Arte cristã

Arte cristã é arte sagrada que usa assuntos, temas e imagens do cristianismo. A maioria dos grupos cristãos usa ou usou arte até certo ponto, incluindo arte e arquitetura cristãs e mídia cristã.

Imagens de Jesus e cenas narrativas da vida de Cristo são os assuntos mais comuns, e as cenas do Antigo Testamento desempenham um papel na arte da maioria das denominações. Imagens da Virgem Maria e dos Santos são muito mais raras na arte protestante do que as do catolicismo romano e da ortodoxia oriental.

O cristianismo faz uso muito mais amplo das imagens do que as religiões relacionadas, nas quais as representações figurativas são proibidas, como o Islã e o judaísmo. No entanto, existem alguns que promoveram o aniconismo no cristianismo, e houve períodos de iconoclasmo dentro do cristianismo.

A arte cristã primitiva sobrevive de datas próximas às origens do cristianismo, embora muitos cristãos primitivos associem a arte figurativa à religião pagã e tenham sido suspeitos ou hostis em relação a ela. Hans Belting escreveu que " na antiguidade tardia ... o cristianismo adotou as imagens cult da "pagãs" em uma reversão completa de sua atitude original e desenvolveu uma prática de imagem própria. " 34; Porém, grande escultura independente, o meio para as imagens pagãs mais proeminentes, continuou desconfiando e evitou em grande parte alguns séculos e praticamente até os dias atuais no mundo ortodoxo. As esculturas cristãs mais antigas são pequenos relevos de sarcófagos romanos, datados do início do século II. Os maiores grupos de pinturas cristãs primitivas vêm dos túmulos nas catacumbas de Roma e mostram a evolução da representação de Jesus, um processo não completo até o século VI, desde quando a aparência convencional de Jesus na arte permaneceu notavelmente consistente.

Até a adoção do cristianismo pela arte cristã Constantino derivou seu estilo e grande parte de sua iconografia da arte romana popular, mas a partir desse ponto os edifícios Grand Christian, construídos sob o patrocínio imperial, trouxeram a necessidade de versões cristãs de elite romana e arte oficial, de Quais mosaicos em igrejas em Roma são os exemplos sobreviventes mais proeminentes. A arte cristã foi apanhada, mas não se originou, a mudança de estilo da tradição clássica herdada da arte grega antiga para um estilo hierático menos realista e sobrenatural, o início da arte gótica.

grande parte da arte que sobrevive da Europa após a queda do Império Romano Ocidental é a arte cristã, embora isso seja em grande parte porque a continuidade da propriedade da igreja preservou a arte da igreja melhor do que as obras seculares. Enquanto a estrutura política do Império Romano ocidental entrou em colapso essencialmente após a queda de Roma, sua hierarquia religiosa, o que é hoje a Igreja Católica Romana moderna encomendou e financiou a produção de imagens de arte religiosa.

A Igreja Ortodoxa de Constantinopla, que desfrutava de maior estabilidade dentro do Império Oriental sobrevivente foi fundamental para produzir imagens lá e glorificar o cristianismo. Eles encomendaram muitos santuários a serem construídos em honra de Constantinopla e também muitas igrejas bem decoradas. Eles tendiam a ter vitrais extravagantes e pinturas cobrindo as paredes e tetos. Além disso, foram feitas esculturas de alívio que foram gravadas nas laterais de edifícios e igrejas. Hagia Sophia, a maior catedral mundial durante o século XV, foi decorada quase inteiramente usando os mosaicos como uma maneira de honrar a Deus. Após a queda de Constantinopla, foi convertida em uma mesquita, mas a arte maravilhosa permaneceu. Como uma sociedade estável da Europa Ocidental emergiu durante a Idade Média, a Igreja Católica liderou o caminho em termos de arte, usando seus recursos para comissionar pinturas e esculturas.

Durante o desenvolvimento da arte cristã no Império Bizantino (ver arte bizantina), uma estética mais abstrata substituiu o naturalismo anteriormente estabelecido na arte helenística. Esse novo estilo era hierático, o que significa que seu principal objetivo era transmitir o significado religioso, em vez de tornar com precisão objetos e pessoas. Perspectiva realista, proporções, luz e cor foram ignoradas em favor da simplificação geométrica de formas, perspectiva reversa e convenções padronizadas para retratar indivíduos e eventos. A controvérsia sobre o uso de imagens graves , a interpretação do segundo mandamento e a crise do iconoclasma bizantino levaram a uma padronização de imagens religiosas dentro da ortodoxia oriental.

A queda de Constantinopla em 1453 acabou com a arte bizantina da mais alta qualidade, produzida nas oficinas imperiais lá. A arte ortodoxa, conhecida como ícones, independentemente do meio, continuou com relativamente pouca mudança no assunto e no estilo até os dias atuais, com a Rússia gradualmente se tornando o principal centro de produção.

No Ocidente, o Renascimento viu um aumento nas obras seculares monumentais, embora a arte cristã continuasse a ser encomendada em grandes quantidades por igrejas, clero e pela aristocracia. A Reforma teve um enorme impacto na arte cristã; Martin Luther, na Alemanha, permitiu e incentivou a exibição de uma gama mais limitada de imagens religiosas nas igrejas, vendo a Igreja Luterana Evangélica como uma continuação da igreja Antiga e Apostólica " Os altares luteranos como a última ceia 1565 do jovem Cranach foram produzidos na Alemanha, especialmente pelo amigo de Luther, Lucas Cranach, para substituir os católicos, geralmente contendo retratos dos principais reformadores como apóstolos ou outros protagonistas, mas retendo a representação tradicional de Jesus. Como tal, a adoração luterana tornou -se uma coreografia ritual complexa ambientada em um interior da igreja ricamente mobiliado. " Os luteranos orgulhosamente empregaram o uso do crucifixo, pois destacava sua alta visão da teologia da cruz. Assim, para os luteranos, " a Reforma renovou em vez de remover a imagem religiosa. " Por outro lado, os cristãos de um histórico reformado eram geralmente iconoclásticos, destruindo imagens religiosas existentes e geralmente apenas criando mais na forma de ilustrações de livros.

Os artistas foram contratados para produzir gêneros mais seculares, como retratos, pinturas paisagísticas e por causa do renascimento do neoplatonismo, sujeitos da mitologia clássica. Nos países católicos, a produção de arte religiosa continuou e aumentou durante a contra-reforma, mas a arte católica foi trazida sob um controle muito mais apertado pela hierarquia da igreja do que antes. A partir do século 18, o número de obras religiosas produzidas pelos principais artistas diminuiu acentuadamente, embora ainda fossem colocadas comissões importantes, e alguns artistas continuaram a produzir grandes corpos de arte religiosa por sua própria iniciativa.

Como uma noção de arte secular, não sectária e universal, surgiu na Europa Ocidental do século XIX, a arte cristã antiga e medieval começou a ser coletada para apreciação da arte em vez de adoração, enquanto a arte cristã contemporânea era considerada marginal. Ocasionalmente, artistas seculares tratavam temas cristãos (Bouguereau, Manet) - mas apenas raramente um artista cristão foi incluído no cânone histórico (como Rouault ou Stanley Spencer). No entanto, muitos artistas modernos como Eric Gill, Marc Chagall, Henri Matisse, Jacob Epstein, Elisabeth Frink e Graham Sutherland produziram obras de arte bem conhecidas para igrejas. Salvador Dalí é um artista que também produziu obras de arte notáveis e populares com temas cristãos. Artistas contemporâneos como Makoto Fujimura tiveram influência significativa nas artes sagradas e seculares. Outros artistas notáveis incluem Larry D. Alexander e John August Swanson. Alguns escritores, como Gregory Wolfe, veem isso como parte de um renascimento do humanismo cristão.

Desde o advento da impressão, a venda de reproduções de obras piedosas tem sido um elemento importante da cultura cristã popular. No século XIX, isso incluiu pintores de gênero como Mihály Munkácsy. A invenção da litografia de cor levou a uma ampla circulação de cartões sagrados. Na era moderna, empresas especializadas em artistas cristãos comerciais modernos, como Thomas Blackshear e Thomas Kinkade, embora amplamente considerados no mundo das belas artes como Kitsch, foram muito bem -sucedidas.

Os assuntos frequentemente vistos na arte cristã incluem o seguinte. Veja Life of Cristo e Life of the Virgin para listas mais completas de cenas narrativas incluídas em ciclos:

A Virgem Maria é mostrada girando e tecelando, aparecendo em obras de arte com um tear ou agulhas de tricô, tecendo pano sobre seu ventre ou tricô para o filho. A imagem, grande parte alemã, coloca as narrativas sagradas no domínio doméstico. Ela é mostrada tecendo em pinturas da anunciação ou girando. Embora a rotação fosse menos comum, um exemplo é encontrado em alguns conventos onde as freiras giravam seda, presumivelmente para criar um vínculo entre a comunidade do convento de mulheres e a imagem da Maria.

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• Índice de Arte Medieval de Princeton