Beowulf

Beowulf (Inglês antigo: Bēowulf [ˈbeːowuɫf]) é um poema épico do inglês antigo na tradição da lenda heróica germânica que consiste em 3.182 versos aliterativos. É uma das obras mais importantes e mais frequentemente traduzidas da literatura inglesa antiga. A data da composição é motivo de discórdia entre os estudiosos; a única data certa é para o manuscrito, que foi produzido entre 975 e 1025. Os estudiosos chamam o autor anônimo de "Beowulf poeta". A história se passa na Escandinávia pagã no século VI. Beowulf, um herói dos Geats, vem em auxílio de Hrothgar, o rei dos dinamarqueses, cujo salão de hidromel em Heorot está sob ataque do monstro Grendel. Depois que Beowulf o mata, a mãe de Grendel ataca o corredor e é derrotada. Vitorioso, Beowulf vai para casa em Geatland e se torna rei dos Geats. Cinquenta anos depois, Beowulf derrota um dragão, mas é mortalmente ferido na batalha. Após sua morte, seus assistentes cremam seu corpo e erguem uma torre em um promontório em sua memória.

Os estudiosos têm discutido se Beowulf foi transmitido oralmente, afetando sua interpretação: se foi composto cedo, em tempos pagãos, então o paganismo é central e os elementos cristãos foram adicionados posteriormente, enquanto que se foi composta posteriormente, por escrito, por um cristão, então os elementos pagãos poderiam ser arcaicos decorativos; alguns estudiosos também ocupam uma posição intermediária. Beowulf é escrito principalmente no dialeto da Saxônia Ocidental tardia do inglês antigo, mas muitas outras formas dialetais estão presentes, sugerindo que o poema pode ter tido uma transmissão longa e complexa em todas as áreas dialetais da Inglaterra.

Há muito tempo há pesquisas sobre semelhanças com outras tradições e relatos, incluindo a saga Grettis islandesa, a história nórdica de Hrolf Kraki e seu servo que muda de forma de urso Bodvar Bjarki, o conto popular internacional o Urso&# 39;s Son Tale, e o conto popular irlandês da Mão e da Criança. Tentativas persistentes foram feitas para vincular Beowulf aos contos da Odisseia de Homero ou da Eneida de Virgílio. Mais definidos são os paralelos bíblicos, com claras alusões aos livros de Gênesis, Êxodo e Daniel.

O poema sobreviveu em uma única cópia no manuscrito conhecido como Nowell Codex. Não tem título no manuscrito original, mas ficou conhecido pelo nome do protagonista da história. Em 1731, o manuscrito foi danificado por um incêndio que varreu a Ashburnham House em Londres, que abrigava a coleção de manuscritos medievais de Sir Robert Cotton. Ele sobreviveu, mas as margens foram carbonizadas e algumas leituras foram perdidas. O Nowell Codex está alojado na Biblioteca Britânica. O poema foi transcrito pela primeira vez em 1786; alguns versos foram traduzidos pela primeira vez para o inglês moderno em 1805, e nove traduções completas foram feitas no século 19, incluindo as de John Mitchell Kemble e William Morris. Depois de 1900, foram feitas centenas de traduções, seja em prosa, versos rimados ou versos aliterativos, algumas relativamente fiéis, algumas arcaicas, algumas tentando domesticar a obra. Entre as traduções modernas mais conhecidas estão as de Edwin Morgan, Burton Raffel, Michael J. Alexander, Roy Liuzza e Seamus Heaney. A dificuldade de traduzir Beowulf foi explorada por estudiosos, incluindo J. R. R. Tolkien (em seu ensaio "On Translating Beowulf"), que trabalhou em um verso e uma tradução em prosa de sua autoria.

Antecedentes históricos

Tribos mencionados em - Não., mostrando a viagem de Beowulf a Heorot e o local provável da composição do poema em Rendlesham, Suffolk, estabelecido por Angles. Veja Scandza para detalhes da fragmentação política da Escandinávia no século VI.

Os eventos do poema ocorrem durante a maior parte do século VI e não apresentam caracteres em inglês. Alguns sugerem que Beowulf foi composto pela primeira vez no século 7 em Rendlesham, na Ânglia Oriental, já que o enterro do navio Sutton Hoo mostra conexões estreitas com a Escandinávia, e a dinastia real da Ânglia Oriental, os Wuffingas, pode ter sido descendentes dos Geatish Wulfings. Outros associaram este poema à corte do rei Alfredo, o Grande, ou à corte do rei Cnut, o Grande.

O poema mistura elementos ficcionais, lendários, míticos e históricos. Embora o próprio Beowulf não seja mencionado em nenhum outro manuscrito anglo-saxão, muitas das outras figuras mencionadas em Beowulf aparecem em fontes escandinavas. Isso diz respeito não apenas a indivíduos (por exemplo, Healfdene, Hroðgar, Halga, Hroðulf, Eadgils e Ohthere), mas também a clãs (por exemplo, Scyldings, Scylfings e Wulfings) e a certos eventos (por exemplo, a batalha entre Eadgils e Onela). O ataque do rei Hygelac à Frísia é mencionado por Gregório de Tours em sua História dos francos e pode ser datado por volta de 521.

A opinião da maioria parece ser que figuras como o rei Hroðgar e os Scyldings em Beowulf são baseados em pessoas históricas da Escandinávia do século VI. Como o Fragmento de Finnesburg e vários poemas sobreviventes mais curtos, Beowulf foi consequentemente usado como fonte de informação sobre figuras escandinavas como Eadgils e Hygelac, e sobre figuras germânicas continentais como Offa, rei dos anglos continentais. No entanto, o estudioso Roy Liuzza argumenta que o poema é "frustrantemente ambivalente", nem mito nem conto popular, mas é definido "contra um fundo complexo de história lendária... em um mapa quase reconhecível da Escandinávia". #34;, e comenta que os Geats do poema podem corresponder aos Gautar (da moderna Götaland); ou talvez o lendário Getae.

Encontra do monte ocidental de Gamla Uppsala, esquerda, escavada em 1874, apoio - Não. e as sagas.

Evidências arqueológicas do século XIX podem confirmar elementos da história de Beowulf. Eadgils foi enterrado em Uppsala (Gamla Uppsala, Suécia) de acordo com Snorri Sturluson. Quando o monte ocidental (à esquerda na foto) foi escavado em 1874, os achados mostraram que um homem poderoso foi enterrado em um grande túmulo, c. 575, em uma pele de urso com dois cachorros e ricas oferendas. O monte oriental foi escavado em 1854 e continha os restos mortais de uma mulher, ou uma mulher e um jovem. O carrinho de mão do meio não foi escavado.

Na Dinamarca, escavações arqueológicas recentes (1986-88, 2004-05) em Lejre, onde a tradição escandinava localizou a sede dos Scyldings, Heorot, revelaram que um salão foi construído em meados do século VI, correspondendo ao período descrito em Beowulf, alguns séculos antes de o poema ser composto. Três salões, cada um com cerca de 50 metros (160 pés) de comprimento, foram encontrados durante a escavação.

Resumo

Modelo de Carrigan - Não.' design de design
Chave: (a) seções 1–2 (b) 3–7 (c) 8–12 (d) 13–18 (e) 19–23 (f) 24–26 (g) 27–31 (h) 32–33 (i) 34–38 (j) 39–43

O protagonista Beowulf, um herói dos Geats, vem em auxílio de Hrothgar, rei dos dinamarqueses, cujo grande salão, Heorot, é atormentado pelo monstro Grendel. Beowulf mata Grendel com as próprias mãos, depois mata a mãe de Grendel com uma espada gigante que ele encontrou em seu covil.

Mais tarde em sua vida, Beowulf se torna o rei dos Geats, e encontra seu reino aterrorizado por um dragão, alguns de cujos tesouros foram roubados de seu tesouro em um túmulo. Ele ataca o dragão com a ajuda de seus thegns ou servos, mas eles não conseguem. Beowulf decide seguir o dragão até seu covil em Earnanæs, mas apenas seu jovem parente sueco Wiglaf, cujo nome significa "remanescente de valor", ousa se juntar a ele. Beowulf finalmente mata o dragão, mas é mortalmente ferido na luta. Ele é cremado e um túmulo à beira-mar é erguido em sua homenagem.

Beowulf é considerado um poema épico em que o personagem principal é um herói que viaja grandes distâncias para provar sua força em probabilidades impossíveis contra demônios e bestas sobrenaturais. O poema começa in medias res ou simplesmente, "no meio das coisas", característica das epopéias da antiguidade. Embora o poema comece com a chegada de Beowulf, os ataques de Grendel continuam. Fala-se de uma história elaborada de personagens e suas linhagens, bem como suas interações uns com os outros, dívidas devidas e pagas e atos de valor. Os guerreiros formam uma irmandade ligada pela lealdade ao seu senhor. O poema começa e termina com funerais: no início do poema para Scyld Scefing e no final para Beowulf.

O poema é bem estruturado. E. Carrigan mostra a simetria de seu design em um modelo de seus componentes principais, com, por exemplo, o relato da morte de Grendel correspondendo ao da morte do dragão, a glória dos dinamarqueses correspondendo aos relatos das cortes dinamarquesa e geata.

Primeira batalha: Grendel

Beowulf começa com a história de Hrothgar, que construiu o grande salão, Heorot, para si e seus guerreiros. Nele, ele, sua esposa Wealhtheow e seus guerreiros passam o tempo cantando e celebrando. Grendel, um monstro semelhante a um troll que se diz ser descendente do bíblico Caim, sofre com os sons de alegria. Grendel ataca o salão e mata e devora muitos dos guerreiros de Hrothgar enquanto eles dormem. Hrothgar e seu povo, impotentes contra Grendel, abandonam Heorot.

Beowulf, um jovem guerreiro da Geatland, ouve falar dos problemas de Hrothgar e com a permissão de seu rei deixa sua terra natal para ajudar Hrothgar.

Beowulf e seus homens passam a noite em Heorot. Beowulf se recusa a usar qualquer arma porque se considera igual a Grendel. Quando Grendel entra no corredor, Beowulf, que estava fingindo dormir, salta para agarrar a mão de Grendel. Grendel e Beowulf lutam entre si violentamente. Os lacaios de Beowulf puxam suas espadas e correm em seu auxílio, mas suas lâminas não podem perfurar a pele de Grendel. Finalmente, Beowulf arranca o braço de Grendel de seu corpo na altura do ombro e Grendel corre para sua casa nos pântanos onde morre. Beowulf exibe "todo o ombro e braço de Grendel, seu aperto incrível" para todos verem em Heorot. Essa exibição alimentaria a raiva da mãe de Grendel em vingança.

Segunda batalha: a mãe de Grendel

Na noite seguinte, depois de comemorar a derrota de Grendel, Hrothgar e seus homens dormem em Heorot. A mãe de Grendel, furiosa porque seu filho foi morto, decide se vingar. “Beowulf estava em outro lugar. Anteriormente, após a concessão do tesouro, o Geat havia recebido outro alojamento; sua ajuda estaria ausente nesta batalha. A mãe de Grendel mata violentamente Æschere, que é o lutador mais leal de Hrothgar, e foge.

Hrothgar, Beowulf e seus homens rastreiam a mãe de Grendel até seu covil sob um lago. Unferð, um guerreiro que o havia desafiado anteriormente, presenteia Beowulf com sua espada Hrunting. Depois de estipular uma série de condições para Hrothgar em caso de sua morte (incluindo a aceitação de seus parentes e a herança por Unferth da propriedade de Beowulf), Beowulf pula no lago e, enquanto assediado por monstros aquáticos, chega ao fundo, onde encontra uma caverna. A mãe de Grendel o puxa para dentro, e ela e Beowulf se envolvem em um combate feroz.

A princípio, a mãe de Grendel prevalece e Hrunting se mostra incapaz de machucá-la; ela joga Beowulf no chão e, montada nele, tenta matá-lo com uma espada curta, mas Beowulf é salvo por sua armadura. Beowulf avista outra espada, pendurada na parede e aparentemente feita para gigantes, e corta a cabeça dela com ela. Viajando ainda mais para o covil da mãe de Grendel, Beowulf descobre o cadáver de Grendel e corta sua cabeça com a espada. Sua lâmina derrete por causa do "sangue quente" do monstro, deixando apenas o cabo. Beowulf nada de volta até a beira do lago onde seus homens esperam. Carregando o punho da espada e a cabeça de Grendel, ele os apresenta a Hrothgar ao retornar a Heorot. Hrothgar dá a Beowulf muitos presentes, incluindo a espada Nægling, a herança de sua família. Os eventos levam o rei a uma longa reflexão, às vezes chamada de "sermão de Hrothgar", na qual ele exorta Beowulf a desconfiar do orgulho e a recompensar seus deuses.

Batalha final: O dragão

Wiglaf é o único guerreiro a voltar e testemunhar a morte de Beowulf. Ilustração de J. R. Skelton, 1908

Beowulf volta para casa e eventualmente se torna rei de seu próprio povo. Um dia, cinquenta anos após a batalha de Beowulf com a mãe de Grendel, um escravo rouba uma taça de ouro do covil de um dragão em Earnanæs. Quando o dragão vê que a taça foi roubada, ele sai de sua caverna furioso, queimando tudo à vista. Beowulf e seus guerreiros vêm lutar contra o dragão, mas Beowulf diz a seus homens que lutará contra o dragão sozinho e que eles devem esperar no túmulo. Beowulf desce para lutar contra o dragão, mas se vê derrotado. Seus homens, ao ver isso e temer por suas vidas, recuam para a floresta. Um de seus homens, Wiglaf, no entanto, em grande angústia com a situação de Beowulf, vem em seu auxílio. Os dois matam o dragão, mas Beowulf é mortalmente ferido. Depois que Beowulf morre, Wiglaf permanece ao seu lado, aflito. Quando o resto dos homens finalmente retorna, Wiglaf os repreende amargamente, culpando sua covardia pela morte de Beowulf. Beowulf é ritualmente queimado em uma grande pira em Geatland enquanto seu povo lamenta e lamenta por ele, temendo que, sem ele, os Geats fiquem indefesos contra ataques de tribos vizinhas. Posteriormente, um túmulo, visível do mar, é construído em sua memória.

Digressões

O poema contém muitas digressões aparentes da história principal. Estes foram considerados problemáticos pelos primeiros estudiosos de Beowulf, como Frederick Klaeber, que escreveu que eles "interrompem a história", W. W. Lawrence, que afirmou que eles "obstruem a ação e distrair a atenção dele', e W. P. Ker que encontrou algumas 'irrelevantes... possivelmente... interpolações'. Estudiosos mais recentes, de Adrien Bonjour em diante, observam que todas as digressões podem ser explicadas como introduções ou comparações com elementos da história principal; por exemplo, a casa nadando de Beowulf do outro lado do mar da Frísia carregando trinta conjuntos de armaduras enfatiza sua força heróica. As digressões podem ser divididas em quatro grupos, a saber, a narrativa Scyld no início; muitas descrições dos geats, incluindo as guerras suecas-geatish, a "Balada do último sobrevivente" no estilo de outro poema do inglês antigo, "The Wanderer", e as relações de Beowulf com os Geats, como sua disputa verbal com Unferth e seu duelo de natação com Breca, e o conto de Sigemund e o Dragão; história e lenda, incluindo a luta em Finnsburg e o conto de Freawaru e Ingeld; e contos bíblicos como o mito da criação e Caim como ancestral de todos os monstros. As digressões fornecem uma poderosa impressão de profundidade histórica, imitada por Tolkien em O Senhor dos Anéis, uma obra que incorpora muitos outros elementos do poema.

Autoria e data

A datação de Beowulf atraiu considerável atenção acadêmica; a opinião diverge sobre se foi escrito pela primeira vez no século 8, se foi quase contemporâneo de seu manuscrito do século 11 e se uma proto-versão (possivelmente uma versão do Conto do Filho do Urso) foi transmitida oralmente antes de ser transcrito em sua forma atual. Albert Lord sentiu fortemente que o manuscrito representa a transcrição de uma performance, embora provavelmente tenha sido feito em mais de uma sessão. J. R. R. Tolkien acreditava que o poema retém uma memória muito genuína do paganismo anglo-saxão para ter sido composto mais do que algumas gerações após a conclusão da cristianização da Inglaterra por volta de 700 dC, e a convicção de Tolkien de que o poema data do séc. O século VIII foi defendido por estudiosos, incluindo Tom Shippey, Leonard Neidorf, Rafael J. Pascual e Robert D. Fulk. Uma análise de vários poemas em inglês antigo por uma equipe que inclui Neidorf sugere que Beowulf é obra de um único autor, embora outros estudiosos discordem.

A alegação de uma data do início do século 11 depende em parte de estudiosos que argumentam que, em vez da transcrição de um conto da tradição oral por um monge letrado anterior, Beowulf reflete uma interpretação original de uma versão anterior da história pelos dois escribas do manuscrito. Por outro lado, alguns estudiosos argumentam que considerações linguísticas, paleográficas (caligrafia), métricas (estrutura poética) e onomásticas (nomeação) se alinham para apoiar uma data de composição na primeira metade do século VIII; em particular, acredita-se que a aparente observação do poema de distinções etimológicas de comprimento de vogal em sílabas átonas (descritas pela lei de Kaluza) demonstre uma data de composição anterior ao início do século IX. No entanto, os estudiosos discordam sobre se os fenômenos métricos descritos pela lei de Kaluza provam uma data antiga de composição ou são evidências de uma pré-história mais longa do metro Beowulf; BR Hutcheson, por exemplo, não acredita que a lei de Kaluza possa ser usada para datar o poema, enquanto afirma que "o peso de todas as evidências que Fulk apresenta em seu livro é fortemente a favor de uma data do século VIII".."

A partir de uma análise da genealogia criativa e etnia, Craig R. Davis sugere uma data de composição na década de 890 dC, quando o rei Alfredo da Inglaterra garantiu a submissão de Guthrum, líder de uma divisão do Grande Exército Pagão dos Dinamarqueses, e de Aethelred, ealdorman da Mércia. Nesta tese, a tendência de apropriação da ascendência real gótica, estabelecida na Frância durante o reinado de Carlos Magno, influenciou os reinos anglos da Grã-Bretanha a se atribuirem uma descendência geata. A composição de Beowulf foi fruto da adaptação posterior dessa tendência na política de Alfredo de afirmar autoridade sobre os Angelcynn, em que a descendência Scildic foi atribuída ao Pedigree real da Saxônia Ocidental. Esta data de composição concorda em grande parte com a posição de Lapidge de um exemplar da Saxônia Ocidental c.900.

A localização da composição do poema é intensamente disputada. Em 1914, F.W. Moorman, o primeiro professor de língua inglesa na Universidade de Leeds, afirmou que Beowulf foi composto em Yorkshire, mas E. Talbot Donaldson afirma que provavelmente foi composto durante a primeira metade do século VIII. século, e que o escritor era natural do que era então chamado de West Mercia, localizado nas Midlands Ocidentais da Inglaterra. No entanto, o manuscrito do final do século X "que sozinho preserva o poema" originou-se no reino dos saxões ocidentais – como é mais comumente conhecido.

Manuscrito

Página inicial, Biblioteca Britânica Algodão Vitellius A.XV

Beowulf sobreviveu até os tempos modernos em um único manuscrito, escrito a tinta sobre pergaminho, posteriormente danificado pelo fogo. O manuscrito mede 245 × 185 mm.

Proveniência

O poema é conhecido apenas por um único manuscrito, estimado em cerca de 975-1025, no qual aparece com outras obras. O manuscrito, portanto, data do reinado de Æthelred, o Despreparado, caracterizado por conflitos com o rei dinamarquês Sweyn Forkbeard, ou do início do reinado do filho de Sweyn, Cnut, o Grande, de 1016. O Beowulf</ O manuscrito é conhecido como Nowell Codex, recebendo o nome do estudioso do século XVI Laurence Nowell. A designação oficial é "British Library, Cotton Vitellius A.XV" porque era uma das propriedades de Sir Robert Bruce Cotton na biblioteca Cotton em meados do século XVII. Muitos antiquários particulares e colecionadores de livros, como Sir Robert Cotton, usavam seus próprios sistemas de classificação de bibliotecas. "Algodão Vitellius A.XV" traduz como: o 15º livro da esquerda na prateleira A (a prateleira superior) da estante com o busto do imperador romano Vitélio em pé em cima, na coleção de Cotton. Kevin Kiernan argumenta que Nowell provavelmente o adquiriu por meio de William Cecil, 1º Barão Burghley, em 1563, quando Nowell entrou na casa de Cecil como tutor de seu pupilo, Edward de Vere, 17º Conde de Oxford.

A mais antiga referência existente à primeira folheação do Nowell Codex foi feita em algum momento entre 1628 e 1650 por Franciscus Junius (o mais jovem). A propriedade do códice antes de Nowell permanece um mistério.

O reverendo Thomas Smith (1638–1710) e Humfrey Wanley (1672–1726) catalogaram a biblioteca Cotton (na qual o Nowell Codex foi mantido). O catálogo de Smith apareceu em 1696 e o de Wanley em 1705. O próprio manuscrito Beowulf é identificado pelo nome pela primeira vez em uma troca de cartas em 1700 entre George Hickes, Wanley e #39;s assistente e Wanley. Na carta a Wanley, Hickes responde a uma aparente acusação contra Smith, feita por Wanley, de que Smith não mencionou a escrita Beowulf ao catalogar Cotton MS. Vitélio A. XV. Hickes responde a Wanley "Ainda não consigo encontrar nada de Beowulph". Kiernan teorizou que Smith não mencionou o manuscrito Beowulf por causa de sua confiança em catálogos anteriores ou porque ele não tinha ideia de como descrevê-lo ou porque estava temporariamente fora do códice.

O manuscrito passou para a posse da Coroa em 1702, com a morte de seu então proprietário, Sir John Cotton, que o herdou de seu avô, Robert Cotton. Sofreu danos num incêndio na Ashburnham House em 1731, no qual cerca de um quarto dos manuscritos legados por Cotton foram destruídos. Desde então, partes do manuscrito desmoronaram junto com muitas das cartas. Os esforços de reencadernação, embora salvando o manuscrito de muita degeneração, encobriram outras letras do poema, causando mais perdas. Kiernan, ao preparar sua edição eletrônica do manuscrito, usou retroiluminação de fibra ótica e luz ultravioleta para revelar as letras do manuscrito perdidas devido à encadernação, apagamento ou manchas de tinta.

Escrita

O manuscrito Beowulf foi transcrito de um original por dois escribas, um dos quais escreveu a prosa no início do manuscrito e nas primeiras linhas de 1939, antes de interromper no meio da frase. O primeiro escriba fez questão de regularizar cuidadosamente a grafia do documento original para o saxão ocidental comum, removendo quaisquer características arcaicas ou dialéticas. O segundo escriba, que escreveu o restante, com uma diferença perceptível na caligrafia após a linha de 1939, parece ter escrito com mais vigor e menos interesse. Como resultado, a escrita do segundo escriba retém características dialéticas mais arcaicas, que permitem aos estudiosos modernos atribuir ao poema um contexto cultural. Embora ambos os escribas pareçam ter revisado seu trabalho, existem muitos erros. O segundo escriba acabou sendo o copista mais conservador, pois não modificou a grafia do texto enquanto escrevia, mas copiou o que viu à sua frente. Da forma como está atualmente encadernado, o manuscrito Beowulf é seguido pelo poema em inglês antigo Judith. Judith foi escrita pelo mesmo escriba que completou Beowulf, conforme evidenciado pelo estilo de escrita semelhante. Buracos de minhoca encontrados nas últimas folhas do manuscrito Beowulf que estão ausentes no manuscrito Judith sugerem que em um ponto Beowulf encerrou o volume. A aparência amassada de algumas folhas sugere que o manuscrito estava em uma prateleira não encadernado, como acontecia com outros manuscritos do inglês antigo. O conhecimento de livros mantidos na biblioteca da Abadia de Malmesbury e disponíveis como obras originais, bem como a identificação de certas palavras específicas do dialeto local encontradas no texto, sugerem que a transcrição pode ter ocorrido lá.

Desempenho

A visão tradicional é que - Não. foi composto para o desempenho, cantado por um scop (esquerda) para acompanhamento de corda, mas estudiosos modernos sugeriram sua origem como um pedaço de literatura escrita emprestado de tradições orais. Ilustração de J. R. Skelton, c. 1910

O estudioso Roy Liuzza observa que a prática da poesia oral é, por sua natureza, invisível para a história, assim como a evidência é escrita. A comparação com outros conjuntos de versos, como o de Homero, juntamente com a observação etnográfica de artistas do início do século 20, forneceu uma visão de como um cantor-poeta ou scop anglo-saxão pode ter praticado. O modelo resultante é que a performance era baseada em histórias tradicionais e um repertório de fórmulas de palavras que se encaixavam na métrica tradicional. O scop movia-se pelas cenas, como vestir uma armadura ou cruzar o mar, cada uma improvisada a cada narração com diferentes combinações de frases padrão, enquanto a história básica e o estilo permaneciam os mesmos. Liuzza observa que o próprio Beowulf descreve a técnica de um poeta da corte em reunir materiais, nas linhas 867–874 de sua tradução, "cheio de grandes histórias, atento a canções... outras palavras encontradas verdadeiramente unidos;... recitar com habilidade a aventura de Beowulf, contar habilmente uma história fantástica e (wordum wrixlan) tecer suas palavras." O poema menciona ainda (linhas 1065–1068) que "a harpa foi tocada, contos frequentemente contados, quando o escoteiro de Hrothgar foi colocado para recitar entre as mesas de hidromel seu entretenimento no salão".

Debate sobre a tradição oral

A questão de saber se Beowulf foi transmitido pela tradição oral antes de sua forma manuscrita atual tem sido objeto de muito debate e envolve mais do que simplesmente a questão de sua composição. Em vez disso, dadas as implicações da teoria da composição oral-formular e da tradição oral, a questão diz respeito a como o poema deve ser entendido e que tipos de interpretações são legítimas. Em sua obra histórica de 1960, The Singer of Tales, Albert Lord, citando a obra de Francis Peabody Magoun e outros, considerou provado que Beowulf foi composto oralmente. Os estudiosos posteriores não foram todos convencidos; eles concordam que "temas" como "armando o herói" ou o "herói na praia" existem nas obras germânicas, alguns estudiosos concluem que a poesia anglo-saxônica é uma mistura de padrões orais e alfabetizados. Larry Benson propôs que a literatura germânica contém "núcleos da tradição" sobre o qual Beowulf se expande. Ann Watts argumentou contra a aplicação imperfeita de uma teoria a duas tradições diferentes: poesia tradicional, homérica, oral-formulaica e poesia anglo-saxônica. Thomas Gardner concordou com Watts, argumentando que o texto Beowulf é muito variado para ser completamente construído a partir de fórmulas e temas definidos. John Miles Foley escreveu que o trabalho comparativo deve observar as particularidades de uma dada tradição; em sua opinião, havia um continuum fluido da tradicionalidade à textualidade.

Edições, traduções e adaptações

Edições

Muitas edições do texto em inglês antigo de Beowulf foram publicadas; esta seção lista os mais influentes.

O estudioso islandês Grímur Jónsson Thorkelin fez as primeiras transcrições do manuscrito Beowulf em 1786, trabalhando como parte de uma comissão de pesquisa histórica do governo dinamarquês. Ele mesmo fez um e mandou fazer outro por um copista profissional que não sabia inglês antigo (e, portanto, de certa forma, era mais provável que cometesse erros de transcrição, mas, de outras maneiras, era mais provável que copiasse exatamente o que via). Desde aquela época, o manuscrito desmoronou ainda mais, tornando essas transcrições testemunhas valorizadas do texto. Embora a recuperação de pelo menos 2.000 cartas possa ser atribuída a eles, sua precisão foi questionada, e até que ponto o manuscrito era realmente mais legível na época de Thorkelin é incerto. Thorkelin usou essas transcrições como base para a primeira edição completa de Beowulf, em latim.

Em 1922, Frederick Klaeber publicou sua edição Beowulf and The Fight at Finnsburg; tornou-se a "fonte central usada por alunos de pós-graduação para o estudo do poema e por estudiosos e professores como base para suas traduções." A edição incluía um extenso glossário de termos do inglês antigo. Sua terceira edição foi publicada em 1936, com a última versão em vida sendo uma reimpressão revisada em 1950. O texto de Klaeber foi reapresentado com novo material introdutório, notas e glosas, em uma quarta edição em 2008.

Outra edição amplamente utilizada é a de Elliott Van Kirk Dobbie, publicada em 1953 na série Anglo-Saxon Poetic Records. A British Library, por sua vez, teve um papel proeminente no apoio a Electronic Beowulf de Kevin Kiernan; a primeira edição apareceu em 1999 e a quarta em 2014.

Traduções e adaptações

A estrutura estreitamente entrelaçada da poesia do inglês antigo torna a tradução de Beowulf um grande desafio técnico. Apesar disso, existe um grande número de traduções e adaptações, em poesia e prosa. Andy Orchard, em A Critical Companion to Beowulf, lista 33 nomes "representativos" traduções em sua bibliografia, enquanto o Arizona Center for Medieval and Renaissance Studies publicou a lista anotada de Marijane Osborn de mais de 300 traduções e adaptações em 2003. Beowulf foi traduzido muitas vezes em verso e em prosa, e adaptado para palco e tela. Em 2020, o Beowulf's Afterlives Bibliographic Database listou cerca de 688 traduções e outras versões do poema. Beowulf foi traduzido para pelo menos 38 outros idiomas.

Em 1805, a historiadora Sharon Turner traduziu versos selecionados para o inglês moderno. Isso foi seguido em 1814 por John Josias Conybeare, que publicou uma edição "em paráfrase em inglês e tradução em verso latino" N. F. S. Grundtvig revisou a edição de Thorkelin em 1815 e criou a primeira tradução completa de versos em dinamarquês em 1820. Em 1837, John Mitchell Kemble criou uma importante tradução literal em inglês. Em 1895, William Morris e A. J. Wyatt publicaram a nona tradução para o inglês.

Em 1909, a tradução completa de Francis Barton Gummere em "Imitative meter" foi publicado e usado como texto da graphic novel de Gareth Hinds de 2007 baseada em Beowulf. Em 1975, John Porter publicou a primeira tradução completa em verso do poema inteiramente acompanhada de inglês antigo de página oposta. A tradução de Seamus Heaney de 1999 do poema (Beowulf: A New Verse Translation, chamada de "Heaneywulf" pelo tradutor de Beowulf Howell Chickering e muitos outros) foi elogiado e criticado. A publicação americana foi encomendada por W. W. Norton & Company, e foi incluída na Norton Anthology of English Literature. Muitas releituras de Beowulf para crianças apareceram no século 20.

Em 2000 (2ª edição 2013), Liuzza publicou sua própria versão de Beowulf em texto paralelo ao Old English, com sua análise do poema histórico, oral, religioso e contextos lingusticos. R. D. Fulk, da Universidade de Indiana, publicou uma edição de página oposta e tradução de todo o manuscrito Nowell Codex em 2010. Hugh Magennis's 2011 Traduzindo Beowulf: versões modernas em verso inglês discute os desafios e história da tradução do poema, bem como a questão de como abordar sua poesia e discute várias traduções de versos pós-1950, prestando atenção especial às de Edwin Morgan, Burton Raffel, Michael J. Alexander e Seamus Heaney. Traduzir Beowulf é um dos temas da publicação de 2012 Beowulf at Kalamazoo, contendo uma seção com 10 ensaios sobre tradução e uma seção com 22 resenhas de Heaney tradução, algumas das quais comparam o trabalho de Heaney com o de Liuzza. A tão esperada tradução de Tolkien (editada por seu filho Christopher) foi publicada em 2014 como Beowulf: A Translation and Commentary. O livro inclui a recontagem do próprio Tolkien da história de Beowulf em seu conto Sellic Spell, mas não sua tradução de versos incompleta e inédita. The Mere Wife, de Maria Dahvana Headley, foi publicado em 2018. Ele transfere a ação para uma comunidade rica na América do século 20 e é contado principalmente do ponto de vista da mãe de Grendel. Em 2020, Headley publicou uma tradução em que a abertura "Hwæt!" é renderizado "Bro!"; esta tradução posteriormente ganhou o Prêmio Hugo de Melhor Trabalho Relacionado.

Fontes e análogos

Nem as fontes identificadas nem os análogos de Beowulf podem ser definitivamente comprovados, mas muitas conjecturas foram feitas. Estes são importantes para ajudar os historiadores a entender o manuscrito Beowulf, pois possíveis textos-fonte ou influências sugeririam prazos de composição, limites geográficos dentro dos quais ele poderia ser composto ou alcance (espacial e temporal). de influência (ou seja, quando era "popular" e onde sua "popularidade" o levou). O poema foi relacionado a fontes folclóricas escandinavas, celtas e internacionais.

Paralelos e fontes escandinavos

Estudos do século XIX propuseram que Beowulf foi traduzido de uma obra escandinava original perdida; obras escandinavas sobreviventes continuaram a ser estudadas como possíveis fontes. Em 1886, Gregor Sarrazin sugeriu que uma versão original em nórdico antigo de Beowulf deveria ter existido, mas em 1914 Carl Wilhelm von Sydow apontou que Beowulf é fundamentalmente cristão e foi escrito em um época em que qualquer conto nórdico provavelmente seria pagão. Outra proposta era um paralelo com a Grettis Saga, mas em 1998, Magnús Fjalldal contestou isso, afirmando que as semelhanças tangenciais estavam sendo superestimadas como analogias. A história de Hrolf Kraki e seu servo, o lendário urso metamorfo Bodvar Bjarki, também foi sugerida como um possível paralelo; ele sobrevive em Hrólfs saga kraka e Gesta Danorum de Saxo, enquanto Hrolf Kraki, um dos Scyldings, aparece como "Hrothulf" em Beowulf. Novos análogos escandinavos para Beowulf continuam a ser propostos regularmente, com a saga Gautrekssonar de Hrólf sendo o texto mais recentemente apresentado.

Fontes de contos folclóricos internacionais

Friedrich Panzer [de] (1910) escreveu uma tese que a primeira parte de Beowulf (a história de Grendel) incorporou material de conto popular preexistente, e que o conto popular em questão era do tipo Conto do Filho do Urso (Bärensohnmärchen), que tem exemplos sobreviventes em todo o mundo o mundo. Este tipo de conto foi posteriormente catalogado como conto popular internacional tipo 301, agora formalmente intitulado "As Três Princesas Roubadas" digite no catálogo de Hans Uther, embora o "Bear's Son" ainda é usado na crítica de Beowulf, se não tanto nos círculos folclóricos. No entanto, embora essa abordagem folclórica tenha sido vista como um passo na direção certa, "O Filho do Urso" o conto mais tarde foi considerado por muitos como não um paralelo próximo o suficiente para ser uma escolha viável. Mais tarde, Peter A. Jorgensen, procurando um quadro de referência mais conciso, cunhou uma "tradição de dois trolls" que abrange Beowulf e Grettis saga: "um 'ecótipo' nórdico; em que um herói entra em uma caverna e mata dois gigantes, geralmente de sexos diferentes. isso emergiu como um paralelo de conto folclórico mais atraente, de acordo com uma avaliação de 1998 de Andersson.

A semelhança do épico com o conto popular irlandês "A Mão e a Criança" foi observado em 1899 por Albert S. Cook, e outros ainda antes. Em 1914, o folclorista sueco Carl Wilhelm von Sydow fez um forte argumento para o paralelismo com "A Mão e a Criança", porque o tipo de conto folclórico demonstrava um "braço monstruoso" motivo que correspondia a Beowulf arrancando o braço de Grendel. Tal correspondência não pôde ser percebida no Conto do Filho do Urso ou na saga Grettis. James Carney e Martin Puhvel concordam com esta "Mão e a Criança" contextualização. Puhvel apoiou a iniciativa "Mão e a Criança" teoria através de motivos como (nas palavras de Andersson) "a mãe gigante mais poderosa, a luz misteriosa na caverna, o derretimento da espada no sangue, o fenômeno da fúria da batalha, proeza de natação, combate com monstros aquáticos, aventuras subaquáticas e o estilo de luta livre com abraços de urso." No Mabinogion, Teyrnon descobre o menino sobrenatural Pryderi, o personagem principal do ciclo, depois de cortar o braço de uma besta monstruosa que está roubando potros de seus estábulos. O medievalista R. Mark Scowcroft observa que o arrancamento do braço do monstro sem uma arma é encontrado apenas em Beowulf e quinze das variantes irlandesas do conto; ele identifica doze paralelos entre o conto e Beowulf.

Fontes clássicas

As tentativas de encontrar influência clássica ou latina tardia ou análogo em Beowulf estão quase exclusivamente ligadas à Odisseia de Homero ou à Eneida de Virgílio . Em 1926, Albert S. Cook sugeriu uma conexão homérica devido a fórmulas equivalentes, metonímias e viagens análogas. Em 1930, James A. Work apoiou a influência homérica, afirmando que o encontro entre Beowulf e Unferth era paralelo ao encontro entre Odysseus e Euryalus nos livros 7–8 da Odyssey, até o ponto de ambos personagens dando ao herói o mesmo presente de uma espada ao provarem que estavam errados em sua avaliação inicial das proezas do herói. Essa teoria da influência de Homero em Beowulf permaneceu muito prevalente na década de 1920, mas começou a desaparecer na década seguinte, quando um punhado de críticos afirmou que as duas obras eram apenas " literatura comparada', embora o grego fosse conhecido no final do século VII na Inglaterra: Bede afirma que Teodoro de Tarso, um grego, foi nomeado arcebispo de Canterbury em 668 e ensinou grego. Vários estudiosos e clérigos ingleses são descritos por Bede como sendo fluentes em grego devido a serem ensinados por ele; Bede afirma ser fluente em grego.

Frederick Klaeber, entre outros, defendeu uma conexão entre Beowulf e Virgílio perto do início do século 20, alegando que o próprio ato de escrever um épico secular em um mundo germânico representa a influência virgiliana. Virgílio era visto como o auge da literatura latina, e o latim era a língua literária dominante na Inglaterra na época, tornando a influência virgiliana altamente provável. Da mesma forma, em 1971, Alistair Campbell afirmou que a técnica de apólogo usada em Beowulf é tão rara na poesia épica além de Virgílio que o poeta que compôs Beowulf não poderia ter escrito o poema dessa maneira sem primeiro encontrar os escritos de Virgílio.

Influências bíblicas

Não se pode negar que paralelos bíblicos ocorrem no texto, seja visto como uma obra pagã com "coloração cristã" adicionado por escribas ou como um "romance histórico cristão, com pedaços selecionados de paganismo deliberadamente colocados como 'cor local'", como Margaret E. Goldsmith fez em "The Christian Tema de Beowulf". Beowulf canaliza o Livro do Gênesis, o Livro do Êxodo e o Livro de Daniel em sua inclusão de referências à narrativa da criação do Gênesis, a história de Caim e Abel, Noé e o dilúvio, o Diabo, Inferno e o Juízo Final.

Dialeto

Beowulf usa predominantemente o dialeto saxão ocidental do inglês antigo, como outros poemas do inglês antigo copiados na época. No entanto, também usa muitas outras formas linguísticas; isso leva alguns estudiosos a acreditar que ele sofreu uma longa e complicada transmissão por todas as principais áreas dialetais. Ele retém uma mistura complicada de formas dialéticas da Mércia, da Nortúmbria, do início da Saxônia Ocidental, da Anglia, da Kentish e da Saxônia Ocidental Tardia.

Forma e métrica

Um poema inglês antigo como Beowulf é muito diferente da poesia moderna. Os poetas anglo-saxões normalmente usavam o verso aliterativo, uma forma de verso em que a primeira metade da linha (o verso a) está ligada à segunda metade (o verso b) por semelhança no som inicial. Além disso, as duas metades são divididas por uma cesura: Oft Scyld Scefing \ sceaþena þreatum (l. 4). Esta forma de verso mapeia sílabas tônicas e átonas em entidades abstratas conhecidas como posições métricas. Não há um número fixo de batidas por linha: a primeira citada tem três (Oft SCYLD SCEF-ING), enquanto o segundo tem texto em dois idiomas (SCEAþena ÞREATum).

O poeta tinha uma escolha de fórmulas para auxiliar no cumprimento do esquema de aliteração. Essas eram frases memorizadas que transmitiam um significado geral e comum que se encaixava perfeitamente em uma meia linha do poema cantado. Exemplos são a linha 8's weox sob wolcnum ("waxed under welkin", ou seja, "ele cresceu sob os céus"), linha 11's gomban gyldan ("pagar homenagem"), linha 13's geong in geardum ("jovens nas jardas", ou seja, "jovens nas quadras"), e linha 14's folce to frofre (" como um conforto para o seu povo').

Kennings são uma técnica significativa em Beowulf. São descrições poéticas evocativas de coisas cotidianas, muitas vezes criadas para preencher os requisitos aliterativos da métrica. Por exemplo, um poeta pode chamar o mar de "passeio do cisne"; um rei pode ser chamado de "doador de anéis" O poema contém muitos kennings, e o dispositivo é típico de grande parte da poesia clássica em inglês antigo, que é fortemente estereotipado. O poema também faz uso extensivo de metáforas omitidas.

Interpretação e crítica

A história da crítica moderna de Beowulf costuma começar com Tolkien, autor e professor Merton de anglo-saxão na Universidade de Oxford, que em sua palestra de 1936 na Academia Britânica criticou seus contemporâneos& #39; interesse excessivo em suas implicações históricas. Ele observou em Beowulf: The Monsters and the Critics que, como resultado, o valor literário do poema foi amplamente negligenciado e argumentou que o poema "é de fato tão interessante quanto a poesia"., em lugares a poesia é tão poderosa, que ofusca bastante o conteúdo histórico..." Tolkien argumentou que o poema não é um épico; que, embora nenhum termo convencional se encaixe exatamente, o mais próximo seria elegia; e que seu foco é o canto fúnebre final.

Paganismo e Cristianismo

Em termos históricos, os personagens do poema eram pagãos germânicos, mas o poema foi registrado por anglo-saxões cristãos que se converteram principalmente de seu paganismo anglo-saxão nativo por volta do século VII. Beowulf retrata assim uma sociedade guerreira germânica, na qual a relação entre o senhor da região e aqueles que serviam sob ele era de suma importância.

Em termos da relação entre os personagens de Beowulf com Deus, pode-se lembrar a quantidade substancial de paganismo que está presente ao longo da obra. Críticos literários como Fred C. Robinson argumentam que o poeta Beowulf tenta enviar uma mensagem aos leitores durante o período anglo-saxão sobre o estado do cristianismo em seu próprio tempo. Robinson argumenta que os aspectos religiosos intensificados do período anglo-saxão moldam inerentemente a maneira como o poeta alude ao paganismo conforme apresentado em Beowulf. O poeta conclama os leitores anglo-saxões a reconhecerem os aspectos imperfeitos de seus supostos estilos de vida cristãos. Em outras palavras, o poeta está se referindo ao seu "paganismo anglo-saxão" Em termos dos personagens do próprio épico, Robinson argumenta que os leitores ficam "impressionados" pelos atos corajosos de Beowulf e pelos discursos de Hrothgar. Mas, em última análise, resta sentir pena de ambos os homens, pois eles estão totalmente desapegados da suposta "verdade cristã". A relação entre os personagens de Beowulf, e a mensagem geral do poeta, a respeito de sua relação com Deus, é debatida entre leitores e críticos literários.

Richard North argumenta que o poeta Beowulf interpretou "mitos dinamarqueses em forma cristã" (pois o poema teria servido como uma forma de entretenimento para um público cristão), e afirma: "Ainda não estamos mais perto de descobrir por que o primeiro público de Beowulf gostava de ouvir histórias sobre pessoas rotineiramente classificadas como condenadas. Esta questão é premente, dado... que os anglo-saxões viam os dinamarqueses como 'pagãos' e não como estrangeiros." Donaldson escreveu que "o poeta que colocou os materiais em sua forma atual era cristão e... o poema reflete uma tradição cristã".

Outros estudiosos discordam se Beowulf é uma obra cristã ambientada em um contexto pagão germânico. A questão sugere que a conversão das crenças pagãs germânicas para as cristãs foi um processo prolongado e gradual ao longo de vários séculos, e a mensagem do poema a respeito da crença religiosa na época em que foi escrita permanece obscura. Robert F. Yeager descreve a base para essas perguntas:

Que os escribas de Cotton Vitellius A.XV eram cristãos [é] além da dúvida, e é igualmente certo que - Não. foi composto em uma Inglaterra cristã desde que a conversão ocorreu nos séculos VI e VII. As únicas referências bíblicas em Beowulf são ao Velho Testamento, e Cristo nunca é mencionado. O poema é definido em tempos pagãos, e nenhum dos personagens é manifestamente cristão. Na verdade, quando nos dizem o que alguém no poema acredita, aprendemos que eles são pagãos. As próprias crenças de Beowulf não são expressas explicitamente. Ele oferece orações eloquentes a um poder superior, dirigindo-se ao "Pai Todo-Poderoso" ou ao "Ancião de Todos". Foram essas as orações de um pagão que usou frases os cristãos posteriormente apropriadas? Ou o autor do poema pretendia ver Beowulf como um Ur-herói cristão, simbolicamente regente com virtudes cristãs?

A opinião de Ursula Schaefer é que o poema foi criado e é interpretável, tanto no horizonte pagão quanto no cristão. O conceito de Schaefer de "vocalidade" não oferece um compromisso nem uma síntese de pontos de vista que veem o poema como, por um lado, germânico, pagão e oral e, por outro, derivado do latim, cristão e letrado, mas, como afirma Monika Otter: "um 'tertium quid', uma modalidade que participa tanto da cultura oral quanto da letrada, mas também possui uma lógica e uma estética próprias."

Política e guerra

Stanley B. Greenfield sugeriu que as referências ao corpo humano em Beowulf enfatizam a posição relativa dos nobres em relação ao seu senhor. Ele argumenta que o termo "ombro-companheiro" poderia se referir tanto a um braço físico quanto a um guerreiro (Aeschere) que era muito valioso para seu senhor (Hrothgar). Com a morte de Aeschere, Hrothgar se volta para Beowulf como seu novo "braço" Greenfield argumenta que o pé é usado para o efeito oposto, aparecendo apenas quatro vezes no poema. É usado em conjunto com Unferð (um homem descrito por Beowulf como fraco, traidor e covarde). Greenfield observa que Unferð é descrito como "aos pés do rei" (linha 499). Unferð é um membro das tropas de infantaria, que, ao longo da história, não fazem nada e "geralmente servem como pano de fundo para ações mais heróicas"

Daniel Podgorski argumentou que a obra é melhor compreendida como um exame do conflito intergeracional baseado em vingança, ou rivalidade. Nesse contexto, o poema opera como uma acusação de conflitos feudais em função de sua representação conspícua, tortuosa e longa das guerras geatish-suecas - entrando em contraste com a representação do poema do protagonista Beowulf como sendo dissociado das rixas em andamento em todos os sentidos. Francis Leneghan argumenta que o poema pode ser entendido como um "drama dinástico" em que as lutas do herói com os monstros se desenrolam em um cenário de ascensão e queda de casas reais, enquanto os próprios monstros servem como presságios de desastres que afetam dinastias.