Batman (filme de 1989)

Batman é um filme de super-herói de 1989 baseado no personagem de mesmo nome da DC Comics, criado por Bob Kane e Bill Finger. Dirigido por Tim Burton, é a primeira parcela da Warner Bros. série inicial de filmes do Batman. O filme foi produzido por Jon Peters e Peter Guber e estrelado por Jack Nicholson, Michael Keaton, Kim Basinger, Robert Wuhl, Pat Hingle, Billy Dee Williams, Michael Gough e Jack Palance. O filme se passa no início da guerra do personagem-título contra o crime e retrata seu conflito com seu arquiinimigo, o Coringa.

Depois que Burton foi contratado como diretor em 1986, Steve Englehart e Julie Hickson escreveram os tratamentos do filme antes de Sam Hamm escrever o primeiro roteiro. Batman não recebeu sinal verde até depois do sucesso de Beetlejuice de Burton (1988). O tom e os temas do filme foram parcialmente influenciados por The Killing Joke de Alan Moore e Brian Bolland e The Dark Knight Returns de Frank Miller. O filme se adapta principalmente e desvia do "Capuz Vermelho" história de origem para o Coringa, tendo Batman inadvertidamente causado a queda do gângster Jack Napier no ácido químico do Eixo, desencadeando sua transformação no psicótico Coringa. Além disso, o criador do Batman, Bob Kane, trabalhou como consultor para o filme.

Vários atores de primeira linha foram considerados para o papel de Batman antes de Keaton ser escalado. O elenco de Keaton foi controverso, já que, em 1988, ele havia se tornado um ator cômico e muitos observadores duvidaram que ele pudesse interpretar um papel sério. Nicholson aceitou o papel do Coringa sob condições estritas que ditavam o faturamento máximo, uma parte dos ganhos do filme (incluindo mercadorias associadas) e seu próprio cronograma de filmagens.

As filmagens ocorreram no Pinewood Studios de outubro de 1988 a janeiro de 1989. O orçamento aumentou de $ 30 milhões para $ 48 milhões, enquanto a greve do Writers Guild of America em 1988 forçou Hamm a desistir. Warren Skaaren reescreveu, com rascunhos adicionais sem créditos feitos por Charles McKeown e Jonathan Gems.

Batman teve sucesso crítico e financeiro, arrecadando mais de US$ 400 milhões em bilheteria. Os críticos e o público elogiaram particularmente as performances de Nicholson e Keaton, a direção de Burton, o design de produção e a trilha sonora de Elfman. Foi o quinto filme de maior bilheteria da história na época de seu lançamento. O filme recebeu várias indicações ao Saturn Award e ao Globo de Ouro pela atuação de Nicholson, e ganhou o Oscar de Melhor Direção de Arte. Também levou ao desenvolvimento do igualmente bem-sucedido Batman: The Animated Series (1992–1995), que por sua vez deu início ao DC Animated Universe da mídia spin-off e influenciou Hollywood. técnicas modernas de marketing e desenvolvimento do gênero de filmes de super-heróis. O filme foi seguido por três sequências: Batman Returns (1992), com o retorno de Burton e Keaton; Batman Forever (1995), que contou com Val Kilmer no papel principal; e Batman & Robin (1997), que contou com George Clooney no papel.

Trama

O repórter Alexander Knox e a fotojornalista Vicki Vale investigam avistamentos do "Batman", um vigilante mascarado que tem como alvo os criminosos de Gotham City. Ambos participam de uma arrecadação de fundos organizada pelo bilionário Bruce Wayne, que secretamente é o Batman, tendo escolhido esse caminho depois de testemunhar um assaltante assassinar seus pais quando ele era criança. Durante o evento, Wayne se apaixona por Vale.

Enquanto isso, o chefe da máfia Carl Grissom envia seu sociopata Jack Napier para invadir a Axis Chemicals e recuperar evidências incriminatórias. No entanto, isso é secretamente um estratagema para assassinar Napier por dormir com a amante de Grissom, Alicia Hunt. O tenente corrupto Max Eckhardt organiza o golpe em Napier conduzindo uma operação policial não autorizada. No entanto, o comissário Jim Gordon chega, assume o comando e ordena que os oficiais capturem Napier vivo. Batman também aparece, enquanto Napier mata Eckhardt como vingança pela traição. Durante uma briga com Batman, Napier cai de uma passarela e cai em um tanque de produtos químicos. Embora dado como morto, Napier sobrevive com várias desfigurações, incluindo pele branca como giz e cabelos e unhas verde-esmeralda. Ele passa por uma cirurgia para reparar o dano, mas acaba com um sorriso largo. Enlouquecido por sua nova aparência, Napier, agora chamando a si mesmo de "o Coringa", mata Grissom, massacra os associados de Grissom e assume suas operações.

Ele então começa a aterrorizar Gotham misturando produtos de higiene com "Smylex" – um produto químico mortal que faz com que as vítimas morram de tanto rir. O Coringa logo fica obcecado por Vicki e a atrai para o Museu de Arte de Gotham, que seus capangas começam a vandalizar. Batman resgata Vicki, leva-a para a Batcaverna e fornece a ela todas as suas pesquisas sobre Smylex, o que permitirá que os residentes de Gotham escapem da toxina. Em conflito com seu amor por ela, Wayne visita seu apartamento com a intenção de revelar sua identidade secreta, apenas para o Coringa interromper o encontro. O Coringa pergunta a Wayne: "Você já dançou com o diabo ao luar pálido?", que Wayne reconhece como a frase de efeito usada pelo assaltante que matou seus pais, percebendo que o assassino era Napier o tempo todo. Ele atira em Wayne, que sobrevive graças a uma bandeja escondida debaixo de sua camisa.

Vicki é levada para a Batcaverna pelo mordomo de Wayne, Alfred Pennyworth, que vinha persuadindo o relacionamento entre os dois. Depois de expor seu segredo para Vicki, Wayne revela que não consegue se concentrar em seu relacionamento com o Coringa à solta. Ele então parte para destruir a fábrica da Axis usada para criar Smylex. Enquanto isso, Joker atrai os cidadãos de Gotham para um desfile com a promessa de dinheiro grátis. Isso acabou sendo uma armadilha projetada para dosá-los com gás Smylex contido em balões gigantes de desfile. Batman frustra seu plano usando seu Batwing para remover os balões, mas Joker o derruba. O Batwing cai em frente a uma catedral, que o Coringa usa para fazer Vicki como refém. Batman persegue o Coringa e, na luta que se segue, ele explica que Napier matou seus pais e, assim, indiretamente criou o Batman. Isso leva Joker a perceber que Batman é Bruce Wayne. O Coringa finalmente puxa Batman e Vicki do teto da catedral, deixando-os pendurados enquanto ele chama um helicóptero. O helicóptero é pilotado por seus capangas, que jogam uma escada para ele subir. Batman usa um gancho para prender a perna do Coringa a uma gárgula em ruínas que eventualmente cai do telhado. Incapaz de suportar o imenso peso da estátua, Joker cai para a morte enquanto Batman e Vicki ficam em segurança.

Algum tempo depois, Gordon anuncia que a polícia prendeu todos os homens do Coringa, desmantelando efetivamente o que restou das organizações mafiosas de Carl Grissom, e revela o Bat-Sinal. Batman deixa um bilhete para a polícia, prometendo defender Gotham caso o crime volte a atacar e pedindo que usem o Bat-Sinal para convocá-lo em momentos de necessidade. Alfred leva Vicki para Wayne Manor, explicando que Wayne vai se atrasar um pouco. Ela responde que não está surpresa, pois Batman olha para a projeção do sinal de um telhado, vigiando a cidade.

Elenco

Produção

Desenvolvimento

No final dos anos 1970, a popularidade do Batman estava diminuindo. A CBS estava interessada em produzir um filme Batman in Outer Space. Os produtores Benjamin Melniker e Michael E. Uslan compraram os direitos cinematográficos de Batman da DC Comics em 3 de outubro de 1979. Era o desejo de Uslan "fazer a versão definitiva, sombria e séria do Batman, do jeito que Bob Kane e Bill Finger o imaginaram em 1939. Uma criatura da noite; perseguindo criminosos nas sombras." Richard Maibaum foi abordado para escrever um roteiro com Guy Hamilton para dirigir, mas os dois recusaram a oferta. Uslan não teve sucesso em lançar Batman para vários estúdios de cinema porque eles queriam que o filme fosse semelhante à exagerada série de televisão dos anos 1960. A Columbia Pictures e a United Artists estavam entre os que recusaram o filme.

Um desapontado Uslan então escreveu um roteiro intitulado O Retorno do Batman para dar à indústria cinematográfica uma ideia melhor de sua visão para o filme. Mais tarde, Uslan comparou seu tom sombrio ao da bem-sucedida história em quadrinhos em quatro partes The Dark Knight Returns, que seu roteiro antecedeu seis anos. Em novembro de 1979, os produtores Jon Peters e Peter Guber se juntaram ao projeto. Melniker e Uslan se tornaram produtores executivos. Os quatro acharam que era melhor seguir o padrão de desenvolvimento do filme de Superman (1978). Uslan, Melniker e Guber apresentaram Batman para a Universal Pictures, mas o estúdio recusou. Embora nenhum estúdio de cinema ainda estivesse envolvido, o projeto foi anunciado publicamente com um orçamento de US$ 15 milhões em julho de 1980 na Comic Art Convention em Nova York. A Warner Bros., o estúdio por trás da bem-sucedida franquia de filmes Superman, decidiu também aceitar e produzir Batman.

Tom Mankiewicz concluiu um roteiro intitulado The Batman em junho de 1983, com foco nas origens de Batman e Dick Grayson, com o Coringa e Rupert Thorne como vilões e Silver St. Cloud como o romântico interesse. Mankiewicz se inspirou na série limitada Batman: Strange Apparitions, escrita por Steve Englehart. O artista de quadrinhos Marshall Rogers, que trabalhou com Englehart em Strange Apparitions, foi contratado para a arte conceitual. The Batman foi então anunciado no final de 1983 para uma data de lançamento em meados de 1985 com um orçamento de $ 20 milhões. Originalmente, Mankiewicz queria um ator desconhecido para Batman, William Holden para James Gordon, David Niven como Alfred Pennyworth e Peter O'Toole como o Pinguim, a quem Mankiewicz queria retratar como um mafioso com baixa temperatura corporal. Holden morreu em 1981 e Niven em 1983, então isso nunca aconteceria. Vários cineastas foram contratados para Mankiewicz' roteiro, incluindo Ivan Reitman e Joe Dante. Reitman queria escalar Bill Murray como Batman e Eddie Murphy como Robin. Nove reescritas foram realizadas por nove escritores separados. A maioria deles foi baseada em Strange Apparitions. No entanto, era o roteiro de Mankiewicz que ainda estava sendo usado para guiar o projeto. Devido ao trabalho que fizeram junto com o filme Swamp Thing (1982), Wes Craven estava entre os diretores que Melniker e Uslan consideraram enquanto procuravam um diretor.

Após o sucesso financeiro de A Grande Aventura de Pee-wee (1985), a Warner Bros. contratou Tim Burton para dirigir Batman. Burton fez com que a então namorada Julie Hickson escrevesse um novo filme de 30 páginas, sentindo que o roteiro anterior de Mankiewicz era exagerado. O sucesso de The Dark Knight Returns e da graphic novel Batman: The Killing Joke reacendeu a Warner Bros.' interesse em uma adaptação cinematográfica. Burton inicialmente não era um fã de quadrinhos, mas ficou impressionado com o tom sombrio e sério encontrado em The Dark Knight Returns e The Killing Joke. A Warner Bros. recrutou a ajuda de Englehart para escrever um novo tratamento em março de 1986. Como o roteiro de Mankiewicz, foi baseado em suas próprias Strange Apparitions e incluiu Silver St. Cloud, Dick Grayson, o Coringa e Rupert Thorne, bem como uma participação especial do Pinguim. A Warner Bros. ficou impressionada, mas Englehart sentiu que havia muitos personagens. Ele removeu o Pinguim e Dick Grayson em seu segundo tratamento, terminando em maio de 1986.

Burton abordou Sam Hamm, um fã de quadrinhos, para escrever o roteiro. Hamm decidiu não usar uma história de origem, sentindo que flashbacks seriam mais adequados e que "desvendar o mistério" se tornaria parte do enredo. Ele raciocinou: "Você destrói totalmente sua credibilidade se mostrar o processo literal pelo qual Bruce Wayne se torna o Batman". Hamm substituiu Silver St. Cloud por Vicki Vale e Rupert Thorne por sua própria criação, Carl Grissom. Ele completou seu roteiro em outubro de 1986, o que rebaixou Dick Grayson a uma participação especial, em vez de um personagem coadjuvante. Uma cena no roteiro de Hamm tinha um jovem James Gordon de plantão na noite do assassinato dos pais de Bruce Wayne. Quando o roteiro de Hamm foi reescrito, a cena foi deletada, reduzindo-a a uma foto no jornal Gotham Globe vista no filme.

Warner Bros. estava menos disposta a avançar no desenvolvimento, apesar de seu entusiasmo pelo roteiro de Hamm, que Kane recebeu com feedback positivo. O roteiro de Hamm foi então pirateado em várias lojas de quadrinhos nos Estados Unidos. Batman finalmente recebeu luz verde para iniciar a pré-produção em abril de 1988, após o sucesso de Beetlejuice de Burton no mesmo ano. Quando os fãs de quadrinhos descobriram sobre Burton dirigindo o filme com Michael Keaton estrelando o papel principal, surgiu uma controvérsia sobre o tom e a direção que Batman estava tomando. Hamm explicou: "Eles ouvem Tim Burton". #39;e eles pensam em Pee-wee's Big Adventure. Eles ouvem o nome de Keaton e pensam em várias comédias de Michael Keaton. Você pensa na versão dos anos 1960 de Batman, e era o completo oposto do nosso filme. Tentamos comercializá-lo com um típico tom sombrio e sério, mas os fãs não acreditaram em nós”. Para combater relatos negativos sobre a produção do filme, Kane foi contratado como consultor criativo. O co-criador do Batman, Bill Finger, não foi creditado na época do lançamento do filme e seu nome não foi adicionado a nenhuma mídia relacionada ao Batman até 2016.

Elenco

Michael Keaton como Batman e Jack Nicholson como o Coringa no confronto climático do filme

Paralelamente ao elenco de Superman, um quem é quem das principais estrelas de Hollywood foram considerados para o papel de Batman, incluindo Mel Gibson, Kevin Costner, Charlie Sheen, Tom Selleck, Bill Murray, Harrison Ford e Dennis Quaid. Burton foi pressionado pela Warner Bros. para escalar uma estrela de cinema de ação óbvia e abordou Pierce Brosnan, mas ele não tinha interesse em interpretar um personagem de quadrinhos. Burton estava originalmente interessado em escalar um ator desconhecido, Willem Dafoe, que foi falsamente considerado para o Coringa, mas na verdade foi considerado para o Batman no início do desenvolvimento. O produtor Jon Peters sugeriu Michael Keaton, argumentando que ele tinha a qualidade "nervosa e atormentada" certa. depois de ter visto sua atuação dramática em Clean and Sober. Tendo dirigido Keaton em Beetlejuice, Burton concordou.

O elenco de Keaton causou polêmica entre os fãs de quadrinhos, com 50.000 cartas de protesto enviadas aos escritórios da Warner Bros. Kane, Hamm e Uslan também questionaram fortemente o elenco. “Obviamente, houve uma resposta negativa do pessoal dos quadrinhos. Acho que eles pensaram que faríamos como a série de TV dos anos 1960, e torná-la exagerada, porque pensaram em Michael Keaton de Sr. Mamãe e Night Shift e coisas assim." Keaton estudou O Retorno do Cavaleiro das Trevas para se inspirar.

Tim Curry, David Bowie, John Lithgow, Brad Dourif, Ray Liotta e James Woods foram considerados para o Coringa. Lithgow, durante sua audição, tentou dissuadir Burton de escalá-lo, uma decisão da qual mais tarde se arrependeria publicamente, afirmando: "Não sabia que era um grande negócio". Burton queria escalar John Glover, mas o estúdio insistiu em usar uma estrela de cinema. Robin Williams fez forte lobby para o papel. Jack Nicholson era a primeira escolha do estúdio desde 1980. Peters abordou Nicholson já em 1986, durante as filmagens de The Witches of Eastwick; ao contrário de Keaton, ele foi uma escolha popular para seu papel. Nicholson tinha o que era conhecido como uma estratégia "fora do horário" acordo. Seu contrato especificava o número de horas que ele tinha direito de folga por dia, desde a hora em que saía do set até a hora em que voltava para as filmagens, além de folga para os jogos em casa do Los Angeles Lakers. Nicholson exigiu que todas as suas cenas fossem filmadas em um bloco de três semanas, mas o cronograma caiu para 106 dias. Ele reduziu sua taxa padrão de $ 10 milhões para $ 6 milhões em troca de uma parte dos ganhos do filme (incluindo mercadorias associadas), o que levou a uma remuneração superior a $ 50 milhões - o biógrafo Marc Eliot relata que Nicholson pode ter recebido tanto como US$ 90 milhões. Ele também exigiu faturamento máximo em materiais promocionais.

Sean Young foi escalado originalmente como Vicki Vale, mas se machucou em um acidente a cavalo antes do início das filmagens. A saída de Young exigiu uma busca urgente por uma atriz que, além de ser a certa para o papel, pudesse se comprometer com o filme em um prazo muito curto. Peters sugeriu Kim Basinger: ela pôde entrar na produção imediatamente e foi escalada. Como um fã do trabalho de Michael Gough em vários Hammer Film Productions, Burton escalou Gough como o misterioso mordomo de Bruce Wayne, Alfred. Robert Wuhl foi escalado como o repórter Alexander Knox. Originalmente, seu personagem deveria morrer devido ao gás venenoso do Coringa no clímax, mas os cineastas "gostaram tanto do meu personagem". Wuhl disse, "que eles decidiram me deixar viver." Burton escolheu Billy Dee Williams como Harvey Dent porque queria incluir o vilão Duas-Caras em um filme futuro usando o conceito de um afro-americano Duas-Caras para o conceito preto e branco, mas Tommy Lee Jones foi posteriormente escalado para o papel. para Batman Forever, que decepcionou Williams. Nicholson convenceu os cineastas a escalar sua amiga Tracey Walter como o capanga do Coringa, Bob. O ator infantil irlandês Ricky Addison Reed foi escalado como Dick Grayson antes que o personagem fosse removido por Warren Skarren para o roteiro de filmagem revisado. O resto do elenco incluía Pat Hingle como o comissário Gordon, Jerry Hall como Alicia, Lee Wallace como o prefeito Borg, William Hootkins como o tenente Eckhardt e Jack Palance como o chefe do crime Carl Grissom.

Design

Burton ficou impressionado com o design de The Company of Wolves (1984) de Neil Jordan, mas não conseguiu contratar seu desenhista de produção Anton Furst para Beetlejuice já que Furst havia se comprometido com a comédia de fantasmas de Jordan filmada em Londres High Spirits (1988), uma escolha da qual ele mais tarde se arrependeu. Um ano depois, Burton contratou com sucesso Furst para Batman, e eles gostaram de trabalhar juntos. “Acho que nunca me senti tão naturalmente sintonizado com um diretor”, disse. disse Furst. “Conceitualmente, espiritualmente, visualmente ou artisticamente. Nunca houve nenhum problema porque nunca brigamos por nada. Textura, atitude e sentimentos são o que Burton é um mestre."

Furst e o departamento de arte misturaram deliberadamente estilos arquitetônicos conflitantes para "fazer de Gotham City a metrópole mais feia e sombria que se possa imaginar". Furst continuou: “[Nós] imaginamos o que a cidade de Nova York poderia ter se tornado sem uma comissão de planejamento. Uma cidade governada pelo crime, com uma profusão de estilos arquitetônicos. Um ensaio sobre a feiúra. Como se o inferno irrompesse pela calçada e continuasse. O filme de 1985 Brasil de Terry Gilliam também foi uma influência notável no design de produção do filme, já que Burton e Furst o estudaram como referência. Desenhos a carvão preto e branco de locais e cenários importantes foram criados pelo desenhista de longa data de Furst, Nigel Phelps. Derek Meddings atuou como supervisor de efeitos visuais, supervisionando as miniaturas e a animação. O ilustrador conceitual Julian Caldow projetou o Batmóvel, Batwing e vários dispositivos de morcego que foram posteriormente construídos pelo construtor de acessórios John Evans. Keith Short esculpiu o corpo final do Batmóvel de 1989, acrescentando duas metralhadoras Browning. Ao projetar o Batmóvel, Furst explicou: “Observamos componentes de aeronaves a jato, analisamos máquinas de guerra, analisamos todos os tipos de coisas. No final, entramos no expressionismo puro, pegando os Salt Flat Racers dos anos 30 e as máquinas machistas Sting Ray dos anos 50'. O carro foi construído sobre um Chevrolet Impala quando o desenvolvimento anterior com um Jaguar e um Ford Mustang falhou. O carro em si foi posteriormente comprado pelo comediante / ventríloquo Jeff Dunham, que o equipou com um motor Corvette para torná-lo legal nas ruas.

Os aparelhos de maquiagem de Nicholson foram esculpidos e aplicados por Nick Dudman

O figurinista Bob Ringwood recusou a chance de trabalhar em Licence to Kill em favor de Batman. Ringwood achou difícil projetar o Batsuit porque "a imagem do Batman nos quadrinhos é esse enorme pedaço de um metro e oitenta e quatro com uma covinha no queixo". Michael Keaton é um cara com constituição mediana, afirmou. “O problema era transformar alguém de tamanho médio e aparência comum nessa criatura maior que a vida”. Burton comentou: “Michael é um pouco claustrofóbico, o que tornou as coisas piores para ele. A fantasia o deixou com um humor sombrio de Batman, então ele foi capaz de usá-la a seu favor. A ideia de Burton era usar um terno todo preto e recebeu um feedback positivo de Bob Kane. Vin Burnham foi encarregado de esculpir o Batsuit, em associação com Alli Eynon. Jon Peters queria usar um posicionamento de produto da Nike com o Batsuit. Ringwood estudou mais de 200 edições de quadrinhos em busca de inspiração. 28 designs de látex esculpidos foram criados; Foram feitos 25 estilos diferentes de capa e 6 cabeças diferentes, acumulando um custo total de $ 250.000. Os fãs de quadrinhos inicialmente expressaram feedback negativo contra o Batsuit. Burton optou por não usar meia-calça, spandex ou cueca como visto na história em quadrinhos, sentindo que não era intimidante. O designer de maquiagem protética Nick Dudman usou tinta de maquiagem à base de acrílico chamada PAX para o rosto branco de giz de Nicholson. Parte do contrato de Nicholson era a aprovação do maquiador.

Filmando

Os cineastas consideraram filmar Batman inteiramente no backlot da Warner Bros. em Burbank, Califórnia, mas o interesse da mídia no filme os fez mudar de locação. Foi filmado no Pinewood Studios na Inglaterra de 10 de outubro de 1988 a 14 de fevereiro de 1989, com 80 dias de filmagem principal e 86 dias de filmagem na segunda unidade. Foram utilizados 18 palcos de som, com sete palcos ocupados, incluindo o backlot de 51 acres para o set de Gotham City, um dos maiores já construídos no estúdio. Locais incluídos Knebworth House e Hatfield House duplicando para Wayne Manor, além de Acton Lane Power Station e Little Barford Power Station. O orçamento de produção original aumentou de US$ 30 milhões para US$ 48 milhões.

Knebworth House serviu como Wayne Manor no filme.

As filmagens foram altamente sigilosas. O publicitário da unidade foi oferecido e recusou £ 10.000 pelas primeiras fotos de Jack Nicholson como o Coringa. A polícia foi chamada mais tarde quando dois rolos de filmagem (cerca de 20 minutos) foram roubados. Com vários problemas durante as filmagens, Burton chamou de "tortura". O pior período da minha vida!"

Hamm não foi autorizado a fazer reescritas durante a greve do Writers Guild of America em 1988. Warren Skaaren, que também trabalhou em Beetlejuice de Burton, reescreveu. Jonathan Gems e Charles McKeown reescreveram o roteiro durante as filmagens. Apenas Skaaren recebeu crédito de roteiro com Hamm. Hamm criticou as reescritas, mas culpou a Warner Bros. Burton explicou: "Não entendo por que isso se tornou um problema tão grande". Começamos com um roteiro que todos gostaram, embora reconhecêssemos que precisava de um pouco de trabalho." Dick Grayson apareceu no roteiro de filmagem, mas foi excluído porque os cineastas sentiram que ele era irrelevante para a trama; Kane apoiou esta decisão.

Keaton usou sua experiência cômica para cenas como o jantar de Bruce e Vicki na Mansão Wayne. Ele se autodenominava um "aberração da lógica" e estava preocupado que a identidade secreta do Batman fosse, na realidade, bastante fácil de descobrir. Keaton discutiu ideias com Burton para disfarçar melhor o personagem, incluindo o uso de lentes de contato. No final das contas, Keaton decidiu interpretar a voz de Batman em um registro mais baixo do que quando estava interpretando Bruce Wayne, o que se tornou uma marca registrada da versão cinematográfica do personagem, com Christian Bale posteriormente usando a mesma técnica.

Originalmente no clímax, o Coringa deveria matar Vicki Vale, deixando Batman em uma fúria vingativa. Jon Peters retrabalhou o clímax sem dizer a Burton e contratou o designer de produção Anton Furst para criar um modelo de 38 pés (12 m) da catedral. Isso custou $ 100.000 quando o filme já estava bem acima do orçamento. Burton não gostou da ideia, não tendo ideia de como a cena terminaria: "Aqui estavam Jack Nicholson e Kim Basinger subindo esta catedral e, no meio do caminho, Jack se vira e diz:" Por que estou subindo todas essas coisas? escadaria? Para onde estou indo?' 'Falaremos sobre isso quando você chegar ao topo!' Tive que dizer a ele que não sabia.

Música

Burton contratou Danny Elfman de Oingo Boingo, seu colaborador em Pee-wee's Big Adventure e Beetlejuice, para compor a trilha sonora. Para se inspirar, Elfman recebeu O Retorno do Cavaleiro das Trevas. Elfman estava preocupado, pois nunca havia trabalhado em uma produção tão grande em orçamento e escala. Além disso, o produtor Jon Peters estava cético quanto à contratação de Elfman, mas mais tarde se convenceu quando ouviu o número de abertura. Peters e Peter Guber queriam que Prince escrevesse músicas para o Coringa e Michael Jackson para fazer as canções românticas. Elfman então combinaria o estilo das canções de Prince e Jackson para toda a trilha sonora do filme. Com o incentivo do então empresário de Prince, Albert Magnoli, também foi acordado que o próprio Prince escreveria e cantaria as canções do filme.

Burton protestou contra as ideias, citando "meus filmes não são comerciais como Top Gun." Elfman contou com a ajuda da compositora Shirley Walker e do guitarrista principal de Oingo Boingo, Steve Bartek, para organizar as composições para a orquestra. Elfman mais tarde ficou descontente com a mixagem de áudio de sua trilha sonora. "Batman foi feito na Inglaterra por técnicos que não se importaram, e a falta de cuidado mostrou," ele afirmou. “Não estou menosprezando a Inglaterra porque eles fizeram dublagens lindas lá, mas esta equipe em particular optou por não fazê-lo”. Batman foi um dos primeiros filmes a gerar duas trilhas sonoras. Um deles apresentava canções escritas por Prince, enquanto o outro exibia a trilha sonora de Elfman. Ambos tiveram sucesso, e compilações dos créditos de abertura de Elfman foram usadas no tema da sequência do título de Batman: The Animated Series, também composta por Shirley Walker.

Temas

Ao discutir o tema central de Batman, o diretor Tim Burton explicou: "todo o filme e a mitologia do personagem são um duelo completo de malucos". É uma luta entre duas pessoas perturbadas”, acrescentando: “O Coringa é um personagem tão bom porque há uma liberdade total para ele. Qualquer personagem que opera fora da sociedade e é considerado uma aberração e um pária tem a liberdade de fazer o que quiser... Eles são os lados mais sombrios da liberdade. A insanidade é, de alguma forma assustadora, a maior liberdade que você pode ter, porque você não está sujeito às leis da sociedade.

Burton via Bruce Wayne como o portador de uma dupla identidade, expondo uma enquanto escondia a realidade do mundo. O biógrafo de Burton, Ken Hanke, escreveu que Bruce Wayne, lutando com seu alter ego como Batman, é retratado como um anti-herói. Hanke sentiu que Batman tem que ultrapassar os limites da justiça civil para lidar com certos criminosos, como o Coringa. Kim Newman teorizou que "Burton e os escritores viam Batman e o Coringa como uma antítese dramática, e o filme lida com suas origens e destinos entrelaçados em uma extensão ainda maior".

Batman transmite marcas encontradas em revistas pulp dos anos 1930, notadamente o design de Gotham City estilizado com design Art Déco. Richard Corliss, escrevendo para a Time, observou que o design de Gotham era uma referência a filmes como O Gabinete do Dr. Caligari (1920) e Metropolis (1927). “Gotham City, apesar de ter sido filmado em um estúdio”, continuou ele, “é literalmente outro personagem no roteiro”. Tem a presença humilhante do expressionismo alemão e da arquitetura fascista, olhando para os cidadãos." Hanke abordou ainda mais as noções de Batman ser uma peça de época, em que "Os cidadãos, policiais, pessoas e a televisão em preto e branco parecem ter ocorrido em 1939"; mas disse mais tarde: "Se os cineastas tivessem feito de Vicki Vale uma femme fatale em vez de uma donzela em perigo, isso poderia ter feito Batman uma homenagem e tributo ao clássico filme noir". Partes do clímax homenageiam Vertigo (1958).

Marketing

O B.D. A agência de publicidade Fox criou centenas de logotipos e pôsteres não utilizados para promoção, muitos de John Alvin. No final, Burton e os produtores decidiram usar apenas um logotipo dourado e preto desenhado por Anton Furst e retocado por Bill Garland, sem nenhuma outra variação de arte chave, para manter um ar de mistério sobre o filme. O logotipo também é uma imagem ambígua, que pode ser lida tanto como o símbolo do Batman quanto como uma boca escancarada (sugerindo o Coringa). Os designs anteriores "tinham a palavra 'Batman' escrito na fonte do tipo RoboCop ou Conan, o Bárbaro". Jon Peters unificou todos os vínculos do filme, recusando até US$ 6 milhões da General Motors para construir o Batmóvel porque a montadora não abriria mão do controle criativo.

Durante a produção, Peters leu no The Wall Street Journal que os fãs de quadrinhos estavam insatisfeitos com a escalação de Michael Keaton. Em resposta, Peters apressou o primeiro trailer do filme que foi exibido em milhares de cinemas durante o Natal. Foi simplesmente uma montagem de cenas sem música, mas criou uma enorme expectativa para o filme, com o público aplaudindo e aplaudindo. A DC Comics permitiu que o roteirista Sam Hamm escrevesse sua própria minissérie de quadrinhos. As histórias de Hamm foram coletadas na história em quadrinhos Batman: Blind Justice (ISBN 978-1563890475). Denys Cowan e Dick Giordano ilustraram a arte. Blind Justice conta a história de Bruce Wayne tentando solucionar uma série de assassinatos ligados à Wayne Enterprises. Também marca a primeira aparição de Henri Ducard, que mais tarde foi usado na reinicialização Batman Begins, embora como um pseudônimo para o mais notável Ra's al Ghul.

Nos meses anteriores ao lançamento de Batman' em junho de 1989, um popular fenômeno cultural conhecido como "Batmania" começou. Mais de US$ 750 milhões em mercadorias foram vendidas. O cineasta cult e escritor de quadrinhos Kevin Smith lembrou: “Aquele verão foi enorme. Você não poderia se virar sem ver o Bat-Sinal em algum lugar. As pessoas estavam cortando isso em suas malditas cabeças. Era apenas o verão do Batman e se você fosse um fã de quadrinhos, estava muito quente." O Hachette Book Group USA publicou uma novelização, Batman, escrita por Craig Shaw Gardner. Permaneceu na lista dos mais vendidos do New York Times ao longo de junho de 1989. Burton admitiu que ficou irritado com a publicidade. David Handelman, do The New York Observer, classificou Batman como um filme de alto conceito. Ele acreditava que "é menos um filme do que um gigante corporativo".

Recepção

Bilheteria

Batman arrecadou $ 2,2 milhões em prévias noturnas em 22 de junho de 1989, em 1.215 telas e arrecadou $ 40,49 milhões em 2.194 cinemas durante o fim de semana de estreia. Isso quebrou os recordes do fim de semana de abertura de Indiana Jones e a Última Cruzada (que teve um fim de semana de 4 dias no Memorial Day de $ 37,0 milhões no mês anterior) e Caça-Fantasmas II (que teve um fim de semana de 3 dias de US$ 29,4 milhões no fim de semana anterior). O filme também estabeleceu um recorde para um segundo fim de semana bruto com $ 30 milhões (também o segundo maior fim de semana de 3 dias de todos os tempos) e se tornou o filme mais rápido a ganhar $ 100 milhões, alcançando-o em 11 dias (10 dias mais as prévias noturnas), o filme foi encerrado em 14 de dezembro de 1989, com uma receita bruta final de US$ 251,2 milhões na América do Norte e US$ 160,15 milhões internacionalmente, totalizando US$ 411,35 milhões. Foi o filme de maior bilheteria baseado em uma história em quadrinhos da DC até O Cavaleiro das Trevas de 2008. A receita bruta do filme é a 66ª maior de todos os tempos na América do Norte. Embora Indiana Jones e a Última Cruzada tenha feito mais dinheiro em todo o mundo em 1989, Batman conseguiu vencer A Última Cruzada na América do Norte e ganhou mais US$ 150 milhões em vendas de vídeos domésticos. Box Office Mojo estima que o filme vendeu mais de 60 milhões de ingressos nos Estados Unidos.

Apesar da bilheteria do filme - mais de $ 400 milhões contra um orçamento de não mais de $ 48 milhões - a Warner Bros. afirmou que acabou perdendo $ 35,8 milhões e "provavelmente nunca terá lucro", #34; que foi atribuído a um caso de contabilidade de Hollywood.

Resposta crítica

Batman foi criticado por alguns por ser muito sombrio, mas mesmo assim recebeu uma resposta geralmente positiva dos críticos. No agregador de resenhas Rotten Tomatoes, o filme detém um índice de aprovação de 73% com base em 77 resenhas, com pontuação média de 6,7/10. O consenso crítico do site diz: "Um espetáculo misterioso e assustador, Batman tem sucesso como entretenimento sombrio, mesmo que o Coringa de Jack Nicholson muitas vezes ofusque o personagem-título". #34; No Metacritic, o filme recebeu uma pontuação média ponderada de 69 com base em 21 críticas, indicando "críticas geralmente favoráveis". O público consultado pelo CinemaScore deu ao filme uma nota média de "A" numa escala de A+ a F.

Muitos observaram que Burton estava mais interessado no Coringa e na arte e design de produção do que em Batman ou qualquer outra coisa em termos de caracterização e tempo de tela. Os fãs de quadrinhos reagiram negativamente ao Coringa assassinando Thomas e Martha Wayne; na história em quadrinhos, Joe Chill é o responsável. O escritor Sam Hamm disse que foi ideia de Burton fazer o Coringa assassinar os pais de Wayne. “A Greve dos Escritores estava acontecendo, e Tim mandou os outros escritores fazerem isso. Eu também considero inocente Alfred deixar Vicki Vale entrar na Batcaverna. Os fãs ficaram irritados com isso, e eu concordo. Aquele teria sido o último dia de trabalho de Alfred em Wayne Manor, disse ele. disse Hamm.

As canções escritas por Prince foram criticadas por serem "muito deslocadas". Embora Burton tenha declarado que não teve problemas com as canções do Prince, ele ficou menos entusiasmado com seu uso no filme. Sobre o filme, Burton comentou: “Gostei de algumas partes, mas o filme inteiro é principalmente chato para mim. Tudo bem, mas foi mais um fenômeno cultural do que um grande filme”.

Apesar das reações negativas iniciais dos fãs de quadrinhos antes do lançamento do filme, a interpretação de Keaton como Batman foi geralmente elogiada. James Berardinelli chamou o filme de divertido, com destaque para o design de produção. No entanto, ele concluiu, "a melhor coisa que pode ser dita sobre Batman é que isso levou a Batman Returns, que foi um esforço muito superior." Variety sentiu que "Jack Nicholson roubou todas as cenas" mas ainda assim recebeu o filme com feedback positivo. Roger Ebert ficou muito impressionado com o design de produção, mas afirmou que "Batman é um triunfo do design sobre a história, do estilo sobre a substância, um filme de ótima aparência com um enredo que você não pode se preocupam muito com." Ele também chamou o filme de "uma experiência deprimente". Na série de televisão sindicada Siskel & Ebert, seu parceiro de crítica, Gene Siskel, discordou, descrevendo o filme como tendo um caráter "revigorantemente adulto" abordagem com performances, direção e cenografia que "atraem você para um mundo psicológico."

Legado

Anton Furst e Peter Young ganharam o Oscar de Melhor Direção de Arte, enquanto Nicholson foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator (Musical ou Comédia). A British Academy of Film and Television Arts indicou Batman em seis categorias (Design de Produção, Efeitos Visuais, Figurino, Maquiagem, Som e Ator Coadjuvante para Nicholson), mas não ganhou nenhuma das categorias. Nicholson, Basinger, o departamento de maquiagem e o figurinista Bob Ringwood receberam indicações no Saturn Awards. O filme também foi indicado ao Saturn Award de Melhor Filme de Fantasia e ao Hugo Award de Melhor Apresentação Dramática.

O sucesso de Batman levou a Warner Bros. Animation a criar o aclamado Batman: The Animated Series, dando início ao longa DC Animated Universe e ajudando a estabelecer o gênero de filme de super-herói moderno. O co-criador da série, Bruce Timm, afirmou que o design Art Déco do programa de televisão foi inspirado no filme. Timm comentou: "nosso programa nunca teria sido feito se não fosse pelo primeiro filme do Batman". Burton brincou: “desde que fiz Batman, foi como o primeiro filme sombrio de quadrinhos. Agora todo mundo quer fazer um filme de super-herói sombrio e sério. Acho que sou o responsável por essa tendência”.

Batman iniciou a série original de filmes do Batman e gerou três sequências: Batman Returns (1992), Batman Forever (1995) e < i>Batman & Robin (1997), os dois últimos foram dirigidos por Joel Schumacher em vez de Burton e substituíram Keaton como Batman por Val Kilmer e George Clooney, respectivamente.

Os produtores executivos Benjamin Melniker e Michael E. Uslan entraram com um processo de quebra de contrato no Tribunal Superior do Condado de Los Angeles em 26 de março de 1992. Melniker e Uslan alegaram ser "vítimas de uma campanha sinistra de fraude e coerção que os impediu de continuar envolvidos na produção de Batman e suas sequências. Recebemos os créditos adequados e privados de qualquer recompensa financeira por nossa indispensável contribuição criativa para o sucesso de Batman." Um juiz do tribunal superior rejeitou o processo. A receita total de Batman ultrapassou US$ 2 bilhões, com Uslan afirmando que "não viu um centavo a mais do que isso desde que nossa participação no lucro líquido provou ser inútil." A Warner Bros. ofereceu à dupla um acordo extrajudicial, uma quantia descrita por Melniker e o advogado de Uslan como "duas pipocas e duas Cocas".

Refletindo sobre o vigésimo aniversário de seu lançamento em um artigo retrospectivo no Salon.com, o comentarista de cinema Scott Mendelson observou o impacto contínuo que Batman teve na indústria cinematográfica, incluindo a crescente importância de receitas de bilheteria do fim de semana de abertura; a janela estreita entre a estreia de um filme e seu lançamento em vídeo que causou o fim dos cinemas de segunda execução; a aquisição acelerada de propriedades pré-existentes e pré-vendidas para adaptações cinematográficas que podem ser facilmente aproveitadas para vinculações de merchandising; a primazia da MPAA PG-13 como classificação-alvo para produtores de filmes; e oportunidades de elenco mais fora do comum e não tradicionais para filmes de gênero. O filme foi responsável pelo British Board of Film Classification apresentando seu "12" classificação etária, pois seu conteúdo ficou entre o esperado para um "PG" ou "15" certificado.

O American Film Institute nomeou Batman como o 46º maior herói do cinema e o Coringa como o 45º maior vilão do cinema em AFI n#39;s 100 Years...100 Heroes and Villains.

Listas do American Film Institute

• AFI's 100 Years...100 Movies – Nomeado
• AFI's 100 Years...100 Thrills – Nomeado
• AFI's 100 Years...100 Heroes and Villains:
  • The Joker – #45 Villain
  • Batman – #46 Herói
• 100 anos da AFI...100 citações de filmes:
  • "Já dançaste com o Diabo no luar pálido?" – Nomeado
• AFI's 100 Years of Film Scores – Nomeado
• 10 Top 10 da AFI – Filme de fantasia nomeado

Robert Wuhl reprisa seu papel como Alexander Knox no crossover Arrowverse da CW, Crise nas Infinitas Terras. O evento também estabeleceu retroativamente que o mundo do filme e sua sequência, Batman Returns, ocorre na Terra-89; que é um dos mundos destruídos pelo Anti-Monitor (LaMonica Garrett) durante a Crise. Michael Keaton estará reprisando seu papel como Batman no próximo The Flash ambientado no DC Extended Universe.

Videogames

Vários videogames baseados no filme foram lançados: pela Ocean Software em 1989, pela Sunsoft em 1990 e 1991 e pela Atari Games em 1990. A Konami também estava em negociações para lançar um jogo de arcade na mesma época que a Atari.

Continuação da história em quadrinhos

Em março de 2016, o artista Joe Quinones revelou vários designs de arte que ele e Kate Leth criaram para lançar uma continuação de quadrinhos ambientada no universo Batman 89 para a DC Comics. A proposta, que foi rejeitada, incluiria a história da vida de Billy Dee Williams. Harvey Dent se transformando em Duas-Caras, bem como a inclusão de personagens como Batgirl em uma história que ocorreu após os eventos de Batman Returns. Em 2021, a DC anunciou que lançaria uma continuação em quadrinhos do filme Batman '89. A série seria escrita por Sam Hamm e ilustrada por Joe Quinones. A sinopse da história em quadrinhos revelou que incluiria o retorno de Selina Kyle/Mulher-Gato, uma introdução de um novo Robin e a transformação da esposa de Williams. Harvey Dent em Duas Caras.

Mídia doméstica

Batman foi lançado em vários formatos, incluindo VHS, LaserDisc, DVD e Blu-ray. Em um movimento sem precedentes na época, foi disponibilizado para compra em VHS nos Estados Unidos em 15 de novembro, menos de seis meses após seu lançamento nos cinemas, a um preço de varejo sugerido de apenas $ 24,95, embora a maioria dos vendedores o vendesse por menos. Foi lançado pela primeira vez em DVD em 25 de março de 1997, como um disco de dupla face contendo as versões Widescreen (1,85:1) e Full Screen (1,33:1) do filme. O Batman: The Motion Picture Anthology 1989–1997 de 2005 incluía DVDs de edição especial de 2 discos do filme e todas as três sequências. A antologia também foi lançada como um Blu-ray de 4 discos ambientado em 2009, com cada filme e seus extras anteriores contidos em um único disco. Outras reedições em Blu-ray incluem um álbum de "30º aniversário" Digibook com livreto de 50 páginas e edição em caixa de aço; ambos também incluem uma cópia digital. Mais recentemente, o "25º aniversário" A reedição do Diamond Luxe continha o mesmo disco de antes e em um segundo disco, um novo featurette de 25 minutos: "Batman: O Nascimento do Blockbuster Moderno".

O filme também foi incluído no DVD e Blu-ray The Tim Burton Collection ambientado em 2012, juntamente com sua primeira sequência, Batman Returns.

Batman foi lançado em Ultra HD Blu-ray em 4 de junho de 2019.