Berthe Morisot

Berthe Marie Pauline Morisot (Francês: [bɛʁt mɔʁizo]; 14 de janeiro de 1841 – 2 de março de 1895) foi um pintor francês e membro do círculo de pintores de Paris que ficou conhecido como os impressionistas.

Em 1864, Morisot expôs pela primeira vez no conceituado Salon de Paris. Patrocinado pelo governo e julgado por acadêmicos, o Salon era a exposição anual oficial da Académie des beaux-arts em Paris. Seu trabalho foi selecionado para exibição em seis salões subsequentes até que, em 1874, ela se juntou aos impressionistas "rejeitados" na primeira de suas próprias exposições, que incluiu Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir e Alfred Sisley. Foi realizada no estúdio do fotógrafo Nadar. Morisot passou a participar de todas, exceto uma das oito exposições impressionistas seguintes, entre 1874 e 1886.

Morisot era casada com Eugène Manet, irmão de seu amigo e colega Édouard Manet.

Ela foi descrita pelo crítico de arte Gustave Geffroy em 1894 como uma das "les trois grandes dames" (As três grandes damas) do Impressionismo ao lado de Marie Bracquemond e Mary Cassatt.

Infância

Berthe Morisot, Retrato de Mme Morisot et de sa fille Mme Pontillon ou La palestra (A Mãe e Irmã do Artista – Marie-Joséphine & Edma) 1869/70

Morisot nasceu em 14 de janeiro de 1841, em Bourges, França, em uma rica família burguesa. Seu pai, Edmé Tiburce Morisot, era o prefeito (administrador sênior) do departamento de Cher. Ele também estudou arquitetura na École des Beaux Arts. Sua mãe, Marie-Joséphine-Cornélie Thomas, era sobrinha-neta de Jean-Honoré Fragonard, um dos pintores rococós mais prolíficos do antigo regime. Ela tinha duas irmãs mais velhas, Yves (1838–1893) e Edma (1839–1921), além de um irmão mais novo, Tiburce, nascido em 1848. A família mudou-se para Paris em 1852, quando Morisot era criança.

Era comum que as filhas de famílias burguesas recebessem educação artística, então Berthe e suas irmãs Yves e Edma foram ensinadas em particular por Geoffroy-Alphonse Chocarne e Joseph Guichard. Morisot e suas irmãs inicialmente começaram a ter aulas para que cada uma pudesse fazer um desenho para o pai no aniversário dele. Em 1857, Guichard, que dirigia uma escola para meninas na Rue des Moulins, apresentou Berthe e Edma à galeria do Louvre, onde a partir de 1858 aprenderam copiando pinturas. Os Morisots não só foram proibidos de trabalhar no museu desacompanhados, mas também foram totalmente impedidos de receber treinamento formal. Guichard também os apresentou às obras de Gavarni.

Como estudantes de arte, Berthe e Edma trabalharam juntas até 1869, quando Edma se casou com Adolphe Pontillon, um oficial da marinha, mudou-se para Cherbourg e teve menos tempo para pintar. As cartas entre as irmãs mostram uma relação amorosa, marcada pelo arrependimento de Berthe pela distância entre elas e pelo afastamento de Edma da pintura. Edma apoiou de todo o coração o trabalho contínuo de Berthe e suas famílias sempre permaneceram próximas. Edma escreveu "… Estou frequentemente com você em pensamento, querida Berthe. Estou no seu atelier e gosto de me esgueirar, nem que seja por um quarto de hora, para respirar aquele ambiente que partilhamos há muitos anos…".

Sua irmã Yves se casou com Theodore Gobillard, um inspetor de impostos, em 1866 e foi pintada por Edgar Degas como Mrs Theodore Gobillard (Metropolitan Museum of Art, Nova York).

Como copista do Louvre, Morisot conheceu e fez amizade com outros artistas como Manet e Monet. Em 1861 ela foi apresentada a Jean-Baptiste-Camille Corot, o principal pintor de paisagens da escola de Barbizon, que também se destacou na pintura de figuras. Sob a influência de Corot, ela adotou o método de trabalho ao ar livre (ao ar livre). Em 1863, ela estudava com Achille Oudinot [fr], outro pintor de Barbizon. No inverno de 1863-64, ela estudou escultura com Aimé Millet, mas nenhuma de suas esculturas sobreviveu.

Principais períodos da obra de Morisot

Treinamento, 1857–1870

É difícil traçar as etapas do treinamento de Morisot e dizer a influência exata de seus professores porque ela nunca gostou de seu trabalho e destruiu quase todas as obras de arte que produziu antes de 1869. Seu primeiro professor, Geoffroy-Alphonse Chocarne, ensinou-lhe o básico do desenho. Depois de vários meses, Morisot começou a ter aulas ministradas por Guichard. Durante este período, ela desenhou principalmente figuras clássicas antigas. Quando Morisot expressou seu interesse pela pintura ao ar livre, Guichard a enviou para seguir Corot e Oudinot. Pintando ao ar livre, ela usou aquarelas que são fáceis de transportar. Nessa época, Morisot também se interessou por pastel.

Aquarelista, 1870–1874

Durante este período, Morisot ainda achava a pintura a óleo difícil e trabalhava principalmente em aquarela. Sua escolha de cores é bastante restrita; no entanto, a delicada repetição de matizes produz um efeito equilibrado. Devido às características específicas das aquarelas como meio, Morisot conseguiu criar uma atmosfera translúcida e um toque leve, que contribuem para o frescor de suas pinturas.

Impressionismo, 1875–1885

Tornando-se mais confiante com a pintura a óleo, Morisot trabalhou em óleo, aquarela e pastel ao mesmo tempo, como Degas. Ela pintou muito rapidamente, mas fez muitos esboços como preparação, para que pudesse pintar "uma boca, olhos e um nariz com uma única pincelada". Ela fez inúmeros estudos de seus assuntos, que foram extraídos de sua vida, então ela se familiarizou bastante com eles. Quando se tornou inconveniente pintar ao ar livre, as aquarelas altamente acabadas feitas nos estágios preparatórios permitiram que ela continuasse pintando em ambientes fechados mais tarde.

Virada, 1885–1887

Depois de 1885, o desenho começou a dominar as obras de Morisot. Morisot experimentou ativamente com carvão e lápis de cor. Seu interesse renovado pelo desenho foi motivado por seus amigos impressionistas, conhecidos por borrar formas. Morisot enfatizou o esclarecimento da forma e das linhas durante esse período. Além disso, ela foi influenciada pela fotografia e pelo japonismo. Adotou o estilo de colocar os objetos afastados do centro da composição das gravuras japonesas da época.

Síntese, 1887–1895

Morisot começou a usar a técnica de esquadria e o meio de papel vegetal para transcrever seu desenho para a tela com exatidão. Ao empregar esse novo método, Morisot conseguiu criar composições com interação mais complicada entre as figuras. Ela enfatizou a composição e as formas enquanto suas pinceladas impressionistas ainda permaneciam. Sua síntese original do toque impressionista com traços largos e reflexos de luz, e a abordagem gráfica caracterizada por linhas claras, tornaram seus trabalhos tardios diferenciados.

Estilo e técnica

Por ser uma artista feminina, as pinturas de Morisot eram frequentemente rotuladas como cheias de "encanto feminino" pela crítica masculina, por sua elegância e leveza. Em 1890, Morisot escreveu em um caderno sobre suas lutas para ser levada a sério como artista: “Acho que nunca houve um homem que tratou uma mulher como igual e isso é tudo. Eu teria pedido, pois sei que valho tanto quanto eles. Suas pinceladas leves muitas vezes levaram os críticos a usar o verbo "effleurer" (tocar levemente, escovar) para descrever sua técnica. Em sua infância, Morisot pintou ao ar livre como outros impressionistas para procurar verdades na observação. Por volta de 1880, ela começou a pintar em telas não preparadas - uma técnica que Manet e Eva Gonzalès também experimentaram na época - e sua pincelada tornou-se mais solta. Em 1888-89, suas pinceladas passaram de pinceladas curtas e rápidas para pinceladas longas e sinuosas que definem a forma. As bordas externas de suas pinturas costumavam ficar inacabadas, permitindo que a tela aparecesse e aumentando a sensação de espontaneidade. Depois de 1885, ela trabalhou principalmente com desenhos preliminares antes de começar suas pinturas a óleo. Ela frequentemente trabalhava com tinta a óleo, aquarela e pastel simultaneamente e esboçava usando várias mídias de desenho. As obras de Morisot são quase sempre de pequena escala.

Morisot cria uma sensação de espaço e profundidade através do uso da cor. Embora sua paleta de cores fosse um tanto limitada, seus colegas impressionistas a consideravam uma "colorista virtuosa". Ela normalmente fazia uso expansivo do branco para criar uma sensação de transparência, seja usado como um branco puro ou misturado com outras cores. Em sua grande pintura The Cherry Tree, as cores são mais vivas, mas ainda enfatizam a forma.

Inspirada nos desenhos de Manet, ela minimizou o uso da cor na construção de um motivo. Respondendo aos experimentos conduzidos por Manet e Edgar Degas, Morisot usou brancos mal tingidos para harmonizar as pinturas. Como Degas, ela brincou com três mídias simultaneamente em uma pintura: aquarela, pastel e tintas a óleo. Na segunda metade de sua carreira, ela aprendeu com Renoir imitando seus motivos. Ela também compartilhou o interesse em manter um equilíbrio entre a densidade das figuras e os traços atmosféricos da luz com Renoir em seus trabalhos posteriores.

Assuntos

Jeune Fille au Manteau Vert, óleo sobre tela, c. 1894

Morisot pintou o que ela vivenciou no dia a dia. A maioria de suas pinturas inclui cenas domésticas de família, crianças, mulheres e flores, retratando como era a vida das mulheres no final do século XIX. Em vez de retratar o espaço público e a sociedade, Morisot preferiu cenas íntimas e privadas. Isso reflete as restrições culturais de sua classe e gênero na época. Como sua colega impressionista Mary Cassatt, ela se concentrou na vida doméstica e em retratos nos quais podia usar a família e amigos pessoais como modelos, incluindo sua filha Julie e sua irmã Edma. A apresentação estenográfica de sua vida cotidiana transmite uma forte esperança de parar a fugaz passagem do tempo. Ao retratar flores, ela usou metáforas para celebrar a feminilidade. Antes da década de 1860, Morisot pintou assuntos de acordo com a escola de Barbizon antes de se voltar para cenas de feminilidade contemporânea. Pinturas como The Cradle (1872), nas quais ela retratou as tendências atuais para móveis de berçário, refletem sua sensibilidade à moda e à publicidade, ambas as quais teriam sido evidentes para seu público feminino. Seus trabalhos também incluem paisagens, jardins, cenas de barco e temas de tédio ou tédio. Mais tarde em sua carreira, Morisot trabalhou com temas mais ambiciosos, como nus. Em seus últimos trabalhos, ela frequentemente se referia ao passado para relembrar uma memória de sua vida anterior e juventude e de seus companheiros falecidos.

Impressionismo

Campo de cereais, c. 1875, Musée d'Orsay

A primeira aparição de Morrisot no Salon de Paris ocorreu aos vinte e três anos em 1864, com a aceitação de duas pinturas de paisagens. Ela continuou a expor regularmente no Salon, recebendo críticas geralmente favoráveis, até 1873, um ano antes da primeira exposição impressionista. Expôs com os impressionistas a partir de 1874, só faltando à exposição em 1878, quando nasceu a filha.

O suposto apego do impressionismo a cores brilhantes, efeitos de superfície sensuais e percepções sensoriais fugazes levou vários críticos a afirmar, em retrospecto, que esse estilo, antes o campo de batalha de homens despreocupados e combativos, era inerentemente feminino e melhor adequado para temperamentos mais fracos das mulheres, menores capacidades intelectuais e maior sensibilidade.

Durante a exposição de Morisot em 1874 com os impressionistas, como Monet e Manet, o crítico do Le Figaro, Albert Wolff, observou que os impressionistas consistiam em "cinco ou seis lunáticos, dos quais um é uma mulher...[ cuja] graça feminina é mantida em meio às efusões de uma mente delirante."

A carreira madura de Morrisot começou em 1872. Ela encontrou uma audiência para seu trabalho com Durand-Ruel, o negociante particular, que comprou vinte e duas pinturas. Em 1877, ela foi descrita pelo crítico de Le Temps como a "única impressionista real neste grupo" Ela optou por exibir seu nome de solteira completo em vez de usar um pseudônimo ou seu nome de casada. À medida que sua habilidade e estilo melhoraram, muitos começaram a repensar sua opinião sobre Morisot. Na exposição de 1880, muitas críticas julgaram Morisot entre os melhores, incluindo até mesmo o crítico do Le Figaro, Albert Wolff.

Édouard Manet, Berthe Morisot com um Bouquet de Violets (em luto por seu pai), 1872, Musée d'Orsay

Vida pessoal

Morisot veio de uma família eminente, filha de um funcionário do governo e sobrinha-neta do artista rococó Jean-Honoré Fragonard. Ela conheceu seu amigo e colega de longa data, Édouard Manet, em 1868. Com a introdução de Manet, Morisot era casada com o irmão de Édouard, Eugène Manet, em 1874. Em 14 de novembro de 1878, ela deu à luz seu único filho, Julie, que posava com frequência para sua mãe e outros artistas impressionistas, incluindo Renoir e seu tio Édouard.

A correspondência entre Morisot e Édouard Manet mostra um caloroso afeto, e Manet deu a ela um cavalete como presente de Natal. Morisot costumava posar para Manet e há várias pinturas de retratos de Morisot, como Repose (Retrato de Berthe Morisot) e Berthe Morisot com um buquê. Morisot morreu em 2 de março de 1895, em Paris, de pneumonia contraída enquanto cuidava de uma doença semelhante de sua filha Julie, tornando Julie órfã aos 16 anos. Ela foi enterrada no Cimetière de Passy.

Funciona

La Coiffure, 1894

Seleção de trabalhos

Esta lista é incompleta, você pode ajudar expandindo-a com entradas certificadas.

Esta seleção limitada é baseada em parte no livro Berthe Morisot de Charles F. Stuckey, William P. Scott e Susan G. Lindsay, que por sua vez foi extraído do catálogo de 1961 de Marie- Louise Bataille, Rouaart Denis e Georges Wildenstein. Existem variações entre as datas de execução, primeira exibição e compra. Os títulos podem variar entre as fontes.

1864–1874

• É uma boa ideia., 1864, óleo sobre tela, 60.3 × 73 cm, coleção privada
• Chaumière en Normandie, 1865, óleo sobre tela, 46 × 55 cm, coleção privada
• La Seine en aval du pont d'Iéna, 1866, óleo sobre tela, 51 × 73 cm, coleção privada
• La Rivière de Pont Aven à Roz-Bras, 1867, óleo sobre tela, 55 × 73 cm, coleção privada – Chicago
• Bateaux à luz, 1869, pastel sobre papel, 19.7 × 26.7 cm, coleção privada
• Jeune fille à sa fenêtre, 1869, óleo sobre tela, 36.8 × 45.4 cm, coleção privada
• Madame Morisot et sa fille Madame Pontillon (La Lecture), 1869–1870, óleo sobre tela, 101 × 81.8 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C.
• Le Port de Cherbourg, 1871, lápis de cera e aguarela em papel, 15.6 × 20.3 cm, coleção privada de Paul Mellon, Upperville, Virginia
• Le Port de Cherbourg, 1871, óleo sobre tela, 41.9 × 55.9 cm, coleção privada de Paul Mellon, Upperville, Virginia
• Vue de paris de hauteurs du Trocadéro, 1871, óleo sobre tela, 46.1 × 81.5 cm, Santa Barbara Museu de Arte, Califórnia
• Femme et enfant au balcon, 1871–72, aquarela, 20.6 × 17.3 cm, Art Institute of Chicago
• Intérprete, 1871, óleo sobre tela, 60 × 73 cm, coleção privada
• Retrato de Madame Pontillon, 1871, pastel sobre papel, 85.5 × 65.8 cm, Louvre – desenhos dom do gabinete de Madame Edma Pontillon para o Louvre em 1921, na coleção do Musée d'Orsay
• L'Entrée du port, 1871, aguarela em papel, 24.9 × 15.1 cm, Musée Léon-Alègre[fr], Bagnols-sur-Cèze – armário de desenhos
• Madame Pontillon et sa fille Jeanne sur un canapé, 1871, aguarela sobre papel, 25.1 × 25.9 cm, Galeria Nacional de Arte, Washington
• Jeune fille sur un banc (Edma Pontillon), 1872, óleo sobre tela, 33 × 41 cm
• Cache-cache, 1872, óleo sobre tela, 33 × 41 cm, coleção privada
• Le Berceau, 1872, óleo sobre tela, 56 × 46 cm Musée d'Orsay, Paris
• Palestra (Edma lisant), também intitulado L'Ombrelle verte, 1873, óleo sobre tela, 45.1 × 72.4 cm, Museu de Arte de Cleveland, Ohio
• Sur la plage des Petites-Dalles, 1873, óleo sobre tela, 24.1 × 50.2 cm, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia
• Madame Boursier et sa fille, 1873, óleo sobre tela, 74 × 52 cm, Virginia Museu de Belas Artes
• Le Village de Maurecourt, 1873, pastel sobre papel, 47 × 71.8 cm, coleção privada
• Moeda de Paris vu de Passy, 1873, pastel sobre papel, 27 × 34,9 cm, coleção privada
• Sobre a terra, 1874, óleo sobre tela, 45 × 54 cm, Musée du Petit Palais, Paris
• Retrato de Madame Hubbard, 1874, óleo sobre tela, 50.5 × 81 cm, Museu Ordrupgaard de Copenhaga
• Femme et enfant au bord de la me , 1874, aquarela em papel, 16 × 21.3 cm, coleção privada

1875–1884

• Percher de blanchisseuses , 1875, Óleo sobre tela 33 × 40,8 cm, Galeria Nacional de Arte, Washington D.C.
• Jeune fille au miroir, 1875, óleo sobre tela, 54 × 45 cm, coleção privada
• Scène de port dans l'île de Wight, 1875, óleo sobre tela, 48 × 36 cm coleção privada
• Scène de port dans l'île de Wight, 1875, óleo sobre tela, 43 × 64 cm, Newark Museum, Newark, New Jersey
• Eugène Manet à l'île de Wight, 1875, óleo sobre tela, 38 × 46 cm coleção privada
• Avant dun iate, 1875, aguarela em papel, 20.6 × 26.7 cm, Sterling e Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts
• Femme à sanita, 1875, óleo sobre tela, 46 × 38 cm coleção privada
• Femme à sanita , 1875–1880, hst, dim; 60.3 × 80.4 cm, Coll. Instituto de Arte de Chicago
• Retrato de femme (Avant le théâtre), 1875, óleo sobre tela, 57 × 31 cm, Galerie Schröder & Leisewitz, Bremen
• Jeune femme au bal insinuação Produtos de plástico em San Juan, 1876, óleo sobre tela, 86 × 53 cm
• Au Bal O quê? Jeune fille au bal, 1875, óleo sobre tela, 62 × 52 cm, Musée Marmottan-Monet, Paris
• Jeune Femme arrosant in arbuste, 1876, óleo sobre tela, 40.01 × 31.75 cm, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia
• Le Corsage noir , 1876, óleo sobre tela, 73 × 59,8 cm Galeria Nacional da Irlanda, Dublin
• Le Psyché, 1876, óleo sobre tela, 65 × 54 cm, Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid
• Rêveuse, 1877, pastel sobre tela, 50.2 × 61 cm, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri
• L'Été, encore intitulé Jeune femme près d'une fenêtre 1878, óleo sobre tela, 76 × 61 cm, Musée Fabre, Montpellier
• Jeune feme assise, 1878-1879, óleo sobre tela, 80 × 100 cm, coleção privada New York City
• Jeune fille de dos à sa toilette, encore intitulé Femme à sanita 1879, óleo sobre tela, 60.3 × 80.4 cm Art Institute of Chicago
• Le Lac du Bois de Boulogne (Jour d'été), 1879, 45.7 × 75.3 cm, Galeria Nacional, Londres
• Dans le jardin (Dames cueillant des fleurs), 1879, óleo sobre tela, 61 × 73.5 cm, Nationalmuseum Stockholm
• Jeune femme en sanita de bal (Mulher jovem no vestido de noite), 1879, óleo sobre tela, 71 x 54 cm, Musée d’Orsay, Paris
• Olá., 1880, óleo sobre tela, 73.5 × 58.5 cm, Museu de Arte de Dallas
• Deux fills assises près d'une table, 1880, lápis de cera e aguarela no papel 19,6 × 26.6 cm coleção privada Alemanha
• Bateaux sur la Seine. c. 1880, 25,5cm x 50cm. Provenance: adquirido da família do artista pelo primeiro proprietário, vendido com uma carta de autenticidade de Daniel Wildenstein em Sotheby's, 1984.
• Plage à Nice 1881–1882, aguarela sobre papel 42 × 55 cm, Nationalmuseum Estocolmo
• Le Port de Nice, 1881–1882, óleo sobre tela, 53 × 43 cm coleção privada
• Le Port de Nice, 1881–1882, óleo sobre tela, 41 × 55 cm coleção privada
• Le Port de Nice 1881 (?) terceiro formato versão 38 × 46 cm conservado no Museu de Arte de Dallas
• Le Thé, 1882, óleo sobre tela, 57.5 × 71.5 cm, Fondation Madelon Vaduz, Liechtenstein
• Le Port de Nice, 1881–1882, óleo sobre tela, 53 × 43 cm coleção privada
• La Fable, 1883, óleo sobre tela, 65 × 81 cm coleção privada
• Le Jardin (Femmes dans le jardin) (1882-1883) óleo sobre tela, 99.1 × 127 cm, Sara Lee Corporation, Chicago
• Eugène Manet et sa fille au jardin 1883, óleo sobre tela, 60 × 73, coleção privada
• Dans le jardin à Maurecourt, 1883, óleo sobre tela, 54 × 65 cm, Toledo Museu de Arte
• Le Quai de Bougival, 1883, óleo sobre tela, 55.5 × 46 cm, Nasjonalgalleriet, Oslo
• Julie et son bateau (Enfant jouant), 1883, aguarela em papel, 25 × 16 cm, coleção privada
• La Meule de folha 1883, óleo sobre tela, 55.3 × 45.7 cm, coleção privada, Nova York
• Dans la véranda, 1884, óleo sobre tela, 81 × 10 cm, coleção privada
• Julie avec sa poupée, 1884, óleo sobre tela, 82 × 10 cm, coleção privada
• Petite fille avec sa poupée (Julie Manet), 1884, pastel sobre papel, 60 × 46 cm, coleção privada
• Sobre a renda, 1884, óleo sobre tela, 65 × 54 cm, coleção privada
• A filha do artista, Julie, com sua babá, c. 1884, óleo sobre tela, Instituto de Arte de Minneapolis

1885–1894

• Autoportamento, 1885, pastel sobre papel, 47,5 × 37,5 cm, Art Institute of Chicago
• Autoportrait avec Julie, 1885, óleo sobre tela, 72 × 91 cm, coleção privada
• Jeune femme assise au Bois de Boulogne, 1885, aguarela em papel, 19 × 28 cm, Metropolitan Museum of Art, Nova York
• La Forêt de Compiègne, 1885, óleo sobre tela, 54.2 × 64.8 cm, Art Institute of Chicago
• Le Bain (Jeune file se coiffant), 1885–1886, óleo sobre tela, 81.1 × 72.3 cm, Art Institute of Chicago
• Dans la salle à manger, 1885–1886, óleo sobre tela, 61.3 × 50 cm, Galeria Nacional de Arte
• Le Lever, 1886, óleo sobre tela, 65 × 54 cm, coleção Durand-Ruel
• Intérieur à Jersey (Intérieur de cottage), 1886, óleo sobre tela, 50 × 60 cm, Musée communal des beaux-arts d'Ixelles
• Femme ssuyant, 1886–1887, pastel sobre papel, 42 × 41 cm, Non localisé
• Julie avec un chat, 1887, ponto seco, 14.5 × 11.3 cm, Galeria Nacional de Arte, Washington
• Nu de dos, 1887, carvão em papel, 57 × 43 cm, coleção privada
• Máquinas de costura industriais, 1887, aguarela em ventilador de seda, coleção privada
• Retrato de Paule Gobillard, 1887, lápis colorido sobre papel, 27.9 × 22.9 cm, Reader's Digest Association, Nova Iorque
• Le Lac du Bois de Boulogne, 1887, aguarela em papel, 29,5 × 22.2 cm, Museu Nacional das Mulheres nas Artes, Washington
• Fillette lisant (La palestra), 1888, óleo sobre tela, 74.3 × 92.7 cm, Museu de Belas Artes (São Petersburgo, Flórida)
• Berthe Morisot e Julie Manet, c.1888–1890, ponto seco, 18.42 x 13.49 cm, Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis
• La Cueillette des laranjas, 1889, pastel, 61 × 46 cm, Musée d'art et d'histoire de Provence, Grasse
• Sous l'oranger (Julie), 1889, óleo sobre tela, 54 × 65 cm, coleção privada
• L'Île du Bois de Boulogne, 1889, óleo sobre tela, 68.4 × 54.6 cm, Galeria Nacional de Arte, Washington
• Le Flageolet (Julie Manet et Jeanne Gobillard), 1891, óleo sobre tela, 56 × 87 cm, coleção privada
• Le Cerisier 1891, 1891, óleo sobre tela, 138 × 88,9 cm, coleção privada, Washington
• O que é?, 1891, pastel sobre papel, 45.7 × 48.9 cm, The Reader's Digest Association
• Julie Manet avec filho lévrier, 1893, óleo sobre tela, 73× 80 cm, Musée Marmottan-Monet, Paris
• Les Enfants de Gabriel Thomas, 1894, óleo sobre tela, 100 × 80 cm, Musée d'Orsay, Paris
• La Coiffure, 1894, óleo sobre tela, 100 × 80 cm, Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)
• Jeune fille aux cheveux noirs, 1894, lápis e aguarela, 23.1 × 16.8 cm, Philadelphia Museum of Art, Filadélfia

Galeria

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  As Irmãs, 1869, Galeria Nacional de Arte

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  A irmã do artista em uma janela, 1869, Galeria Nacional de Arte

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  Na Varanda (Femme et enfant au balcon), 1872, Nova Iorque

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  L'ombrelle verte, Leitura (retrato de Edma Morisot), 1873, Museu de Arte de Cleveland

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  Le Berceau (O Cradle), 1872, Musée d'Orsay

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  Suspendre o linge pour sécher (Pendurar a Lavandaria para secar), 1875, Galeria Nacional de Arte

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  Eugène Manet na Ilha de Wight, 1875, Musée Marmottan Monet

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  Jour d'été Summer's Day, 1879, National Gallery, Londres Título alternativo: Francês: Le Lac du bois de Boulogne O lago no Bois de Boulogne

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  Inverno aka Mulher com um Muff (Hiver), 1880, Museu de Artes de Dallas

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  Child among the Hollyhocks (Kind zwischen Stockrosen) (Enfant dans les roses trémières), 1881, Museu Wallraf-Richartz

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  A filha dos artistas Julie com sua babá, c.1884, Instituto de Arte de Minneapolis

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  Menina em Divan, ca. 1885

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  The Bath (Girl Arranging Her Hair), 1885–86, Clark Art Institute

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  Na sala de jantar, 1886, Galeria Nacional de Arte

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  Antes do Espelho, 1890

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  Mulher em sua Toilette, 1875, O Instituto de Arte de Chicago

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  Le Flageolet (O jogador de flauta), 1890

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  Julie Manet et son Lévrier Laerte, 1893, Musée Marmottan Monet

Retratos de Morisot

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  Detalhe de A Varanda por Édouard Manet, com o retrato de Berthe no primeiro plano, 1868

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  Berthe Morisot posando para O resto, 1870, por Édouard Manet

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  Berthe Morisot em um sofá de divan, 1872, por Édouard Manet

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  Retrato de Berthe Morisot com um fã, 1874, por Édouard Manet

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  Retrato de Berthe Morisot, 1876, por Marcellin Desboutin

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  Retrato de Berthe Morisot, 1882, por Édouard Manet

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  Berthe Morisot au soulier rosa, 1872, por Édouard Manet. Museu de Arte de Hiroshima

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  Berthe Morisot e sua filha Julie Manet, 1894, por Pierre-Auguste Renoir

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  Berthe Morisot, 1892, por Renoir

Mercado de arte

Após o almoço, 1881

O trabalho de Morrisot vendeu comparativamente bem. Ela alcançou os dois preços mais altos em um leilão do Hôtel Drouot em 1875, o Interior (Jovem com Espelho) foi vendido por 480 francos, e seu pastel On the Lawn foi vendido por 320 francos. Suas obras custaram em média 250 francos, os melhores preços relativos no leilão.

Em fevereiro de 2013, Morisot se tornou a artista feminina com o preço mais alto, quando After Lunch (1881), um retrato de uma jovem ruiva com chapéu de palha e vestido roxo, foi vendido por US$ 10,9 milhões na Christie& #39;s leilão. A pintura alcançou cerca de três vezes sua estimativa superior e ultrapassou o recorde de US$ 10,7 milhões de 2012 para uma escultura de Louise Bourgeois.

Legado

Ela foi interpretada pela atriz Marine Delterme em um filme biográfico francês de 2012 dirigido por Caroline Champetier. O personagem de Beatrice de Clerval em The Swan Thieves de Elizabeth Kostova é amplamente baseado em Morisot.

Ela foi apresentada como a "A Primeira Impressionista" em um artigo escrito por Anne Truitt no New York Times em 3 de junho de 1990.

De Melissa Burdick Harmon, editora da revista Biography, "Embora alguns dos trabalhos de Morisot possam nos parecer hoje como doces representações de bebês em berços, na época essas imagens eram consideradas extremamente íntimas, pois objetos relacionados a bebês pertenciam exclusivamente ao mundo das mulheres."

Em 2019, o Musée d'Orsay dedicou uma exposição temporária a Berthe Morisot para homenagear seu trabalho.

Exposição