Artista

Um artista no trabalho em St Justinian, Wales; 2021

Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, Goethe no Campagna Romano, 1787, retrato de Johann Wolfgang von Goethe, artista alemão conhecido por suas obras de poesia, drama, prosa, filosofia, artes visuais e ciência.

Um artista é uma pessoa envolvida em uma atividade relacionada à criação de arte, prática artística ou demonstração de uma arte. O uso comum tanto na fala cotidiana quanto no discurso acadêmico refere-se apenas a um praticante das artes visuais. No entanto, o termo também é frequentemente usado no ramo do entretenimento, especialmente em um contexto comercial, para músicos e outros artistas (embora com menos frequência para atores). "Artista" (francês para artista) é uma variante usada em inglês neste contexto, mas esse uso tornou-se raro. O uso do termo "artista" descrever escritores é válido, mas menos comum e principalmente restrito a contextos como o usado na crítica.

Definições do dicionário

O Oxford English Dictionary define os antigos significados amplos do termo "artista":

• Uma pessoa aprendida ou Master of Arts.
• Um que persegue uma ciência prática, tradicionalmente medicina, astrologia, alquimia, química.
• Um seguidor de uma busca em que a habilidade vem por estudo ou prática.
• Um seguidor de uma arte manual, como um mecânico.
• Um que faz do seu ofício uma bela arte.
• Um que cultiva uma das belas artes – tradicionalmente as artes presididas pelas musas.

História do termo

A palavra grega "techněcódigo: ell promovido a código: el ", muitas vezes traduzido como " arte," implica o domínio de qualquer tipo de ofício. A forma adjetiva latina da palavra, estilo "technicuscódigo: lat promovido a código: la ", tornou-se a fonte das palavras inglesas técnica, tecnologia e técnica.

Na cultura grega, cada uma das nove Musas supervisionava um campo diferente da criação humana:

• Calliope (o "bonito do discurso"): chefe das musas e musa de poesia épica ou heróica
• Clio (o 'glorioso'): musa da história
• Erato (o 'amorroso'): musa de amor ou poesia erótica, letras e canções de casamento
• Euterpe (o "bem-prazer"): musa de música e poesia lírica
• Melpomene (o "quente"): musa de tragédia
• Polihymnia ou Polimnia (o '[singer] de muitos hinos'): muse de música sagrada, oratório, lírico, canto e retórica
• Terpsichore (o '[que] delicia na dança'): musa de música coral e dança
• Thalia (o 'blossoming one'): muse de comédia e poesia bucólica
• Urania (o 'celestial'): muse de astronomia

Nenhuma musa se identificava com as artes plásticas da pintura e da escultura. Na Grécia antiga, escultores e pintores eram tidos em baixa consideração, em algum lugar entre homens livres e escravos, seu trabalho era considerado mero trabalho manual.

A palavra arte deriva do latim "arscódigo: lat promovido a código: la " (radical art-), que, embora literalmente definido significa "método de habilidade" ou "técnica", também transmite uma conotação de beleza.

Durante a Idade Média a palavra artista já existia em alguns países como a Itália, mas o significado era algo parecido com artesão, enquanto a palavra artesão i> ainda era desconhecido. Um artista era alguém capaz de fazer um trabalho melhor do que os outros, pelo que se sublinhava a excelência da habilidade, mais do que o campo de atividade. Neste período, alguns produtos "artesanais" produtos (como têxteis) eram muito mais preciosos e caros do que pinturas ou esculturas.

A primeira divisão em artes maiores e menores remonta, pelo menos, aos trabalhos de Leon Battista Alberti (1404–1472): De re aedificatoria, De statua, De pictura, que se concentrava na importância das habilidades intelectuais do artista e não das habilidades manuais (mesmo que em outras formas de arte houvesse um projeto por trás).

Com as academias na Europa (segunda metade do século XVI) o fosso entre as artes plásticas e as artes aplicadas foi definitivamente estabelecido.

Muitas definições contemporâneas de "artista" e "arte" são altamente dependentes da cultura, resistindo à prescrição estética, da mesma forma que as características que constituem a beleza e o belo não podem ser padronizadas facilmente sem passar para o kitsch.

Treinamento e emprego

O Bureau of Labor Statistics dos EUA classifica muitos artistas visuais como artistas artesanais ou artistas finos. Um artista artesanal faz obras de arte funcionais feitas à mão, como cerâmica ou roupas. Um artista plástico faz pinturas, ilustrações (como ilustrações de livros ou ilustrações médicas), esculturas ou trabalhos artísticos semelhantes principalmente por seu valor estético.

A principal fonte de habilidade para artistas artesanais e artistas plásticos é a repetição e a prática de longo prazo. Muitos artistas plásticos estudaram sua forma de arte na universidade e alguns têm mestrado em artes plásticas. Os artistas também podem estudar por conta própria ou receber treinamento prático de um artista experiente.

O número de empregos disponíveis como artista está aumentando mais lentamente do que em outros campos. Cerca de metade dos artistas americanos trabalham por conta própria. Outros trabalham em uma variedade de indústrias. Por exemplo, um fabricante de cerâmica empregará artistas artesanais e as editoras de livros contratarão ilustradores.

Nos EUA, os artistas plásticos têm uma renda média de aproximadamente US$ 50.000 por ano, e os artesãos têm uma renda média de aproximadamente US$ 33.000 por ano. Isso se compara a US$ 61.000 para todos os campos relacionados à arte, incluindo trabalhos relacionados, como designers gráficos, artistas multimídia, animadores e designers de moda. Muitos artistas trabalham meio período como artistas e têm um segundo emprego.