Barney Bubbles
Barney Bubbles (nascido Colin Fulcher; 30 de julho de 1942 - 14 de novembro de 1983) foi um artista gráfico inglês cujo trabalho englobava design gráfico e direção de videoclipes. Bubbles, que também desenhou e pintou em particular, é mais conhecido por sua contribuição distinta para as práticas de design associadas à cena musical independente britânica das décadas de 1970 e 1980. Suas capas de discos, carregadas de símbolos e enigmas, foram sua produção mais reconhecível.
Infância
Fulcher nasceu em Tranmere Road, Whitton, Middlesex (atual Grande Londres), em julho de 1942. Frequentou a Isleworth Grammar School. Em 1958, ele embarcou em um curso de exibição de varejo para um Diploma Nacional em Design (NDD) na escola de arte do Twickenham College of Technology. Durante seus cinco anos na faculdade, Fulcher recebeu uma educação multidisciplinar que incluiu treinamento em design de papelão, exibição e embalagem, habilidades que seriam utilizadas posteriormente em seu trabalho de capa de disco.
Carreira
Michael Tucker + Associados
Após deixar a faculdade em 1963, Fulcher trabalhou como assistente na empresa de design Michael Tucker + Associates em Londres. Seus clientes incluíam a Pirelli. Em uma rara entrevista em novembro de 1981 no The Face, Bubbles descreveu a disciplina de Tucker como "muito suíça"; muito difícil; injustificado, muito cinza; e ele me ensinou tudo sobre tipografia." O estúdio de Tucker produziu os pôsteres do filme patrocinado pela Pirelli de Hugh Hudson The Tortoise & The Hare (1967), para o qual Fulcher desenhou as letras do pôster como freelancer.
O Grupo Conran
Em maio de 1965, Fulcher foi recrutado pelo The Conran Group como designer gráfico sênior ao lado de Stafford Cliff, Virginia Clive-Smith e John Muggeridge. Ele produziu uma variedade de comissões comerciais para Conran, incluindo o logotipo do arqueiro em estilo normando para a cidra Strongbow e itens para a nova rede de utensílios domésticos de Conran, Habitat. Fulcher também estabeleceu uma associação com Justin de Blank, diretor da Conran, que floresceu quando de Blank saiu para lançar sua própria empresa de provisões de luxo e restaurante em 1968.
A1 Good Guyz e outras atividades iniciais
Entre 1965 e 1966, Fulcher organizou happenings, festas e outros eventos sob o nome de A1 Good Guyz com dois graduados do Twickenham Art College, David Wills e Roy Burge.
Em 1967, Fulcher ficou conhecido como Barney Bubbles, embora não tenha mudado seu nome por escritura pública por vários anos. O nome surgiu quando Fulcher estava operando um show de luzes que criava um efeito de bolha ao misturar óleos e água em slides de projeção. Esses shows de luzes eram para grupos como Gun e Quintessence em locais underground, incluindo Roundhouse, Drury Lane Arts Lab de Jim Haynes, Electric Cinema e Middle Earth.
Com Wills, Bubbles assumiu comissões de design freelance, incluindo um redesenho da revista Motor Racing e um livro de receitas para o English Egg Marketing Board. Com uma equipe de colaboradores, Bubbles and Wills dirigiu a edição 12 da revista Oz, apelidada de The Tax Dodge Special e publicada em maio de 1968.
Desenhos Teenburger
No início de 1969, Bubbles alugou um prédio de três andares na 307 Portobello Road em Notting Hill Gate, oeste de Londres. Ele converteu o espaço térreo em um estúdio de arte gráfica, que chamou de Teenburger Designs. Com uma associação comercial estabelecida com dois empresários, Edward Molton e Stephen Warwick, e com John Muggeridge de Conran servindo brevemente como assistente, ele começou a trabalhar principalmente para a indústria musical. Seu primeiro design de capa de disco foi para o LP da Quintessence In Blissful Company (1969). O design da manga gatefold usa ilustrações de Gopala na frente e atrás, e contém um livreto monocromático colado no interior.
Teenburger também forneceu designs de capas de discos para as bandas Brinsley Schwarz e Red Dirt, bem como para artistas da Vertigo, como Cressida, Gracious! e Dr Z, cujo LP Three Parts to My Soul é particularmente conhecido por sua complexa e colorida capa dobrável.
Após o fechamento de Teenburger em 1970 como resultado do desaparecimento de Molton e Warwick, Bubbles trabalhou como designer do jornal underground Friends (mais tarde renomeado como Frendz).
O filho de Bubble, Aten Skinner, nasceu em 1972.
Hawkwind (e outros rock dos anos 1970)
Enquanto trabalhava na Friends, Bubbles formou uma associação com Hawkwind e tornou-se responsável por uma série de capas de seus álbuns, incluindo In Search of Space, Doremi Fasol Latido e Ritual Espacial. Bubbles se envolveu em muitos aspectos da identidade visual do grupo, lançando títulos e projetando pôsteres, anúncios, decoração de palco e planos de performance, alguns dos quais adornados com insígnias místicas e pseudo-teutônicas. Em 1972, Bubbles produziu o pacote de LP triplo Glastonbury Fayre. Isso compreendia uma capa de cartão dobrável de seis painéis, dois encartes de pôster, um livreto e uma pirâmide em miniatura recortada e construída, alojada em uma bolsa de vinil transparente (com duas variações de capa e três variações de etiqueta).
A partir de 1973, Bubbles evitou cada vez mais os créditos por suas obras de arte, normalmente trabalhando anonimamente ou ocasionalmente adotando pseudônimos alternativos. Durante este período, ele desenhou capas de álbuns e material adicional para artistas como Sutherland Brothers, Kevin Coyne, Edgar Broughton Band, Chilli Willi and the Red Hot Peppers, Quiver, the Kursaal Flyers and Michael Moorcock and the Deep Fix.
Em 1976, seu relacionamento de design com a Hawkwind chegou ao fim. Foi reacendido uma vez, em 1978, para o spin-off dos Hawklords, mas continuou apenas com comissões de design para projetos envolvendo o saxofonista da banda Nik Turner.
Stiff, Radar e F Beat (e outros punk e new wave)
Barney Bubbles ingressou na Stiff Records como designer e diretor de arte no início de 1977. Com o co-fundador da gravadora, Jake Riviera, ele gerou um corpo de trabalho criativo que ajudou a garantir a reputação de Stiff como um novo e empolgante gravadora independente. Bubbles criou capas para bandas como Damned, Elvis Costello, Ian Dury e Wreckless Eric. Freqüentemente, eles eram acompanhados por logotipos peculiares, como o logotipo do rosto da Blockhead, anúncios e itens promocionais. O marketing de My Aim Is True de Elvis Costello incluiu anúncios em três jornais musicais do Reino Unido a partir dos quais um pôster de Costello poderia ser construído, e as primeiras 1.000 impressões continham um encarte com o título Ajuda Us Hype Elvis, que, se concluído e devolvido ao Stiff, garantia que um amigo receberia uma cópia gratuita.
Quando Riviera deixou Stiff no final de 1977, Bubbles se juntou a ele em seu novo selo Radar Records e mais tarde na F-Beat Records de Riviera. Nessas gravadoras, Bubbles criou mais designs para Elvis Costello, bem como para outros artistas como Nick Lowe, Carlene Carter e Clive Langer & As caixas.
Bubbles também manteve sua produção freelance, produzindo designs para Peter Jenner (empresário de Ian Dury e Billy Bragg) e outros. Ele criou uma produção prodigiosa trabalhando para bandas, músicos e artistas como Peter Hammill, Vivian Stanshall, Generation X, Big Star, Johnny Moped, Whirlwind, Billy Bragg, Clover, the Sinceros, Roger Chapman, Phillip Goodhand-Tait, Dr. Feelgood, Inner City Unit e os Psychedelic Furs. Como resultado, seu trabalho apareceu em lançamentos de gravadoras como Aura, Chiswick, Utility, Go! Discs, Epic, Charisma, CBS, Line Records, United Artists e Riddle Records. Seu estilo característico emergiu como colorido, lúdico, carregado de geometria, referências de história da arte e história da música, piadas, criptogramas e símbolos. O apetite predominante era ir contra os padrões de design aceitos. Seu trabalho é simultaneamente complexo em significado e simples em sua entrega. Exemplos incluem:
- Elvis Costello: Modelo deste ano, que foi projetado para ter um miscropping deliberado para que todo o projeto foi off-register e um autocolante que leu 'Free Album With This Single';
- O Maldito: Raios me partam, um número limitado de quais foram deliberadamente impressos com uma foto de Eddie e as Hot Rods na parte de trás da capa, em vez de o Damned tocando no Roxy Club, e com um adesivo de erratum pedindo desculpas para este "mistake", e na frente do LP, em cima do encolhimento original, um adesivo vermelho de combate alimentar dizendo "Damned Damned", assim, completar o nome "LP"
- Elvis Costello: Forças Armadas, com um painel traseiro estendido composto por retalhos dobráveis, cartões postais que transportam a instrução Não me apetece. (aconselhamento contra a união das forças armadas), e uma mensagem de que esses cartões postais foram cortados do resto da manga;
- Nick Lowe: Trabalho da Lust, com seu logotipo inovador "Hamer & illle", formando guitarra baixo de Lowe Hamer-brand em uma versão lúdica do martelo real e doentio, o símbolo da solidariedade proletária adotado pela primeira vez durante a Revolução Russa (o simulacro original de Bubbles é mostrado na manga do gatefold do álbum de 2011 Yep Roc reedição do álbum);
- Ian Dury e os Blockheads: Faça você mesmo, que foi lançado em pelo menos 30 variações de manga conhecidas, todos os quais eram projetos antigos fornecidos pelo papel de parede da coroa.
Vídeos promocionais de música
Barney Bubbles dirigiu vários vídeos, incluindo os Especiais'; "Ghost Town", Squeeze's "Is That Love" e "Tempted", "Clubland" de Elvis Costello; e "New Lace Sleeves", e Fun Boy Three's "The Lunatics (Have Taken Over the Asylum)". Duas promos para o ato punk Johnny Moped, "Incendiary Device" e "Darling Let's Have Another Baby", nunca foram lançados comercialmente para emissoras.
"Um bom vídeo pode vender um disco que pode não vender tão bem," Bubbles disse à revista Smash Hits em 1982. “As gravadoras sabem disso. Acho que Chrysalis concordaria que The Specials' 'Cidade Fantasma' o vídeo ajudou muito nas vendas. Este ano pretendo fazer vídeos realmente baratos, mas realmente criativos. Isso pode ser feito, você sabe."
NME
Em 1979, aproveitando a reputação de seu trabalho para Stiff, Bubbles foi contratado pelo jornal de música do Reino Unido New Musical Express para liderar uma reformulação de sua marca de décadas. Bolhas' o redesenho incorporou elementos da arte pop e da arte dos pôsteres soviéticos da década de 1920 em um visual "elegante e voltado para o futuro" formato gráfico. Seu restyling incluiu um novo logotipo com "letras limpas, com estêncil e estilo militar", que anunciava a mudança do título de New Musical Express para NME.
Outros trabalhos
Em 1979, Derek Boshier foi curador de uma exposição intitulada Lives na Hayward Gallery, em Londres, e contratou Bubbles para criar o catálogo e o pôster. Juntamente com o fotógrafo Chris Gabrin, Bubbles também exibiu um vídeo e uma instalação de mídia mista na exposição.
No início dos anos 80, Bubbles criou designs de móveis, alguns dos quais foram apresentados em The Face, novembro de 1981.
Em 1982, Bubbles concebeu o álbum Ersatz, trabalhando principalmente com Nik Turner e outros músicos do Inner City Unit. O LP foi lançado com o nome de The Imperial Pompadours.
Bolhas pintadas em particular, cada vez mais no início dos anos 1980.
Morte
Fulcher, que sofria de depressão maníaca, cometeu suicídio em Londres em 14 de novembro de 1983, envenenando-se com gás, prendendo a fumaça em um saco plástico que colocou sobre a cabeça, aos 41 anos. Ele tinha consideráveis preocupações pessoais e financeiras, e saiu de moda no início dos anos 1980. Seus designs para capas de discos estavam sendo rejeitados por músicos e gravadoras, e ele estava sendo investigado pela Receita Federal por impostos não pagos que datavam de vários anos. Ele também estava exibindo um comportamento cada vez mais errático, alarmando amigos próximos, dilacerando seu rosto com lâminas de barbear e fazendo ameaças de se matar.
Monografia/biografia
Razões para ser alegre: A vida & Trabalho de Barney Bubbles, uma monografia/biografia híbrida de Paul Gorman contendo mais de 400 imagens de obras de arte de Bubbles e contribuições dos designers britânicos Peter Saville e Malcolm Garrett junto com Billy Bragg foi publicado em novembro de 2008 pelo selo britânico independente Adelita. O livro foi recebido como um reconhecimento há muito esperado do trabalho de Bubbles. realizações e selecionado pela revista de música britânica Mojo como seu livro do ano.
Uma segunda edição revisada e atualizada de Reasons To Be Cheerful, com uma contribuição adicional do artista gráfico americano Art Chantry, foi publicada pela Adelita em outubro de 2010.
A terceira edição da monografia, renomeada como The Wild World of Barney Bubbles: Graphic Design and the Art of Music, com uma nova capa e seções atualizadas, incluindo designs inéditos e um ensaio da gráfica americana designer Clarita Hinojosa, foi publicado pela Thames & Hudson em junho de 2022 no Reino Unido e em julho de 2022 nos Estados Unidos.
Uma caixa de edição limitada complementar, A Box of Bubbles, contendo a monografia com uma capa diferente e reproduções das obras de arte do designer para Ian Dury, Hawkwind e o Glastonbury Fayre triplo -LP, é publicado pela revista especializada Volume em setembro de 2022.
Influência e legado
Barney Bubbles é amplamente reconhecido como um pioneiro e exemplo de design para música. 'Para dizer que Bubbles' trabalho foi influente seria um eufemismo. Ele conquistou o mundo com sua importante contribuição,' escreveu Aya Angelos do Creative Boom em 2022. De acordo com Peter Saville, “O trabalho de Barney Bubbles expressa princípios pós-modernos: que existe o passado, o presente e o possível; que a cultura e a história da cultura são uma paleta fluida de expressão semiótica e tudo está disponível para articular um ponto de vista.'
A primeira exposição dedicada ao Bubbles' O trabalho foi realizado na galeria Artomatic de Londres em 2001, com curadoria da equipe de design de arte Rebecca And Mike.
Paul Gorman e Caz Facey fizeram a curadoria de uma exposição sobre Bubbles' prática intitulada Process: The Working Practices of Barney Bubbles na galeria de Londres Chelsea Space em outubro de 2010.
Em janeiro de 2012, a BBC Radio 4 transmitiu um documentário, In Search of Barney Bubbles, escrito, produzido e apresentado por Mark Hodkinson.
No verão de 2012, Gorman fez a curadoria de The Past, The Present & O Possível, que apresentou 250 exemplos de Bubbles' obras de arte finalizadas como parte da exposição White Noise no 23º International Poster & Festival de Design Gráfico em Chaumont, França.
Sob o título Génération Bubbles!, a capa e um artigo de 10 páginas na edição de julho de 2012 da revista de design francesa Étapes foram dedicados à exposição e Bubbles' influência sobre a prática do design contemporâneo.
Em 2017, Gorman fez a curadoria de "Optics & Semantics', uma exposição que incluiu móveis desenhados por Bubbles, na Galeria Rob Tufnell, no centro de Londres, bem como uma mostra com obras de arte finalizadas, incluindo capas de discos, pôsteres e coisas efêmeras na loja de roupas casuais Fred Perry's em Covent Garden.
Em 2020, um arquivo do trabalho de Bubbles foi adquirido para coleções públicas sob os esquemas de presentes culturais e aceitação no lugar (AiL) do Reino Unido e alocado para a Liverpool John Moores University.
Exposições gerais e coletivas
Os designs de Barney Bubbles têm sido destaque em muitas exposições, incluindo Destroy: Punk Graphic Design in Britain, realizada no Southbank Centre de Londres em 1998, Communicate: British Independent Graphic Design since the Sixties, encenado no Barbican Center em 2004, Too Fast To Live, Too Young To Die: Punk Graphics 1976 - 1986 no Cranbrook Art Museum em Michigan em 2017 e o Museu de Arte & Design em Nova York em 2019 e Torn Apart: Punk New Wave and the Graphic Aftermath 1976-86 no Pacific Design Center em Los Angeles em 2022.
As obras de Bubbles estão nas coleções permanentes do Museu de Arte Moderna de Nova York e do Victoria and Albert Museum de Londres, que deu destaque a uma seleção em sua mostra de 2011 Postmodernism: Style & Subversion 1970–1990 e no ano seguinte British Design 1948–2012.
Propriedade de Barney Bubbles
Representando os membros da família, o Barney Bubbles Estate controla os direitos autorais intelectuais em centenas de designs originais de Bubbles e trabalhou com outros para garantir que o legado do designer seja protegido.
Os projetos incluem uma coleção cápsula de camisas com designs de Bubbles com Fred Perry em 2017, Elvis Costello e a reedição do box set de 2020 da Universal Music do álbum de Costello de 1979 Armed Forces, o relançamento em vinil de 12 polegadas de "Hit Me With Your Rhythm Stick" para o Record Store Day 2021 com Ian Dury Estate e o grupo musical BMG e uma colaboração de quatro camisetas com a marca de streetwear de Nova York Noah em 2022.
Exemplos de trabalhos raros e até então inéditos de Bubbles' um vasto arquivo é postado regularmente na conta do Instagram do Estate, e o Estate também possui uma loja online que comercializa designs originais em roupas e outras mídias.
Contenido relacionado
Animação por computador
Esboço de entretenimento
Alcanenes