Balada
Uma balada é uma forma de verso, geralmente uma narrativa com música. As baladas derivam do francês medieval chanson balladée ou ballade, que eram originalmente "canções de dança". As baladas eram particularmente características da poesia popular e da música da Grã-Bretanha e da Irlanda desde o final da Idade Média até o século XIX. Eles foram amplamente utilizados em toda a Europa e, posteriormente, na Austrália, África do Norte, América do Norte e América do Sul.
Embora as baladas não tenham estrutura prescrita e possam variar em seu número de linhas e estrofes, muitas baladas empregam quadras com esquemas de rima ABCB ou ABAB, sendo a chave uma segunda e quarta linha rimada. Ao contrário de um equívoco popular, é raro, senão inédito, que uma balada contenha exatamente 13 versos. Além disso, dísticos raramente aparecem em baladas.
Muitas baladas foram escritas e vendidas como folhas soltas. A forma foi frequentemente usada por poetas e compositores a partir do século 18 para produzir baladas líricas. No final do século 19, o termo assumiu o significado de uma forma lenta de canção de amor popular e é freqüentemente usado para qualquer canção de amor, particularmente a balada sentimental da música pop ou rock, embora o termo também esteja associado ao conceito de um música ou poema estilizado para contar histórias, especialmente quando usado como título para outras mídias, como um filme.
Origens
Uma balada é uma forma de verso, muitas vezes uma narrativa com música. As baladas derivam do francês medieval chanson balladée ou ballade, que eram originalmente "canções dançantes" (L: ballare, dançar), mas se tornando "formas estilizadas de música solo" antes de ser adotado na Inglaterra. Como uma canção narrativa, seu tema e função podem se originar das tradições escandinavas e germânicas de contar histórias que podem ser vistas em poemas como Beowulf. Musicalmente, eles foram influenciados pelo Minnelieder da tradição Minnesang. O exemplo mais antigo de uma balada reconhecível em forma na Inglaterra é "Judas" em um manuscrito do século XIII.
Forma de balada
As baladas foram originalmente escritas para acompanhar as danças e, portanto, foram compostas em dísticos com refrões em linhas alternadas. Esses refrões teriam sido cantados pelos dançarinos no ritmo da dança. A maioria das baladas do norte e oeste da Europa são escritas em estrofes de baladas ou quadras (estrofes de quatro linhas) de linhas alternadas de iâmbico (uma sílaba átona seguida por uma sílaba tônica) tetrâmetro (oito sílabas) e trímetro iâmbico (seis sílabas), conhecido como medidor de balada. Normalmente, apenas o segundo e o quarto versos de uma quadra são rimados (no esquema a, b, c, b), o que sugere que, originalmente, as baladas consistiam em dísticos (dois versos) de versos rimados, cada um 14 sílabas. Isso pode ser visto nesta estrofe de "Lord Thomas and Fair Annet":
O cavalo | feira Ann | et montou | para cimaem |
Ele amb | levou curtir | o vento |,
Com sil | ver ele | foi calçado | antesantes,
Com queimar | ing ouro | atrásatrás |.
Existe uma variação considerável neste padrão em quase todos os aspectos, incluindo comprimento, número de linhas e esquema de rimas, tornando a definição estrita de uma balada extremamente difícil. No sul e leste da Europa, e em países que derivam sua tradição deles, a estrutura das baladas difere significativamente, como os romanceros espanhóis, que são octossilábicos e usam consonância em vez de rima.
As baladas geralmente são fortemente influenciadas pelas regiões de onde são originárias e usam o dialeto comum do povo. As baladas da Escócia em particular, tanto no tema quanto na linguagem, são fortemente caracterizadas por sua tradição distinta, exibindo até mesmo algumas influências pré-cristãs na inclusão de elementos sobrenaturais, como a viagem ao Reino das Fadas na balada escocesa "Tam Lin". As baladas não têm autor conhecido ou versão correta; em vez disso, tendo sido transmitidos principalmente pela tradição oral desde a Idade Média, existem muitas variações de cada um. As baladas permaneceram uma tradição oral até que o aumento do interesse pelas canções folclóricas no século 18 levou colecionadores como o bispo Thomas Percy (1729–1811) a publicar volumes de baladas populares.
Em todas as tradições, a maioria das baladas são de natureza narrativa, com uma história independente, muitas vezes concisa, e dependem de imagens, em vez de descrições, que podem ser trágicas, históricas, românticas ou cômicas. Temas relacionados ao trabalhador rural e sua sexualidade são comuns, havendo muitas baladas baseadas na lenda de Robin Hood. Outra característica comum das baladas é a repetição, às vezes de quartas linhas em estrofes sucessivas, como um refrão, às vezes da terceira e quarta linhas de uma estrofe e às vezes de estrofes inteiras.
Composição
Os estudiosos das baladas foram divididos em "comunalistas", como Johann Gottfried Herder (1744-1803) e os irmãos Grimm, que argumentam que as baladas são originalmente composições comunitárias, e "individualistas' 34; como Cecil Sharp, que afirma haver um único autor original. Os comunalistas tendem a ver as baladas mais recentes, particularmente impressas, de autoria conhecida como uma forma degradada do gênero, enquanto os individualistas veem as variantes como corrupções de um texto original. Mais recentemente, os estudiosos apontaram para o intercâmbio de formas orais e escritas da balada.
Transmissão
A transmissão de baladas constitui uma etapa fundamental na sua recomposição. Em termos românticos, esse processo é muitas vezes dramatizado como uma narrativa de degeneração longe da pura 'memória popular' ou 'tradição imemorial'. Na introdução de Minstrelsy of the Scottish Border (1802), o poeta romântico e romancista histórico Walter Scott argumentou a necessidade de 'remover corrupções óbvias' para tentar restaurar um suposto original. Para Scott, o processo de recitações múltiplas "incorre no risco de interpolações impertinentes da presunção de um ensaiador, erros ininteligíveis da estupidez de outro e omissões igualmente lamentáveis, da falta de memória de um terceiro". #39; Da mesma forma, John Robert Moore observou 'uma tendência natural ao esquecimento'.
Classificação
As baladas européias são geralmente classificadas em três grandes grupos: tradicional, ampla e literária. Na América, é feita uma distinção entre baladas que são versões de canções européias, particularmente britânicas e irlandesas, e "baladas nativas americanas", desenvolvidas sem referência a canções anteriores. Um desenvolvimento posterior foi a evolução da balada de blues, que misturou o gênero com a música afro-americana. No final do século 19, a indústria editorial musical encontrou um mercado para o que costuma ser chamado de balada sentimental, e essa é a origem do uso moderno do termo 'balada' para significar uma canção de amor lenta.
Baladas tradicionais
A balada tradicional, clássica ou popular (significado do povo) foi vista como tendo começado com os menestréis errantes da Europa medieval tardia. Do final do século XV surgem baladas impressas que sugerem uma rica tradição de música popular. Uma referência em Piers Plowman de William Langland indica que baladas sobre Robin Hood estavam sendo cantadas pelo menos desde o final do século 14 e o material detalhado mais antigo é a coleção de Robin de Wynkyn de Worde As baladas do capô foram impressas por volta de 1495.
As primeiras coleções de baladas inglesas foram feitas por Samuel Pepys (1633–1703) e nas Roxburghe Ballads coletadas por Robert Harley, (1661–1724), que se assemelhavam ao trabalho na Escócia de Walter Scott e Robert Burns. Inspirado por sua leitura quando adolescente de Reliques of Ancient English Poetry de Thomas Percy, Scott começou a colecionar baladas enquanto frequentava a Universidade de Edimburgo na década de 1790. Ele publicou sua pesquisa de 1802 a 1803 em uma obra de três volumes, Minstrelsy of the Scottish Border. Burns colaborou com James Johnson no Scots Musical Museum em vários volumes, uma miscelânea de canções folclóricas e poesia com trabalhos originais de Burns. Na mesma época, ele trabalhou com George Thompson em A Select Collection of Original Scottish Airs for the Voice.
Tanto os ingleses do norte quanto os escoceses do sul compartilhavam a tradição identificada das baladas da fronteira, particularmente evidenciada pela narrativa transfronteiriça nas versões de "The Ballad of Chevy Chase" às vezes associado ao menestrel do século XVI, nascido em Lancashire, Richard Sheale.
Tem sido sugerido que o crescente interesse pelas baladas populares tradicionais durante o século XVIII foi motivado por questões sociais, como o movimento de cercamento, já que muitas das baladas tratam de temas relacionados aos trabalhadores rurais. James Davey sugeriu que os temas comuns de navegação e batalhas navais também podem ter levado ao uso (pelo menos na Inglaterra) de baladas populares como ferramentas de recrutamento naval.
O trabalho principal sobre a balada tradicional foi realizado no final do século 19 na Dinamarca por Svend Grundtvig e na Inglaterra e Escócia pelo professor de Harvard Francis James Child. Eles tentaram gravar e classificar todas as baladas e variantes conhecidas em suas regiões escolhidas. Desde que Child morreu antes de escrever um comentário sobre sua obra, não se sabe exatamente como e por que ele diferenciou as 305 baladas impressas que seriam publicadas como The English and Scottish Popular Ballads. Houve muitas tentativas diferentes e contraditórias de classificar as baladas tradicionais por tema, mas os tipos comumente identificados são as baladas religiosas, sobrenaturais, trágicas, românticas, históricas, lendárias e humorísticas. A forma e o conteúdo tradicionais da balada foram modificados para formar a base de vinte e três baladas pornográficas obscenas que apareceram na revista underground vitoriana The Pearl, que teve dezoito edições entre 1879 e 1880. Ao contrário do balada tradicional, essas baladas obscenas zombavam agressivamente da nostalgia sentimental e do folclore local.
Broadsides
Broadside ballads (também conhecidas como 'broadsheet', 'stall', 'vulgar' ou 'come all ye' baladas) eram um produto do desenvolvimento da impressão barata no século XVI. Eles geralmente eram impressos em um lado de uma folha média a grande de papel de baixa qualidade. Na primeira metade do século 17, eles foram impressos em letras pretas ou tipo gótico e incluíam várias ilustrações atraentes, um título de música popular e um poema atraente. No século 18, eles eram impressos em letras brancas ou romanas e muitas vezes sem muita decoração (bem como o título da música). Essas folhas posteriores poderiam incluir muitas canções individuais, que seriam cortadas e vendidas individualmente como "músicas deslizantes". Alternativamente, eles podem ser dobrados para fazer pequenos livros baratos ou "chapbooks" que muitas vezes se baseava em histórias de baladas. Eles foram produzidos em grande número, com mais de 400.000 sendo vendidos na Inglaterra anualmente na década de 1660. Tessa Watt estima que o número de cópias vendidas pode ter sido de milhões. Muitos foram vendidos por capangas viajantes nas ruas da cidade ou em feiras. O assunto variava do que foi definido como balada tradicional, embora muitas baladas tradicionais fossem impressas como broadsides. Entre os tópicos estavam amor, casamento, religião, canções de bebedeira, lendas e jornalismo antigo, que incluía desastres, eventos e sinais políticos, maravilhas e prodígios.
Baladas literárias
As baladas literárias ou líricas surgiram de um crescente interesse na forma de balada entre as elites sociais e intelectuais, particularmente no movimento romântico do final do século XVIII. As figuras literárias respeitadas Robert Burns e Walter Scott na Escócia colecionaram e escreveram suas próprias baladas. Da mesma forma, na Inglaterra, William Wordsworth e Samuel Taylor Coleridge produziram uma coleção de Lyrical Ballads em 1798 que incluía The Rime of the Ancient Mariner de Coleridge. Wordsworth, Coleridge e Keats foram atraídos pelo estilo simples e natural dessas baladas folclóricas e tentaram imitá-lo. Ao mesmo tempo, na Alemanha, Goethe cooperou com Schiller em uma série de baladas, algumas das quais foram posteriormente musicadas por Schubert. Exemplos importantes posteriores da forma poética incluíram "Barrack-Room Ballads" de Rudyard Kipling; (1892-6) e The Ballad of Reading Gaol de Oscar Wilde (1897).
Baladas
No século 18, as baladas se desenvolveram como uma forma de entretenimento teatral inglês, em parte em oposição ao domínio italiano da cena operística londrina. Consistia em diálogos falados (inglês) atrevidos e muitas vezes satíricos, intercalados com canções que são deliberadamente mantidas muito curtas para minimizar as interrupções no fluxo da história. Em vez dos temas e músicas mais aristocráticos da ópera italiana, as óperas de balada foram definidas com a música de canções folclóricas populares e lidavam com personagens de classe baixa. O assunto envolvia as ordens inferiores, muitas vezes criminais, e tipicamente mostrava uma suspensão (ou inversão) dos altos valores morais da ópera italiana do período.
A primeira, mais importante e bem-sucedida foi The Beggar's Opera de 1728, com libreto de John Gay e música arranjada por John Christopher Pepusch, ambos provavelmente influenciados pelo vaudeville parisiense e os burlescos e peças musicais de Thomas d'Urfey (1653–1723), cujas várias baladas coletadas eles usaram em seu trabalho. Gay produziu outros trabalhos neste estilo, incluindo uma continuação sob o título Polly. Henry Fielding, Colley Cibber, Arne, Dibdin, Arnold, Shield, Jackson de Exeter, Hook e muitos outros produziram óperas baladas que gozaram de grande popularidade. Ballad opera foi tentada na América e na Prússia. Mais tarde, mudou para uma forma mais pastoral, como Love in a Village de Isaac Bickerstaffe (1763) e Rosina de Shield (1781), usando mais música original que imitava, ao invés de reproduzir, baladas existentes. Embora a popularidade da forma tenha diminuído no final do século 18, sua influência pode ser vista em óperas leves como a das primeiras obras de Gilbert e Sullivan, como The Sorcerer, bem como no musical moderno..
No século 20, uma das peças mais influentes, Kurt Weill e Bertolt Brecht's (1928) The Threepenny Opera foi uma reformulação de The Beggar's Opera, estabelecendo uma história semelhante com os mesmos personagens e contendo muito do mesmo teor satírico, mas usando apenas uma melodia do original. O termo ópera balada também tem sido usado para descrever musicais que usam música folclórica, como The Martins and the Coys em 1944, e The Transports de Peter Bellamy em 1977 Os elementos satíricos da ópera balada podem ser vistos em alguns musicais modernos como Chicago e Cabaret.
Além da Europa
Baladas americanas
Cerca de 300 baladas cantadas na América do Norte foram identificadas como tendo origens nas baladas escocesas tradicionais ou broadside. Os exemplos incluem 'The Streets of Laredo', que foi encontrado na Grã-Bretanha e na Irlanda como 'The Unfortunate Rake'; no entanto, outros 400 foram identificados como originários da América, incluindo entre os mais conhecidos, 'The Ballad of Davy Crockett' e 'Jesse James'. Eles se tornaram uma área de interesse crescente para os estudiosos no século 19 e a maioria foi gravada ou catalogada por George Malcolm Laws, embora alguns tenham sido descobertos como tendo origens britânicas e canções adicionais tenham sido coletadas desde então. Eles são geralmente considerados mais próximos em forma de baladas britânicas e em termos de estilo são amplamente indistinguíveis, no entanto, eles demonstram uma preocupação particular com ocupações, estilo jornalístico e muitas vezes carecem da obscenidade das baladas britânicas.
Baladas de blues
A balada de blues tem sido vista como uma fusão dos estilos de música anglo-americano e afro-americano do século XIX. As baladas de blues tendem a lidar com protagonistas ativos, muitas vezes anti-heróis, resistindo à adversidade e à autoridade, mas frequentemente sem uma narrativa forte e enfatizando o caráter. Muitas vezes eram acompanhados por banjo e violão que seguiam o formato musical do blues. As baladas de blues mais famosas incluem aquelas sobre John Henry e Casey Jones.
Baladas de Bush
A balada foi levada para a Austrália pelos primeiros colonos da Grã-Bretanha e da Irlanda e ganhou uma posição especial no interior rural. As canções rimadas, poemas e contos escritos na forma de baladas muitas vezes se relacionam com o espírito itinerante e rebelde da Austrália em The Bush, e os autores e artistas são frequentemente referidos como bardos do mato. O século 19 foi a idade de ouro das baladas do mato. Vários colecionadores catalogaram as canções, incluindo John Meredith, cuja gravação na década de 1950 se tornou a base da coleção da Biblioteca Nacional da Austrália. As canções contam histórias pessoais da vida no vasto campo aberto da Austrália. Assuntos típicos incluem mineração, criação e condução de gado, tosquia de ovelhas, peregrinações, histórias de guerra, os tosquiadores australianos de 1891; greve, conflitos de classe entre a classe trabalhadora sem-terra e os invasores (proprietários de terras) e bandidos como Ned Kelly, bem como interesses amorosos e tarifas mais modernas, como caminhões. A balada mais famosa do mato é "Waltzing Matilda", que foi chamada de "o hino nacional não oficial da Austrália".
Baladas sentimentais
Baladas sentimentais, às vezes chamadas de "tear-jerkers" ou "baladas de salão" devido à sua popularidade com as classes médias, teve suas origens no início do "Tin Pan Alley" indústria musical do final do século XIX. Eram geralmente canções sentimentais, narrativas e estróficas publicadas separadamente ou como parte de uma ópera (talvez descendentes de baladas de banda larga, mas com música impressa e geralmente compostas de novo). Essas canções incluem "Little Rosewood Casket" (1870), "Depois do Baile" (1892) e "Danny Boy". A associação com o sentimentalismo levou ao termo "balada" sendo usado para canções de amor lentas da década de 1950 em diante. Variações modernas incluem "baladas jazz", "baladas pop", "baladas rock", "baladas R&B" e "baladas poderosas".
Referências e leitura adicional
- Dugaw, Dianne. Deep Play: John Gay e a Invenção da Modernidade. Newark, Del.: University of Delaware Press, 2001. Impressão.
- Middleton, Richard (13 de janeiro de 2015) [2001]. «Popular Music (I)» (em inglês). Grove Music Online (8a ed.). Oxford University Press. ISBN 978-1-56159-263-0.
- Randel, Don (1986). O Novo Dicionário de Música de Harvard. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 0-674-61525-5.
- Temperley, Nicholas (25 de julho de 2013) [2001]. «Ballad (de Lat. ballare: 'to dance')» (em inglês). Grove Music Online (8a ed.). Oxford University Press. ISBN 978-1-56159-263-0.
- Winton, Calhoun. John Gay e o Teatro de Londres. Lexington: University Press of Kentucky, 1993. Impressão.
- Witmer, Robert (14 de outubro de 2011) [20 de janeiro de 2002]. «Ballad (jazz)» (em inglês). Grove Music Online (8a ed.). Oxford University Press. ISBN 978-1-56159-263-0.
- Marcello Sorce Keller, "Sul castel di mirabel: Life of a Ballad in Oral Tradition and Choral Practice", Ethnomusicology, XXX(1986), no 3, 449- 469.
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