Aristófanes

Aristófanes (grego antigo: Ἀριστοφάνης, pronuncia-se [aristopʰánɛːs]; c. 446 – c. 386 aC), filho de Philippus, do deme Kydathenaion (latim: Cydathenaeum), foi um dramaturgo cômico ou escritor de comédia da antiga Atenas e um poeta da Old Attic Comedy. Onze de suas quarenta peças estão praticamente completas. Estes fornecem os exemplos mais valiosos de um gênero de drama cômico conhecido como Old Comedy e são usados para defini-lo, juntamente com fragmentos de dezenas de peças perdidas de Aristófanes e seus contemporâneos.

Também conhecido como "O Pai da Comédia" e "o Príncipe da Comédia Antiga", Aristófanes foi dito para recriar a vida da antiga Atenas de forma mais convincente do que qualquer outro autor. Seus poderes de ridículo eram temidos e reconhecidos por contemporâneos influentes; Platão destacou Aristófanes' jogar As Nuvens como calúnia que contribuiu para o julgamento e posterior condenação à morte de Sócrates, embora outros dramaturgos satíricos também tenham caricaturado o filósofo.

Aristófanes' a segunda peça, Os babilônios (agora perdida), foi denunciada por Cleon como uma calúnia contra a polis ateniense. É possível que o caso tenha sido discutido no tribunal, mas os detalhes do julgamento não foram registrados e Aristófanes caricaturava Cleon impiedosamente em suas peças subsequentes, especialmente Os Cavaleiros, a primeira de muitas peças que ele mesmo dirigiu. "Na minha opinião," ele diz por meio do Coro dessa peça, "o autor-diretor de comédias tem o trabalho mais difícil de todos"

Etimologia

O nome de Aristófanes significa o perfeito que aparece, do grego 'Aριστος' (Aristos) que significa "perfeito" e o 'Φάνης' (Phanes), significando aquele que aparece e brilha.

Biografia

Teatro de Dionísio, Atenas – no tempo de Aristofanes, o público provavelmente se sentou em bancos de madeira com fundações de terra.

Sabe-se menos sobre Aristófanes do que sobre suas peças. Na verdade, suas peças são a principal fonte de informações sobre ele e sua vida. Era convencional na Comédia Antiga que o coro falasse em nome do autor durante um discurso chamado parábase e, portanto, alguns fatos biográficos podem ser encontrados lá. No entanto, esses fatos se relacionam quase inteiramente com sua carreira como dramaturgo e as peças contêm poucas pistas claras e inequívocas sobre suas crenças pessoais ou sua vida privada. Ele era um poeta cômico em uma época em que era convencional para um poeta assumir o papel de professor (didaskalos), e embora isso se referisse especificamente ao seu treinamento do Coro no ensaio, também abrangia seu relacionamento com o público como comentarista. sobre questões significativas.

Aristófanes afirmou estar escrevendo para um público inteligente e perspicaz, mas também declarou que "outras vezes" julgaria o público de acordo com a recepção de suas peças. Ele às vezes se vangloria de sua originalidade como dramaturgo, mas suas peças defendem consistentemente a oposição a novas influências radicais na sociedade ateniense. Ele caricaturava figuras importantes nas artes (notavelmente Eurípides, cuja influência em seu próprio trabalho, no entanto, ele reconheceu a contragosto), na política (especialmente o populista Cleon) e na filosofia/religião (onde Sócrates era o alvo mais óbvio). Tais caricaturas parecem sugerir que Aristófanes era um conservador antiquado, mas essa visão dele leva a contradições.

Tem sido argumentado que Aristófanes produziu peças principalmente para entreter o público e ganhar competições de prestígio. Suas peças foram escritas para produção nos grandes festivais dramáticos de Atenas, Lenaia e City Dionysia, onde foram julgadas e premiadas em competição com as obras de outros dramaturgos cômicos. Uma elaborada série de loterias, destinada a prevenir o preconceito e a corrupção, reduziu o número de juízes votantes na City Dionysia para apenas cinco. Esses juízes provavelmente refletiram o humor do público, mas há muita incerteza sobre a composição desse público. Os teatros certamente eram enormes, com capacidade para pelo menos 10.000 pessoas no Teatro de Dionísio. A programação do dia no City Dionysia, por exemplo, estava lotada, com três tragédias e uma peça de sátiro antes de uma comédia, mas é possível que muitos dos cidadãos mais pobres (normalmente os principais apoiadores de demagogos como Cleon) ocupassem o feriado festival com outras atividades. As opiniões conservadoras expressas nas peças podem, portanto, refletir as atitudes do grupo dominante em um público não representativo.

O processo de produção também pode ter influenciado as opiniões expressas nas peças. Durante a maior parte da história de Aristófanes. carreira, o Coro era essencial para o sucesso de uma peça e era recrutado e financiado por um choregus, um cidadão rico nomeado para a tarefa por um dos arcontes. Um corego podia considerar seus gastos pessoais com o Coro como um dever cívico e uma honra pública, mas Aristófanes mostrou em Os Cavaleiros que os cidadãos ricos podem considerar as responsabilidades cívicas como uma punição imposta a eles por demagogos e populistas como Cleon. Assim, o conservadorismo político das peças pode refletir as opiniões da seção mais rica da sociedade ateniense, de cuja generosidade todos os dramaturgos dependiam para encenar suas peças.

Quando Aristófanes' a primeira peça The Banqueters foi produzida, Atenas era uma potência imperial ambiciosa e a Guerra do Peloponeso estava apenas em seu quarto ano. Suas peças muitas vezes expressam orgulho pela conquista da geração mais velha (os vencedores em Maratona), mas não são chauvinistas e se opõem firmemente à guerra com Esparta. As peças são particularmente contundentes nas críticas aos aproveitadores da guerra, entre os quais populistas como Cleon figuram com destaque. Na época em que sua última peça foi produzida (cerca de 386 aC), Atenas havia sido derrotada na guerra, seu império havia sido desmantelado e havia passado por uma transformação de centro político em centro intelectual da Grécia. Aristófanes fez parte dessa transformação e compartilhou as modas intelectuais do período - a estrutura de suas peças evolui da Antiga Comédia até que, em sua última peça sobrevivente, Riqueza II, ela se assemelha mais à Nova Comédia. No entanto, é incerto se ele liderou ou apenas respondeu às mudanças nas expectativas do público.

Aristófanes ganhou o segundo prêmio na City Dionysia em 427 aC com sua primeira peça The Banqueters (agora perdida). Ele ganhou o primeiro prêmio lá com sua próxima peça, The Babylonians (também agora perdida). Era comum que dignitários estrangeiros comparecessem à Cidade Dionísia, e Os babilônios causaram algum embaraço para as autoridades atenienses, pois retratavam as cidades da Liga de Delos como escravos moendo em um moinho. Alguns cidadãos influentes, principalmente Cleon, criticaram a peça como uma calúnia contra a polis e possivelmente entraram com uma ação legal contra o autor. Os detalhes do julgamento não são registrados, mas, falando através do herói de sua terceira peça Os Acarnianos (encenada no Lenaia, onde havia poucos ou nenhum dignitário estrangeiro), o poeta distingue cuidadosamente entre os polis e os verdadeiros alvos de sua sagacidade mordaz:

Aristófanes ataca repetidamente Cleon em suas peças posteriores. Mas essas diatribes satíricas parecem não ter tido efeito na carreira política de Cleon - algumas semanas após a apresentação de Os Cavaleiros - uma peça cheia de piadas anti-Cleon - Cleon foi eleito para o prestigioso conselho de dez generais. Cleon também parece não ter tido nenhum poder real para limitar ou controlar Aristófanes: as caricaturas dele continuaram até e mesmo além de sua morte.

Na ausência de fatos biográficos claros sobre Aristófanes, os estudiosos fazem suposições baseadas na interpretação da linguagem nas peças. Inscrições e resumos ou comentários de estudiosos helenísticos e bizantinos também podem fornecer pistas úteis. Sabemos por uma combinação dessas fontes, e especialmente pelos comentários em Os Cavaleiros e As Nuvens, que Aristófanes' as três primeiras peças não foram dirigidas por ele - em vez disso, foram dirigidas por Callistratus e Philoneides, um arranjo que parecia se adequar a Aristófanes, pois ele parece ter usado esses mesmos diretores em muitas peças posteriores também (Philoneides, por exemplo, posteriormente dirigiu The Sapos e ele também foi creditado, talvez erroneamente, com a direção de As Vespas.) O uso de diretores por Aristófanes complica nossa confiança nas peças como fontes de informações biográficas porque a auto-estima aparente referências podem ter sido feitas com referência a seus diretores. Assim, por exemplo, uma declaração do coro em Os Acarnianos parece indicar que o "poeta" tinha uma associação próxima e pessoal com a ilha de Egina. Da mesma forma, o herói em Os Acarnianos reclama que Cleon "me arrastou para o tribunal" sobre "jogo do ano passado"

Comentários feitos pelo Coro referindo-se a Aristófanes em As Nuvens foram interpretados como evidência de que ele dificilmente poderia ter mais de 18 anos quando sua primeira peça Os Banqueteiros foi produzido. A segunda parábase em Wasps parece indicar que ele alcançou algum tipo de acomodação temporária com Cleon após a controvérsia sobre Os babilônios ou uma controvérsia subsequente sobre Os cavaleiros. Foi inferido de declarações em The Clouds e Peace que Aristófanes era prematuramente careca.

Aristófanes foi provavelmente vitorioso pelo menos uma vez na Cidade Dionísia (com Babilônios em 427) e pelo menos três vezes em Lenaia, com Os Acarnianos em 425, Knights em 424, e Frogs em 405. Frogs de fato ganhou a distinção única de uma apresentação repetida em um festival subseqüente. Um filho de Aristófanes, Araros, também era um poeta cômico e pode ter estado fortemente envolvido na produção da peça de seu pai Riqueza II em 388. Acredita-se que Araros também tenha sido o responsável pelas apresentações póstumas das agora perdidas peças Aeolosicon II e Cocalus, e é possível que a última delas tenha ganhado o prêmio na Cidade Dionísia em 387. Parece que um segundo filho, Philippus, foi duas vezes vitorioso no Lenaia e ele poderia ter dirigido algumas das comédias de Eubulus. Um terceiro filho foi chamado Nicostratus ou Filetaerus, e um homem com o último nome aparece no catálogo de vencedores de Lenaia com duas vitórias, a primeira provavelmente no final dos anos 370.

O O Simpósio de Platão parece ser uma fonte útil de informações biográficas sobre Aristófanes, mas sua confiabilidade está aberta a dúvidas. Pretende ser um registro de conversas em um jantar para o qual Aristófanes e Sócrates são convidados, realizado cerca de sete anos após a apresentação de As Nuvens, a peça em que Sócrates foi cruelmente caricaturado. Um dos convidados, Alcibíades, até cita a peça ao provocar Sócrates por causa de sua aparência e, no entanto, não há indicação de qualquer ressentimento entre Sócrates e Aristófanes. O Aristófanes de Platão é de fato um personagem genial e isso foi interpretado como evidência da própria amizade de Platão com ele (a amizade deles parece ser corroborada por um epitáfio para Aristófanes, supostamente escrito por Platão, no qual a alma do dramaturgo é comparada a um santuário eterno para as Graças). Platão era apenas um menino quando os eventos em O Simpósio deveriam ter ocorrido e é possível que seu Aristófanes seja de fato baseado na leitura das peças. Por exemplo, a conversa entre os convidados se volta para o tema do Amor e Aristófanes explica sua noção disso em termos de uma divertida alegoria, um recurso que ele costuma usar em suas peças. Ele é representado sofrendo um ataque de soluços e isso pode ser uma referência humorística às grosseiras piadas físicas de suas peças. Ele diz aos outros convidados que está muito feliz por ser considerado divertido, mas tem medo de parecer ridículo. Esse medo de ser ridicularizado é consistente com sua declaração em Os Cavaleiros de que ele embarcou na carreira de dramaturgo cômico com cautela depois de testemunhar o desprezo público e o ridículo em que outros dramaturgos haviam incorrido.

Aristófanes sobreviveu à Guerra do Peloponeso, duas revoluções oligárquicas e duas restaurações democráticas; isso foi interpretado como evidência de que ele não estava ativamente envolvido na política, apesar de suas peças altamente políticas. Ele provavelmente foi nomeado para o Conselho dos Quinhentos por um ano no início do século IV, mas tais nomeações eram muito comuns na Atenas democrática.

Uso da linguagem

Muse leitura, Louvre

A linguagem de Aristófanes' peças, e na comédia antiga em geral, foi valorizado por comentaristas antigos como um modelo do dialeto ático. O orador Quintiliano acreditava que o encanto e a grandeza do dialeto ático tornavam a Comédia Antiga um exemplo para os oradores estudarem e seguirem, e ele a considerava inferior nesses aspectos apenas às obras de Homero. Um ressurgimento do interesse pelo dialeto ático pode ter sido responsável pela recuperação e circulação da língua de Aristófanes. desempenha durante os séculos IV e V dC, resultando em sua sobrevivência hoje. Em Aristófanes' peças teatrais, o dialeto ático é expresso em versos e suas peças podem ser apreciadas por suas qualidades poéticas.

Para Aristófanes' contemporâneos, as obras de Homero e Hesíodo formaram as pedras angulares da história e cultura helênica. Assim, a poesia tinha um significado moral e social que a tornava um tópico inevitável da sátira cômica. Aristófanes estava muito consciente das modas e tradições literárias e suas peças apresentam inúmeras referências a outros poetas. Estes incluem não apenas dramaturgos cômicos rivais como Eupolis e Hermippus e predecessores como Magnes, Crates e Cratinus, mas também trágicos, notadamente Ésquilo, Sófocles e Eurípides, todos os três mencionados em e. As rãs. Aristófanes era igual a esses grandes trágicos em seu uso sutil de letras. Ele parece ter modelado sua abordagem da linguagem na de Eurípides em particular, tanto que o dramaturgo cômico Cratinus o rotulou de 'Euripidaristofanista' viciado em sutilezas de dividir o cabelo.

Uma apreciação completa da obra de Aristófanes. peças exige uma compreensão das formas poéticas que ele empregou com habilidade virtuosa e de seus diferentes ritmos e associações. Havia três grandes formas poéticas: diálogo iâmbico, versos tetrâmetros e letras:

• Diálogo ambiental: Aristofanes atinge um efeito semelhante ao discurso natural através do uso do trimetro iâmbico (correspondendo aos efeitos alcançados por poetas ingleses como Shakespeare usando pentames iâmbicos). Seu uso realista do medidor torna ideal tanto para o diálogo quanto para o soliloquy, como, por exemplo, no prólogo, antes da chegada do Chorus, quando o público é introduzido às principais questões no enredo. Os Acharnianos abre com estas três linhas pelo herói, Dikaiopolis (renderado aqui em inglês como pentameters iâmbicos):

Quantas são as coisas que me vexam o coração!

Os prazeres são poucos, muito poucos – apenas quatro –

Mas as coisas estressantes são muitas areias e trigo!

Aqui Aristophanes emprega um dispositivo frequente, organizando a sintaxe para que a palavra final em uma linha vem como um clímax cômico. Os prazeres do herói são tão poucos que ele pode contatá-los (τέταραρα, quatro) mas suas causas de reclamação são tantos que imploram a descrição numérica e ele deve inventar sua própria palavra para eles (PARLAMENTO EUROPEU, literalmente "sandhundredheaps", aqui parafraseado "manysandthousandsandheaps"). O uso de palavras compostas inventadas é outro dispositivo de banda desenhada frequentemente encontrado nas peças.

• Versículos cataléticos do tetrametro: Estas são longas linhas de anapests, trochees ou iambs (onde cada linha é idealmente medida em quatro Dipodas ou pares de pés), usado em várias situações dentro de cada jogo, tais como:
  • debates formais ou agons entre personagens (tipicamente em ritmo anapésico);
  • diálogo animado ou argumento aquecido (típico ritmo trocânico, o mesmo que no início da tragédia);
  • discursos longos declamados pelo Chorus em parabases (em ritmos anapáticos ou trocaicos);
  • debates informais pouco acima do nível do diálogo ordinário (tipicamente iâmbico).

ritmos analógicos são naturalmente jaunty (como em muitos limericks) e medidor trochaic é adequado para entrega rápida (a palavra "trochee" é de fato derivada de Trechein, "correr", como demonstrado por exemplo por coros que entram em velocidade, muitas vezes com humor agressivo) No entanto, embora ambos os ritmos possam parecer "bowl ao longo" Aristophanes muitas vezes varia-los através do uso de sintaxe complexa e medidores substituídos, adaptando os ritmos às exigências do argumento sério. Em uma passagem anapésica em Os sapos, por exemplo, o personagem Aeschylus apresenta uma visão da poesia que é suposto ser séria, mas que leva a uma interrupção cômica pelo deus, Dionísio:

AES.:Foi Orfeu cantando que nos ensinou religião e como as pessoas erradas são quando matam,

E aprendemos com curas medicinais Musaeus e a ciência da adivinhação.

Se é agricultura que você quer, Hesiod sabe tudo, quando plantar, quando colher. Como Deus

Homer tem que ser famoso, eu vou dizer se você perguntar: ele nos ensinou o que todos os homens bons devem saber,

Disciplina, fortaleza, prontidão de batalha. DIO.: Mas ninguém ensinou Pantóculos – ontem

Ele estava marchando seus homens para cima e para baixo em desfile quando a crista de seu capacete caiu!

O ritmo começa em um típico galope anapestoso, desacelera para considerar os poetas reverenciados Hesíodo e Homero, depois galopa novamente para sua conclusão cômica às custas do infeliz Pantocles. Tais variações sutis de ritmo são comuns nas peças, permitindo que pontos sérios sejam feitos enquanto ainda aguçam o apetite do público pela próxima piada.

• Letras: Quase nada é conhecido sobre a música que acompanhou letras gregas, e o medidor é muitas vezes tão variado e complexo que é difícil para leitores modernos ou públicos obter uma sensação para os efeitos pretendidos, ainda Aristophanes ainda impressiona com o charme e simplicidade de suas letras. Algumas das letras mais memoráveis e assombradas são hinos dignos, livres da ação cômica. No exemplo abaixo, tirado de As vespas, a letra é apenas um interlúdio cômico e o ritmo é firmemente trocaico. A sintaxe no grego original é natural e não forçada e provavelmente foi acompanhada por brisk e música alegre, deslizando para um trocadilho final à custa de Amynias, que é pensado para ter perdido sua sorte jogo.

O pun aqui na tradução em inglês (Penestes–Sem comentários) é uma versão fraca do pun grego Dενέσταισιπενέστης, Penéstaisi-penést"Destituta". Muitos dos trocadilhos nas peças são baseados em palavras que são semelhantes em vez de idênticas, e tem sido observado que poderia haver mais deles do que os estudiosos ainda foram capazes de identificar. Outros são baseados em significados duplos. Às vezes as cenas inteiras são construídas em trocadilhos, como em Os Acharnianos com o fazendeiro Megarian e seus porcos: o fazendeiro Megarian desafia o embargo ateniense contra o comércio Megarian, e tenta trocar suas filhas disfarçadas como porcos, exceto "pig" era gíria antiga para "vagina". Desde o embargo contra Megara foi o pretexto para a Guerra do Peloponeso, Aristofanes naturalmente conclui que toda esta confusão aconteceu por causa de "três sugestões".

Pode-se argumentar que a característica mais importante da linguagem das peças é a imagética, particularmente o uso de símiles, metáforas e expressões pictóricas. Em Os Cavaleiros, por exemplo, as orelhas de um personagem com audição seletiva são representadas como sombrinhas que abrem e fecham. Em As rãs, Ésquilo compõe versos como um cavalo rolando em uma caixa de areia. Algumas peças apresentam revelações da perfectibilidade humana que são de caráter poético e não religioso, como o casamento do herói Pisthetairos com a amante de Zeus em Os pássaros e a "recriação"; da velha Atenas, coroada de rosas, no final de Os Cavaleiros.

Retórica

Acredita-se amplamente que Aristófanes condenou a retórica por motivos morais e políticos. Ele afirma, "um orador treinado na nova retórica pode usar seus talentos para enganar o júri e confundir seus oponentes tão completamente que o julgamento perde toda a aparência de justiça" Ele está falando com a "arte" de lisonja, e as evidências apontam para o fato de que muitas das personalidades de Aristófanes as peças foram, na verdade, criadas com a intenção de atacar a visão da retórica. O ataque mais notável pode ser visto em sua peça Banqueters, na qual dois irmãos de diferentes formações educacionais discutem sobre qual educação é melhor. Um irmão vem de uma família "antiquada" educação enquanto o outro irmão parece ser um produto da educação sofística

O coro foi usado principalmente por Aristófanes como uma defesa contra a retórica e costumava falar sobre temas como o dever cívico daqueles que foram educados nos ensinamentos clássicos. Em Aristófanes' Em minha opinião, era função desses adultos educados proteger o público do engano e servir de farol de luz para aqueles que eram mais ingênuos do que os outros. Uma das principais razões pelas quais Aristófanes era tão contra os sofistas surgiu dos requisitos listados pelos líderes da organização. O dinheiro era essencial, o que significava que quase todos os alunos que estudavam com os sofistas vinham da classe alta e excluíam o resto da polis. Aristófanes acreditava que a educação e o conhecimento eram um serviço público e que qualquer coisa que excluísse as mentes dispostas não passava de uma abominação. Ele conclui que todos os políticos que estudam retórica devem ter "cidadania duvidosa, moral indizível e muita arrogância".

Aristófanes e a Comédia Antiga

Thalia, musa de comédia, olhando sobre uma máscara cômica (detalhe de Sarcófago dos músculos)

As peças de Aristófanes estão entre os exemplos definidores da Comédia Antiga. Por esta razão, uma compreensão da Comédia Antiga e de Aristófanes; lugar nele é útil para compreender suas peças em seu contexto histórico e cultural. Os temas da Comédia Antiga incluíam:

• comédia inclusiva: Old Comedy forneceu uma variedade de entretenimentos para um público diversificado. Acomodou um propósito sério, entretenimento leve, letras maravilhosamente bonitas, o buffoonery de puns e palavras inventadas, obscenidades, verso disciplinado, tramas loucamente absurdas e uma estrutura formal, dramática.
• Fantasia e absurdo: Fantasia em Comédia Velha é irrestrita e impossibilidades são ignoradas. As situações são desenvolvidas logicamente para conclusões absurdas, uma abordagem ao humor que é ecoada, por exemplo, nas obras de Lewis Carroll e Eugène Ionesco (o Teatro do Absurd). O traje louco usado por Dionysus em Os sapos é típico de um resultado absurdo obtido por motivos lógicos - ele usa túnica de cor açafrão de uma mulher, porque a efeminismo é um aspecto de sua divindade, botas de buskin porque ele está interessado em reviver a arte da tragédia, e uma capa de pele de leão porque, como Heracles, sua missão o leva a Hades. As absurdes desenvolvem-se logicamente a partir de premissas iniciais em um enredo. Em Os Cavaleiros Por exemplo, o serviço corrupto de Cleon para o povo de Atenas é originalmente descrito como uma relação doméstica em que o escravo dupes seu mestre. A introdução de um rival, que não é um membro da casa, leva a uma mudança absurda na metáfora, de modo que Cleon e seu rival se tornam erastai competindo pelos afetos de um eromenos, falcões de oráculos competindo pela atenção de um público creduloso, atletas em uma corrida para aprovação e oradores competindo para o voto popular.
• O herói engenhoso: Na comédia aristofônica, o herói é um indivíduo independente e auto-suficiente. Ele tem algo de engenhoso de Odisseu de Homero e grande parte da castidade do agricultor idealizado em Hesíodo Obras e Dias, sujeito a líderes corruptos e vizinhos não confiáveis. Tipicamente ele projeta uma fuga complicada e altamente fantasiosa de uma situação intolerável. Assim Dikaiopolis em Os Acharnianos contrives a privado tratado de paz com os espartanos; As vespas transforma sua própria casa em um tribunal de direito privado, a fim de manter seu pai acusado pelo júri em segurança em casa; Trygaeus em Paz voa para Olympus em um besouro gigante do dungo para obter um fim à Guerra do Peloponeso; Pisthetairus em Pássaros começa a estabelecer sua própria colônia e se torna o governante do reino de pássaro e um rival aos deuses.
• O elenco engenhoso: Os inúmeros desenvolvimentos surpreendentes em uma trama aristofônica, as mudanças na cena, e as vindas e as vindas farícas de personagens menores no final de uma peça, foram gerenciados de acordo com a convenção teatral com apenas três atores principais (um quarto ator, muitas vezes o líder do coro, foi autorizado a entregar discursos curtos). Canções e endereços para o público pelo Chorus deu aos atores pouco tempo suficiente fora do palco para tirar a respiração e preparar-se para mudanças na cena.
• Estrutura complexa: A ação de uma peça aristofônica obedeceu a uma lógica louca de sua própria e, no entanto, sempre se desdobrava dentro de uma estrutura formal e dramática que foi repetida com pequenas variações de uma peça para outra. Os diferentes elementos estruturais estão associados a diferentes medidores poéticos e ritmos e estes geralmente são perdidos em traduções inglesas.

Estrutura dramática de Aristófanes' parcelas

Os elementos estruturais de um típico enredo aristofânico podem ser resumidos da seguinte forma:

• prologue – uma cena introdutória com diálogo e/ou soliloquy dirigida ao público, expressa no trimetro iâmbico e explicando a situação que deve ser resolvida na peça;
• paródias – a chegada do coro, dançando e cantando, às vezes seguido por uma escaramuça coreografada com um ou mais atores, muitas vezes expressos em longas linhas de tetrômetros;
• cenas simétricas – passagens com canções e versos declamados em longas linhas de tetrômetros, dispostas simetricamente em duas seções, como cada metade se assemelha ao outro em metro e comprimento da linha; o agon e parabasis podem ser considerados casos específicos de cenas simétricas:
  • parabasis – versos através dos quais o Chorus aborda diretamente o público, em primeiro lugar no meio do jogo e novamente perto do fim (veja a seção abaixo, Parabasis);
  • agon – um debate formal que decide o resultado da peça, tipicamente no tetrametro anapésico, embora os iâmbulos às vezes sejam usados para delinear argumentos inferiores;
• episódios – seções de diálogo no trimetro iâmbico, muitas vezes em uma sucessão de cenas com personagens menores no final de uma peça;
• canções ('strophes'/'antistrophes' ou 'odes'/'antodes') - muitas vezes em pares simétricos onde cada metade tem o mesmo medidor e número de linhas como o outro, usado como transições entre outros elementos estruturais, ou entre cenas enquanto os atores mudam de traje, e muitas vezes comentando sobre a ação;
• Êxodo – a partida do Chorus e dos atores, em música e dança celebrando a vitória do herói e às vezes celebrando um casamento simbólico.

As regras da competição não impediram um dramaturgo de organizar e ajustar esses elementos para atender às suas necessidades particulares. Em Os Acarnianos e Paz, por exemplo, não há agon formal, enquanto em As Nuvens há dois agons.

Parabase

A parábase é um discurso dirigido ao público pelo coro ou líder do coro enquanto os atores saem ou deixaram o palco. Nesse papel, o coro às vezes está fora do personagem, como a voz do autor, e às vezes no personagem, embora essas capacidades sejam frequentemente difíceis de distinguir. Geralmente a parábase ocorre em algum lugar no meio de uma peça e muitas vezes há uma segunda parábase no final. Os elementos de uma parábase foram definidos e nomeados por estudiosos, mas é provável que Aristófanes tenha pensado nisso. próprio entendimento era menos formal. A seleção de elementos pode variar de jogo para jogo e varia consideravelmente dentro de jogos entre a primeira e a segunda parábase. As primeiras peças (Os Acarnianos a Os Pássaros) são bastante uniformes em sua abordagem e os seguintes elementos de uma parábase podem ser encontrados nelas.

• kommation: Este é um breve prelúdio, compreendendo linhas curtas e muitas vezes incluindo uma valedição para os atores que partem, como ςτε χαίροντες (Go rejoicing!).
• parabasis apropriado: Esta é geralmente uma defesa do trabalho do autor e inclui a crítica da atitude do público. É declamado em longas linhas de "tetrômetros analógicos". O próprio aristofano refere-se à parabasia própria como "anapestos".
• pnigos: Às vezes conhecido como 'um choker', compreende algumas linhas curtas anexadas à parabasis apropriadas como um tipo de patter rápido (foi sugerido que alguns dos efeitos alcançados em um pnigos podem ser ouvidos em "The Lord Chancellor's Nightmare Song", no ato 2 de Gilbert e Sullivan's Iolanthe).
• syzygies epirrhematic: Estas são cenas simétricas que se espelham em metros e número de linhas. Eles formam parte da primeira parabasia e muitas vezes compreendem toda a segunda parabasia. Eles são caracterizados pelos seguintes elementos:
  • Esforço ou ode: Estas são letras em uma variedade de metros, cantadas pelo Chorus na primeira parabasis como uma invocação aos deuses e como um interlúdio cômico na segunda parabasis.
  • Espécime: Estas são geralmente longas linhas de tetrômetros trocaicos. Amplamente político em seu significado, eles provavelmente foram falados pelo líder do Chorus em caráter.
  • anti-trofe ou Antode: Estas são canções que espelham o estrofe/ode no medidor, comprimento e função.
  • Antenas.. Esta é outra passagem declamada e espelha o epirrhema em medidor, comprimento e função.

As Vespas é pensado para oferecer o melhor exemplo de uma abordagem convencional e os elementos de uma parábase podem ser identificados e localizados nessa peça como segue.

Elementos em As vespas	1a parabasis	2a parabasis
kommation	linhas 1009–1014	-...
parabasis apropriado	linhas 1015–1050	-...
pnigos	linhas 1051–1059	-...
Esforço	linhas 1060–1070	linhas 1265–1274
Espécime	linhas 1071–1090	linhas 1275–1283
anti-trofe	linhas 1091–1101	desaparecido
Antenas.	linhas 1102–1121	linhas 1284-1291

A corrupção textual é provavelmente a razão para a ausência da antístrofe na segunda parábase. No entanto, existem várias variações do ideal, mesmo nas primeiras jogadas. Por exemplo, a parábase propriamente dita em As Nuvens (linhas 518–562) é composta em métrica eupolidiana em vez de anapestos e a segunda parábase inclui uma kommação, mas carece de estrofe, antístrofe e antepirrhema ( As Nuvens linhas 1113–1130). A segunda parábase nas linhas 971–999 de Os Acarnianos pode ser considerada uma parábase/canção híbrida (ou seja, as seções declamadas são meramente continuações da estrofe e da antístrofe) e, ao contrário da parábase típica, parece comentar em ações que ocorrem no palco durante o endereço. Uma compreensão das convenções da Comédia Antiga, como a parábase, é necessária para uma compreensão adequada da obra de Aristófanes. tocam; por outro lado, uma apreciação sensível das peças é necessária para uma compreensão adequada das convenções.

Influência e legado

Aristofanes, o mestre da Comédia Velha, e Menander, o mestre da Comédia Nova.

Os dramaturgos trágicos, Sófocles e Eurípides, morreram perto do fim da Guerra do Peloponeso e a partir daí a arte da tragédia deixou de se desenvolver, mas a comédia continuou a evoluir após a derrota de Atenas e é possível que tenha acontecido porque, em Aristófanes, teve um mestre artesão que viveu o suficiente para ajudá-lo a entrar em uma nova era. De fato, de acordo com uma fonte antiga (Platônio, século IX dC), uma das últimas peças de Aristófanes, Aioliskon, não tinha parábase nem letra coral (tornando-a uma espécie de Middle Comedy), enquanto Kolakos antecipou todos os elementos da New Comedy, incluindo um estupro e uma cena de reconhecimento. Aristófanes parece ter apreciado seu papel formador no desenvolvimento da comédia, conforme indicado por seu comentário em Clouds de que seu público seria julgado por outras épocas de acordo com a recepção de suas peças. Clouds foi premiado com o terceiro (ou seja, último) lugar após sua apresentação original e o texto que chegou à era moderna foi um rascunho subsequente que Aristófanes pretendia ser lido em vez de representado. A circulação de suas peças manuscritas estendeu sua influência além do público original, sobre o qual, de fato, elas parecem ter tido pouca ou nenhuma influência prática: não afetaram a carreira de Cleon, não conseguiram persuadir os atenienses a buscar uma paz honrosa. com Esparta e não está claro se eles foram instrumentais no julgamento e execução de Sócrates, cuja morte provavelmente resultou da animosidade pública em relação aos companheiros desgraçados do filósofo (como Alcibíades), exacerbada, é claro, por sua própria intransigência durante o julgamento. As peças, na forma manuscrita, tiveram alguns usos surpreendentes - como indicado anteriormente, elas foram usadas no estudo da retórica por recomendação de Quintiliano e por estudiosos do dialeto ático nos séculos IV e V dC. É possível que Platão tenha enviado cópias das peças a Dionísio de Siracusa para que ele pudesse aprender sobre a vida e o governo ateniense.

As traduções latinas das peças de Andreas Divus (Veneza 1528) circularam amplamente por toda a Europa no Renascimento e logo foram seguidas por traduções e adaptações em línguas modernas. Racine, por exemplo, desenhou Les Plaideurs (1668) de As Vespas. Goethe (que se voltou para Aristófanes em busca de uma forma de comédia mais calorosa e vívida do que poderia derivar das leituras de Terêncio e Plauto) adaptou uma peça curta Die Vögel de Os pássaros para atuação em Weimar. Aristófanes atraiu conservadores e radicais nos séculos XIX e XX - Anatoly Lunacharsky, primeiro comissário do Iluminismo para a URSS em 1917, declarou que o antigo dramaturgo teria um lugar permanente no teatro proletário e, ainda assim, intelectuais prussianos conservadores interpretaram Aristófanes como um oponente satírico da reforma social. O vanguardista encenador Karolos Koun dirigiu uma versão de Os Pássaros sob a Acrópole em 1959 que estabeleceu uma tendência na história grega moderna de quebrar tabus através da voz de Aristófanes.

As peças têm um significado que vai além de sua função artística, como documentos históricos que abrem a janela para a vida e a política na Atenas clássica, no que talvez sejam tão importantes quanto os escritos de Tucídides. A influência artística das peças é imensurável. Eles contribuíram para a história do teatro europeu e essa história, por sua vez, molda nossa compreensão das peças. Assim, por exemplo, as operetas de Gilbert e Sullivan podem nos dar uma visão da história de Aristófanes. peças e da mesma forma as peças podem nos dar insights sobre as operetas. As peças são uma fonte de ditados famosos, como "Por palavras a mente é alada."

A seguir estão listados alguns dos muitos trabalhos influenciados (mais ou menos) por Aristófanes.

Drama

• 1909: Vespas, grego original, Universidade de Cambridge produção de graduação, música de Vaughan Williams;
• 2004 Julho–Outubro: The Frogs (musical), adaptado por Nathan Lane, música e letras de Stephen Sondheim, performado em O Teatro Vivian Beaumont Broadway;
• 1962-2006: várias peças de estudantes e funcionários, King's College London, no grego original: Rãs 1962, 1971, 1988; Tese de Doutorado 1965, 1974, 1985; Os Acharnianos 1968, 1992, 2004; Nuvens 1977, 1990; Pássaros 1982, 2000; Ecclesiazusae 2006; Paz 1970; Vespas 1981
• 2002: Lysistrata, adaptado por Robert Brustein, música de Galt McDermot, interpretado por Teatro Repertório Americano, Boston US;
• 2008 May–June: Rãs, adaptado por David Greenspan, música de Thomas Cabaniss, interpretado por Classic Stage CompanyNova Iorque, EUA.

Literatura

• O poeta romântico, Percy Shelley, escreveu um drama cômico (Incha o Tyrant) em imitação da peça de Aristofanes Os sapos depois que ele foi lembrado do Chorus naquela peça por um rebanho de porcos que passam ao mercado sob a janela de seus alojamentos em San Giuliano, Itália.
• Aristofanes (particularmente em referência a As nuvens) é mencionado frequentemente pelo personagem Menedemos na série Hellenic Traders de romances de H. N. Turteltaub.
• Uma versão liberal das comédias foi publicada em formato de quadrinhos, inicialmente por "Agrotikes Ekdoseis" durante a década de 1980 e republicada ao longo dos anos por outras empresas. O enredo foi escrito por Tasos Apostolidis e os esboços foram de George Akokalidis. As histórias apresentam Aristofanes narrando-os, dirigindo a peça, ou mesmo como um personagem dentro de uma de suas histórias.

Programas de rádio

• Acrópole agora é um programa de rádio de comédia para o BBC set na Grécia Antiga. Possui Aristofanes, Sócrates e muitos outros gregos famosos. (Não deve ser confundido com a sitcom australiana do mesmo nome.) Aristofanes é caracterizado como um dramaturgo celebridade, e a maioria de suas peças tem a fórmula título: Um dos nossos [e.g.] Slaves tem um botão Enorme (uma referência aos apêndices exagerados usados pelos atores cômicos gregos)
• Aristofanes contra o mundo foi uma peça de rádio de Martyn Wade e transmitido pela BBC Radio 4. Loosely baseado em várias de suas peças, ele apresentou Clive Merrison como Aristophanes.
• As vespas, rádio musical adaptado por David Pountney, música de Vaughan Williams, gravado 26–28 de julho de 2005, Albert Halls, Bolten, em associação com a BBC, sob a gravadora Halle

Música

• Danças satíricas para uma comédia por Aristofanes é uma peça de três movimentos para banda de concerto composta por Norman Dello Joio. Foi encomendado em comemoração ao Bicentenário de 19 de abril de 1775 (o início da Guerra Revolucionária Americana) pelo Concord (Massachusetts) Banda. A comissão foi financiada pela cidade de Concord e a assistência foi dada pelo Parque Nacional Oriental e pela Associação Monumental em cooperação com o Serviço Nacional do Parque.
• Ralph Vaughan Williams escreveu As vespas para um 1909 Cambridge University produção da peça.

Tradução de Aristófanes

Alan H. Sommerstein acredita que, embora existam boas traduções de Aristófanes; comédias em inglês, nenhuma poderia ser perfeita, "pois há muita verdade no paradoxo de que a única tradução realmente perfeita é o original." Apesar disso, é fundamental citar que existem traduções competentes e respeitáveis em outras línguas como o farsi (de Reza Shirmarz, conhecido dramaturgo, tradutor e pesquisador iraniano), francês e alemão. Apesar do fato de que as traduções de Aristófanes para o inglês podem não ser perfeitas, "a recepção de Aristófanes ganhou um impulso extraordinário como um tópico de interesse acadêmico nos últimos anos"

Funciona

Sobrevivência

A maioria deles é tradicionalmente referida por abreviações de seus títulos latinos; Latim continua a ser uma língua habitual de bolsa de estudos em estudos clássicos.

• Os Acharnianos (Legislação Akharneis; Attic Legislação; Aquecedores), 425 BC
• Os Cavaleiros (O que é isto? Hippeis; Attic O que é isto?; Latim: Equites), 424 BC
• As nuvens (Νεφέλαι Nephelai; Latim: Nuns), original 423 BC, versão revisada não concluída de 419 a 416 BC sobrevive
• As vespas (Σφκκες Esferas; Latim: Vespae), 422 BC
• Paz (Εἰρήνι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι Eirene; Latim: Pax.), primeira versão, 421 BC
• Os pássaros (ςρνιθες Ornithes; Latim: Aves), 414 BC
• Lysistrata (ρι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι Lysistrate), 411 BC
• Tese de Doutorado ou As mulheres celebrando a Thesmophoria (Θεριάιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοιοι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι ι O que é isso?), primeira versão c.411 BC
• Os sapos (Blástico Batrakhoi; Latim: Ranae), 405 BC
• Ecclesiazusae ou A Assembleia das Mulheres;κκκκισιάυουσαι Ekklesiazousa), c. 392 BC
• Wealth (Dλος (em inglês) Ploutos; Latim Plutus) segunda versão, 388 BC

Jogos não sobreviventes (perdidos) datáveis

A edição moderna padrão dos fragmentos é de Rudolf Kassel e Colin François Lloyd Austin, Poetae Comici Graeci III.2.

Jogos não sobreviventes (perdidos) sem data

Atribuído (duvidoso, possivelmente por Arquipo)