Autor

Um autor é o escritor de um livro, artigo, peça teatral ou outro trabalho escrito. Uma definição mais ampla da palavra "autor" estados:

"Um autor é 'a pessoa que originou ou deu existência a qualquer coisa" e cuja autoria determina a responsabilidade pelo que foi criado.'"

Normalmente, o primeiro proprietário de um copyright é a pessoa que criou a obra, ou seja, o autor. Se mais de uma pessoa criou o trabalho (ou seja, vários autores), ocorre um caso de autoria conjunta. As leis de direitos autorais diferem em todo o mundo. O Escritório de Direitos Autorais dos Estados Unidos, por exemplo, define direitos autorais como "uma forma de proteção fornecida pelas leis dos Estados Unidos (título 17, Código dos EUA) aos autores de 'obras originais de autoria&#39. ;"

Significado legal da autoria

Detendo o título de "autor" sobre qualquer "literário, dramático, musical, artístico, [ou] certas outras obras intelectuais" dá direitos a esta pessoa, o proprietário dos direitos autorais, especialmente o direito exclusivo de participar ou autorizar qualquer produção ou distribuição de seu trabalho. Qualquer pessoa ou entidade que deseje usar propriedade intelectual mantida sob direitos autorais deve receber permissão do detentor dos direitos autorais para usar este trabalho e, muitas vezes, será solicitado a pagar pelo uso de material protegido por direitos autorais.

Os direitos autorais da obra intelectual expiram após certo tempo e ela entra em domínio público, onde pode ser utilizada sem limites. As leis de direitos autorais em muitas jurisdições – principalmente seguindo o exemplo dos Estados Unidos, em que as indústrias de entretenimento e publicação têm um forte poder de lobby – foram alteradas repetidamente desde a sua criação, para estender a duração desse período fixo em que o trabalho é controlado exclusivamente pelo detentor dos direitos autorais. Tecnicamente, alguém é dono de seu trabalho desde o momento em que é criado. Um aspecto notável da autoria surge com os direitos autorais, pois, em muitas jurisdições, eles podem ser transmitidos a terceiros após a morte de alguém. A pessoa que herda os direitos autorais não é o autor, mas tem acesso aos mesmos benefícios legais.

As leis de propriedade intelectual são complexas. O trabalho de ficção envolve leis de marcas registradas, direitos de imagem, direitos de uso justo mantidos pelo público (incluindo o direito de parodiar ou satirizar) e muitas outras complicações interativas.

Os autores podem ceder diferentes direitos que possuem a diferentes partes, em diferentes momentos e para diferentes fins ou usos, como o direito de adaptar um enredo para um filme, mas apenas com nomes de personagens diferentes, porque os personagens já foi escolhido por outra empresa para uma série de televisão ou um videogame. Um autor também pode não ter direitos ao trabalhar sob contrato que de outra forma teria, como ao criar um trabalho contratado (por exemplo, contratado para escrever um guia turístico da cidade por um governo municipal que detém totalmente os direitos autorais do trabalho finalizado), ou ao escrever material usando propriedade intelectual de terceiros (como ao escrever um romance ou roteiro que seja uma nova parcela de uma franquia de mídia já estabelecida).

Visões filosóficas sobre a natureza da autoria

Mark Twain foi um proeminente autor americano em vários gêneros, incluindo ficção e jornalismo, durante o século XIX.

Na teoria literária, os críticos encontram complicações no termo autor além do que constitui a autoria em um cenário legal. Na esteira da literatura pós-moderna, críticos como Roland Barthes e Michel Foucault examinaram o papel e a relevância da autoria para o significado ou a interpretação de um texto.

Barthes contesta a ideia de que um texto pode ser atribuído a um único autor. Ele escreve, em seu ensaio "Morte do autor" (1968), que "é a linguagem que fala, não o autor" As próprias palavras e a linguagem de um texto determinam e expõem o sentido para Barthes, e não para alguém que possui responsabilidade legal pelo processo de sua produção. Cada linha de texto escrito é um mero reflexo de referências de uma infinidade de tradições ou, como diz Barthes, "o texto é um tecido de citações extraídas de inúmeros centros de cultura"; nunca é original. Com isso, a perspectiva do autor é removida do texto, e os limites antes impostos pela ideia de uma voz autoral, um significado último e universal, são destruídos. A explicação e o sentido de uma obra não devem ser buscados em quem a produziu, "como se estivesse sempre no final, através da alegoria mais ou menos transparente da ficção, a voz de uma única pessoa , o autor 'confiando' em nós." A psique, a cultura, o fanatismo de um autor podem ser desconsiderados ao interpretar um texto, porque as palavras são ricas o suficiente com todas as tradições da linguagem. Expor significados em uma obra escrita sem apelar para a celebridade de um autor, seus gostos, paixões, vícios, é, para Barthes, permitir que a linguagem fale, e não o autor.

Michel Foucault argumenta em seu ensaio "O que é um autor?" (1969) que todos os autores são escritores, mas nem todos os escritores são autores. Ele afirma que "uma carta particular pode ter um signatário - ela não tem um autor" Para um leitor, atribuir o título de autor a qualquer obra escrita é atribuir certos padrões ao texto que, para Foucault, funcionam em conjunto com a ideia da "função do autor" A função autoral de Foucault é a ideia de que um autor existe apenas em função de uma obra escrita, parte de sua estrutura, mas não necessariamente parte do processo interpretativo. O nome do autor "indica o status do discurso dentro de uma sociedade e cultura" e ao mesmo tempo foi usado como uma âncora para interpretar um texto, uma prática que Barthes argumentaria não ser um esforço particularmente relevante ou válido.

Expandindo a posição de Foucault, Alexander Nehamas escreve que Foucault sugere que "um autor [...] não necessariamente quem escreveu o texto. É essa distinção entre produzir uma obra escrita e produzir a interpretação ou significado em uma obra escrita que tanto Barthes quanto Foucault estão interessados. Foucault adverte sobre os riscos de manter o nome do autor em mente durante a interpretação, porque afetam o valor e o significado com que se lida com uma interpretação.

Os críticos literários Barthes e Foucault sugerem que os leitores não devem confiar ou procurar a noção de uma voz abrangente ao interpretar uma obra escrita, por causa das complicações inerentes ao título de "autor" de um escritor. " Eles alertam sobre os perigos que as interpretações podem sofrer ao associar o assunto de palavras e linguagem inerentemente significativas à personalidade de uma voz autoral. Em vez disso, os leitores devem permitir que um texto seja interpretado em termos da linguagem como "autor"

Relacionamento com o editor

Autopublicação

A autopublicação é um modelo em que o autor assume total responsabilidade e controle de financiamento, edição, impressão e distribuição de seu próprio trabalho. Em outras palavras, o autor também atua como editor de sua obra.

Publicação tradicional

Na publicação comissionada, o editor faz todos os arranjos de publicação e o autor cobre todas as despesas.

O autor de uma obra pode receber uma porcentagem calculada sobre o atacado ou um preço específico ou um valor fixo por cada livro vendido. As editoras, às vezes, reduziam o risco desse tipo de acordo, concordando em pagar apenas depois que um determinado número de cópias fosse vendido. No Canadá, essa prática ocorreu durante a década de 1890, mas não era comum até a década de 1920. Autores estabelecidos e bem-sucedidos podem receber pagamentos antecipados, contra royalties futuros, mas isso não é mais uma prática comum. A maioria das editoras independentes paga royalties como uma porcentagem das receitas líquidas – a forma como as receitas líquidas são calculadas varia de editora para editora. Sob este arranjo, o autor não paga nada para as despesas de publicação. Os custos e o risco financeiro são todos assumidos pelo editor, que ficará com a maior porcentagem das receitas. Veja Compensação para mais.

Publicação de vaidade

Esse tipo de editora normalmente cobra uma taxa fixa para providenciar a publicação, oferece uma plataforma para venda e, em seguida, fica com uma porcentagem da venda de cada cópia de um livro. O autor recebe o restante do dinheiro arrecadado.

Relacionamento com o editor

A relação entre o autor e o editor, geralmente o único contato do autor com a editora, costuma ser caracterizada como um local de tensão. Para que o autor alcance seu público, muitas vezes por meio da publicação, a obra geralmente deve atrair a atenção do editor. A ideia do autor como o único criador de significado muda necessariamente para incluir as influências do editor e do editor para envolver o público na escrita como um ato social. Existem três áreas principais cobertas pelos editores – Revisão (verificação da gramática e ortografia, procurando por erros de digitação), História (potencialmente uma área de profunda angústia para autor e editor) e Layout (a configuração da prova final pronta para publicação geralmente requer pequenas alterações de texto, portanto, um editor de layout é necessário para garantir que elas não alterem o sentido do texto).

O ensaio de Pierre Bourdieu "O Campo da Produção Cultural" descreve a indústria editorial como um "espaço de tomada de posição literária ou artística" também chamado de "campo de lutas" que se define pela tensão e movimento inerentes entre as várias posições no campo. Bourdieu afirma que o "campo de tomada de posição [...] não é o produto de uma intenção de busca de coerência ou de um consenso objetivo" o que significa que uma indústria caracterizada por tomadas de posição não é uma indústria de harmonia e neutralidade. Em particular para o escritor, sua autoria em seu trabalho torna seu trabalho parte de sua identidade, e há muito em jogo pessoalmente sobre a negociação de autoridade sobre essa identidade. No entanto, é o editor que tem "o poder de impor a definição dominante do escritor e, portanto, delimitar a população daqueles que têm direito a participar da luta para definir o escritor". Como "investidores culturais" as editoras contam com a posição do editor para identificar um bom investimento em "capital cultural" que pode crescer para gerar capital econômico em todas as posições.

De acordo com os estudos de James Curran, o sistema de valores compartilhados entre os editores na Grã-Bretanha gerou uma pressão entre os autores para escrever de acordo com as preferências dos editores. expectativas, tirando o foco do público-leitor e tensionando a relação entre autores e editores e a escrita como ato social. Mesmo a resenha do livro pelos editores tem mais importância do que a recepção dos leitores.

Compensação

Os autores dependem de taxas adiantadas, pagamentos de royalties, adaptação do trabalho para um roteiro e taxas cobradas por dar palestras.

Um contrato padrão para um autor geralmente inclui provisão para pagamento na forma de adiantamento e royalties. Um adiantamento é um montante fixo pago antes da publicação. Um adiantamento deve ser obtido antes que os royalties sejam pagos. Um adiantamento pode ser pago em duas quantias únicas: o primeiro pagamento na assinatura do contrato e o segundo na entrega do manuscrito completo ou na publicação.

O pagamento de royalties é a quantia paga aos autores por cada cópia de um livro vendido e é tradicionalmente em torno de 10 a 12%, mas os autores autopublicados podem ganhar cerca de 40% a 60% de royalties por cada livro vendido. O contrato de um autor pode especificar, por exemplo, que ele ganhará 10% do preço de varejo de cada livro vendido. Alguns contratos especificam uma escala de royalties a pagar (por exemplo, onde os royalties começam em 10% para as primeiras 10.000 vendas, mas depois aumentam para uma porcentagem mais alta em limites de venda mais altos).

O livro de um autor deve ganhar o adiantamento antes que quaisquer royalties adicionais sejam pagos. Por exemplo, se um autor recebe um adiantamento modesto de $ 2.000 e sua taxa de royalties é de 10% de um livro com preço de $ 20 - ou seja, $ 2 por livro - o livro precisará vender 1.000 cópias antes que qualquer pagamento adicional seja feito. . Os editores normalmente retêm o pagamento de uma porcentagem dos royalties ganhos contra as devoluções.

Em alguns países, os autores também obtêm renda de um esquema governamental, como os esquemas ELR (direito de empréstimo educacional) e PLR (direito de empréstimo público) na Austrália. Sob esses esquemas, os autores recebem uma taxa pelo número de cópias de seus livros em bibliotecas educacionais e/ou públicas.

Atualmente, muitos autores complementam sua renda com a venda de livros com palestras públicas, visitas a escolas, residências, bolsas e cargos de professor.

Ghostwriters, escritores técnicos e escritores de livros didáticos normalmente são pagos de uma maneira diferente: geralmente uma taxa fixa ou uma taxa por palavra, em vez de uma porcentagem das vendas.

No ano de 2016, de acordo com o Bureau of Labor Statistics dos EUA, quase 130.000 pessoas trabalharam nos EUA como autores ganhando uma média de $ 61.240 por ano.