Antonio Vivaldi
Antonio Lucio Vivaldi (4 de março de 1678 – 28 de julho de 1741) foi um compositor veneziano, violinista virtuoso e empresário da música barroca. Junto com Johan Sebastian Bach e Georg Frideric Handel, Vivaldi é considerado um dos maiores compositores barrocos e sua influência durante sua vida se espalhou por toda a Europa, dando origem a muitos imitadores e admiradores. Ele foi pioneiro em muitos desenvolvimentos em orquestração, técnica de violino e música programática. Ele consolidou a emergente forma de concerto em um idioma amplamente aceito e seguido, que foi fundamental no desenvolvimento da música instrumental de Johann Sebastian Bach.
Vivaldi compôs muitos concertos instrumentais, para violino e uma variedade de outros instrumentos musicais, bem como obras corais sacras e mais de cinquenta óperas. Sua obra mais conhecida é uma série de concertos para violino conhecida como As Quatro Estações. Muitas de suas composições foram escritas para o conjunto musical feminino do Ospedale della Pietà, um lar para crianças abandonadas. Vivaldi começou a estudar para o sacerdócio aos 15 anos e foi ordenado aos 25, mas foi dispensado de não mais celebrar missas públicas devido a um problema de saúde. Vivaldi também teve algum sucesso com encenações caras de suas óperas em Veneza, Mântua e Viena. Depois de conhecer o imperador Carlos VI, Vivaldi mudou-se para Viena, esperando o apoio real. No entanto, o imperador morreu logo após a chegada de Vivaldi, e o próprio Vivaldi morreu na pobreza menos de um ano depois.
Após quase dois séculos de declínio, a reputação musical de Vivaldi passou por um renascimento no início do século 20, com muitas pesquisas acadêmicas dedicadas ao seu trabalho. Muitas das composições de Vivaldi, antes consideradas perdidas, foram redescobertas - em um caso recentemente, em 2006. Sua música continua amplamente popular nos dias atuais e é tocada regularmente em todo o mundo.
Infância
Nascimento e antecedentes
Antonio Lucio Vivaldi nasceu em 4 de março de 1678 em Veneza, então capital da República de Veneza. Ele era filho de Giovanni Battista Vivaldi e Camilla Calicchio, conforme registrado no registro de San Giovanni in Bragora.
Ele foi batizado logo após o nascimento em sua casa pela parteira, motivo que gerou especulações. Muito provavelmente isso foi feito devido a sua saúde debilitada ou a um terremoto que supostamente atingiu a cidade naquele dia. No trauma do terremoto, a mãe de Vivaldi pode tê-lo dedicado ao sacerdócio. No entanto, não houve terremoto no dia em que Vivaldi nasceu, e esse boato pode se originar de um terremoto que atingiu Veneza em 17 de abril de 1688. As cerimônias omitidas foram fornecidas dois meses depois.
Vivaldi tinha cinco irmãos conhecidos: Bonaventura Tomaso, Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Francesco Gaetano e Zanetta Anna. A saúde de Vivaldi era problemática. Um de seus sintomas, strettezza di petto ("aperto no peito"), foi interpretado como uma forma de asma. Isso não o impediu de aprender a tocar violino, compor ou participar de atividades musicais, embora o impedisse de tocar instrumentos de sopro.
Juventude
Seu pai, Giovanni Battista, foi barbeiro antes de se tornar violinista profissional e foi um dos fundadores do Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia, uma associação de músicos. Ele ensinou Antonio a tocar violino e depois viajou por Veneza, tocando violino com seu filho. Antonio provavelmente foi ensinado desde muito jovem, a julgar pelo amplo conhecimento musical que adquiriu aos 24 anos, quando começou a trabalhar no Ospedale della Pietà.
O presidente do Sovvegno era Giovanni Legrenzi, um dos primeiros compositores barrocos e o maestro di cappella da Basílica de São Marcos. É possível que Legrenzi tenha dado ao jovem Antonio as primeiras aulas de composição. O pai de Vivaldi pode ter sido um compositor: em 1689, uma ópera intitulada La Fedeltà sfortunata foi composta por Giovanni Battista Rossi - o nome sob o qual o pai de Vivaldi se juntou ao Sovvegno di Santa Cecilia. A primeira obra litúrgica de Vivaldi Laetatus sum (RV Anh 31) foi escrita em 1691 aos treze anos.
Em 1693, aos quinze anos, começou a estudar para ser padre. Ele foi ordenado em 1703, aos 25 anos, e logo foi apelidado de il Prete Rosso, "O Padre Vermelho" (Rosso é italiano para "vermelho" e teria se referido à cor de seus cabelos, um traço familiar.).
Carreira
Ospedale della Pietà
Embora Vivaldi seja mais famoso como compositor, ele também era considerado um violinista técnico excepcional. O arquiteto alemão Johann Friedrich Armand von Uffenbach referiu-se a Vivaldi como "o famoso compositor e violinista" e disse que "Vivaldi tocou um acompanhamento solo de forma excelente, e na conclusão ele acrescentou uma fantasia livre [uma cadência improvisada] que absolutamente me surpreendeu, pois dificilmente alguém já tocou, ou jamais tocará, em que moda." Em setembro de 1703, Vivaldi (24) tornou-se maestro di violino (mestre do violino) em um orfanato chamado Pio Ospedale della Pietà (Hospital Devoto da Misericórdia) em Veneza; embora tenha sido seu talento como violinista que provavelmente lhe garantiu o emprego, ele logo se tornou um professor de música de sucesso lá.
Nos trinta anos seguintes, ele compôs a maioria de suas principais obras enquanto trabalhava no Ospedale. Havia quatro instituições semelhantes em Veneza; seu objetivo era dar abrigo e educação a crianças abandonadas ou órfãs, ou cujas famílias não podiam sustentá-las. Eles foram financiados por fundos fornecidos pela República. Os meninos aprenderam um ofício e tiveram que sair quando completaram quinze anos. As meninas receberam uma educação musical, e as mais talentosas ficaram e tornaram-se membros da renomada orquestra e coro do Ospedale.
Logo após a nomeação de Vivaldi, os órfãos começaram a ganhar reconhecimento e estima também no exterior. Vivaldi escreveu concertos, cantatas e música vocal sacra para eles. Essas obras sacras, que somam mais de 60, são variadas: incluíam motetos solo e obras corais de grande escala para solistas, coro duplo e orquestra. Em 1704, o cargo de professor de viola all'inglese foi adicionado às suas funções de instrutor de violino. O cargo de maestro di coro, que já foi ocupado por Vivaldi, exigia muito tempo e trabalho. Ele tinha que compor um oratório ou concerto em cada festa e ensinar aos órfãos tanto a teoria musical quanto a tocar certos instrumentos.
Sua relação com a diretoria do Ospedale era muitas vezes tensa. O conselho tinha que votar todos os anos sobre a manutenção de um professor. A votação em Vivaldi raramente foi unânime e foi de 7 a 6 contra ele em 1709. Depois de um ano como músico freelance, ele foi chamado de volta pelo Ospedale com uma votação unânime em 1711; claramente durante a ausência de seu ano, o conselho percebeu a importância de seu papel. Tornou-se responsável por toda a atividade musical da instituição ao ser promovido a maestro de' concerti (diretor musical) em 1716.
Em 1705, a primeira coleção (Connor Cassara) de suas obras foi publicada por Giuseppe Sala: seu Opus 1 é uma coleção de 12 sonatas para dois violinos e baixo contínuo, em estilo convencional. Em 1709, uma segunda coleção de 12 sonatas para violino e baixo contínuo apareceu - Opus 2. Um verdadeiro avanço como compositor veio com sua primeira coleção de 12 concertos para um, dois e quatro violinos com cordas, L'estro armonico (Opus 3), publicado em Amsterdã em 1711 por Estienne Roger, dedicado ao grão-príncipe Fernando da Toscana. O príncipe patrocinou muitos músicos, incluindo Alessandro Scarlatti e George Frideric Handel. Ele próprio era músico e Vivaldi provavelmente o conheceu em Veneza. L'estro armonico foi um sucesso retumbante em toda a Europa. Foi seguido em 1714 por La stravaganza (Opus 4), uma coleção de concertos para violino solo e cordas, dedicado a um antigo aluno de violino de Vivaldi, o nobre veneziano Vettor Dolfin.
Em fevereiro de 1711, Vivaldi e seu pai viajaram para Brescia, onde seu cenário do Stabat Mater (RV 621) foi tocado como parte de um festival religioso. A obra parece ter sido escrita às pressas: as partes de cordas são simples, a música dos três primeiros movimentos se repete nos três seguintes e nem todo o texto está definido. No entanto, talvez em parte devido à essencialidade forçada da música, a obra é considerada uma de suas primeiras obras-primas.
Apesar das suas frequentes viagens desde 1718, o Ospedale pagou-lhe 2 lantejoulas para escrever dois concertos por mês para a orquestra e ensaiar com eles pelo menos cinco vezes quando em Veneza. Os registros do orfanato mostram que ele foi pago por 140 concertos entre 1723 e 1733.
Empresário da ópera
Na Veneza do início do século XVIII, a ópera era o entretenimento musical mais popular. Foi o mais lucrativo para Vivaldi. Eram vários teatros competindo pela atenção do público. Vivaldi começou sua carreira como compositor de ópera paralelamente: sua primeira ópera, Ottone in villa (RV 729), foi apresentada não em Veneza, mas no Teatro Garzerie de Vicenza em 1713. No ano seguinte, Vivaldi tornou-se empresário do Teatro San Angelo de Veneza, onde foi apresentada a sua ópera Orlando finto pazzo (RV 727). A obra não agradou ao público, tendo encerrado ao fim de umas semanas, sendo substituída por uma repetição de uma obra diferente já dada no ano anterior.
Em 1715, apresentou Nerone fatto Cesare (RV 724, hoje perdido), com música de sete compositores diferentes, dos quais foi o líder. A ópera continha onze árias e foi um sucesso. No final da temporada, Vivaldi planejou apresentar uma ópera inteiramente de sua autoria, Arsilda, regina di Ponto (RV 700), mas o censor estadual bloqueou a apresentação. A personagem principal, Arsilda, apaixona-se por outra mulher, Lisea, que se faz passar por homem. Vivaldi conseguiu que o censor aceitasse a ópera no ano seguinte, e foi um sucesso retumbante.
Durante este período, a Pietà encomendou várias obras litúrgicas. Os mais importantes foram dois oratórios. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) está perdido. A segunda, Juditha triunfans (RV 644), celebra a vitória da República de Veneza contra os turcos e a reconquista da ilha de Corfu. Composto em 1716, é uma de suas obras-primas sagradas. Todas as onze partes cantadas foram executadas por meninas do orfanato, tanto no papel feminino quanto no masculino. Muitas das árias incluem partes para instrumentos solo - flautas doce, oboés, violas d'amore e bandolins - que mostravam a variedade de talentos das garotas.
Também em 1716, Vivaldi escreveu e produziu mais duas óperas, L'incoronazione di Dario (RV 719) e La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Este último foi tão popular que foi executado dois anos depois, reeditado e renomeado Artabano re dei Parti (RV 701, agora perdido). Também foi apresentada em Praga em 1732. Nos anos seguintes, Vivaldi escreveu várias óperas que foram apresentadas em toda a Itália.
Seu estilo operístico progressivo lhe causou alguns problemas com músicos mais conservadores, como Benedetto Marcello, um magistrado e músico amador que escreveu um panfleto denunciando Vivaldi e suas óperas. O panfleto, Il teatro alla moda, ataca o compositor, embora não o mencione diretamente. O desenho da capa mostra um barco (o Sant'Angelo), na extremidade esquerda do qual está um anjinho com chapéu de padre e tocando violino. A família Marcello reivindicou a propriedade do Teatro Sant'Angelo, e uma longa batalha judicial foi travada com a administração para sua restituição, sem sucesso. O texto obscuro sob a gravura menciona lugares e nomes inexistentes: por exemplo, ALDIVIVA é um anagrama de "A. Vivaldi".
Em uma carta escrita por Vivaldi ao seu patrono Marchese Bentivoglio em 1737, ele faz referência às suas "94 óperas". Apenas cerca de 50 óperas de Vivaldi foram descobertas e não existe nenhuma outra documentação das óperas restantes. Embora Vivaldi possa ter exagerado, é plausível que, em seu duplo papel de compositor e empresário, ele tenha escrito ou sido responsável pela produção de até 94 óperas - dado que sua carreira tinha então durado quase 25 anos. Enquanto Vivaldi certamente compôs muitas óperas em seu tempo, ele nunca alcançou o destaque de outros grandes compositores como Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo e Baldassare Galuppi, como evidenciado por sua incapacidade de manter uma produção funcionando por um longo período de tempo. tempo em qualquer grande casa de ópera.
Mântua e as quatro estações
Em 1717 ou 1718, Vivaldi recebeu uma nova posição de prestígio como Maestro di Cappella da corte do príncipe Philip de Hesse-Darmstadt, governador de Mântua, no noroeste da Itália. três anos e produziu várias óperas, entre elas Tito Manlio (RV 738). Em 1721, esteve em Milão, onde apresentou o drama pastoral La Silvia (RV 734); nove árias dele sobrevivem. Ele visitou Milão novamente no ano seguinte com o oratório L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, agora perdido). Em 1722 mudou-se para Roma, onde apresentou o estilo de suas óperas. novo estilo. O novo papa Bento XIII convidou Vivaldi para tocar para ele. Em 1725, Vivaldi voltou a Veneza, onde produziu quatro óperas no mesmo ano.
Durante este período, Vivaldi escreveu as Quatro Estações, quatro concertos para violino que dão expressão musical às estações do ano. A composição foi provavelmente uma das mais famosas. Embora três dos concertos sejam totalmente originais, o primeiro, "Primavera", empresta motivos de uma Sinfonia no primeiro ato da ópera contemporânea de Vivaldi Il Giustino. A inspiração para os concertos foi provavelmente a paisagem ao redor de Mântua. Eles foram uma revolução na concepção musical: neles Vivaldi representou riachos fluindo, pássaros cantando (de espécies diferentes, cada uma caracterizada especificamente), cachorros latindo, mosquitos zumbindo, pastores chorando, tempestades, dançarinos bêbados, noites silenciosas, festas de caça de ambos os caçadores& #39; e o ponto de vista da presa, paisagens congeladas, crianças patinando no gelo e fogos de inverno aquecendo. Cada concerto está associado a um soneto, possivelmente de Vivaldi, descrevendo as cenas retratadas na música. Eles foram publicados como os quatro primeiros concertos de uma coleção de doze, Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Opus 8, publicado em Amsterdã por Michel-Charles Le Cène em 1725.
Durante seu tempo em Mântua, Vivaldi conheceu uma jovem aspirante a cantora Anna Tessieri Girò, que se tornaria sua aluna, protegida e prima donna favorita. Anna, junto com sua meia-irmã mais velha, Paolina, foi morar com Vivaldi e o acompanhava regularmente em suas muitas viagens. Houve especulações sobre a natureza do relacionamento de Vivaldi e Girò, mas não existem evidências que indiquem algo além de amizade e colaboração profissional. Vivaldi, de fato, negou veementemente qualquer relacionamento romântico com Girò em uma carta ao seu patrono Bentivoglio datada de 16 de novembro de 1737.
Menstruação atrasada
No auge de sua carreira, Vivaldi recebeu encomendas da nobreza e da realeza européia, algumas delas são:
- O A sério? (cantata) Gloria e Imeneo (RV 687), foi encomendado em 1725 pelo embaixador francês em Veneza em celebração do casamento de Luís XV, quando Vivaldi tinha 48 anos.
- O A sério?, La Sena festeggiante (RV 694), foi escrito em 1726 para e estreou na embaixada francesa também, celebrando o nascimento das princesas reais francesas, Henriette e Louise Élisabeth.
- Vivaldi's Opus 9, La cetra, foi dedicado ao imperador Carlos VI. Em 1728, Vivaldi conheceu o imperador enquanto o imperador estava visitando Trieste para supervisionar a construção de um novo porto.
Carlos VI admirava tanto a música do Sacerdote Vermelho que se diz ter falado mais com o compositor durante o único encontro do que com seus ministros em mais de dois anos. Ele deu a Vivaldi o título de cavaleiro, uma medalha de ouro e um convite para ir a Viena. Vivaldi deu a Charles uma cópia manuscrita de La cetra, um conjunto de concertos quase completamente diferente do conjunto de mesmo título publicado como Opus 9. A impressão provavelmente atrasou, forçando Vivaldi a reunir uma coleção improvisada para o Imperador.
- Sua ópera Farna (RV 711) foi apresentado em 1730; ganhou seis avivamentos. Algumas de suas mais tarde óperas foram criadas em colaboração com dois dos principais escritores da época da Itália. Vivaldi foi acompanhado por seu pai e viajou para Viena e Praga em 1730.
- L'Olimpiade e Suporte técnico em Utica foram escritos por Pietro Metastasio, o principal representante do movimento arcadian e poeta da corte em Viena. La Griselda foi reescrito pelo jovem Carlo Goldoni de um libreto anterior por Apostolo Zeno.
Como muitos compositores da época, Vivaldi enfrentou dificuldades financeiras em seus últimos anos. Suas composições não eram mais tão apreciadas como antes em Veneza; a mudança de gostos musicais rapidamente os tornou antiquados. Em resposta, Vivaldi optou por vender um número considerável de seus manuscritos a preços irrisórios para financiar sua migração para Viena. Os motivos da saída de Vivaldi de Veneza não são claros, mas parece provável que, após o sucesso de seu encontro com o imperador Carlos VI, ele desejasse assumir o cargo de compositor na corte imperial. A caminho de Viena, Vivaldi pode ter parado em Graz para ver Anna Girò.
Morte
Vivaldi mudou-se para Viena provavelmente para encenar óperas, especialmente porque fixou residência perto do Kärntnertortheater. Pouco depois de sua chegada a Viena, Carlos VI morreu, deixando o compositor sem proteção real ou fonte de renda estável. Logo depois, Vivaldi empobreceu e morreu na noite de 27/28 de julho de 1741, aos 63 anos, de "infecção interna", na casa da viúva de um seleiro vienense.
No dia 28 de julho, Vivaldi foi enterrado em uma cova simples em um cemitério pertencente ao fundo hospitalar público. Seu funeral ocorreu na Catedral de Santo Estêvão. Ao contrário da lenda popular, o jovem Joseph Haydn que estava no coro da catedral na época não teve nada a ver com seu enterro, já que nenhuma música foi tocada naquela ocasião. O custo de seu funeral com um 'Kleingeläut' era 19 Gulden 45 Kreuzer, que era bastante caro para a classe mais baixa de repique de sinos.
Vivaldi foi enterrado ao lado da Karlskirche, uma igreja barroca em uma área que agora faz parte do local da universidade TU Wien. A casa onde ele morava em Viena foi destruída; o Hotel Sacher foi construído em parte do terreno. Placas memoriais foram colocadas em ambos os locais, bem como uma "estrela" no Musikmeile vienense e um monumento na Rooseveltplatz.
Apenas dois, possivelmente três, retratos originais de Vivaldi sobreviveram: uma gravura, um esboço a tinta e uma pintura a óleo. A gravura, que serviu de base a várias cópias produzidas posteriormente por outros artistas, foi feita em 1725 por François Morellon de La Cave para a primeira edição de Il cimento dell'armonia e dell'inventione, e mostra Vivaldi segurando uma partitura. O esboço a tinta, uma caricatura, foi feito por Ghezzi em 1723 e mostra a cabeça e os ombros de Vivaldi de perfil. Existe em duas versões: uma primeira anotação mantida na Biblioteca do Vaticano e uma cópia muito menos conhecida e um pouco mais detalhada descoberta recentemente em Moscou. A pintura a óleo, que pode ser vista no Museu Internacional e na Biblioteca de Música de Bolonha, é anônima e acredita-se que represente Vivaldi devido à sua forte semelhança com a gravura de La Cave.
Durante sua vida, Vivaldi foi popular em muitos países da Europa, incluindo a França, mas após sua morte sua popularidade diminuiu. Após o fim do período barroco, os concertos publicados de Vivaldi tornaram-se relativamente desconhecidos e foram amplamente ignorados. Mesmo sua obra mais famosa, As quatro estações, era desconhecida em sua edição original durante os períodos clássico e romântico. A obra de Vivaldi foi redescoberta no século XX.
Funciona
Uma composição de Vivaldi é identificada pelo número RV, que se refere ao seu lugar no "Ryom-Verzeichnis" ou "Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi", um catálogo criado no século 20 pelo musicólogo Peter Ryom.
Le quattro stagioni (As quatro estações) de 1723 é a sua obra mais famosa. Parte de Il cimento dell'armonia e dell'inventione ("O Concurso entre Harmonia e Invenção"), retrata os humores e cenas de cada uma das quatro estações. Este trabalho foi descrito como um exemplo notável da música programática pré-século XIX.
Vivaldi escreveu mais de 500 outros concertos. Cerca de 350 deles são para instrumento solo e cordas, dos quais 230 são para violino, sendo os demais para fagote, violoncelo, oboé, flauta, viola d'amore, flauta doce, alaúde ou bandolim. Cerca de quarenta concertos são para dois instrumentos e cordas, e cerca de trinta são para três ou mais instrumentos e cordas.
Além de cerca de 46 óperas, Vivaldi compôs um grande corpo de música coral sacra, como o Magnificat RV 610. Outras obras incluem sinfonias, cerca de 90 sonatas e música de câmara.
Algumas sonatas para flauta, publicadas como Il Pastor Fido, foram erroneamente atribuídas a Vivaldi, mas foram compostas por Nicolas Chédeville.
Catálogos de obras de Vivaldi
As obras de Vivaldi atraíram esforços de catalogação condizentes com um grande compositor. O trabalho acadêmico destinado a aumentar a precisão e a variedade das apresentações de Vivaldi também apoiou novas descobertas que tornaram os catálogos antigos incompletos. As obras ainda em circulação hoje podem ser numeradas em vários sistemas diferentes (alguns catálogos anteriores são mencionados aqui).
Como os números simplesmente consecutivos da Edição Completa (CE) não refletiam as obras individuais (números Opus) nas quais as composições foram agrupadas, os números atribuídos por Antonio Fanna eram frequentemente usados em conjunto com os números CE. A numeração da Edição Completa Combinada (CE)/Fanna foi especialmente comum no trabalho de grupos italianos que conduziram o renascimento de Vivaldi em meados do século XX, como Gli Accademici di Milano sob Piero Santi. Por exemplo, o Concerto para Fagote em B♭ maior, "La Notte" RV 501, tornou-se CE 12, F. VIII,1
Apesar do constrangimento de ter que sobrepor os números de Fanna no número da Edição Completa para um agrupamento significativo da obra de Vivaldi, esses números substituíram os números de Pincherle mais antigos, pois a (re)descoberta de mais manuscritos tornou os catálogos mais antigos obsoletos.
Este trabalho de catalogação foi conduzido pelo Istituto Italiano Antonio Vivaldi, onde Gian Francesco Malipiero foi o diretor e o editor das partituras publicadas (Edizioni G. Ricordi). Seu trabalho se baseou no de Antonio Fanna, um empresário veneziano e fundador do Instituto, e assim formou uma ponte para o catálogo acadêmico dominante hoje.
As composições de Vivaldi são identificadas hoje pelo número RV, o número atribuído pelo musicólogo dinamarquês Peter Ryom em obras publicadas principalmente na década de 1970, como o "Ryom-Verzeichnis" ou "Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi". Como a edição completa anterior, o RV normalmente não atribui seus números únicos e consecutivos a "adjacente" obras que ocupam um dos únicos números de opus do compositor. Seu objetivo como um catálogo moderno é indexar os manuscritos e fontes que estabelecem a existência e a natureza de todas as obras conhecidas.
Estilo e influência
A música de Vivaldi era inovadora. Ele iluminou a estrutura formal e rítmica do concerto, no qual buscou contrastes harmônicos e melodias e temas inovadores.
O estudioso alemão Walter Kolneder discerniu a influência do estilo de Legrenzi na obra litúrgica inicial de Vivaldi Laetatus sum (RV Anh 31), escrita em 1691 na idade de treze.
Johann Sebastian Bach foi profundamente influenciado pelos concertos e árias de Vivaldi (relembrados em sua Paixão de São João, Paixão de São Mateus e cantatas). Bach transcreveu seis dos concertos de Vivaldi para teclado solo, três para órgão e um para quatro cravos, cordas e baixo contínuo (BWV 1065) com base no concerto para quatro violinos, duas violas, violoncelo e baixo contínuo (RV 580).
Legado
No início do século 20, o Concerto em C de Fritz Kreisler, no estilo de Vivaldi (que ele passou como uma obra original de Vivaldi) ajudou a reviver a reputação de Vivaldi. O concerto em C de Kreisler estimulou o estudioso francês Marc Pincherle a iniciar um estudo acadêmico da obra de Vivaldi. Muitos manuscritos de Vivaldi foram redescobertos, adquiridos pela Biblioteca da Universidade Nacional de Turim como resultado do generoso patrocínio dos empresários turineses Roberto Foa e Filippo Giordano, em memória de seus filhos. Isso levou a um interesse renovado em Vivaldi por, entre outros, Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Chute, Arturo Toscanini, Arnold Schering e Louis Kaufman, todos os quais foram fundamentais para o renascimento de Vivaldi ao longo do século XX. século.
Em 1926, em um mosteiro no Piemonte, pesquisadores descobriram quatorze volumes encadernados da obra de Vivaldi que se pensava terem sido perdidos durante as Guerras Napoleônicas. Alguns tomos que faltavam no conjunto numerado foram descobertos nas coleções dos descendentes do grão-duque Durazzo, que adquiriram o complexo do mosteiro no século XVIII. Os volumes continham 300 concertos, 19 óperas e mais de 100 obras vocais-instrumentais.
A ressurreição das obras inéditas de Vivaldi no século XX muito se beneficiou dos notáveis esforços de Alfredo Casella, que em 1939 organizou a histórica Semana Vivaldi, na qual os reencontrados Gloria (RV 589) e l' Olimpiade foram revividos. Desde a Segunda Guerra Mundial, as composições de Vivaldi tiveram grande sucesso. Performances historicamente informadas, muitas vezes em "instrumentos originais", aumentaram ainda mais a fama de Vivaldi.
Redescobertas recentes de obras de Vivaldi incluem duas configurações de salmos de Nisi Dominus (RV 803, em oito movimentos) e Dixit Dominus (RV 807, em onze movimentos). Estes foram identificados em 2003 e 2005, respectivamente, pela estudiosa australiana Janice Stockigt. O estudioso de Vivaldi, Michael Talbot, descreveu RV 807 como "indiscutivelmente a melhor obra não operística da pena de Vivaldi a surgir desde [...] a década de 1920". A ópera de Vivaldi de 1730 Argippo (RV 697), que havia sido considerada perdida, foi redescoberta em 2006 pelo cravista e maestro Ondřej Macek, cuja orquestra Hofmusici executou a obra no Castelo de Praga em 3 de maio 2008 - sua primeira apresentação desde 1730.
Representações modernas da vida de Vivaldi incluem uma peça de rádio de 2005, encomendada pela ABC Radio National e escrita por Sean Riley. Intitulada O Anjo e o Sacerdote Vermelho, a peça foi posteriormente adaptada para o palco e apresentada no Adelaide Festival of the Arts. Filmes sobre Vivaldi incluem Veneza Vermelha (1989), Vivaldi, um príncipe em Veneza (2006), um italiano -Coprodução francesa sob a direção de Jean-Louis Guillermou e Vivaldi, the Red Priest (2009), vagamente baseado na vida de Antonio como padre e compositor.