Augusto Rodin

François Auguste René Rodin (12 de novembro de 1840 – 17 de novembro de 1917) foi um escultor francês, geralmente considerado o fundador da escultura moderna. Ele foi educado tradicionalmente e adotou uma abordagem artesanal em seu trabalho. Rodin possuía uma capacidade única de modelar uma superfície complexa, turbulenta e profundamente embolsada em argila. Ele é conhecido por esculturas como O Pensador, Monumento a Balzac, O Beijo, Os Cidadãos de Calais, e Os Portões do Inferno.

Muitas das esculturas mais notáveis de Rodin foram criticadas, pois colidiam com as tradições de escultura figurativa predominantes nas quais as obras eram decorativas, estereotipadas ou altamente temáticas. O trabalho mais original de Rodin partiu de temas tradicionais de mitologia e alegoria. Ele modelou o corpo humano com naturalismo e suas esculturas celebram o caráter individual e a fisicalidade. Embora Rodin fosse sensível à controvérsia em torno de seu trabalho, ele se recusou a mudar seu estilo, e sua produção contínua trouxe cada vez mais favores do governo e da comunidade artística.

Desde o naturalismo inesperado da primeira grande figura de Rodin - inspirado por sua viagem à Itália em 1875 - até os memoriais não convencionais cujas encomendas ele mais tarde procurou, sua reputação cresceu e Rodin se tornou o mais proeminente escultor francês de seu tempo. Em 1900, ele era um artista de renome mundial. Clientes privados ricos procuravam o trabalho de Rodin após sua exposição na Feira Mundial, e ele mantinha companhia com uma variedade de intelectuais e artistas de alto nível. Sua aluna, Camille Claudel, tornou-se sua associada, amante e rival criativa. Os outros alunos de Rodin incluíam Antoine Bourdelle, Constantin Brâncuși e Charles Despiau. Ele se casou com sua companheira ao longo da vida, Rose Beuret, no último ano de suas vidas. Suas esculturas sofreram um declínio na popularidade após sua morte em 1917, mas em poucas décadas seu legado se solidificou. Rodin continua sendo um dos poucos escultores amplamente conhecidos fora da comunidade das artes visuais.

Biografia

Anos de formação

Rodin nasceu em 1840 em uma família da classe trabalhadora em Paris, o segundo filho de Marie Cheffer e Jean-Baptiste Rodin, que era funcionário do departamento de polícia. Ele foi praticamente autodidata e começou a desenhar aos 10 anos. Entre os 14 e 17 anos, frequentou a Petite École, uma escola especializada em arte e matemática onde estudou desenho e pintura. Seu professor de desenho Horace Lecoq de Boisbaudran acreditava em primeiro desenvolver a personalidade de seus alunos para que eles observassem com seus próprios olhos e extraíssem de suas lembranças, e Rodin expressou gratidão por seu professor muito mais tarde na vida. Foi na Petite École que conheceu Jules Dalou e Alphonse Legros.

Rodin por volta de 1862

Em 1857, Rodin apresentou um modelo de argila de um companheiro para a École des Beaux-Arts em uma tentativa de ganhar entrada; ele não teve sucesso e outros dois pedidos também foram negados. Os requisitos de admissão não eram particularmente altos na Grande École, então as rejeições eram contratempos consideráveis. A incapacidade de Rodin de entrar pode ter sido devido à falta de controle dos juízes. Gostos neoclássicos, enquanto Rodin foi educado em escultura leve do século XVIII. Ele deixou a Petite École em 1857 e ganhou a vida como artesão e ornamentador durante a maior parte das duas décadas seguintes, produzindo objetos decorativos e enfeites arquitetônicos.

A irmã de Rodin, Maria, dois anos mais velha, morreu de peritonite em um convento em 1862, e Rodin ficou angustiado com a culpa por tê-la apresentado a um pretendente infiel. Afastou-se da arte e ingressou na ordem católica da Congregação do Santíssimo Sacramento. São Pedro Julian Eymard, fundador e chefe da congregação, reconheceu o talento de Rodin e sentiu sua falta de adequação para a ordem, então encorajou Rodin a continuar com sua escultura. Rodin voltou a trabalhar como decorador enquanto fazia aulas com o escultor de animais Antoine-Louis Barye. A atenção do professor aos detalhes e sua musculatura finamente representada de animais em movimento influenciaram significativamente Rodin.

Em 1864, Rodin passou a viver com uma jovem costureira chamada Rose Beuret (nascida em junho de 1844), com quem ficou pelo resto da vida, com compromissos variados. O casal teve um filho chamado Auguste-Eugène Beuret (1866–1934). Naquele ano, Rodin ofereceu sua primeira escultura para exibição e entrou no estúdio de Albert-Ernest Carrier-Belleuse, um bem-sucedido produtor em massa de objets d'art. Rodin trabalhou como Carrier-Belleuse' assistente-chefe até 1870, desenhando decorações de telhado e enfeites de escadas e portas. Com a chegada da Guerra Franco-Prussiana, Rodin foi chamado para servir na Guarda Nacional Francesa, mas seu serviço foi breve devido à sua miopia. Decoradores' o trabalho havia diminuído por causa da guerra, mas Rodin precisava sustentar sua família, já que a pobreza era uma dificuldade contínua para ele até cerca dos 30 anos. Carrier-Belleuse logo o convidou para se juntar a ele na Bélgica, onde trabalharam na ornamentação para o Bolsa de Valores de Bruxelas.

Rodin planejava ficar na Bélgica por alguns meses, mas passou os seis anos seguintes fora da França. Foi um momento crucial em sua vida. Ele havia adquirido habilidade e experiência como artesão, mas ninguém ainda havia visto sua arte, que ficava em sua oficina, pois ele não tinha dinheiro para fundições. Seu relacionamento com Carrier-Belleuse havia se deteriorado, mas ele encontrou outro emprego em Bruxelas, exibindo alguns trabalhos em salões, e sua companheira Rose logo se juntou a ele lá. Tendo economizado dinheiro suficiente para viajar, Rodin visitou a Itália por dois meses em 1875, onde foi atraído pela obra de Donatello e Michelangelo. O trabalho deles teve um efeito profundo em sua direção artística. Rodin disse: "Foi Michelangelo quem me libertou da escultura acadêmica". Voltando à Bélgica, ele começou a trabalhar em A Era do Bronze, uma figura masculina em tamanho natural cujo naturalismo chamou a atenção de Rodin, mas levou a acusações de trapaça escultural - seu naturalismo e escala eram tais que os críticos alegaram que ele havia moldar a obra a partir de um modelo vivo. Muito do trabalho posterior de Rodin foi explicitamente maior ou menor que a vida, em parte para demonstrar a loucura de tais acusações.

Independência artística

Auguste Rodin, John Singer Sargent, 1884

Rose Beuret e Rodin voltaram a Paris em 1877, mudando-se para um pequeno apartamento na margem esquerda. O infortúnio cercou Rodin: sua mãe, que queria ver seu filho se casar, estava morta, e seu pai era cego e senil, cuidado pela cunhada de Rodin, tia Thérèse. O filho de onze anos de Rodin, Auguste, possivelmente atrasado no desenvolvimento, também estava sob os cuidados da sempre prestativa Thérèse. Rodin basicamente abandonou seu filho por seis anos e teria um relacionamento muito limitado com ele ao longo de sua vida. Pai e filho se juntaram ao casal em seu apartamento, com Rose como zeladora. As acusações de falsidade em torno de A Idade do Bronze continuaram. Rodin procurou cada vez mais uma companhia feminina reconfortante em Paris, e Rose ficou em segundo plano.

Rodin ganhava a vida colaborando com escultores mais consagrados em encomendas públicas, principalmente memoriais e peças arquitetônicas neobarrocas no estilo de Carpeaux. Em concursos de encomendas, ele apresentou modelos de Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau e Lazare Carnot, todos sem sucesso. Em seu tempo livre, ele trabalhou em estudos que levaram à criação de sua próxima obra importante, St. Pregação de João Batista.

Em 1880, Carrier-Belleuse – então diretor de arte da fábrica nacional de porcelana de Sèvres – ofereceu a Rodin um cargo de meio período como designer. A oferta foi em parte um gesto de reconciliação e Rodin aceitou. A parte de Rodin que apreciava os gostos do século XVIII foi despertada e ele mergulhou em projetos de vasos e enfeites de mesa que trouxeram fama à fábrica em toda a Europa.

A comunidade artística apreciou seu trabalho nesse sentido, e Rodin foi convidado para os Salões de Paris por amigos como o escritor Léon Cladel. Durante suas primeiras aparições nesses eventos sociais, Rodin parecia tímido; em seus últimos anos, conforme sua fama crescia, ele exibiu a loquacidade e o temperamento pelos quais é mais conhecido. O estadista francês Leon Gambetta expressou o desejo de conhecer Rodin, e o escultor o impressionou quando se conheceram em um salão. Gambetta falou de Rodin por sua vez com vários ministros do governo, provavelmente incluindo Edmund Turquet, o subsecretário do Ministério de Belas Artes, que Rodin acabou conhecendo.

O relacionamento de Rodin com Turquet foi gratificante: por meio dele, ele ganhou a comissão de 1880 para criar um portal para um planejado museu de artes decorativas. Rodin dedicou grande parte das quatro décadas seguintes a seu elaborado Gates of Hell, um portal inacabado para um museu que nunca foi construído. Muitas das figuras do portal tornaram-se esculturas em si mesmas, incluindo as mais famosas de Rodin, O Pensador e O Beijo. Com a comissão do museu veio um estúdio gratuito, garantindo a Rodin um novo nível de liberdade artística. Logo, ele parou de trabalhar na fábrica de porcelana; sua renda vinha de comissões privadas.

Em 1883, Rodin concordou em supervisionar um curso para o escultor Alfred Boucher em sua ausência, onde conheceu Camille Claudel, de 18 anos. Os dois formaram um relacionamento apaixonado, mas tempestuoso, e se influenciaram artisticamente. Claudel inspirou Rodin como modelo para muitas de suas figuras, e ela era uma escultora talentosa, auxiliando-o em encomendas e também criando suas próprias obras. Seu Busto de Rodin foi exibido com aclamação da crítica no Salão de 1892.

Busto de Rodin (1888-89) por Camille Claudel

Embora ocupado com As Portas do Inferno, Rodin ganhou outras encomendas. Ele buscou a oportunidade de criar um monumento histórico para a cidade de Calais. Para um monumento ao autor francês Honoré de Balzac, Rodin foi escolhido em 1891. Sua execução de ambas as esculturas colidiu com os gostos tradicionais e encontrou vários graus de desaprovação das organizações que patrocinaram as encomendas. Ainda assim, Rodin estava ganhando apoio de diversas fontes que o levaram à fama.

Em 1889, o Salão de Paris convidou Rodin para ser juiz de seu júri artístico. Embora a carreira de Rodin estivesse em ascensão, Claudel e Beuret estavam ficando cada vez mais impacientes com a "vida dupla" de Rodin. Claudel e Rodin dividiam um ateliê em um pequeno e antigo castelo (o Château de l'Islette no Loire), mas Rodin se recusou a abrir mão de seus laços com Beuret, sua fiel companheira durante os anos magros e mãe de seu filho. Durante uma ausência, Rodin escreveu a Beuret: "Penso em quanto você deve ter me amado para tolerar meus caprichos... Permaneço, com toda a ternura, seu Rodin".

Uma fotografia de Rodin em 1891 por Nadar

Claudel e Rodin se separaram em 1898. Claudel sofreu um suposto colapso nervoso vários anos depois e foi internada em uma instituição por 30 anos por sua família, até sua morte em 1943, apesar das inúmeras tentativas dos médicos de explicar a sua mãe e irmão que ela era sã.

Em 1904, Rodin foi apresentado à artista galesa Gwen John, que modelou para ele e se tornou sua amante após ser apresentada por Hilda Flodin. John tinha um apego fervoroso a Rodin e escreveria para ele milhares de vezes nos dez anos seguintes. Quando o relacionamento deles chegou ao fim, apesar de seu sentimento genuíno por ela, Rodin acabou recorrendo ao uso de concierges e secretárias para mantê-la à distância.

Funciona

A Idade do Bronze (1877)

Em 1864, Rodin apresenta a sua primeira escultura para exposição, O homem do nariz partido, no Salão de Paris. O sujeito era um idoso porteiro de bairro. A peça de bronze não convencional não era um busto tradicional, mas a cabeça foi "quebrada" no pescoço, o nariz era achatado e torto, e a nuca estava ausente, tendo caído do modelo de argila em um acidente. A obra enfatizou a textura e o estado emocional do sujeito; ilustrou o "inacabamento" que caracterizaria muitas das esculturas posteriores de Rodin. O Salão rejeitou a peça.

Primeiros números: a inspiração da Itália

Em Bruxelas, Rodin realizou a sua primeira obra em grande escala, A Idade do Bronze, tendo regressado de Itália. Modelado após um soldado belga, a figura inspirou-se no escravo moribundo de Michelangelo, que Rodin havia observado no Louvre. Tentando combinar o domínio da forma humana de Michelangelo com seu próprio senso de natureza humana, Rodin estudou seu modelo de todos os ângulos, em repouso e em movimento; ele montou uma escada para obter uma perspectiva adicional e fez modelos de argila, que estudou à luz de velas. O resultado foi uma figura nua em tamanho real e bem proporcionada, posada de maneira não convencional com a mão direita no topo da cabeça e o braço esquerdo estendido ao lado do corpo, antebraço paralelo ao corpo.

Em 1877, a obra estreou em Bruxelas e depois foi apresentada no Salão de Paris. A aparente falta de tema da estátua foi preocupante para os críticos - não comemorando nem a mitologia nem um nobre evento histórico - e não está claro se Rodin pretendia um tema. Ele primeiro intitulou a obra O Vencido, na qual a mão esquerda segurava uma lança, mas ele removeu a lança porque obstruía o torso de certos ângulos. Depois de mais dois títulos intermediários, Rodin optou por A Idade do Bronze, sugerindo a Idade do Bronze e, nas palavras de Rodin, "o homem surgindo da natureza". Mais tarde, porém, Rodin disse que tinha em mente "apenas uma simples peça de escultura sem referência ao assunto".

Seu domínio da forma, luz e sombra fez o trabalho parecer tão naturalista que Rodin foi acusado de surmoulage - ter tirado o molde de um modelo vivo. Rodin negou vigorosamente as acusações, escrevendo para jornais e tirando fotos do modelo para provar como a escultura era diferente. Ele exigiu um inquérito e acabou sendo exonerado por um comitê de escultores. Deixando de lado as falsas acusações, a peça polarizou os críticos. Ele mal ganhou aceitação para exibição no Salão de Paris, e a crítica o comparou a "uma estátua de um sonâmbulo" e chamou-o de "uma cópia surpreendentemente precisa de um tipo baixo". Outros se uniram para defender a peça e a integridade de Rodin. O ministro do governo Turquet admirou a peça e A Idade do Bronze foi comprada pelo estado por 2.200 francos - o que custou a Rodin fundi-la em bronze.

São João Batista Pregando (1878)

Um segundo nu masculino, St. A Pregação de São João Batista foi concluída em 1878. Rodin procurou evitar outra acusação de surmoulage tornando a estátua maior que a vida: St. John tem quase 6 pés e 7 polegadas (2,01 m). Enquanto A Idade do Bronze é colocada estaticamente, St. John gesticula e parece se mover em direção ao observador. O efeito da caminhada é alcançado apesar da figura ter os dois pés firmemente no chão - uma conquista técnica que foi perdida pela maioria dos críticos contemporâneos. Rodin escolheu esta posição contraditória para, em suas palavras, "exibir simultaneamente... visões de um objeto que na verdade só pode ser visto sucessivamente".

Apesar do título, St. A Pregação de João Batista não tinha um tema obviamente religioso. O modelo, um camponês italiano que se apresentou no estúdio de Rodin, possuía um senso de movimento idiossincrático que Rodin se sentiu compelido a capturar. Rodin pensou em João Batista e levou essa associação ao título da obra. Em 1880, Rodin submeteu a escultura ao Salão de Paris. Os críticos ainda desprezavam seu trabalho, mas a peça terminou em terceiro lugar na categoria de escultura do Salon.

Independentemente das recepções imediatas de St. John e A Idade do Bronze, Rodin alcançou um novo grau de fama. Os alunos o procuravam em seu ateliê, elogiando seu trabalho e desprezando as acusações de surmoulage. A comunidade artística sabia seu nome.

Os Portões do Inferno

As portas do inferno (infinido), Kunsthaus Zürich

Uma comissão para criar um portal para Paris' O planejado Museu de Artes Decorativas foi concedido a Rodin em 1880. Embora o museu nunca tenha sido construído, Rodin trabalhou ao longo de sua vida em As Portas do Inferno, um monumental grupo escultórico que retrata cenas de Dante. i>Inferno em alto relevo. Muitas vezes sem uma concepção clara de suas principais obras, Rodin compensava com muito trabalho e uma busca pela perfeição.

Ele concebeu The Gates com a controvérsia surmoulage ainda em mente: "...Eu tinha feito o St. John para refutar [as acusações de fundição de um modelo], mas foi apenas parcialmente bem-sucedida. Para provar completamente que eu poderia modelar a partir da vida, assim como outros escultores, decidi... fazer a escultura na porta de figuras menores que a vida." As leis da composição deram lugar à representação desordenada e indomável do Gates do Inferno. As figuras e grupos nesta meditação de Rodin sobre a condição do homem estão fisicamente e moralmente isolados em seu tormento.

Os Portões do Inferno compreendiam 186 figuras em sua forma final. Muitas das esculturas mais conhecidas de Rodin começaram como desenhos de figuras para esta composição, como O Pensador, As Três Sombras e O Beijo, e só mais tarde foram apresentados como trabalhos separados e independentes. Outras obras conhecidas derivadas de The Gates são Ugolino, Fallen Caryatid Carrying her Stone, Fugit Amor, Ela que já foi a bela esposa do fabricante de capacetes, O homem que cai e O filho pródigo.

O pensador

Rodin's O Pensador (1879-1889) está entre as obras mais reconhecidas em toda a escultura.

O Pensador (originalmente intitulado O Poeta, em homenagem a Dante) se tornaria uma das esculturas mais conhecidas do mundo. O original era uma peça de bronze de 27,5 polegadas (700 mm) de altura criada entre 1879 e 1889, projetada para o Gates' dintel, de onde a figura contemplaria o Inferno. Embora O Pensador caracterize mais obviamente Dante, aspectos do Adão bíblico, do mitológico Prometeu e do próprio Rodin foram atribuídos a ele. Outros observadores desenfatizam o aparente tema intelectual de O Pensador, enfatizando a fisicalidade grosseira da figura e a tensão emocional que dela emana.

Os burgueses de Calais

Os Burghers de Calais (1884–ca. 1889) em Victoria Tower Gardens, Londres, Inglaterra

A cidade de Calais contemplava um monumento histórico há décadas quando Rodin soube do projeto. Ele prosseguiu a encomenda, interessado no motivo medieval e no tema patriótico. O prefeito de Calais ficou tentado a contratar Rodin no local ao visitar seu estúdio, e logo o memorial foi aprovado, com Rodin como arquiteto. Seria homenagear os seis habitantes da cidade de Calais que ofereceram suas vidas para salvar seus concidadãos.

Durante os Cem Anos' Guerra, o exército do rei Eduardo III sitiou Calais, e Eduardo ordenou que a população da cidade fosse morta em massa. Ele concordou em poupá-los se seis dos principais cidadãos viessem a ele preparados para morrer, descalços e de cabeça descoberta e com cordas em volta do pescoço. Quando eles chegaram, ele ordenou que fossem executados, mas os perdoou quando sua rainha, Philippa de Hainaut, implorou que ele poupasse suas vidas. Os burgueses de Calais retrata os homens partindo para o acampamento do rei, carregando as chaves dos portões e da cidadela da cidade.

Rodin iniciou o projeto em 1884, inspirado nas crônicas do cerco de Jean Froissart. Embora a cidade imaginasse uma peça alegórica e heróica centrada em Eustache de Saint-Pierre, o mais velho dos seis homens, Rodin concebeu a escultura como um estudo das emoções variadas e complexas sob as quais todos os seis homens estavam trabalhando. Um ano depois da comissão, o comitê de Calais não ficou impressionado com o progresso de Rodin. Rodin indicou sua disposição de encerrar o projeto em vez de mudar seu design para atender às expectativas conservadoras do comitê, mas Calais disse para continuar.

Em 1889, Os Burgueses de Calais foi exibido pela primeira vez para aclamação geral. É uma escultura de bronze pesando duas toneladas curtas (1.814 kg) e suas figuras têm 2,0 m (6,6 pés) de altura. Os seis homens retratados não exibem uma frente unida e heróica; em vez disso, cada um está isolado de seus irmãos, deliberando individualmente e lutando com seu destino esperado. Rodin logo propôs que o pedestal alto do monumento fosse eliminado, querendo mover a escultura para o nível do solo para que os espectadores pudessem "penetrar no coração do assunto". Ao nível do solo, as figuras' as posições conduzem o espectador ao redor do trabalho e sugerem sutilmente seu movimento comum para a frente.

O comitê ficou furioso com a proposta nada tradicional, mas Rodin não cedeu. Em 1895, Calais conseguiu que os burgueses exibissem em sua forma preferida: a obra foi colocada em frente a um jardim público em uma plataforma alta, cercada por uma grade de ferro fundido. Rodin queria que fosse localizado perto da prefeitura, onde envolveria o público. Somente após danos durante a Primeira Guerra Mundial, armazenamento subsequente e morte de Rodin, a escultura foi exibida como ele pretendia. É uma das obras mais conhecidas e aclamadas de Rodin.

Comissões e controvérsia

Rodin no meio da carreira

Encomendado para criar um monumento ao escritor francês Victor Hugo em 1889, Rodin tratou extensivamente do tema artista e musa. Como muitas das encomendas públicas de Rodin, Monumento a Victor Hugo encontrou resistência porque não atendia às expectativas convencionais. Comentando sobre o monumento de Rodin a Victor Hugo, The Times em 1909 expressou que "há alguma demonstração de razão na reclamação de que as concepções [de Rodin] às vezes são inadequadas ao seu médium, e que em tais casos eles sobrecarregam seus vastos poderes técnicos'. O modelo de gesso de 1897 não foi fundido em bronze até 1964.

A Société des Gens des Lettres, uma organização parisiense de escritores, planejou um monumento ao romancista francês Honoré de Balzac imediatamente após sua morte em 1850. A sociedade contratou Rodin para criar o memorial em 1891, e Rodin passou anos desenvolvendo o conceito de sua escultura. Desafiado a encontrar uma representação adequada de Balzac, dado o físico rotundo do autor, Rodin produziu muitos estudos: retratos, figuras de corpo inteiro nuas, vestindo uma sobrecasaca ou um manto - uma réplica da qual Rodin havia solicitado. A escultura realizada mostra Balzac envolto na cortina, olhando vigorosamente para longe com feições profundamente entalhadas. A intenção de Rodin era mostrar Balzac no momento de conceber uma obra - expressar coragem, trabalho e luta.

Rodin observando trabalho no monumento a Victor Hugo no estúdio de seu assistente Henri Lebossé em 1896

Quando Monumento a Balzac foi exibido em 1898, a reação negativa não foi surpreendente. A Société rejeitou a obra e a imprensa publicou paródias. Criticando a obra, Morey (1918) refletiu: "pode chegar um momento, e sem dúvida chegará um momento, em que não parecerá extraordinário representar um grande romancista como uma enorme máscara cômica. coroando um roupão de banho, mas mesmo nos dias atuais esta estátua impressiona como uma gíria." Um crítico moderno, de fato, afirma que Balzac é uma das obras-primas de Rodin.

O monumento teve seus apoiadores na época de Rodin; um manifesto em sua defesa foi assinado por Monet, Debussy e o futuro primeiro-ministro Georges Clemenceau, entre muitos outros. Na série Civilisation da BBC, o historiador de arte Kenneth Clark elogiou o monumento como "a maior peça de escultura do século 19, talvez, de fato, a maior desde Michelangelo". Em vez de tentar convencer os céticos do mérito do monumento, Rodin pagou à Société sua comissão e mudou a figura para seu jardim. Após esta experiência, Rodin não completou outra comissão pública. Somente em 1939 o Monumento a Balzac foi fundido em bronze e colocado no Boulevard du Montparnasse, no cruzamento com o Boulevard Raspail.

Outras obras

Mulher reclinada (1890) no Museu Nacional, Varsóvia

A popularidade das esculturas mais famosas de Rodin tende a obscurecer sua produção criativa total. Um artista prolífico, ele criou milhares de bustos, figuras e fragmentos escultóricos ao longo de mais de cinco décadas. Ele pintou em óleos (especialmente na casa dos trinta) e em aquarelas. O Musée Rodin contém 7.000 de seus desenhos e gravuras, em giz e carvão, e treze vigorosas pontas secas. Ele também produziu uma única litografia.

O retrato foi um componente importante da obra de Rodin, ajudando-o a ganhar aceitação e independência financeira. Sua primeira escultura foi um busto de seu pai em 1860, e ele produziu pelo menos 56 retratos entre 1877 e sua morte em 1917. Os primeiros temas incluíram o colega escultor Jules Dalou (1883) e a companheira Camille Claudel (1884).

Mais tarde, com sua reputação estabelecida, Rodin fez bustos de contemporâneos proeminentes, como o político inglês George Wyndham (1905), o dramaturgo irlandês George Bernard Shaw (1906), socialista (e ex-amante do príncipe de Gales que se tornou o rei Eduardo VII) Condessa de Warwick (1908), compositor austríaco Gustav Mahler (1909), ex-presidente argentino Domingo Faustino Sarmiento e estadista francês Georges Clemenceau (1911).

Seu desenho sem data Estudo de uma mulher nua, em pé, braços levantados, mãos cruzadas acima da cabeça é uma das obras apreendidas em 2012 da coleção de Cornelius Gurlitt.

Estética

Um famoso "fragmento": O Homem Ambulante (1877–78)

Rodin era um naturalista, menos preocupado com a expressão monumental do que com o caráter e a emoção. Partindo com séculos de tradição, afastou-se do idealismo dos gregos e da beleza decorativa dos movimentos barroco e neobarroco. Sua escultura enfatizava o indivíduo e a concretude da carne e sugeria emoção por meio de superfícies detalhadas e texturizadas e a interação de luz e sombra. Em maior grau do que seus contemporâneos, Rodin acreditava que o caráter de um indivíduo era revelado por suas características físicas.

O talento de Rodin para modelagem de superfície permitiu que ele deixasse cada parte do corpo falar pelo todo. A paixão masculina em O Pensador é sugerida pelo aperto dos dedos dos pés na rocha, a rigidez das costas e a diferenciação das mãos. Falando em O Pensador, Rodin iluminou sua estética: "O que faz meu Pensador pensar é que ele pensa não apenas com seu cérebro, com sua testa franzida, suas narinas dilatadas e lábios comprimidos, mas com cada músculo de seus braços, costas e pernas, com o punho cerrado e os dedos dos pés agarrados."

Fragmentos escultóricos para Rodin eram obras autônomas, e ele os considerava a essência de sua afirmação artística. Seus fragmentos - talvez sem braços, pernas ou cabeça - levaram a escultura além de seu papel tradicional de retratar semelhanças e para um reino onde as formas existiam por si mesmas. Exemplos notáveis são The Walking Man, Meditation without Arms e Iris, Messenger of the Gods.

Rodin via o sofrimento e o conflito como marcas da arte moderna. “Nada, realmente, é mais comovente do que a besta enlouquecida, morrendo de desejo não realizado e pedindo em vão graça para reprimir sua paixão”. Charles Baudelaire ecoou esses temas e estava entre os poetas favoritos de Rodin. Rodin gostava de música, especialmente do compositor de ópera Gluck, e escreveu um livro sobre as catedrais francesas. Ele possuía uma obra do ainda não reconhecido Van Gogh e admirava o esquecido El Greco.

Método

Ao invés de copiar posturas acadêmicas tradicionais, Rodin preferia que seus modelos se movimentassem naturalmente pelo ateliê (apesar da nudez). O escultor costumava fazer esboços rápidos em argila que depois eram ajustados, fundidos em gesso e fundidos em bronze ou esculpidos em mármore. O foco de Rodin estava no manuseio do barro.

George Bernard Shaw posou para um retrato e deu uma ideia da técnica de Rodin: "Enquanto ele trabalhava, ele realizou uma série de milagres. Ao fim dos primeiros quinze minutos, depois de ter dado uma idéia simples da forma humana ao bloco de barro, ele produziu pela ação de seu polegar um busto tão vivo que eu o teria levado comigo para aliviar o escultor. de qualquer outro trabalho."

Ele descreveu a evolução de seu busto ao longo de um mês, passando por "todas as etapas da evolução da arte": primeiro, uma "obra-prima bizantina", depois " 34;Bernini misturado", então um elegante Houdon. "A mão de Rodin trabalhou não como a mão de um escultor, mas como a obra de Elan Vital. A Mão de Deus é a sua própria mão."

Depois de concluir seu trabalho em argila, ele contratou assistentes altamente qualificados para reesculpir suas composições em tamanhos maiores (incluindo qualquer um de seus monumentos de grande escala, como O Pensador), para lançar o composições de argila em gesso ou bronze, e para esculpir seus mármores. A principal inovação de Rodin foi capitalizar esses processos de várias etapas da escultura do século XIX e sua dependência da fundição de gesso.

Como a argila se deteriora rapidamente se não for mantida úmida ou queimada em uma terracota, os escultores usaram moldes de gesso como meio de garantir a composição que fariam com o material fugitivo que é a argila. Essa era uma prática comum entre os contemporâneos de Rodin, e os escultores exibiam moldes de gesso na esperança de serem contratados para fazer as obras em um material mais permanente. Rodin, no entanto, mandaria fazer vários gessos e tratá-los como matéria-prima da escultura, recombinando suas partes e figuras em novas composições e novos nomes.

À medida que a prática de Rodin se desenvolveu na década de 1890, ele se tornou cada vez mais radical em sua busca pela fragmentação, a combinação de figuras em diferentes escalas e a criação de novas composições a partir de seus trabalhos anteriores. Um excelente exemplo disso é o ousado The Walking Man (1899–1900), que foi exibido em sua principal exposição individual em 1900. Ele é composto por duas esculturas da década de 1870 que Rodin encontrou em seu estúdio - um torso quebrado e danificado que havia caído em negligência e as extremidades inferiores de uma versão em estatueta de seu 1878 St. Pregação de São João Batista ele estava reesculpindo em escala reduzida.

Sem refinar a união entre superior e inferior, entre o tronco e as pernas, Rodin criou uma obra que muitos escultores da época consideraram como uma de suas obras mais fortes e singulares. Isso apesar do fato de que o objeto transmite dois estilos diferentes, exibe duas atitudes diferentes em relação ao acabamento e carece de qualquer tentativa de esconder a fusão arbitrária desses dois componentes. Foi a liberdade e a criatividade com que Rodin usou essas práticas - junto com suas superfícies de ativação de esculturas por meio de traços de seu próprio toque e com sua atitude mais aberta em relação à pose corporal, assunto sensual e superfície não naturalista - que marcou Rodin&# 39;s refazendo as técnicas escultóricas tradicionais do século 19 no protótipo da escultura moderna.

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  A sombra (1880–81), High Museum of Art, Atlanta

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  Um gesso de A Idade do Bronze

Anos posteriores (1900–1917)

Um retrato de Rodin por seu amigo Alphonse Legros

Em 1900, a reputação artística de Rodin estava consolidada. Ganhando exposição de um pavilhão de suas obras de arte montado perto da Feira Mundial de 1900 (Exposition Universelle) em Paris, ele recebeu pedidos para fazer bustos de pessoas proeminentes internacionalmente, enquanto seus assistentes no atelier produziu duplicatas de suas obras. Sua renda apenas com encomendas de retratos totalizava provavelmente 200.000 francos por ano. À medida que a fama de Rodin crescia, ele atraiu muitos seguidores, incluindo o poeta alemão Rainer Maria Rilke e os autores Octave Mirbeau, Joris-Karl Huysmans e Oscar Wilde.

Rilke ficou com Rodin em 1905 e 1906, e fez trabalhos administrativos para ele; mais tarde ele escreveria uma monografia laudatória sobre o escultor. A modesta propriedade rural de Rodin e Beuret em Meudon, comprada em 1897, recebeu convidados como o rei Edward, a dançarina Isadora Duncan e a cravista Wanda Landowska. Um jornalista britânico que visitou a propriedade observou em 1902 que, em seu completo isolamento, havia "uma analogia impressionante entre sua situação e a personalidade do homem que mora nela". Rodin mudou-se para a cidade em 1908, alugando o andar principal do Hôtel Biron, uma casa geminada do século XVIII. Ele deixou Beuret em Meudon e começou um caso com a americana Duquesa de Choiseul. A partir de 1910, ele orientou o escultor russo Moissey Kogan.

Estados Unidos

Ève au rocher, 1881 – c. 1899 bronze, Jardin des Tuileries, Paris

Embora Rodin começasse a ser aceito na França na época dos Burgueses de Calais, ele ainda não havia conquistado o mercado americano. Por causa de sua técnica e franqueza de alguns de seus trabalhos, ele não teve facilidade em vender seu trabalho para industriais americanos. No entanto, ele conheceu Sarah Tyson Hallowell (1846–1924), uma curadora de Chicago que visitou Paris para organizar exposições nas grandes Exposições Interestaduais das décadas de 1870 e 1880. Hallowell não era apenas um curador, mas um consultor e um facilitador em quem vários proeminentes colecionadores americanos confiavam para sugerir obras para suas coleções, sendo o mais proeminente deles o hoteleiro de Chicago Potter Palmer e sua esposa, Bertha Palmer (1849–1918).).

A próxima oportunidade para Rodin na América foi a Feira Mundial de Chicago em 1893. Hallowell queria ajudar a promover o trabalho de Rodin e ele sugeriu uma exposição individual, que ela escreveu para ele era beaucoup moins beau que l'original, mas impossível, fora das regras. Em vez disso, ela sugeriu que ele enviasse uma série de obras para sua exposição de arte francesa de coleções americanas e ela disse a ele que as listaria como parte de uma coleção americana. Rodin enviou a Hallowell três obras, Cupido e Psique, Esfinge e Andrômeda. Todos nus, esses trabalhos provocaram grande polêmica e acabaram sendo escondidos atrás de uma cortina com permissão especial dada aos espectadores para vê-los.

Busto de Dalou e Burgher of Calais estiveram expostos no pavilhão oficial francês da feira e assim entre as obras que estiveram expostas e as que não estiveram, ele foi notado. No entanto, as obras que ele deu a Hallowell para vender não encontraram compradores, mas ela logo trouxe o polêmico financista nascido em Quaker Charles Yerkes (1837–1905) para o redil e ele comprou duas grandes bolinhas de gude para sua mansão em Chicago; Yerkes foi provavelmente o primeiro americano a possuir uma escultura de Rodin.

Outros colecionadores logo se seguiram, incluindo Potter Palmers, de Chicago, e Isabella Stewart Gardner (1840–1924), de Boston, todos organizados por Sarah Hallowell. Em agradecimento por seus esforços para abrir o mercado americano, Rodin acabou presenteando Hallowell com um bronze, um mármore e uma terracota. Quando Hallowell se mudou para Paris em 1893, ela e Rodin continuaram sua calorosa amizade e correspondência, que durou até o fim da vida do escultor. Após a morte de Hallowell, sua sobrinha, a pintora Harriet Hallowell, herdou os Rodins e após sua morte, os herdeiros americanos não conseguiram igualar seu valor para exportá-los, então eles se tornaram propriedade do estado francês.

Grã-Bretanha

Após o início do século 20, Rodin era um visitante regular da Grã-Bretanha, onde desenvolveu seguidores leais no início da Primeira Guerra Mundial. Ele visitou a Inglaterra pela primeira vez em 1881, onde seu amigo, o artista Alphonse Legros, o apresentou ao poeta William Ernest Henley. Com suas conexões pessoais e entusiasmo pela arte de Rodin, Henley foi o maior responsável pela recepção de Rodin na Grã-Bretanha. (Rodin mais tarde retribuiu o favor esculpindo um busto de Henley que foi usado como frontispício para as obras coletadas de Henley e, após sua morte, em seu monumento em Londres.)

Através de Henley, Rodin conheceu Robert Louis Stevenson e Robert Browning, em quem encontrou mais apoio. Encorajado pelo entusiasmo de artistas, estudantes e alta sociedade britânica por sua arte, Rodin doou uma seleção significativa de suas obras para a nação em 1914.

Após a revitalização da Société Nationale des Beaux-Arts em 1890, Rodin atuou como vice-presidente do órgão. Em 1903, Rodin foi eleito presidente da Sociedade Internacional de Pintores, Escultores e Gravadores. Ele substituiu seu ex-presidente, James Abbott McNeill Whistler, após a morte de Whistler. Sua eleição para o cargo de prestígio deveu-se em grande parte aos esforços de Albert Ludovici, pai do filósofo inglês Anthony Ludovici, que foi secretário particular de Rodin por vários meses em 1906, mas os dois homens se separaram depois do Natal, "para alívio mútuo."

Durante seus últimos anos criativos, o trabalho de Rodin voltou-se cada vez mais para a forma feminina e temas de masculinidade e feminilidade mais evidentes. Concentrou-se em pequenos estudos de dança, e produziu inúmeros desenhos eróticos, esboçados de forma solta, sem tirar o lápis do papel ou os olhos da modelo. Rodin conheceu a dançarina americana Isadora Duncan em 1900, tentou seduzi-la e, no ano seguinte, esboçou estudos sobre ela e seus alunos. Em julho de 1906, Rodin também se encantou com os bailarinos do Royal Ballet of Cambodia, e produziu alguns de seus desenhos mais famosos a partir da experiência.

Cinquenta e três anos de relacionamento, Rodin se casou com Rose Beuret. Eles se casaram em 29 de janeiro de 1917 e Beuret morreu duas semanas depois, em 16 de fevereiro. Rodin estava doente naquele ano; em janeiro, ele sentiu fraqueza por causa da gripe e, em 16 de novembro, seu médico anunciou que "a congestão dos pulmões causou grande fraqueza". A condição do paciente é grave." Rodin morreu no dia seguinte, aos 77 anos, em sua villa em Meudon, Île-de-France, nos arredores de Paris.

Um molde de O Pensador foi colocado ao lado de seu túmulo em Meudon; era desejo de Rodin que a figura servisse como sua lápide e epitáfio. Em 1923, Marcell Tirel, secretário de Rodin, publicou um livro alegando que a morte de Rodin foi em grande parte devido ao frio e ao fato de que ele não tinha aquecimento em Meudon. Rodin pediu permissão para ficar no Hotel Biron, um museu de suas obras, mas o diretor do museu se recusou a deixá-lo ficar lá.

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  Rodin em 1914

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  A sepultura de Rodin no Musée Rodin de Meudon

Legado

Rodin cedeu ao Estado francês o seu atelier e o direito de fazer moldes com os seus gessos. Por ter incentivado a edição de sua obra esculpida, as esculturas de Rodin estão representadas em diversas coleções públicas e particulares. O Musée Rodin foi fundado em 1916 e inaugurado em 1919 no Hôtel Biron, onde Rodin morou, e abriga o maior acervo de Rodin, com mais de 6.000 esculturas e 7.000 obras em papel. A ordem francesa Légion d'honneur fez dele um Comandante, e ele recebeu um doutorado honorário da Universidade de Oxford.

Durante sua vida, Rodin foi comparado a Michelangelo e amplamente reconhecido como o maior artista da época. Nas três décadas seguintes à sua morte, sua popularidade diminuiu com a mudança dos valores estéticos. Desde a década de 1950, a reputação de Rodin reascendeu; ele é reconhecido como o escultor mais importante da era moderna e tem sido objeto de muitos trabalhos acadêmicos. A sensação de incompletude oferecida por algumas de suas esculturas, como The Walking Man, influenciou as formas escultóricas cada vez mais abstratas do século XX.

Rodin restaurou um antigo papel da escultura – para capturar a força física e intelectual do sujeito humano – e libertou a escultura da repetição de padrões tradicionais, fornecendo a base para uma maior experimentação no século XX. Sua popularidade é atribuída às suas representações carregadas de emoção de homens e mulheres comuns - à sua capacidade de encontrar a beleza e o pathos no animal humano. Suas obras mais populares, como O Beijo e O Pensador, são amplamente utilizadas fora das artes plásticas como símbolos da emoção e do caráter humano. Para homenagear o legado artístico de Rodin, a página inicial do mecanismo de pesquisa do Google exibiu um Google Doodle com O Pensador para comemorar seu 172º aniversário em 12 de novembro de 2012.

Rodin teve enorme influência artística. Toda uma geração de escultores estudou em sua oficina. Estes incluem Gutzon Borglum, Antoine Bourdelle, Constantin Brâncuși, Camille Claudel, Charles Despiau, Malvina Hoffman, Carl Milles, François Pompon, Rodo, Gustav Vigeland, Clara Westhoff e Margaret Winser, embora Brancusi mais tarde tenha rejeitado seu legado. Rodin também promoveu o trabalho de outros escultores, incluindo Aristide Maillol e Ivan Meštrović, a quem Rodin certa vez chamou de "o maior fenômeno entre os escultores" Outros escultores cujo trabalho foi descrito como devido a Rodin incluem Joseph Csaky, Alexander Archipenko, Joseph Bernard, Henri Gaudier-Brzeska, Georg Kolbe, Wilhelm Lehmbruck, Jacques Lipchitz, Pablo Picasso, Adolfo Wildt e Ossip Zadkine. Henry Moore reconheceu a influência seminal de Rodin em seu trabalho.

Vários filmes foram feitos com Rodin como personagem ou presença proeminente. Estes incluem Camille Claudel, um filme de 1988 em que Gérard Depardieu interpreta Rodin, Camille Claudel 1915 de 2013 e Rodin, um filme de 2017 estrelado por Vincent Lindon como Rodin. Além disso, os artistas do Rodin Studios' a habitação cooperativa na cidade de Nova York, concluída em 1917 com projetos de Cass Gilbert, recebeu o nome de Rodin.

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  O beijo, 1889

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  A assinatura do Rodin O Pensador

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  O terreno de Musée Rodin

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  Museu Rodin, Filadélfia, Pensilvânia

Falsificações

A relativa facilidade de fazer reproduções também incentivou muitas falsificações: uma pesquisa de opinião de especialistas colocou Rodin entre os dez artistas mais falsificados. Rodin lutou contra falsificações de suas obras já em 1901 e, desde sua morte, muitos casos de falsificações organizadas em grande escala foram revelados. Uma grande falsificação foi descoberta pelas autoridades francesas no início dos anos 1990 e levou à condenação do negociante de arte Guy Hain.

Para lidar com a complexidade da reprodução em bronze, a França promulgou várias leis desde 1956 que limitam a reprodução a doze moldes - o número máximo que pode ser feito a partir de gesso de um artista e ainda ser considerado sua obra. Como resultado deste limite, The Burghers of Calais, por exemplo, encontra-se em catorze cidades.

No mercado da escultura, infestado de falsificações, o valor de uma peça aumenta significativamente quando se pode estabelecer a sua proveniência. Uma obra de Rodin com uma história verificada foi vendida por US$ 4,8 milhões em 1999, e o bronze de Rodin Ève, grand modele – version sans rocher foi vendido por US$ 18,9 milhões em um leilão da Christie's em 2008 Em Nova Iórque. Os críticos de arte preocupados com a autenticidade argumentaram que fazer um molde não é igual a reproduzir uma escultura de Rodin - especialmente dada a importância do tratamento de superfície na obra de Rodin.

Sabe-se agora que vários desenhos anteriormente atribuídos a Rodin foram falsificados por Ernest Durig.

Fontes gerais