Batman O Retorno
Batman Returns é um filme de super-herói americano de 1992 dirigido por Tim Burton e escrito por Daniel Waters. Baseado no personagem Batman da DC Comics, é a sequência de Batman (1989) e a segunda parte da série Batman de 1989–1997. No filme, o super-herói vigilante Batman entra em conflito com o rico industrial Max Shreck e o chefe do crime deformado Oswald Cobbleplot / The Penguin, que buscam poder, influência e respeito, independentemente do custo para Gotham City. Seus planos são complicados por Selina Kyle, a ex-secretária de Shreck, que busca vingança contra Shreck como Mulher-Gato. O elenco inclui Michael Keaton, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Michael Gough, Pat Hingle e Michael Murphy.
Burton não tinha interesse em fazer uma continuação do bem-sucedido Batman, acreditando que sua criatividade era limitada pelas expectativas da Warner Bros. Ele concordou em retornar em troca de um controle criativo significativo, incluindo a substituição do original o escritor Sam Hamm com Daniel Waters e a contratação de muitos de seus colaboradores criativos anteriores. Águas' o roteiro se concentrou mais na caracterização do que no enredo abrangente, e Wesley Strick foi contratado para completar uma reescrita sem créditos que (entre outros elementos) forneceu um plano mestre para o Pinguim. As filmagens foram feitas de setembro de 1991 a fevereiro de 1992, com um orçamento de $ 50–80 milhões, em sets e palcos de som no Warner Bros. Studios e no Universal Studios Lot na Califórnia. Os efeitos especiais envolviam principalmente aplicações práticas e maquiagem, com alguns animatrônicos e imagens geradas por computador.
A campanha de marketing do filme foi substancial, incluindo colaborações de marcas e uma variedade de mercadorias para replicar Batman's sucesso. Lançado em 19 de junho de 1992, Batman Returns quebrou vários recordes de bilheteria e arrecadou cerca de US$ 266,8 milhões em todo o mundo. No entanto, ele falhou em replicar o sucesso ou a longevidade de Batman (US$ 411,6 milhões); isso foi atribuído ao tom mais sombrio e aos elementos violentos (ou sexuais), que alienaram o público familiar e levaram a uma reação contra os parceiros de marketing - como o McDonald's - por promover o filme para crianças pequenas. As críticas foram críticas em relação ao tom e à narrativa, mas mais favoráveis ao elenco, elogiando quase unanimemente a atuação de Pfeiffer.
Após o relativo fracasso de Batman Returns, Burton foi substituído como diretor do terceiro filme, Batman Forever (1995), com Joel Schumacher, para assumir a série em uma direção familiar. Keaton optou por não reprisar seu papel, discordando da visão de Schumacher. Batman Forever e sua sequência, Batman & Robin (1997), se saiu menos bem criticamente, sendo este último considerado um dos piores filmes de super-heróis já feitos e paralisou a franquia de filmes Batman até a reinicialização da série, Batman Begins (2005). Batman Returns foi reavaliado como um dos melhores filmes de Batman nas décadas desde seu lançamento, e suas encarnações de Mulher-Gato e Pinguim são consideradas icônicas. Uma história em quadrinhos, Batman '89 (2021), continuou a narrativa dos dois filmes originais de Burton e Keaton irá reprisar sua versão de Batman no filme DC Extended Universe The Flash.
Trama
Em Gotham City, duas socialites ricas, consternadas com o nascimento de seu filho selvagem e malformado, Oswald, descartam o bebê no esgoto, onde ele é adotado por uma família de pinguins. Trinta e três anos depois, durante a época de Natal, o rico industrial Max Shreck é sequestrado pela gangue Red Triangle (um grupo de ex-trabalhadores de circo ligados a desaparecimentos de crianças em todo o país) e levado para seu esconderijo na exibição do Ártico na abandonada Gotham. Jardim zoológico. O líder do Triângulo Vermelho, Oswald – agora chamado de Pinguim – chantageia Shreck com evidências de sua corrupção e atos assassinos para obrigar sua ajuda na reintegração de Oswald à elite de Gotham. Shreck orquestra uma tentativa encenada de sequestro do filho bebê do prefeito, permitindo que Oswald o resgate e se torne um herói público. Em troca, Oswald solicita acesso aos registros de nascimento da cidade (aparentemente para descobrir sua verdadeira identidade) e identifica os filhos primogênitos de Gotham.
Shreck tenta matar sua dócil secretária, Selina Kyle, empurrando-a para fora de uma janela depois que ela inadvertidamente descobre seu plano para construir uma usina de energia que secretamente sugaria e acumularia eletricidade de Gotham. Selina sobrevive, volta para casa, furiosamente cria uma fantasia e adota o nome de Mulher-Gato. Ela volta ao trabalho confiante e agressiva, chamando a atenção do bilionário visitante Bruce Wayne. Como seu alter ego (o vigilante Batman), Wayne investiga Oswald, suspeitando que ele esteja conectado ao Triângulo Vermelho. Para eliminar a oposição à sua fábrica, Shreck convence Oswald a concorrer a prefeito e desacreditar o titular ao fazer o Triângulo Vermelho causar estragos em Gotham. Os esforços de Batman para parar a gangue eventualmente o colocam em conflito com a Mulher-Gato. Selina e Wayne começam a namorar, enquanto Catwoman se alia a Oswald para desgraçar Batman.
Na noite da iluminação da árvore de Natal da cidade, Oswald e a Mulher-Gato sequestram a Princesa do Gelo (rainha da beleza de Gotham) e atraem Batman para o telhado acima da cerimônia. Oswald empurra a Princesa do Gelo para a morte com um enxame de morcegos, incriminando Batman. Quando Catwoman se opõe ao assassinato e rejeita seus avanços românticos, Oswald a ataca e ela cai em uma estufa. Batman foge no Batmóvel, sem saber que o Triângulo Vermelho o modificou; isso permite que Oswald o leve a uma fúria controlada remotamente. Antes de recuperar o controle, Batman registra o discurso depreciativo de Oswald contra os cidadãos de Gotham. Ele reproduz o áudio no comício do prefeito de Oswald no dia seguinte, arruinando sua imagem e forçando-o a se retirar para o zoológico de Gotham. Oswald abandona sua humanidade e adota o nome de Pinguim, iniciando seu plano de sequestrar e matar os filhos primogênitos de Gotham para vingar seu próprio abandono.
Selina tenta matar Shreck em seu baile de caridade, mas Wayne intervém e eles descobrem inadvertidamente as identidades secretas um do outro. Penguin invade o evento para sequestrar o filho de Shreck, Chip, mas Shreck se oferece em seu lugar. Batman neutraliza o Triângulo Vermelho e interrompe o sequestro, forçando Pinguim a implantar seu exército de pinguins equipado com mísseis para destruir Gotham. O mordomo do Batman, Alfred Pennyworth, anula o comportamento dos pinguins. sinal de controle e os redireciona de volta ao zoológico de Gotham. Enquanto os mísseis destroem o zoológico, Batman libera um enxame de morcegos que faz o Pinguim cair nas águas contaminadas da exposição do Ártico. A Mulher-Gato chega para matar Shreck, rejeitando o apelo de Batman para abandonar sua vingança e partir com ele. Ela é baleada quatro vezes por Shreck, aparentemente sem efeito, porque afirma ter duas de suas nove vidas restantes. A Mulher-Gato eletrocuta Shreck, causando uma onda de energia que aparentemente mata os dois; no entanto, Batman encontra apenas os restos carbonizados de Shreck. Pinguim retorna, mas morre devido aos ferimentos antes de poder atacar Batman e é colocado para descansar na água por seus pinguins. Algum tempo depois, enquanto Alfred o leva para casa, Wayne vê a silhueta de Selina, mas encontra apenas um gato (que leva consigo). O Bat-Sinal brilha acima da cidade, enquanto a Mulher-Gato observa.
Elenco
- Michael Keaton como Bruce Wayne / Batman: Um empresário bilionário que opera como protetor vigilante de Gotham
- Danny DeVito como Oswald Cobblepot / Pinguim: Um chefe do crime deformado
- Michelle Pfeiffer como Selina Kyle / Catwoman: Um assistente manso virou vilão vengeful
- Christopher Walken como Max Shreck: Um industrial implacável
- Michael Gough como Alfred Pennyworth: O mordomo e pai substituto de Wayne
- Pat Hingle como James Gordon: O comissário da polícia de Gotham City e o aliado de Batman
- Michael Murphy como o prefeito: o prefeito da cidade
O elenco de Batman Returns inclui Andrew Bryniarski como o filho de Max, Charles "Chip" Schreck e Cristi Conaway como a Princesa do Gelo, a eleita rainha da beleza de Gotham. Paul Reubens e Diane Salinger aparecem como Tucker e Esther Cobblepot, os pais ricos e de elite de Oswald. Sean Whalen aparece como um jornaleiro; Jan Hooks e Steve Witting interpretam Jen e Josh, os consultores de imagem do prefeito de Oswald. A gangue do Triângulo Vermelho inclui o tocador de realejo (Vincent Schiavelli), a Dama Poodle (Anna Katarina), o Homem Forte Tatuado (Rick Zumwalt), o Engolidor de Espadas (John Strong), a Dama Lança-Facas (Erika Andersch), o Bandido (Gregory Scott Cummins), o Palhaço Terrível (Branscombe Richmond), o Palhaço Gordo (Travis Mckenna) e o Palhaço Magro (Doug Jones).
Produção
Desenvolvimento
Após o sucesso de Batman (1989), a quinta maior bilheteria de sua época, uma sequência foi considerada inevitável. A Warner Bros. Pictures confiava em seu potencial e estava discutindo ideias para uma sequência no final de 1989, com a intenção de começar a filmar em maio seguinte; o estúdio havia comprado milhões de sets de Gotham City no Pinewood Studios, na Inglaterra, para pelo menos duas sequências. Mantinha os cenários sob guarda 24 horas por dia porque era mais barato manter os conjuntos existentes do que construir novos. Robin Williams e Danny DeVito foram considerados para interpretar os bandidos Riddler e Penguin, respectivamente. Apesar da pressão da Warner Bros. para finalizar um roteiro e começar a filmar, o diretor de Batman, Tim Burton, permaneceu incerto sobre dirigir uma sequência. Ele o descreveu como uma "ideia estupida", especialmente antes de Batman'Batman, Sam Hamm, expandiu o personagem do promotor público Harvey Dent, interpretado em Batman por Billy Dee Williams, e sua descendência no supervilão Two- Face. A Warner Bros. queria que o vilão principal fosse o Pinguim, entretanto, e Hamm acreditava que o estúdio via o personagem como o inimigo mais proeminente do Batman depois do Coringa. A Mulher-Gato foi adicionada porque Burton e Hamm estavam interessados no personagem. Os rascunhos de Hamm continuaram diretamente de Batman, focando no relacionamento entre Wayne e Vicki Vale (Kim Basinger) e seu noivado. O Pinguim foi escrito como um criminoso com tema aviário que usa pássaros como armas; A Mulher-Gato era mais abertamente sexualizada, usava "escravidão" equipamentos e grupos de homens assassinados com indiferença. A narrativa principal juntou Pinguim e Mulher-Gato para incriminar Batman pelos assassinatos dos cidadãos mais ricos de Gotham em sua busca por um tesouro secreto. Sua busca os leva a Wayne Manor, e revela a identidade dos Waynes. história secreta. Entre outras coisas, Hamm originou o cenário de Natal e apresentou Robin, o ajudante de Batman, embora sua ideia de Papais Noéis empunhando rifles de assalto tenha sido abandonada. Hamm garantiu que Batman não matasse ninguém e se concentrou em proteger os sem-teto de Gotham. Ele produziu dois rascunhos que não conseguiram renovar o interesse de Burton, e o diretor se concentrou em dirigir Edward Mãos de Tesoura (1990) e escrever O Pesadelo Antes do Natal (1993).
Burton foi confirmado para dirigir a sequência em janeiro de 1991, com as filmagens programadas para começar no final daquele ano para uma data de lançamento em 1992. Ele concordou em retornar se recebesse o controle criativo da sequência; Burton considerou Batman o menos favorito de seus filmes, descrevendo-o como um "um pouco chato às vezes" De acordo com Denise Di Novi, sua produtora de longa data, “Apenas cerca de 50% de Batman era [Burton]”. o estúdio queria que Batman Returns fosse "mais como um filme de Tim Burton ... [um] filme mais estranho, mas também mais moderno e divertido."
Burton substituiu a equipe principal de Batman por alguns de seus ex-colaboradores, incluindo o diretor de fotografia Stefan Czapsky, o designer de produção Bo Welch, o supervisor de efeitos de criaturas Stan Winston, o maquiador Ve Neill e os diretores de arte Tom Duffield e Rick Henrichs. Daniel Waters foi contratado para substituir Hamm; Burton queria alguém sem apego emocional a Batman e gostava do estilo de Waters. roteiro da comédia de humor negro Heathers (1988), que combinava com o tom pretendido e a direção criativa de Burton. Burton supostamente não gostou do produtor de Batman Jon Peters, rebaixou-o a produtor executivo de Batman Returns e efetivamente o barrou do set. Warner Bros. foi a produtora e distribuidora, com assistência de produção do produtor executivo Peter Guber's e Peters's'. Imagens do Poligrama.
Escrita
Waters começou a escrever seu primeiro rascunho em meados de 1990. As únicas instruções de Burton foram que Catwoman tinha que ser mais do que uma "garota sexy", e a única conexão do script com Batman era uma referência a Vale como A ex-namorada de Wayne. Waters disse que não gostava de Batman e não tinha interesse em seguir seus fios narrativos ou reconhecer as histórias em quadrinhos do estilo Batman Returns' personagens: "[Burton] e eu nunca conversamos sobre 'o que os fãs dos quadrinhos vão pensar? ' ... nunca pensamos neles. Nós éramos realmente apenas sobre a arte." Ele também não tinha interesse em impedir que Batman matasse pessoas; o personagem deve refletir contemporâneo, "mais sombrio" vezes, e a ideia de um herói deixar vilões capturados para as autoridades estava ultrapassada. Waters só fez Batman matar quando necessário, entretanto, acreditando que deveria ser significativo; ele estava insatisfeito com algumas das mortes adicionadas na tela, como Batman explodindo um membro do Triângulo Vermelho com uma bomba.
Muito das Águas' "amargo e cínico" o diálogo para Batman (como Gotham City não merecendo proteção) foi removido porque Keaton acreditava que Batman raramente deveria falar fantasiado e Burton queria que Batman fosse uma "alma ferida". não niilista. Como resultado, o roteiro focou nos vilões. Burton disse que inicialmente lutou para entender o apelo da contraparte dos quadrinhos do Pinguim; Batman, Mulher-Gato e o Coringa tinham perfis psicológicos claros, mas o Pinguim era "apenas um cara com um cigarro e uma cartola". O rascunho inicial fazia o personagem parecer um personagem estereotipado de DeVito (um gângster abrasivo), mas Waters e Burton concordaram em torná-lo mais "animalístico". Eles decidiram fazer do Pinguim uma figura trágica, abandonada quando criança por seus pais - um reflexo do trauma de infância de Batman ao perder seus pais. A sátira política e social foi adicionada, influenciada por dois episódios da série de televisão dos anos 1960 Batman ("Hizzoner the Penguin" e "Dizhonner the Penguin") em que o Pinguim concorre a prefeito.
Waters transformou a Mulher-Gato de Hamm de uma "fantasia sexual fetichista" femme fatale a uma secretária desencantada da classe trabalhadora, escrevendo-a como uma alegoria do feminismo contemporâneo. Embora o personagem seja influenciado pela mitologia felina (como gatos com nove vidas), Waters e Burton nunca pretenderam que a crença fosse interpretada literalmente e planejaram que a Mulher-Gato morresse com Shreck durante a explosão elétrica no desfecho do filme. Waters criou Max Shreck como um personagem original, nomeado em homenagem ao ator Max Schreck, para substituir o personagem Dent-Two-Face. O personagem foi escrito satiricamente como um industrial do mal que orquestra a corrida do Pinguim para prefeito porque Waters queria dizer "que os verdadeiros vilões do nosso mundo não usam necessariamente fantasias". Em uma versão do roteiro, Shreck era o irmão mais querido do Pinguim. O número de personagens centrais levou à remoção de Robin, um mecânico de garagem que ajuda o Batman depois que o Pinguim bate o Batmóvel. Burton e Waters não estavam particularmente interessados em manter o personagem, a quem Waters chamou de "o personagem mais inútil do mundo". A gangue Red Triangle, inicialmente concebida como uma trupe de artistas performáticos, foi transformada em palhaços de circo a pedido de Burton. Waters disse que seu primeiro rascunho de 160 páginas era muito estranho e custaria US$ 400 milhões para produzir, e ele se tornou mais contido. Seu quinto (e rascunho final) focou mais na caracterização e interação do que no enredo.
Burton e Waters eventualmente se desentenderam, discordando sobre o roteiro e Waters se recusando a implementar as mudanças solicitadas. Burton contratou Wesley Strick para refinar a história de Waters. trabalho, simplificar o diálogo e aliviar o tom. Os executivos da Warner Bros. determinaram que Strick apresentasse um plano mestre para o Pinguim, resultando na adição da trama para sequestrar os filhos primogênitos de Gotham e ameaçar a cidade com mísseis. Waters disse que as mudanças em seu trabalho foram relativamente pequenas e ele ficou perplexo com a trama do Pinguim: "Que porra é essa?" Ele fez uma revisão final do roteiro de filmagem e, embora Strick estivesse no set por quatro meses de filmagem e reescrito com acordo, Waters foi o único roteirista creditado.
Elenco
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Keaton reprisou seu papel como Bruce Wayne/Batman para dobrar seu milhões de dólares de salário para Batman. Burton queria escalar Marlon Brando como o Pinguim, mas a Warner Bros. preferia Dustin Hoffman. Christopher Lloyd e Robert De Niro também foram considerados, mas Danny DeVito se tornou o favorito quando Waters reimaginou o personagem como um híbrido humano-pássaro deformado. DeVito inicialmente relutou em aceitar o papel até ser convencido por seu amigo íntimo, Jack Nicholson, que interpretou o Coringa em Batman. Para transmitir sua visão, Burton deu a DeVito uma imagem que ele pintou de um personagem diminuto sentado em uma bola listrada de vermelho e branco com a legenda: "meu nome é Jimmy, mas meus amigos me chamam de menino pinguim hediondo". "
Escolher Selina Kyle / Mulher-Gato foi difícil. Annette Bening inicialmente garantiu o papel, mas teve que desistir depois de engravidar. As atrizes que fizeram lobby para o papel incluíam Ellen Barkin, Cher, Bridget Fonda, Jennifer Jason Leigh, Madonna, Julie Newmar, Lena Olin, Susan Sarandon, Raquel Welch e Basinger. O candidato mais proeminente, no entanto, foi Sean Young (que foi escalado como Vale em Batman antes de ser ferida). Young foi ao lote da Warner Bros. com uma fantasia caseira de Mulher-Gato para um teste improvisado para Burton, que supostamente se escondeu embaixo de sua mesa (embora Keaton e o produtor Mark Canton tenham se encontrado brevemente com ela). Ela compartilhou o vídeo de seus esforços com Entertainment Tonight, e a Warner Bros. disse que Young não se encaixava em sua visão para a Mulher-Gato.
O papel foi para Pfeiffer, que foi descrita como uma atriz comprovada que se dava bem com Burton (embora algumas publicações dissessem que isso aumentaria suas habilidades de atuação). Pfeiffer também havia sido considerado para Vale, mas Keaton vetou o elenco porque eles haviam se envolvido romanticamente e ele acreditava que a presença dela interferiria nas tentativas de reconciliação com sua esposa. Ela recebeu um salário milhões de $ 3 ($ 2 milhões a mais do que Bening), mais uma porcentagem dos lucros brutos. Pfeiffer treinou kickboxing por meses com sua dublê, Kathy Long; ela dominou o chicote, tornando-se proficiente o suficiente para realizar suas próprias acrobacias com a arma.
A aparência de Shreck foi modelada em Vincent Price em um filme antigo (sem nome), e Walken baseou sua atuação em magnatas como Sol Hurok e Samuel Goldwyn. Ele disse: “Eu costumo interpretar principalmente vilões e pessoas distorcidas. Caras desagradáveis. Acho que é a minha cara, a minha aparência. Se você fizer algo eficaz, os produtores querem que você faça de novo e de novo." Burgess Meredith (que interpretou o Pinguim na série de TV dos anos 1960) estava programado para fazer uma aparição como o pai do Pinguim, Tucker Cobblepot, mas ficou doente durante as filmagens. Ele foi substituído por Paul Reubens; Diane Salinger interpretou sua esposa, Esther. Ambos estrelaram a estréia no cinema de Burton, Pee-wee's Big Adventure (1985).
Embora Robin tenha sido removido do roteiro, o desenvolvimento do personagem foi longe o suficiente para que Marlon Wayans fosse escalado para o papel (Burton queria especificamente um Robin afro-americano) e figurinos, cenários e figuras de ação foram feito. Em uma entrevista de 1998, Wayans disse que ainda recebia cheques residuais como parte do contrato de dois filmes que assinou. Os primeiros relatórios sugeriram que Nicholson foi convidado a retornar como o Coringa, mas se recusou a filmar na Inglaterra por causa do imposto salarial sobre talentos estrangeiros. Nicholson negou ter sido questionado, no entanto, acreditando que a Warner Bros. não iria querer replicar sua generosa compensação por Batman.
Filmando
As filmagens principais começaram em 3 de setembro de 1991. Burton queria filmar nos Estados Unidos com atores americanos porque acreditava que Batman "sofria de um subtexto britânico" A economia de filmar Batman no Reino Unido também mudou, tornando mais rentável permanecer nos EUA. Isso significou abandonar os conjuntos de Batman em inglês em favor de Burton&# 39;s novo design. Batman Returns foi filmado inteiramente em sete ou oito estúdios de som no Warner Bros. Studios, Burbank, Califórnia, incluindo o Palco 16 (que abrigava o expansivo cenário do Gotham Plaza). Um estúdio de som adicional, o Stage 12 no Universal Studios Lot, foi usado para o covil de exibição do Pinguim no Ártico.
Alguns conjuntos foram mantidos muito frios para os pinguins imperadores, de patas negras e reis vivos. As aves foram transportadas em um avião refrigerado para as filmagens e tinham uma área de espera refrigerada com piscina abastecida com meia tonelada de gelo diariamente e peixe fresco. DeVito disse que geralmente gostava de estar no set, mas não gostava do frio e era a única pessoa um tanto confortável por causa do enchimento pesado de sua fantasia. Para criar o exército de pinguins, os pinguins vivos foram complementados com fantoches, quarenta trajes de pinguim-imperador usados por pessoas pequenas e imagens geradas por computador (CGI). A People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) protestou contra o uso de pinguins reais, contestando o uso das aves. sendo removidos de seu ambiente natural. Embora a organização tenha dito que os pinguins não foram maltratados durante as filmagens, mais tarde disse que os pássaros não recebiam água potável - apenas uma pequena piscina clorada. A PETA também se opôs ao fato de os pinguins serem equipados com aparelhos que representam armas e dispositivos, que a Warner Bros. disse serem de plástico leve. Burton disse que não gostava de usar animais de verdade porque tinha afinidade com eles e fazia questão de tratar os pinguins com cuidado.
Walken descreveu a filmagem como muito colaborativa, lembrando que sua sugestão de adicionar um projeto para a usina de Shreck resultou em um modelo construído em poucas horas. A cena da Mulher-Gato colocando um pássaro vivo na boca era real, sem CGI. Pfeiffer disse que, em retrospecto, ela não teria feito a façanha; ela não havia considerado os riscos de ferimentos ou doenças envolvidos. Para uma cena no gabinete do prefeito de Penguin, manipuladores de macacos posicionados acima e abaixo controlavam o macaco tocador de realejo enquanto ele descia um lance de escadas com uma nota para Penguin. Quando viu DeVito em traje completo e maquiagem, saltou em seus testículos. DeVito disse: "O macaco olhou para mim, congelou e então pulou direto nas minhas bolas ...Graças a Deus era uma fantasia acolchoada." Uma cena da superloja de Shreck explodindo causou ferimentos leves em quatro dublês. A fotografia principal terminou em 20 de fevereiro de 1992, após 170 dias.
Pós-produção
Chris Lebenzon editou Batman Returns' corte teatral de 126 minutos. A cena final da Mulher-Gato olhando para o Batsinal foi filmada durante a pós-produção, apenas duas semanas antes do lançamento do filme. A Warner Bros. ordenou a cena (descrevendo que o personagem sobreviveu) depois que o público de teste respondeu positivamente ao desempenho de Pfeiffer. Pfeiffer não estava disponível para filmar a cena e um substituto foi usado. Uma cena da gangue do Pinguim destruindo uma loja cheia de mercadorias do Batman foi removida. A Warner Bros. forneceu um orçamento final para Batman Returns de US$ 55 milhões, embora tenha sido relatado (ou estimado) em US$ 50, US$ 65, US$ 75 ou 80 milhões.
Música
Danny Elfman inicialmente relutou em fazer a trilha de Batman Returns porque estava infeliz porque sua trilha de Batman foi complementada com música pop de Prince. Elfman desenvolveu muitos de seus temas do Batman e disse que gostou mais de trabalhar nos temas do Pinguim por causa dos aspectos simpáticos do personagem (como seu abandono e morte).: "Eu sou um grande otário por esse tipo de sentimentalismo." Gravado com uma orquestra de estúdio no Sony Scoring Stage em Los Angeles, a trilha sonora de Elfman inclui vocais, harpas, sinos, xilofones, flautas, pianos e sinos. A música "Face to Face", tocada durante a cena do baile à fantasia, foi co-escrita e interpretada pela banda de rock britânica Siouxsie and the Banshees. Burton e Elfman se desentenderam durante a produção devido ao estresse de terminar Batman Returns a tempo, mas se reconciliaram logo depois.
Design e efeitos
O designer de produção deBatman, Anton Furst, foi substituído por Bo Welch, que entendeu as intenções visuais de Burton após colaborações anteriores em Beetlejuice (1988) e Edward Mãos de Tesoura (1990). Furst, já ocupado em outro projeto, cometeu suicídio em novembro de 1991. A Warner Bros. manteve um alto nível de segurança para Batman Returns, exigindo que o departamento de arte mantivesse as persianas fechadas. Elenco e equipe tiveram que usar crachás de identificação com o título provisório do filme, Dictel, uma palavra cunhada por Welch e Burton que significa "ditatorial"; eles estavam descontentes com a "ridícula gestapo" do estúdio. medidas. Welch projetou o veículo Batboat, um batarang programável e os guarda-chuvas armados do Pinguim. Ele adicionou recursos ao Batmóvel, como destacar grande parte de seu exterior para caber em espaços mais apertados; esta versão foi chamada de "Batmíssil."
Conjuntos
Os cenários foram redesenhados no estilo de Welch, incluindo a Batcaverna e a Mansão Wayne. Eles estavam espalhados por sete estúdios de som no lote da Warner Bros. (o maior dos quais tinha tetos de 21 m) e o maior conjunto de propriedade da Universal Pictures. Batman Returns foi filmado em sets, embora algumas fotos panorâmicas (como a câmera viajando da base da loja de departamentos de Shreck até seu escritório em forma de cabeça de gato) tenham sido criadas com miniaturas detalhadas.
Welch achou difícil criar algo novo sem se desviar do trabalho premiado de Furst. Os designs pretendiam aparecer como um distrito separado de Gotham; se Batman aconteceu no East Side, Batman Returns foi ambientado no West Side. Welch foi influenciado pelo expressionismo alemão, arquitetura neofascista (incluindo estilos da era da Alemanha nazista), pintores americanos de precisão e fotos dos sem-teto vivendo nas ruas em áreas ricas. Ele incorporou o esboço grosseiro de Mulher-Gato de Burton, que tinha uma "aparência muito S&M". adicionando correntes e elementos de aço que parecem manter unida uma cidade à beira do colapso. O elemento-chave para Welch surgiu cedo no design, quando ele percebeu que queria manipular espaços para transmitir emoções específicas (enfatizando edifícios verticais para transmitir uma "cidade enorme, esmagadoramente corrupta e decadente" cheia de pessoas pequenas): "O filme é sobre esse mundo alienante e díspar em que vivemos." O cenário de inverno aproveitou o contraste entre os elementos da cena em preto e branco, influenciado por Citizen Kane (1941) e The Third Man (1949).
Os projetos conceituais de Welch começaram esculpindo formas de construção em papelão com imagens de esculturas fascistas e arte da era da máquina da era da depressão. O modelo bruto resultante de 1 por 4 pés (0,30 por 1,22 m) de altura representou o Gotham Plaza, descrito como uma caricatura futurista, opressiva e "demente" do Rockfeller Center. Foi projetado sobrecarregado, enfatizando o coração genérico, mas opressivo, da corrupção de Gotham. Apesar das reclamações dos financiadores do filme sobre sua necessidade, Burton insistiu no local com uma igreja detalhada ofuscada por um ambiente simples.
Os designs tentaram criar a ilusão de espaço; o cenário da Mansão Wayne foi parcialmente construído (consistindo principalmente em uma grande escadaria e lareira) com uma escala que implicava que o restante da estrutura era maciço. A base da Penguin foi inicialmente programada para ser construída em um estúdio padrão da Warner Bros. de 35 pés (11 m) de altura, mas Welch achou que faltava "majestade" a ela. e não criava contraste suficiente entre si e o "inseto de homem malvado, imundo." Um palco Universal de 50 pés (15 m) de altura foi adquirido para a produção, seus tetos elevados tornando-o mais realista e menos parecido com um cenário. Pequenas modificações foram feitas no set ao longo do filme para fazê-lo parecer estar se deteriorando gradualmente. O local apresentava um tanque de água cheio com 500.000 galões americanos (1.900.000 L) de água em torno de uma ilha de gelo falso. O apartamento de Selina Kyle tinha uma grande viga de aço passando pelo centro para parecer que havia sido construído em torno de uma viga de aço, o que Welch disse que o tornava deprimente e irônico. A madeira usada para construir os cenários foi doada à Habitat for Humanity para ajudar a construir casas de baixo custo para os pobres.
Fantasias e maquiagem
Bob Ringwood e Mary E. Vogt foram os figurinistas. Eles refinaram o Batsuit para criar a ilusão de peças mecânicas embutidas no torso, pretendendo que Batman se parecesse com Darth Vader. Quarenta e oito Batsuits de espuma e borracha foram feitos para Batman Returns. Eles tinham um sistema mecânico de parafusos e pontas sob o peitoral para prender o capuz e a capa porque "caso contrário, se [Keaton] virasse rapidamente, a capa ficaria onde estava", devido ao seu peso. O cliente Paul Barrett-Brown disse que o traje tinha um "codpiece generoso" para maior conforto, e inicialmente incluiu uma braguilha com zíper para permitir que Keaton usasse o banheiro; o ator recusou, porém, porque poderia ser visto pela câmera de alguns ângulos. Assim como na fantasia de Batman, Keaton não conseguia virar a cabeça; ele compensava fazendo movimentos mais ousados e poderosos com a parte inferior do corpo.
A roupa da Mulher-Gato foi feita de látex porque foi projetada para ser "preta, sexy, justa e brilhante." O material foi escolhido por sua associação com temas "eróticos e sexuais" situações, refletindo a transição do personagem de uma secretária reprimida para uma mulher extrovertida e erótica. O preenchimento foi adicionado porque Pfeiffer era menos dotado fisicamente do que Bening; isso funcionou a favor de Pfeiffer, no entanto, já que Barrett-Brown disse que, se fosse muito apertado, "revelaria a área genital tão completamente que você obteria um certificado X". Ringwood e Vogt pensaram que, se o material de látex rasgasse, não seria difícil consertá-lo; quarenta a setenta trajes alternativos de Mulher-Gato foram feitos pela Western Costume, o departamento de figurinos da Warner Bros. e o fabricante de roupas Syren, com sede em Los Angeles, a um custo de US $ 1.000 cada. Outras versões, feitas para Pfeiffer a partir de um molde de seu corpo, eram tão justas que ela precisava se cobrir de talco para usá-las. Barrett-Brown disse que, por causa do material, era possível entrar no traje seco; eles não podiam reutilizá-los, no entanto, por causa do suor e dos óleos corporais. Vin Burnham construiu o capacete e a máscara da Mulher-Gato.
Burton foi influenciado a adicionar costura por gatos malhados, mas a costura se desfez. Ringwood e Vogt lutaram para adicionar costura ao látex. Tentaram esculpir a costura e colar, mas não gostaram do visual e repassaram o traje com silicone líquido durante o uso (o que deu um brilho a tudo). Pfeiffer disse que o traje era como uma segunda pele, mas quando usado por longos períodos era desconfortável; não havia como usar o banheiro e grudava em sua pele, ocasionalmente causando erupções cutâneas. Ela achou a máscara igualmente confinante, descrevendo-a como sufocando-a ou "esmagando meu rosto". e pegaria as garras em objetos próximos.
Stan Winston Studio criou um "over-the-top Burtonesque" visual para o Pinguim, sem obscurecer o rosto de DeVito. O artista conceitual Mark McCreery desenhou vários esboços para o visual, a partir dos quais a Legacy Effects construiu narizes em um molde do rosto de DeVito. Winston estava descontente com o "nariz pontudo" formas e começou a esculpir idéias com argila, influenciado por seu trabalho em The Wiz (1978) (que envolvia uma prótese de testa e sobrancelha para criaturas de bico grande). A maquiagem final incluiu um aparelho em forma de T que passou por cima do ruído, lábio e sobrancelha de DeVito, bem como dentes tortos, pele esbranquiçada e olheiras. Ve Neill aplicou a maquiagem, feita por John Rosengrant e Shane Mahan. Os vários quilos de próteses faciais, preenchimento corporal e mãos protéticas levaram quatro horas e meia para serem aplicados a DeVito, mas foram reduzidos para três horas no final das filmagens. Uma bexiga de ar foi adicionada ao traje para ajudar a reduzir seu peso. DeVito ajudou a criar a saliva negra do Pinguim com as equipes de maquiagem e efeitos, usando um enxaguante bucal suave e corante alimentício que ele esguichou na boca antes de filmar, e disse que o sabor era aceitável. Burton descreveu DeVito como completamente no personagem em traje, e ele 'assustou todo mundo'. Ao redobrar alguns de seus diálogos, DeVito lutou para entrar no personagem sem a maquiagem e aplicou-a para melhorar sua atuação. Por causa do sigilo em torno da aparência de seu personagem antes do marketing, DeVito não tinha permissão para discuti-lo com outras pessoas (incluindo sua família). Uma foto vazou para a imprensa e a Warner Bros. contratou uma empresa de investigadores particulares em uma tentativa fracassada de rastrear a fonte.
Pingüins
O Stan Winston Studio forneceu pinguins animatrônicos e fantasias para complementar o exército de Penguin. Trinta versões animatrônicas foram feitas: dez de cada um dos pinguins de pés pretos de 18 polegadas (46 cm), rei de 32 polegadas (81 cm) e pinguins imperadores de 36 polegadas (91 cm). As fantasias usadas por pessoas pequenas eram ligeiramente maiores que as dos animatrônicos; os atores controlavam a caminhada, as cabeças mecanizadas eram controladas remotamente e as asas eram marionetes. Penas de galinha tingidas de preto foram usadas para os corpos dos pinguins. Os projetos de McCreery para o exército de pinguins incluíam inicialmente um lança-chamas, que foi substituído por um lançador de foguetes. Os designers de efeitos mecânicos Richard Landon e Craig Caton-Largent supervisionaram a fabricação dos animatrônicos, que exigia quase 200 peças mecânicas diferentes para controlar a cabeça, pescoço, olhos, bico e asas. Boss Film Studios produziu os pinguins CGI.
Liberação
Contexto
No verão teatral de 1992 (começando na última semana de maio), a indústria cinematográfica estava lutando. As vendas de ingressos foram as mais baixas em quinze anos; o aumento dos custos de produção de filmes e vários fracassos de bilheteria no ano anterior significaram que muitos estúdios de cinema independentes e alguns grandes estavam com dificuldades financeiras. Oitenta e nove filmes foram programados para lançamento durante a temporada de verão, incluindo A League of Their Own, Alien 3, Encino Man, Far and Away, Patriot Games e Sister Act. Os estúdios tiveram que agendar cuidadosamente seus lançamentos para evitar a concorrência de grandes sucessos de bilheteria, que incluíam Máquina Mortífera 3, Batman Returns e os Jogos Olímpicos de Verão de 1992. Previa-se que Batman Returns seria o maior sucesso do verão, e outros estúdios estavam preocupados em lançar seus filmes poucas semanas após a estreia. A Paramount Pictures aumentou o orçamento dos Jogos Patriot de $ 29 milhões para $ 43 milhões para torná-lo mais competitivo com Batman Returns e Arma Mortífera 3.
Marketing
A franquia não foi considerada um aspecto importante do lançamento de Batman'. No entanto, depois que a mercadoria contribuiu com cerca de US$ 500 milhões para sua receita total de US$ 1,5 bilhões, ela foi priorizada para Batman Returns. A Warner Bros. atrasou a grande promoção até fevereiro de 1992, para evitar a saturação excessiva e o risco de afastar o público. Um rolo promocional de 12 minutos que estreou na WorldCon em setembro de 1991 com um pôster em preto e branco de uma silhueta do Batman foi chamado de "mundano" e pouco inspirador. Um trailer foi lançado em 5.000 cinemas em fevereiro de 1992 com um novo pôster de um logotipo do Batman varrido pela neve. A campanha se concentrou nos três personagens centrais (Batman, Penguin e Catwoman), que a Warner Bros. acreditava que compensariam a perda do popular Nicholson. Mais de dois terços dos 300 pôsteres que a Warner Bros. instalou em locais públicos foram roubados. A Warner Bros. acabou oferecendo 200 pôsteres de edição limitada por $ 250; eles foram assinados por Keaton, que doou seus ganhos para instituições de caridade.
Esperava-se que mais de US$ 100 milhões fossem gastos em marketing, incluindo US$ 20 milhões da Warner Bros. para comerciais e trailers e US$ 60 milhões por parceiros de merchandising. Os parceiros, que incluíam McDonald's, Ralston Purina, Kmart, Target Corporation, Venture Stores e Sears, planejavam hospedar cerca de 300 lojas do Batman em suas lojas. O McDonald's converteu 9.000 pontos de venda em restaurantes de Gotham City, oferecendo embalagens temáticas do Batman e uma tampa de copo que funcionava como um disco voador. A CBS exibiu um especial de televisão, The Bat, The Cat, The Penguin ... Batman Returns, e a Choice Hotels patrocinou o de uma hora The Making of Batman Returns. Anúncios de televisão mostravam Batman e Mulher-Gato brigando por uma lata de Diet Coke, e o Pinguim (e seus pinguins) promovia Choice Hotels. Anúncios também apareceram em outdoors e impressos (três páginas consecutivas em alguns jornais), direcionados ao público mais velho.
Bilheteria
Batman Returns estreou em 16 de junho de 1992, no Grauman's Chinese Theatre em Hollywood. Dois quarteirões do Hollywood Boulevard foram fechados para mais de 3.000 fãs, 33 equipes de filmagem de TV e 100 fotógrafos. Uma festa foi realizada depois no set Soundstage 16 Gotham Plaza para convidados que incluíam Keaton, Pfeiffer, DeVito, Burton, Di Novi, Arnold Schwarzenegger, Faye Dunaway, James Caan, Mickey Rooney, Harvey Keitel, Christian Slater, James Woods e Reubens.
O filme teve uma prévia limitada nos Estados Unidos e no Canadá na quinta-feira, 18 de junho, arrecadando US$ 2 milhões. Teve um grande lançamento no dia seguinte e foi exibido em 3.000 telas acima da média em 2.644 cinemas. Batman Returns arrecadou US$ 45,7 milhões durante o fim de semana de estreia (uma média de US$ 17.729 por sala) e foi o filme número um – à frente de Sister Act's quarto fim de semana (US$ 7,8 milhões) e Patriot Games' terceiro (US$ 7,7 milhões). Este número quebrou o recorde de maior bilheteria no fim de semana de estreia, estabelecido por Batman (US$ 42,7 milhões); Batman Returns teve o fim de semana de abertura de maior bilheteria do ano, superando Máquina Mortífera 3 (US$ 33,2 milhões). O filme deteve o recorde de maior abertura de fim de semana até ser superado por Jurassic Park (US$ 50,1 milhões) no ano seguinte. A análise de desempenho sugeriu que Batman Returns poderia se tornar um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos; O executivo da Warner Bros., Robert Friedman, disse: “Abrimos no primeiro fim de semana de verdade quando as crianças estão fora da escola. O público é todo mundo, mas o motor que impulsiona a carga são os jovens com menos de 20 anos." De acordo com o produtor da Patriot Games, Mace Neufeld, outros filmes se beneficiaram com o excesso de audiência de Batman Returns, que não quis esperar em longas filas ou foi rejeitado em exibições com ingressos esgotados.
Batman Returns arrecadou $ 25,4 milhões em seu segundo fim de semana (uma queda de 44,3 por cento) e foi o filme número um novamente, à frente do estreando Entrada ilegal (US$ 10,1 milhões) e Sister Act (US$ 7,2 milhão). No terceiro fim de semana do filme, foi o segundo filme mais rápido a arrecadar $ 100 milhões (11 dias), atrás de Batman (10 dias). Ele permaneceu como o filme número um com uma receita bruta de $ 13,8 milhões (uma queda de 45,6 por cento), à frente da estreia A League of Their Own (US$ 13,7 milhões) e Boomerang (US$ 13,6 milhões). The Washington Post chamou suas quedas semanais de "problemáticas" e a análise da indústria sugeriu que Batman Returns não replicaria a longevidade de Batman's peça teatral. Ele nunca recuperou a posição de número um, caindo para o número quatro em seu quarto fim de semana e deixando os dez filmes de maior bilheteria em seu sétimo. O filme saiu dos cinemas no final de outubro após 18 semanas, com um total bruto de US$ 162,8 milhões. Foi o terceiro filme de maior bilheteria de 1992, atrás de Home Alone 2: Lost in New York (US$ 173,6 milhões) e Aladdin (US$ 217,3 milhões).
Batman Returns arrecadou cerca de $ 104 milhões fora dos EUA e Canadá, incluindo um recorde de £ 2,8 milhões no fim de semana de estreia no Reino Unido. Isso quebrou o recorde estabelecido por Terminator 2: Judgment Day (1991), tornando-se o primeiro filme a arrecadar mais de £ 1 milhões em um único dia. Em todo o mundo, Batman Returns arrecadou US$ 266,8 milhões. Foi o sexto filme de maior bilheteria de 1992, atrás de Máquina Mortífera 3 (US$ 321,7 milhões), Instinto Selvagem (US$ 352,9 milhões), Home Alone 2: Lost in New York (US$ 359 milhões), O Guarda-costas (US$ 410,9 milhões) e Aladdin (US$ 504,1 milhões).
Recepção
Resposta crítica
Batman Returns teve uma recepção polarizada da crítica profissional. O público consultado pelo CinemaScore deu ao filme uma nota média de B em uma escala de A+ a F.
Vários revisores compararam Batman Returns e Batman; alguns sugeriram que a sequência tinha um ritmo mais rápido e mais comédia e profundidade, evitando Batman's "severidade" e "tédio". Os críticos geralmente concordam que o controle criativo de Burton fez de Batman Returns um trabalho mais pessoal do que Batman, algo "destemido" diferentes que poderiam ser julgados por seus próprios méritos. Críticos como Kenneth Turan, no entanto, disseram que os visuais inovadores e impressionantes de Burton faziam Batman Returns parecer triste, claustrofóbico e desinteressante, e muitas vezes eram enfatizados às custas do enredo. Segundo Owen Glieberman, os elementos fantásticos de Burton foram prejudicados porque ele não estabeleceu uma base de normalidade.
O enredo teve uma resposta mista. Alguns críticos elogiaram o primeiro e o segundo atos e personagens interessantes que poderiam evocar a emoção do público. Outros disseram que faltava suspense, emoção ou escrita inteligente, dominado por muitos personagens e brincadeiras quase constantes. O final foi criticado por ação sem brilho e por não levar os segmentos de personagens separados a uma conclusão satisfatória. De acordo com Janet Maslin, Burton se preocupava principalmente com o visual e o enredo era uma consideração secundária. Gene Siskel disse que a ênfase na caracterização era prejudicial; os simpáticos vilões o deixaram esperando que Batman não vencesse, e cada personagem encontraria paz emocional.
Os críticos geralmente concordam que, apesar das habilidades de Keaton, seu personagem foi ignorado pelo roteiro em favor dos vilões; as cenas sem ele estavam entre as melhores. Todd McCarthy descreveu Batman como um símbolo do bem, em vez de um personagem psicologicamente completo, e Ebert escreveu que Batman Returns descreve ser Batman como uma maldição em vez de uma fantasia de poder heróico. Peter Travers, no entanto, disse que o "herói maníaco-depressivo" de Keaton era o que ele queria. era um personagem profundo e realizado, apesar do ritmo mais rápido do filme. DeVito foi elogiado por sua energia, caracterização única e capacidade de transmitir a tragédia de seu personagem, apesar dos trajes e próteses. Desson Howe disse que o foco de Burton no Pinguim indicava sua simpatia pelo personagem. Alguns críticos consideraram DeVito uma continuação inferior ao Coringa de Nicholson, que evocou simpatia sem instilar medo.
Pfeiffer recebeu elogios quase unânimes pelo desempenho de destaque do filme como uma personificação apaixonada, sexy, ambiciosa, inteligente, intimidante e feroz do feminismo que ofereceu a única pausa do tom sombrio. Jonathan Rosenbaum, no entanto, disse que ela não fez jus ao vilão de Nicholson. Turan chamou as cenas compartilhadas por Batman e Mulher-Gato de as mais interessantes do filme, e Travers disse que quando eles tiram as máscaras no final, eles parecem "perdidos e comoventemente humanos". Burr descreveu a cena do baile (na qual eles percebem as identidades secretas um do outro) como mais emocionante do que qualquer coisa em Batman. Ebert notou que a tensão sexual deles parecia ter diminuído para um público mais jovem. A performance de Walken foi descrita como "maravilhosamente jovial", engraçada e envolvente, um vilão que poderia ter carregado Batman Returns sozinho.
O design de produção de Welch foi geralmente elogiado, oferecendo um estilo visual mais elegante, brilhante e autoritário do que a estética "taciturna" e opressiva de Furst. McCarthy descreveu a capacidade de Welch de realizar o universo imaginativo de Burton como uma conquista, embora Gene Siskel tenha descrito Welch como um "decorador de vitrines de loja de brinquedos" em comparação com Furst. Os figurinos e efeitos de maquiagem também foram elogiados, com Maslin dizendo que aquelas imagens ficariam na imaginação muito depois de a narrativa ser esquecida. A cinematografia de Czapsky foi bem recebida, dando até um ar "animado" estética aos conjuntos subterrâneos. O conteúdo sexual violento e maduro do filme, como sequestros e assassinato implícito de crianças, foi criticado como impróprio para o público mais jovem.
Prêmios
No 46º British Academy Film Awards, Batman Returns foi indicado para Melhor Maquiagem (Ve Neill e Stan Winston) e Melhores Efeitos Visuais Especiais (Michael Fink, Craig Barron, John Bruno e Dennis Skotak). Para o 65º Oscar, Batman Returns recebeu duas indicações: Melhor Maquiagem (Neill, Ronnie Specter e Winston) e Melhores Efeitos Visuais (Fink, Barron, Bruno e Skotak). Neill e Winston receberam o prêmio de Melhor Maquiagem no 19º Saturn Awards. O filme recebeu quatro indicações ao Saturn Award de Melhor Filme de Fantasia, Melhor Ator Coadjuvante (DeVito), Melhor Diretor (Burton) e Melhor Figurino (Bob Ringwood, Mary Vogt e Vin Burnham). DeVito foi nomeado para Pior Ator Coadjuvante no 13º Golden Raspberry Awards, e Pfeiffer para a Mulher Mais Desejável no MTV Movie Awards de 1993. Batman Returns foi indicado ao Prêmio Hugo de Melhor Apresentação Dramática.
Após o lançamento
Análise de desempenho e consequências
As bilheterias dos Estados Unidos e do Canadá tiveram desempenho inferior em 1992, com queda de até 5% nas entradas e cerca de 290 milhões de ingressos vendidos (em comparação com mais de 300 milhões em cada um dos quatro anos anteriores). Profissionais do setor atribuíram a queda à falta de qualidade dos filmes lançados, por considerá-los muito derivados ou monótonos para atrair o público. Mesmo os filmes considerados de sucesso tiveram quedas significativas de bilheteria semana após semana devido ao boca a boca aparentemente negativo. O executivo da indústria, Frank Price, disse que os lançamentos não atraem o público mais jovem e as crianças, vitais para o sucesso de um filme. O aumento dos preços dos ingressos, a concorrência das Olimpíadas e uma recessão econômica também foram considerados fatores que contribuíram para a queda dos números. Batman Returns e Lethal Weapon 3 contribuíram para a Warner Bros.' melhor primeiro semestre de sua história e esperava-se que retornasse mais de $ 200 milhões de bilheteria ao estúdio. No entanto, Batman Returns foi considerado uma decepção como uma sequência do quinto filme de maior bilheteria já feito, e caiu cerca de $ 114,8 milhões abaixo de Batman's $ 411,6 milhões de bilheteria. Em julho de 1992, executivos anônimos da Warner Bros. teriam dito sobre o filme: "Está muito escuro". Não é muito divertido."
Apesar de sua classificação PG-13 da Motion Picture Association, alertando os pais de que um filme pode conter conteúdo forte e inadequado para crianças, alguns públicos (principalmente os pais) não gostaram de Batman Returns' conteúdo violento e sexualizado; o estúdio recebeu milhares de cartas de reclamação. Waters relembrou o resultado de uma exibição: "É como crianças chorando, pessoas agindo como se tivessem levado um soco no estômago e como se tivessem sido assaltadas". Ele havia antecipado alguma reação e "saborou essa reação", mas parte dele estava "como, 'ops'" O McDonald's foi criticado por sua promoção e brinquedos centrados nas crianças e descontinuou sua campanha Batman Returns em setembro de 1992. De acordo com Burton, "Eu gosto de [Batman Returns] melhor que o primeiro. Houve uma grande reação de que estava muito escuro, mas achei este filme muito menos sombrio." Embora grande parte do trabalho de Hamm tenha sido substituído, ele defendeu Burton e Waters e disse que, exceto pela mercadoria, Batman Returns nunca foi apresentado como adequado para crianças.
Warner Bros. decidiu continuar a série sem Burton (descrito como "muito sombrio e estranho para eles"), substituindo-o por Joel Schumacher. Um executivo de um estúdio rival disse: “Se você trouxer Burton e Keaton de volta, ficará preso à visão deles”. Você não pode esperar Querida, Encolhi o Batman" (referindo-se à comédia de ficção científica de 1989, Querida, encolhi as crianças). A Warner Bros. foi processada pelos produtores executivos Benjamin Melniker e Michael Uslan, que alegaram ter comprado originalmente os direitos de adaptação cinematográfica do personagem Batman, mas tiveram negada sua participação nos lucros de Batman e Batman Returns pela contabilidade do estúdio de Hollywood: um método usado pelos estúdios para inflar artificialmente os custos de produção de um filme, fazendo-o parecer não lucrativo e limitando os pagamentos de royalties (ou impostos). O tribunal decidiu a favor do estúdio, alegando falta de provas.
Mídia doméstica
Batman Returns foi lançado em VHS e LaserDisc em 21 de outubro de 1992. Sua versão em VHS tinha um preço abaixo da média, para incentivar as vendas e locações. Esperava-se que o filme vendesse milhões de cópias e fosse um aluguel de bom desempenho, mas seu sucesso seria limitado por conteúdo adulto e violento que atrairia menos as crianças (o principal público que impulsiona as compras). Batman Returns foi lançado em DVD em 1997, sem recursos adicionais. Uma caixa antológica de DVD foi lançada em outubro de 2005, com todos os filmes da série de filmes Burton-Schumacher Batman. O segmento Batman Returns teve comentários de Burton, The Bat, The Cat e The Penguin especial sobre a produção do filme, parte quatro do documentário Shadows of the Bat: The Cinematic Saga of the Dark Knight, notas sobre o desenvolvimento de figurinos, maquiagem e efeitos especiais, e o videoclipe de "Face to Face"
A mesma antologia foi lançada em Blu-ray em 2009 com um lançamento independente em Blu-ray Batman Returns. Uma versão Blu-ray 4K Ultra HD foi lançada em 2019; restaurado do negativo original de 35 mm, incluía os recursos especiais da antologia. Uma edição de colecionador 4K foi lançada em 2022 com uma caixa SteelBook (com capa original), cartões de personagens, um pôster frente e verso e recursos especiais lançados anteriormente. A trilha sonora de Elfman foi lançada em 1992 em disco compacto (CD), e uma trilha sonora expandida foi lançada em 2010.
Outras mídias
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Cerca de 120 produtos foram comercializados com Batman Returns; eles incluíam figuras de ação e brinquedos da Kenner Products, roupas temáticas da Mulher-Gato, escovas de dentes, patins, camisetas, roupas íntimas, óculos de sol, toalhas, pufes, canecas, luvas de levantamento de peso, almofadas, cortadores de biscoitos, moedas comemorativas, cartas de jogar, fantasia joias, cereais, um Batmóvel controlado por rádio e tortilhas com o formato do logotipo do Batman. Embora houvesse aproximadamente o mesmo número de produtos comercializados para Batman, havia menos licenciados e a Warner Bros. poderia ter mais supervisão. O lançamento de Batman: The Animated Series no final de 1992 foi antecipado para estender o sucesso de merchandising muito depois de Batman Returns ter deixado os cinemas. A Warner Bros. usou etiquetas holográficas desenvolvidas pela American Bank Note Holographics para detectar produtos falsificados.
A novelização do filme, de Craig Shaw Gardner, foi publicada em julho de 1992. Uma montanha-russa (Batman: The Ride) foi construída no Six Flags Great America a um custo de US$ 8 milhões, e mais tarde foi replicado em outros parques Six Flags com um show de acrobacias do Batman. Várias adaptações de videogame intituladas Batman Returns foram lançadas por vários desenvolvedores em várias plataformas, incluindo Game Gear, Master System, Sega Genesis, Sega CD, Amiga, MS-DOS e Atari Lynx.; a versão do Super Nintendo Entertainment System foi a de maior sucesso.
Batman '89, uma série de quadrinhos lançada em 2022, continua a narrativa dos dois filmes originais de Burton e ignora as sequências de Schumacher. Situado alguns anos após os eventos de Batman Returns, Batman '89 retrata a transformação do promotor público Harvey Dent em Two-Face e apresenta Robin. A série foi escrita por Hamm, com arte de Joe Quinones. Para comemorar o 80º aniversário da primeira aparição do Pinguim em quadrinhos, DeVito escreveu "Bird Cat Love" uma história em quadrinhos de 2021 sobre o Pinguim e a Mulher-Gato se apaixonando e encerrando a pandemia de COVID-19. A Gangue do Triângulo Vermelho fez sua primeira aparição fora de Batman Returns na história em quadrinhos de 2022 Robin #15.
Um livro de férias foi lançado em 2022, Batman Returns: One Dark Christmas Eve: The Illustrated Holiday Classic, de Ivan Cohen.
Análise temática
Dualidade
O crítico David Crow chamou a dualidade de um aspecto importante de Batman Returns, e Catwoman, Penguin e Shreck representam aspectos distorcidos e refletidos de Batman. Como Wayne (Batman), Selina (Mulher-Gato) é movida por traumas e tem conflitos sobre seus princípios e desejos; ao contrário de Batman (que busca justiça), porém, ela busca vingança. Embora a Mulher-Gato concorde com o apelo de Batman de que eles são "o mesmo, divididos bem no meio", eles ainda diferem demais para ficarem juntos. Os críticos Darren Mooney e Betsy Sharkey sugeriram que Penguin reflete a origem do Batman; cada um perdeu seus pais em tenra idade. Shreck diz que, se não fosse por seu abandono, Cobblepot e Wayne poderiam ter percorrido os mesmos círculos sociais. Batman está contente com sua solidão, no entanto; o Pinguim quer aceitação, amor e respeito, apesar de sua busca por vingança. Para Mooney, Batman Returns sugere que os problemas de Batman com Penguin são pessoais e não morais; Batman está discretamente orgulhoso de ser uma "aberração" (exclusivo) e se ressente do Pinguim por exibir sua "esquisitice". Shreck representa a persona pública de Wayne se for movido pela ganância, vaidade e interesse próprio: um industrial populista que ganha favores com presentes baratos jogados na multidão.
Comercialismo e solidão
Crow viu Batman Returns como uma denúncia da popularidade cultural e merchandising de Batman no mundo real (especialmente na sequência do filme anterior) e observou que uma cena de uma loja cheia com a mercadoria do Batman sendo destruída foi removida do filme. Crow e Mooney escreveram que Batman Returns está "saturado com a energia do Natal"; rejeita as normas convencionais da temporada e se torna um filme anti-Natal, no entanto, criticando seu excesso de comercialismo e falta de verdadeira boa vontade. Shreck explora cinicamente os tropos de Natal para seus próprios fins (retratando-se falsamente como altruísta e benevolente), e as perversões da gangue do Triângulo Vermelho do Pinguim são uma rejeição mais aberta do feriado.
O filme centra-se na solidão e isolamento durante o Natal; Wayne é apresentado sentado sozinho em sua vasta mansão, inerte até que o Bat-Sinal brilhe no céu. Ele faz uma conexão com Kyle, mas o que eles compartilham não consegue superar suas diferenças e ele termina o filme como começou - sozinho. O crítico Todd McCarthy identificou o isolamento como um tema comum a grande parte da obra de Burton, que é enfatizado nos três personagens principais.
Rebecca Roiphe e Daniel Cooper escreveram que Batman Returns não era anti-semita, mas tinha imagens anti-semitas. O Pinguim, eles acreditavam, incorporava estereótipos judeus como " ... seu nariz adunco, rosto pálido e desejo por arenque" e era "antiatlético e aparentemente não ameaçador, mas que, de fato, quer matar todos os filhos primogênitos da comunidade gentia." O personagem une forças com Shreck (que tem um nome que parece judeu) para interromper e manchar o Natal e as tradições cristãs.
Sexualidade e misoginia
Batman Returns tem elementos abertamente sexuais. O crítico Tom Breihan descreveu o macacão de vinil da Mulher-Gato como "puro BDSM" incluindo o chicote que ela empunha como arma. O diálogo está repleto de duplo sentido, principalmente por Pinguim e Mulher-Gato; em suas lutas com Batman, ela lambe sensualmente seu rosto. Selina / Catwoman é marginalizada pelos personagens masculinos centrais; Shreck a empurra para fora de uma janela, o Pinguim tenta matá-la quando ela rejeita seus avanços e Batman tenta capturá-la. Ela cria um macacão para recuperar a ordem, a sanidade e o poder, mas é gradualmente danificado ao longo do filme e sua sanidade decai com ele. A escolha final da Mulher-Gato é rejeitar a oferta do Batman de um final feliz abandonando sua vingança contra Shreck; render-se à vontade de Batman permitiria que outro homem a controlasse.
Poder e política
O poder é um tema central para vários personagens; Shreck diz: “Poder demais não existe; se minha vida tem um sentido, esse é o sentido." Ele usa seu dinheiro para ganhar poder, e Batman usa sua fortuna para financiar sua guerra contra o crime (ao contrário de Pinguim, que foi abandonado porque não se encaixava na imagem esperada por seus pais ricos). Kyle ganha poder vestindo a fantasia de Mulher-Gato e abraçando sua raiva e sexualidade.
Shreck convence Pinguim a concorrer a prefeito para promover seus próprios objetivos, e o Pinguim busca a aceitação e o respeito que isso lhe daria. A crítica Caryn James escreveu que Batman Returns tem "golpes políticos afiados" o que implica que dinheiro e imagem são mais importantes do que qualquer outra coisa. Em Batman, o Coringa compra o apoio dos cidadãos jogando para eles pilhas de dinheiro; na sequência, Shreck e Penguin ganham o apoio da população com espetáculo, bajulação e carisma corporativo. O Pinguim descreve como ele e Shreck são vistos como monstros, mas Shreck é um "monstro muito respeitado e eu, até agora, não sou". James disse que o Pinguim quer mudar a percepção superficial de si mesmo porque quer ser aceito, mas não tem interesse em ser amado. Somente quando os eleitores inconstantes se voltam contra ele, no entanto, ele recorre ao seu plano de matar crianças que tiveram as chances que ele nunca teve. Crow acreditava que Burton era o mais simpático a Penguin e passava mais tempo com o personagem.
Legado
Influência cultural
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Retrospectivas nas décadas de 2010 e 2020 observaram que Batman Returns desenvolveu um legado duradouro desde seu lançamento, com Comic Book Resources descrevendo-o como o filme de quadrinhos mais icônico sempre feito. Embora inicialmente criticado por sua mistura dos gêneros super-herói e filme noir, o filme estabeleceu tendências para tons sombrios e personagens complexos que desde então se tornaram uma expectativa de muitos sucessos de bilheteria. Alguns escritores disseram que suas "imagens perturbadoras", exploração da moralidade e sátira da política corporativa pareciam ainda mais relevantes nos dias atuais, assim como os temas de preconceito e feminismo explorados em Mulher-Gato. Burton disse acreditar que Batman Returns estava explorando um novo território na época, mas pode ser considerado "manso" pelos padrões modernos. De acordo com The Ringer, a atitude "estranha e perturbadora" de Burton. A sequência permitiu que futuros autores, como Christopher Nolan, Peter Jackson e Sam Raimi, passassem para os filmes convencionais.
Collider descreveu o filme como o primeiro "anti-blockbuster", desafiando as expectativas e entregando um filme de super-herói com pouca ação ambientada durante o Natal (apesar de seu lançamento em julho). Algumas publicações o identificaram como parte da trilogia não oficial de Natal de Burton, finalizada por Edward Mãos de Tesoura e O Pesadelo Antes do Natal, e tornou-se um filme alternativo de férias junto com filmes como Die Hard (1988). As performances, a trilha sonora e a estética visual do filme são consideradas icônicas, influenciando a mídia relacionada ao Batman e as encarnações dos personagens por décadas (como os videogames Batman Arkham). O diretor de The Batman (2022), Matt Reeves, e o ator do Batman, Robert Pattinson, consideraram Batman Returns seu filme Batman favorito, com Reeves classificando-o ao lado de O Cavaleiro das Trevas (2008).)
A Mulher-Gato de Pfeiffer é considerada icônica, uma façanha de caracterização e performance que influenciou os filmes subsequentes liderados por super-heróis femininos. Seu desempenho é geralmente considerado como a melhor adaptação cinematográfica do personagem (influenciando retratos futuros, como Zoë Kravitz em The Batman), um dos melhores personagens de filmes de quadrinhos e entre os maiores vilões cinematográficos. Em 2022, a Variety classificou a Mulher-Gato de Pfeiffer como a segunda melhor performance de super-herói dos cinquenta anos anteriores, atrás de Heath Ledger. A atuação de DeVito como o Pinguim também é considerada icônica e foi listada por algumas publicações como um dos melhores vilões cinematográficos do Batman.
Recepção moderna
Nos anos desde seu lançamento, Batman Returns foi reavaliado positivamente. Agora é considerado um dos melhores filmes de super-heróis já feitos, as melhores sequências e os melhores filmes do Batman já feitos. Screen Rant o considerou o melhor filme do Batman do século 20 e, em 2018, GamesRadar+ o nomeou o melhor filme do Batman. Batman Returns foi o número 401 em EmpireO Cavaleiro das Trevas depois de provar ele pode sair de qualquer prisão, é como 'Vamos lá'. Mate Heath Ledger.'" Ele acreditava que a recepção de Batman Returns estava melhorando com o tempo, especialmente após o lançamento de The Batman.
O crítico Brian Tallerico disse que os elementos que originalmente incomodaram os críticos e o público são o que o torna ainda "revelador ... É um dos melhores e os filmes mais estranhos do gênero já feitos." O agregador de resenhas Rotten Tomatoes tem um índice de aprovação de 81% das resenhas de 88 críticos, com uma pontuação média de 6,6/10. De acordo com o consenso crítico do site, "a atmosfera sombria e taciturna do diretor Tim Burton, o trabalho de Michael Keaton como o herói atormentado e a escalação perfeita de Danny DeVito como O Pinguim e Christopher Walken como, bem, Christopher Walken torna a sequência melhor que a primeira." O filme tem uma pontuação de 68 em 100 no Metacritic (com base em 23 críticos), indicando "críticas geralmente favoráveis".
Sequências
Após a recepção de Batman Returns, a Warner Bros. pretendia continuar a série sem Burton. Burton relembrou: “Lembro-me de brincar com a ideia de fazer outro. E eu me lembro de ir à Warner Bros. e fazer uma reunião. E eu digo: "Eu poderia fazer isso ou nós poderíamos fazer aquilo". E eles dizem, 'Tim, você não quer fazer um filme menor agora? Apenas algo que é mais [você]?' Cerca de meia hora depois do início da reunião, eu digo: 'Você não quer que eu faça outro, quer?' ... então, nós apenas paramos ali mesmo." O estúdio o substituiu por Joel Schumacher, que poderia fazer algo mais familiar e comercial. Embora Burton e Keaton apoiassem o novo diretor, Keaton também deixou a série porque "[o filme] simplesmente não era bom, cara". A imprensa da indústria sugeriu que Keaton também pediu um salário milhões de $ 15 e uma porcentagem dos lucros, embora seu parceiro de produção Harry Colomby tenha dito que dinheiro não era um problema.
Burton foi produtor executivo do terceiro filme, Batman Forever (1995), que teve uma recepção mais mista do que Batman Returns, mas foi um sucesso financeiro. O quarto e último filme, Batman & Robin (1997), foi um fracasso financeiro e de crítica e é considerado um dos piores filmes de grande sucesso já feitos. Ele parou a série de filmes do Batman por oito anos até a reinicialização, Batman Begins (2005).
Em meados da década de 1990, Burton e Waters assinaram contrato para dirigir um filme centrado na Mulher-Gato, estrelado por Pfeiffer. Águas' A trama retratava a Mulher-Gato como uma amnésica após seus ferimentos no final de Batman Returns, que acaba em Oasisburg, semelhante a Las Vegas, e confronta super-heróis masculinos publicamente virtuosos que são secretamente corruptos. Burton e Pfeiffer assumiram outros projetos nesse ínterim e perderam o interesse pelo filme. A Warner Bros. acabou desenvolvendo Catwoman (2004), estrelado por Halle Berry, que foi criticado pela crítica e é considerado um dos piores filmes de quadrinhos já feitos.
Keaton estava programado para reprisar sua versão de Batman em Batgirl, um filme programado para ser lançado em 2022 antes de ser cancelado pela Warner Bros., controladora da Warner Bros. Discovery. Ele está programado para aparecer como Batman em The Flash (2023).