Antonio Salieri

Retrato de Salieri por Joseph Willibrord Mähler, 1815

Antonio Salieri (18 de agosto de 1750 – 7 de maio de 1825) foi um compositor, maestro e professor clássico italiano. Ele nasceu em Legnago, ao sul de Verona, na República de Veneza, e passou sua vida adulta e carreira como súdito da monarquia dos Habsburgos.

Salieri foi uma figura central no desenvolvimento da ópera do final do século XVIII. Aluno de Florian Leopold Gassmann e protegido de Christoph Willibald Gluck, Salieri foi um compositor cosmopolita que escreveu óperas em três idiomas. Salieri ajudou a desenvolver e moldar muitas das características do vocabulário de composição operística, e sua música foi uma poderosa influência sobre os compositores contemporâneos.

Nomeado diretor da ópera italiana pela corte dos Habsburgos, cargo que ocupou de 1774 a 1792, Salieri dominou a ópera em italiano em Viena. Durante sua carreira, ele também passou um tempo escrevendo obras para casas de ópera em Paris, Roma e Veneza, e suas obras dramáticas foram amplamente apresentadas em toda a Europa durante sua vida. Como Kapellmeister imperial austríaco de 1788 a 1824, ele foi responsável pela música na capela da corte e na escola anexa. Mesmo quando suas obras foram abandonadas e ele não escreveu novas óperas depois de 1804, ele ainda era um dos professores mais importantes e procurados de sua geração, e sua influência foi sentida em todos os aspectos da vida musical de Viena.. Franz Liszt, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Anton Eberl, Johann Nepomuk Hummel e Franz Xaver Wolfgang Mozart estavam entre os mais famosos de seus alunos. A música de Salieri desapareceu lentamente do repertório entre 1800 e 1868 e raramente foi ouvida após esse período até o renascimento de sua fama no final do século XX. Este renascimento foi devido à representação ficcional de Salieri na peça de Peter Shaffer Amadeus (1979) e sua versão cinematográfica de 1984. A morte de Wolfgang Amadeus Mozart em 1791, aos 35 anos, foi seguida por rumores de que ele e Salieri eram rivais ferrenhos e que Salieri havia envenenado o compositor mais jovem. eram, pelo menos, colegas mutuamente respeitosos.

Vida e carreira

Infância (1750–1770)

Antonio Salieri nasceu em 18 de agosto de 1750, filho de Antonio Salieri e sua esposa, Anna Maria. Salieri iniciou seus estudos musicais em sua cidade natal, Legnago; ele foi ensinado pela primeira vez em casa por seu irmão mais velho Francesco Salieri (ex-aluno do violinista e compositor Giuseppe Tartini), e recebeu mais aulas do organista da Catedral de Legnago, Giuseppe Simoni, aluno do Padre Giovanni Battista Martini. Salieri lembrava-se de pouco de sua infância nos últimos anos, exceto pelas paixões por açúcar, leitura e música. Ele fugiu de casa duas vezes sem permissão para ouvir seu irmão mais velho tocar concertos para violino nas igrejas vizinhas em dias de festival (resultando na perda de seu amado açúcar), e contou que foi repreendido por seu pai depois de não cumprimentar um padre local com a devida respeito. Salieri respondeu à reprimenda dizendo que o órgão do padre o desagradou porque estava em um estilo teatral inapropriado. Em algum momento entre 1763 e 1764, os pais de Salieri morreram e ele foi brevemente acolhido por um irmão anônimo, um monge em Pádua e, por razões desconhecidas, em 1765 ou 1766, tornou-se protegido de um nobre veneziano. chamado Giovanni Mocenigo (que Giovanni é desconhecido neste momento), um membro da poderosa e bem relacionada família Mocenigo. É possível que o pai de Salieri e Mocenigo fossem amigos ou sócios de negócios, mas isso é obscuro. Enquanto morava em Veneza, Salieri continuou seus estudos musicais com o organista e compositor de ópera Giovanni Battista Pescetti e, após a morte repentina de Pescetti, estudou com o cantor de ópera Ferdinando Pacini (ou Pasini). Foi por meio de Pacini que Salieri chamou a atenção do compositor Florian Leopold Gassmann, que, impressionado com o talento de seu protegido e preocupado com o futuro do menino, levou o jovem órfão para Viena, onde dirigiu e pagou pelo restante da educação musical de Salieri.

Salieri e Gassmann chegaram a Viena em 15 de junho de 1766. O primeiro ato de Gassmann foi levar Salieri à Igreja italiana para consagrar seu ensino e serviço a Deus, um evento que deixou uma profunda impressão em Salieri para o resto de sua vida. A educação de Salieri incluiu instrução em poesia latina e italiana pelo pe. Don Pietro Tommasi, instrução em língua alemã e literatura européia. Seus estudos musicais giravam em torno da composição vocal e do baixo completo. Seu treinamento em teoria musical em harmonia e contraponto estava enraizado no Gradus ad Parnassum de Johann Fux, que Salieri traduzia durante cada aula de latim. Como resultado, Salieri continuou a viver com Gassmann mesmo após o casamento de Gassmann, um arranjo que durou até o ano da morte de Gassmann e do próprio casamento de Salieri em 1774. Poucos dos irmãos de Salieri se casaram. s composições sobreviveram a partir deste período inicial. Em sua velhice, Salieri deu a entender que essas obras foram propositadamente destruídas ou perdidas, com exceção de algumas obras para a igreja. Entre essas obras sagradas sobrevive uma missa em dó maior escrita sem um "Gloria" e no antigo estilo a cappella (presumivelmente para uma das temporadas penitenciais da igreja) e datado de 2 de agosto de 1767. Uma ópera completa composta em 1769 (presumivelmente como um estudo culminante) La vestal (A Vestal Virgin) também foi perdida.

A partir de 1766, Gassmann apresentou a Salieri as apresentações diárias de música de câmara realizadas durante a refeição noturna do imperador Joseph II. Salieri rapidamente impressionou o imperador, e Gassmann foi instruído a trazer seu aluno sempre que desejasse. Este foi o início de uma relação entre monarca e músico que durou até a morte de Joseph em 1790. Salieri conheceu Pietro Antonio Domenico Trapassi, mais conhecido como Metastasio, e Christoph Willibald Gluck durante este período nos salões matinais de domingo realizados no casa da família Martinez. Metastasio tinha um apartamento lá e participava das reuniões semanais. Nos anos seguintes, Metastasio deu a Salieri instrução informal em prosódia e declamação de poesia italiana, e Gluck tornou-se um conselheiro informal, amigo e confidente. Foi no final desse longo período de estudo que Gassmann foi chamado para uma nova comissão de ópera e uma lacuna no programa do teatro permitiu que Salieri fizesse sua estreia como compositor de uma ópera completamente original. búfalo. A primeira ópera completa de Salieri foi composta durante o inverno e a temporada de carnaval de 1770; Le Donne letterate e foi baseado em Les Femmes Savantes de Molière (The Learned Ladies) com libreto de Giovanni Gastone Boccherini [it], dançarino de balé da corte e irmão do compositor Luigi Boccherini. O modesto sucesso desta ópera lançou a carreira operística de 34 anos de Salieri como compositor de mais de 35 dramas originais.

Início do período vienense e óperas (1770–1778)

Após o modesto sucesso de , Le Donne literate Salieri recebeu novas encomendas para escrever duas óperas adicionais em 1770, ambas com libretos de Giovanni Boccherini. A primeira, uma ópera pastoral, L'amore inocente (Amor Inocente), era uma comédia alegre ambientada nas montanhas austríacas. O segundo foi baseado em um episódio da novela de Miguel de Cervantes. Don Quixote – Don Chisciotte alle Nozze di Gamace (Don Quixote no casamento de Camacho). Nessas primeiras obras, extraídas principalmente das tradições da ópera bufa de meados do século, Salieri mostrou uma inclinação para a experimentação e para misturar as características estabelecidas de gêneros operísticos específicos. Don Chisciotte era uma mistura de balé e ópera bufa, e os papéis femininos principais em L'amore inocência foram projetados para contrastar e destacar as diferentes tradições da escrita operística para soprano, até tomando emprestados floreios estilísticos da ópera seria no uso da coloratura no que era uma curta comédia pastoral mais de acordo com um Intermezzo romano. A mistura e o empurrão contra os limites dos gêneros operísticos estabelecidos foi uma marca contínua do estilo pessoal de Salieri e, em sua escolha do material para o enredo (como em sua primeira ópera), ele manifestou um interesse vitalício por assuntos desenhados do drama clássico e da literatura.

O primeiro grande sucesso de Salieri foi no reino da ópera séria. Encomendado para uma ocasião desconhecida, Armida de Salieri foi baseado no poema épico de Torquato Tasso La Gerusalemme liberata (Jerusalem Entregue); estreou em 2 de junho de 1771. Armida é um conto de amor e dever em conflito e está saturado de magia. A ópera se passa durante a Primeira Cruzada e apresenta uma mistura dramática de balé, ária, conjunto e escrita coral, combinando teatralidade, esplendor cênico e alto emocionalismo. A obra seguiu claramente os passos de Gluck e abraçou sua reforma da ópera séria começando com Orfeo ed Euridice e Alceste. O libreto de Armida foi escrito por Marco Coltellini, o poeta doméstico dos teatros imperiais. Enquanto Salieri seguiu os preceitos estabelecidos por Gluck e seu libretista Ranieri de' Calzabigi no prefácio de Alceste, Salieri também se baseou em algumas ideias musicais da ópera séria mais tradicional e até da ópera buffa, criando uma nova síntese no processo. Armida foi traduzido para o alemão e amplamente executado, especialmente nos estados do norte da Alemanha, onde ajudou a estabelecer a reputação de Salieri como um compositor moderno importante e inovador. Foi também a primeira ópera a receber uma preparação séria em piano e redução vocal de Carl Friedrich Cramer [de] em 1783.

Armida foi logo seguido pelo primeiro sucesso verdadeiramente popular de Salieri, uma commedia per musica no estilo de Carlo Goldoni La Fiera di Venezia (A Feira de Veneza). La Fiera foi escrita para o carnaval de 1772 e estreou em 29 de janeiro. Aqui Salieri voltou a colaborar com o jovem Giovanni Boccherini, que elaborou um enredo original. La Fiera apresentava personagens cantando em três idiomas, um retrato animado da Feira da Maré da Ascensão e do Carnaval em Veneza, e grandes e longos conjuntos e coros. Também incluiu uma cena inovadora que combinou uma série de danças no palco com cantos dos protagonistas solo e do coro. Este foi um padrão imitado por compositores posteriores, sendo o mais famoso e bem-sucedido Wolfgang Amadeus Mozart em Don Giovanni. Salieri também escreveu várias árias de bravura para uma soprano no papel de um personagem de classe média que combinava solos de sopros de coloratura e concertante, outra inovação para a ópera cômica que foi amplamente imitada.

As próximas duas óperas de Salieri não foram sucessos particulares ou duradouros. La Vecchia rapita (O Balde Roubado) é uma paródia das árias voadoras e emotivas encontradas na ópera seria Metastasiana. Ele também contém orquestrações inovadoras, incluindo o primeiro uso conhecido de três tímpanos. Novamente um clássico da literatura renascentista foi a base do libreto de Boccherini, neste caso, um mock-epic cômico de Tassoni, em que uma guerra entre Modena e Bolonha segue o roubo de um balde. Este trabalho irregular foi seguido por um sucesso cômico popular La locandiera [it] (A Dona da Hospedaria), uma adaptação da clássica e popular comédia teatral falada La locandiera de Carlo Goldoni, com libreto elaborado por Domenico Poggi.

A maioria do modesto número de obras instrumentais de Salieri também data dessa época. As obras instrumentais de Salieri foram julgadas por vários críticos e estudiosos como carentes da inspiração e inovação encontradas em sua escrita para o palco. Essas obras orquestrais são principalmente no estilo Galant e, embora mostrem algum desenvolvimento em direção ao clássico tardio, refletem uma fraqueza geral em comparação com suas obras operísticas do mesmo período e posteriores. Essas obras foram escritas para ocasiões e artistas desconhecidos. Eles incluem dois concertos para pianoforte, um em dó maior e outro em si bemol maior (ambos de 1773); um concerto para órgão em dó maior em dois movimentos (falta o movimento central na partitura autógrafa, ou talvez fosse um solo de órgão improvisado) (também 1773); e duas obras concertantes: um concerto para oboé, violino e violoncelo em ré maior (1770) e um concerto para flauta e oboé em dó maior (1774). Essas obras estão entre as composições de Salieri mais registradas.

Após a morte de Gassmann em 21 de janeiro, provavelmente devido a complicações de um acidente com uma carruagem alguns anos antes, Salieri o sucedeu como assistente de direção da ópera italiana no início de 1774. Em 10 de outubro de 1775, Salieri casou-se com Therese Helferstorfer, filha de um financista recentemente falecido e funcionário do tesouro da corte. A música sacra não foi uma grande prioridade para o compositor durante esta fase de sua carreira, mas ele compôs um Aleluia para coro e orquestra em 1774.

Durante os três anos seguintes, Salieri dedicou-se principalmente a ensaiar e dirigir a companhia de ópera italiana em Viena e ao ensino. Suas três óperas completas escritas nessa época mostram o desenvolvimento de suas habilidades composicionais, mas não tiveram grande sucesso comercial ou artístico. Suas composições mais importantes nesse período foram uma sinfonia em ré maior, executada no verão de 1776, e o oratório La Passione di Gesù Cristo com texto de Metastasio, executado durante o Advento de 1776.

Após o colapso financeiro da companhia de ópera italiana em 1777 devido à má administração financeira, Joseph II decidiu encerrar a apresentação da ópera italiana, do drama falado em francês e do balé. Em vez disso, os dois teatros da corte seriam reabertos sob nova administração e parcialmente subsidiados pela Corte Imperial, como um novo Teatro Nacional. Os teatros relançados promoveriam peças em alemão e produções musicais que refletissem os valores, tradições e perspectivas austríacas (ou, como diria Joseph II), alemãs. A companhia italiana de ópera buffa foi, portanto, substituída por uma trupe Singspiel de língua alemã. Joseph e seus apoiadores da reforma imperial queriam encorajar o orgulho pan-nacional que uniria seus súditos multilíngues e étnicos sob uma língua comum e esperavam economizar uma quantia considerável de dinheiro no processo. A partir de 1778 o Imperador desejava ter novas obras, em alemão, compostas por seus próprios súditos e trazidas ao palco com claro apoio imperial. Na verdade, isso deixou o papel de Salieri como compositor assistente da corte em uma posição muito reduzida. Salieri também nunca havia dominado verdadeiramente a língua alemã e agora não se sentia mais competente para continuar como assistente de direção de ópera. Outro golpe em sua carreira foi quando o drama falado e o musical Singspiel foram colocados em pé de igualdade. Para o jovem compositor, haveria poucas, ou nenhuma, novas encomendas de composição a receber da corte. Salieri ficou com poucas opções financeiras e começou a procurar novas oportunidades.

Passeio italiano (1778–1780)

Em 1778, Gluck recusou uma oferta para compor a ópera inaugural do La Scala de Milão. Por sugestão de Joseph II e com a aprovação de Gluck, Salieri recebeu a comissão, que ele aceitou com gratidão. Joseph II concedeu permissão a Salieri para tirar uma licença de um ano (posteriormente estendida), permitindo-lhe escrever para o La Scala e fazer uma turnê pela Itália. A turnê italiana de Salieri de 1778 a 1780 começou com a produção de Europa riconosciuta (Europa reconhecida) para La Scala (revivida em 2004 para a mesma casa de ópera).;s reabertura após extensas renovações). De Milão, Salieri incluiu paradas em Veneza e Roma antes de retornar a Milão. Durante esta turnê, ele escreveu três novas óperas cômicas e colaborou com Giacomo Rust em uma ópera, Il talismano [it] (O Talismã). De suas obras italianas, uma, La Scuola de' gelosi (A Escola do Ciúme), um estudo espirituoso de intriga e emoção amorosa, provou ser um sucesso internacional popular e duradouro.

Período vienense médio e óperas parisienses (1780–1788)

Após seu retorno a Viena por ordem imperial em 1780, Salieri escreveu um Singspiel alemão, Der Rauchfangkehrer (O limpador de chaminés), que estreou em 1781. Salieri's Limpador de chaminés e obra de Mozart para a mesma empresa em 1782, Die Entführung aus dem Serail (O Rapto do Serralho), foram os únicos dois grandes sucessos a emergir do experimento alemão Singspiel, e apenas a ópera de Mozart sobreviveu no palco além do final do século XVIII. Em 1783, a companhia de ópera italiana foi revivida com cantores parcialmente escolhidos e avaliados por Salieri durante sua turnê italiana; a nova temporada começou com uma versão ligeiramente retrabalhada do recente sucesso de Salieri La Scuola de' Pelosi. Salieri então voltou às suas rotinas de ensaio, composição e ensino. No entanto, seu tempo em casa em Viena terminou rapidamente quando surgiu a oportunidade de escrever uma ópera para Paris, novamente com o patrocínio de Gluck. Salieri viajou para o exterior para cumprir uma importante comissão.

A ópera Les Danaïdes (As Danaides) é uma tragédia lírica em cinco atos. O enredo foi baseado em uma antiga lenda grega que serviu de base para a primeira peça de uma trilogia de Ésquilo, intitulada Os Suplicantes. A comissão original que chegou a Salieri em 1783-84 era para ajudar Gluck a terminar uma obra para Paris que estava quase concluída; na verdade, Gluck não conseguiu anotar nenhuma das partituras da nova ópera e entregou todo o projeto a seu jovem amigo. Gluck temia que os críticos parisienses denunciassem a ópera de um jovem compositor conhecido principalmente por peças cômicas e, portanto, a ópera foi originalmente anunciada na imprensa como sendo uma nova obra de Gluck com alguma ajuda de Salieri, pouco antes da estreia da ópera. a imprensa parisiense noticiou que a obra seria parte de Gluck e parte de Salieri e, finalmente, após sucesso popular e de crítica no palco, a ópera foi reconhecida em carta ao público por Gluck como sendo inteiramente do jovem Salieri. Les Danaïdes foi recebido com grande aclamação e sua popularidade com o público e a crítica gerou vários outros pedidos de novas obras para o público parisiense de Salieri. Les Danaïdes seguiu a tradição de reforma que Gluck havia começado na década de 1760 e que Salieri havia imitado em sua ópera anterior Armida. A primeira ópera francesa de Salieri continha cenas de grande solenidade e festividade, mas ofuscando tudo estava a escuridão e a vingança. A ópera retratava assassinato politicamente motivado, dever filial e amor em conflito, tiranicídio e, finalmente, condenação eterna. A ópera, com sua abertura sombria, escrita coral pródiga, muitas cenas de balé e final eletrizante retratando um vislumbre de tortura infernal, manteve a ópera no palco em Paris por mais de quarenta anos. Um jovem Hector Berlioz registrou a profunda impressão que esta obra lhe causou em suas Mémoires.

Ao retornar a Viena após seu sucesso em Paris, Salieri conheceu e fez amizade com Lorenzo Da Ponte e teve seus primeiros encontros profissionais com Mozart. Da Ponte escreveu seu primeiro libreto de ópera para Salieri, Il ricco d'un giorno (Um homem rico por um dia) em 1784, que não foi um sucesso. Em seguida, Salieri recorreu a Giambattista Casti como libretista; um conjunto mais bem-sucedido de colaborações fluiu desse emparelhamento. Nesse ínterim, Da Ponte começou a trabalhar com Mozart em Le Nozze di Figaro (As Bodas de Fígaro). Em 1785 Salieri produziu uma de suas maiores obras com o texto de Casti, La Grotta di Trofonio (A caverna de Trofônio), a primeira ópera bufa publicada em partitura completa pela Artaria. Pouco depois desse sucesso, Joseph II fez com que Mozart e Salieri contribuíssem com uma ópera de um ato e/ou Singspiel para produção em um banquete em 1786. Salieri colaborou com Casti para produzir uma paródia da relação entre poeta e compositor em Prima la musica e poi le parole (Primeiro a música e depois a letra). Este pequeno trabalho também destacou as travessuras típicas de bastidores de duas sopranos voadoras. Salieri então voltou a Paris para a estréia de sua tragédie Lyrique Les Horaces (Os Horatii), que se revelou um fracasso, que foi mais do que compensado com sua próxima ópera parisiense Tarare, com libreto de Beaumarchais. O objetivo era ser o nec plus ultra da ópera reformista, uma versão completamente nova síntese de poesia e música que foi uma antecipação do século 18 dos ideais de Richard Wagner. Salieri também criou uma cantata sagrada Le Judgment dernier (O Juízo Final). O sucesso de sua ópera Tarare foi tal que logo foi traduzida para o italiano a mando de Joseph II por Lorenzo Da Ponte como Axur, re d'Ormus (Axur, rei de Ormuz) e encenado no casamento real de Franz II em 1788.

Últimas óperas vienenses (1788–1804)

Em 1788, Salieri retornou a Viena, onde permaneceu pelo resto de sua vida. Naquele ano ele se tornou Kapellmeister da Capela Imperial após a morte de Giuseppe Bonno; como Kapellmeister dirigiu a música e a escola musical ligada à capela até pouco antes de sua morte, sendo oficialmente aposentado do cargo em 1824.

Sua adaptação italiana de Tarare, Axur provou ser seu maior sucesso internacional. Axur foi amplamente produzido em toda a Europa e chegou até à América do Sul com a casa real exilada de Portugal em 1824. Axur e suas outras novas composições concluídas em 1792 marcaram o auge de Salieri& #39;s popularidade e sua influência. Assim como seu apogeu de fama foi alcançado no exterior, sua influência em Viena começou a diminuir com a morte de Joseph II em 1790. A morte de Joseph privou Salieri de seu maior patrono e protetor. Durante este período de mudança imperial em Viena e fermentação revolucionária na França, Salieri compôs dois dramas musicais extremamente inovadores para libretos de Giovanni Casti. Devido, no entanto, às suas inclinações políticas satíricas e abertamente liberais, ambas as óperas foram vistas como inadequadas para apresentação pública nas culturas politicamente reativas de Leopoldo II e, posteriormente, Francisco II. Isso resultou em duas de suas óperas mais originais sendo consignadas à gaveta de sua escrivaninha, a saber, Cublai, gran kan de' Tartari (Kublai Grand Kahn of Tartary) uma sátira sobre a autocracia e as intrigas da corte na corte da czarina russa, Catarina, a Grande, e Catilina uma semi - relato cômico/semi-trágico da conspiração de Catilina que tentou derrubar a república romana durante o consulado de Cícero. Essas óperas foram compostas em 1787 e 1792, respectivamente. Duas outras óperas de pouco sucesso e importância de longo prazo foram compostas em 1789, e um grande sucesso popular La cifra (A cifra).

O início da ópera de Salieri Palmira, regina di Persia

Como a posição política de Salieri se tornou insegura, ele se aposentou como diretor da ópera italiana em 1792. Ele continuou a escrever novas óperas por contrato imperial até 1804, quando se retirou voluntariamente do palco. De suas últimas obras para o palco, apenas duas obras ganharam grande estima popular durante sua vida, Palmira, Regina di Persia (Palmira, rainha da Pérsia) 1795 e Cesare in Farmacusa [de] (Caesar on Pharmacusa), ambos baseados no sucesso heróico e exótico estabelecido com Axur. Sua última ópera baseada em As Alegres Comadres de Windsor de William Shakespeare, Falstaff ossia Le tre burle (Falstaff, ou os três truques) (1799) encontrou um audiência mais ampla nos tempos modernos do que sua recepção original prometia. Sua última ópera foi um Singspiel em alemão Die Neger [de] (Os negros), um melodrama ambientado na Virgínia colonial com texto de Georg Friedrich Treitschke (autor do libreto de Fidelio de Beethoven); foi realizada em 1804 e foi um fracasso total.

Vida após a ópera (1804–1825)

Quando Salieri se aposentou dos palcos, ele reconheceu que os estilos artísticos haviam mudado e sentiu que não tinha mais capacidade criativa para se adaptar ou desejo emocional de continuar. Também com a idade de Salieri, ele se afastou lentamente de suas posições políticas mais liberais ao ver a reforma esclarecida do reinado de Joseph II e as esperadas reformas da revolução francesa, substituídas por ideias revolucionárias mais radicais. À medida que a situação política ameaçava e eventualmente subjugava a Áustria, que foi repetidamente esmagada pelas forças políticas francesas, o primeiro e mais importante biógrafo de Salieri, Ignaz von Mosel, descreveu o efeito emocional que essa convulsão política, social e cultural teve sobre o compositor. Mosel observou que essas mudanças radicais, especialmente a invasão e derrota da Áustria e a ocupação de Viena, se entrelaçaram com as perdas pessoais que atingiram Salieri no mesmo período e o levaram a se retirar do trabalho operístico. Relacionado a isso, Mosel cita o compositor idoso sobre as mudanças radicais no gosto musical que estavam em andamento na era de Beethoven: “A partir desse período [por volta de 1800], percebi que o gosto musical estava mudando gradualmente de uma maneira completamente contrária àquela dos meus próprios tempos. Excentricidade e confusão de gêneros substituíram a simplicidade racional e magistral."

À medida que prosseguia o ensino e o trabalho com a capela imperial, as suas funções exigiam a composição de um grande número de obras sacras e, nos seus últimos anos, foi quase exclusivamente em obras religiosas e no ensino que Salieri se ocupou. Entre suas composições escritas para a capela estavam dois conjuntos completos de vésperas, muitos graduais, ofertórios e quatro missas orquestrais. Durante este período, ele perdeu seu único filho em 1805 e sua esposa em 1807.

Salieri continuou a reger publicamente, incluindo a apresentação em 18 de março de 1808 de A Criação de Haydn, durante a qual Haydn desmaiou, e várias estreias de Beethoven, incluindo o 1º e 2º Concertos para Piano e Vitória de Wellington. Ele também continuou a ajudar a administrar várias instituições de caridade e organizar seus eventos musicais.

Suas obras seculares remanescentes neste período tardio se enquadram em três categorias: primeiro, cantatas em grande escala e um oratório Habsburgo escrito sobre temas patrióticos ou em resposta à situação política internacional, obras pedagógicas escritas para auxiliar seus alunos na voz e, finalmente, canções simples, rodadas ou cânones escritos para entretenimento doméstico; muitos com poesia original do compositor. Ele também compôs uma obra instrumental de grande escala em 1815, destinada a ser um estudo da orquestração clássica tardia: Vinte e seis variações para a orquestra sobre um tema chamado La Folia di Spagna. O tema é provavelmente derivado do folk e é conhecido como La Folía. Essa progressão melódica e harmônica simples serviu de inspiração para muitos compositores barrocos e seria usada por compositores românticos e pós-românticos posteriores. A configuração de Salieri é um trabalho taciturno em tom menor, que raramente se afasta do material melódico original, seu principal interesse reside no manuseio hábil e variado das cores orquestrais. La Folia foi o conjunto mais monumental de variações orquestrais antes de Brahms. Variações sobre um tema de Haydn.

Seu ensino de jovens músicos em ascensão continuou, e entre seus alunos em composição (geralmente vocal) estavam Ludwig van Beethoven, Antonio Casimir Cartellieri, Franz Liszt e Franz Schubert. Veja: Lista de alunos de música por professor: R a S#Antonio Salieri. Ele também instruiu muitos cantores proeminentes ao longo de sua carreira, incluindo Caterina Canzi. Todos, exceto os mais ricos de seus alunos, recebiam aulas de graça, um tributo à bondade que Gassmann havia demonstrado a Salieri como um órfão sem um tostão.

Em novembro de 1823, Salieri tentou o suicídio. Ele estava comprometido com cuidados médicos e sofreu de demência no último ano e meio de sua vida. Ele morreu em Viena em 7 de maio de 1825, aos 74 anos e foi enterrado no Matzleinsdorfer Friedhof em 10 de maio. Em seu serviço memorial em 22 de junho de 1825, seu próprio Requiem em dó menor - composto em 1804 - foi executado pela primeira vez. Seus restos mortais foram posteriormente transferidos para o Zentralfriedhof. Seu monumento é adornado por um poema escrito por Joseph Weigl, um de seus alunos:

Funciona

Ópera

Durante a sua passagem por Viena, Salieri adquiriu grande prestígio como compositor e maestro, sobretudo de ópera, mas também de música de câmara e sacra. Entre as mais bem-sucedidas de suas 37 óperas encenadas durante sua vida estão Armida (1771), La fiera di Venezia (1772), La scuola de' gelosi (1778), Der Rauchfangkehrer (1781), Les Danaïdes (1784), que foi apresentado pela primeira vez como uma obra de Gluck, La grotta di Trofonio (1785), Tarare (1787) (Tarare foi retrabalhado e revisado várias vezes, assim como Les Danaïdes), Axur, re d'Ormus (1788), La cifra (1789), Palmira, regina di Persia (1795), Il mondo alla rovescia (1795), Falstaff (1799) e Cesare in Farmacusa (1800).

Obras sagradas

O trabalho mais antigo de Salieri é uma missa em dó maior. Ele escreveria quatro grandes missas orquestrais, um réquiem e muitos ofertórios, graduais, configurações de vésperas e cantatas sagradas e oratórios. Grande parte de sua música sacra data de sua nomeação como Hofkapellmeister em 1788.

Obras instrumentais

A sua pequena produção instrumental inclui dois concertos para piano, um concerto para órgão escrito em 1773, um concerto para flauta, oboé e orquestra (1774), um concerto triplo para oboé, violino e violoncelo e um conjunto de vinte e seis variações em "La folia di Spagna" (1815).

Relação com Mozart

Na década de 1780, enquanto Mozart vivia e trabalhava em Viena, ele e seu pai Leopold escreveram em suas cartas que várias "cabalas" dos italianos liderados por Salieri estavam ativamente colocando obstáculos no caminho de Mozart para obter certos cargos ou encenar suas óperas. Por exemplo, Mozart escreveu em dezembro de 1781 a seu pai que "o único que conta aos olhos [do imperador] é Salieri". Suas cartas sugerem que tanto Mozart quanto seu pai, sendo austríacos que se ressentiam do lugar especial que os compositores italianos tinham nas cortes da nobreza austríaca, culpavam os italianos em geral e Salieri em particular por todas as dificuldades de Mozart em se estabelecer. em Viena. Mozart escreveu a seu pai em maio de 1783 sobre Salieri e Lorenzo Da Ponte, o poeta da corte: “Você conhece aqueles cavalheiros italianos; eles são muito agradáveis para o seu rosto! Chega, todos nós sabemos sobre eles. E se [Da Ponte] estiver aliado a Salieri, nunca receberei uma mensagem dele e adoraria mostrar a ele o que realmente posso fazer com uma ópera italiana”. Em julho de 1783, ele escreveu novamente a seu pai sobre "um truque de Salieri's", uma das várias cartas em que Mozart acusou Salieri de trapaça.

Décadas após a morte de Mozart, começou a circular um boato de que Mozart havia sido envenenado por Salieri. Este boato foi atribuído por alguns a uma rivalidade entre as escolas de música alemã e italiana. Carl Maria von Weber, um parente de Mozart por casamento que Wagner caracterizou como o mais alemão dos compositores alemães, teria se recusado a ingressar no Ludlamshöhle (caverna de Ludlam), um clube social do qual Salieri era membro, e evitou ter qualquer coisa a ver com ele. Esses rumores chegaram à cultura popular. Singspiel de Albert Lortzing Szenen aus Mozarts Leben LoWV28 (1832) e o popular filme de 1984 Amadeus usa o clichê do ciumento Salieri tentando impedir Mozart de carreira.

Ironicamente, a música de Salieri estava muito mais na tradição de Gluck e Gassmann do que dos italianos como Paisiello ou Cimarosa. Em 1772, a imperatriz Maria Theresa comentou sobre sua preferência por compositores italianos sobre alemães como Gassmann, Salieri ou Gluck. Embora italiano de nascimento, Salieri viveu na Viena imperial por quase 60 anos e era considerado por pessoas como o crítico musical Friedrich Rochlitz como um compositor alemão.

O biógrafo Alexander Wheelock Thayer acredita que a rivalidade de Mozart com Salieri pode ter se originado de um incidente em 1781, quando Mozart se candidatou para ser professor de música da princesa Elisabeth de Württemberg, e Salieri foi escolhido por causa de sua reputação como professora de canto. No ano seguinte, Mozart mais uma vez falhou em ser escolhido como professor de piano da princesa. "Salieri e sua tribo moverão céus e terras para derrubá-lo", Leopold Mozart escreveu para sua filha Nannerl. Mas na época da estreia de Figaro, Salieri estava ocupado com sua nova ópera francesa Les Horaces. Além disso, quando Lorenzo Da Ponte estava em Praga preparando a produção do cenário de Mozart para seu Don Giovanni, o poeta foi mandado de volta a Viena para um casamento real para o qual Salieri Axur, re d'Or must seria executado. Obviamente, Mozart não gostou disso.

A rivalidade entre Salieri e Mozart tornou-se publicamente visível e audível durante o concurso de composição de ópera realizado pelo imperador Joseph II em 1786 no Orangery de Schönbrunn. Mozart foi considerado o perdedor desta competição. A ópera de Mozart de 1791 A Flauta Mágica ecoa essa competição porque o dueto Papageno-Papagena é semelhante à Cucuzza cavatina em Prima la musica e poi le parole de Salieri eu>. A Flauta Mágica também ecoa a música de Salieri em que o apito de Papageno é baseado em um motivo emprestado do Concerto para Clavicembalo de Salieri em si bemol maior.

No entanto, também há evidências que atestam que Mozart e Salieri às vezes parecem apoiar o trabalho um do outro. Por exemplo, quando Salieri foi nomeado Kapellmeister em 1788, ele optou por reviver Figaro em vez de apresentar uma nova ópera de sua autoria, e quando compareceu às festividades da coroação de Leopoldo II em 1790, Salieri não teve menos mais de três missas de Mozart na bagagem. Salieri e Mozart chegaram a compor em conjunto uma cantata para voz e piano, Per la recuperate salute di Ofelia, que celebrava o retorno aos palcos da cantora Nancy Storace. Esta obra, embora impressa por Artaria em 1785, foi considerada perdida até 10 de janeiro de 2016, quando o Schwäbische Zeitung noticiou a descoberta pelo musicólogo e compositor Timo Jouko Herrmann de uma cópia de seu texto e música enquanto fazia pesquisas sobre Antonio Salieri nas coleções do Museu Tcheco de Música. O Davide penitente de Mozart (1785), seu Concerto para Piano KV 482 (1785), o Quinteto para Clarinete (1789) e a 40ª Sinfonia (1788) foram estreados por sugestão de Salieri, que supostamente conduziu uma apresentação dele em 1791. Em sua última carta sobrevivente de 14 de outubro de 1791, Mozart disse à esposa que havia pegado Salieri e Caterina Cavalieri em sua carruagem e levado os dois à ópera; sobre a presença de Salieri em sua ópera A Flauta Mágica, falando com entusiasmo: "Ele ouviu e viu com toda a atenção, e desde a abertura até o último coro não houve peça que não provocou um 'Bravo!' ou 'Bello!' dele [...]."

Salieri, junto com o protegido de Mozart, J. N. Hummel, educou o filho mais novo de Mozart, Franz Xaver Mozart, que nasceu cerca de quatro meses antes da morte de seu pai.

Legado

Salieri e sua música foram amplamente esquecidos do século 19 até o final do século 20. Este renascimento foi devido à representação dramática e altamente ficcional de Salieri na peça de Peter Shaffer Amadeus (1979), que teve sua maior exposição em sua versão cinematográfica de 1984, dirigida por Miloš Forman. Sua música hoje recuperou alguma popularidade modesta por meio de gravações. É também objeto de crescente estudo acadêmico, e um pequeno número de suas óperas voltou ao palco. Além disso, existe agora um Salieri Opera Festival patrocinado pela Fondazione Culturale Antonio Salieri e dedicado a redescobrir sua obra e a de seus contemporâneos. Está se desenvolvendo como um evento anual de outono em sua cidade natal, Legnago, onde um teatro foi renomeado em sua homenagem.

Performances modernas da obra de Salieri

Em 2003, a meio-soprano Cecilia Bartoli lançou The Salieri Album, um CD com 13 árias de óperas de Salieri, a maioria inédita. Patrice Michaels cantou várias de suas árias no CD Divas do Dia de Mozart. Em 2008, outra estrela da ópera, Diana Damrau, lançou um CD com sete árias Salieri coloratura. Desde 2000, também foram lançadas ou reeditadas gravações completas das óperas Axur Re d'Or must, Falstaff, Les Danaïdes, La Locandiera, La Grotta di Trofonio, Prima la musica e poi le parole e Il mondo alla rovescia [de]. Salieri ainda não reentrou totalmente no repertório geral, mas as apresentações de suas obras estão se tornando cada vez mais regulares.

Suas óperas Falstaff (produção de 1995 do Festival de Schwetzingen) e Tarare (produção de 1987, também do Festival de Schwetzingen) foram lançadas em DVD. Em 2004, a ópera Europa riconosciuta foi encenada em Milão para a reabertura do La Scala de Milão, com a soprano Diana Damrau no papel-título. Esta produção também foi transmitida na televisão.

Em novembro de 2009, Il mondo alla rovescia teve sua primeira apresentação nos tempos modernos no Teatro Salieri de Legnago em uma coprodução entre a Fondazione Culturale Antonio Salieri e a Fondazione Arena di Verona para Festival de Ópera de Salieri. De 2009 a 2011 Antonio Giarola dirigiu o Festival. De 2009 a 2012, Antonio Giarola também dirigiu as Varietas Delectat, espetáculo de dança contemporânea inspirado na música de Antonio Salieri.

Em 14 de novembro de 2011, em Graz, na Áustria, cidade natal do libretista Leopold Auenbrugger, Der Rauchfangkehrer de Salieri recebeu sua primeira produção moderna. Em julho de 2014 houve outra produção moderna desta ópera de Salieri. Desta vez foi a Ópera Pinchgut de Sydney, Austrália, apresentando-a como O limpador de chaminés. O Sydney Morning Herald referiu-se a isso como a descoberta de "um tesouro há muito esquecido".

Uso da música de Salieri em filmes

Salieri até começou a atrair alguma atenção de Hollywood. Em 2001, seu concerto triplo foi usado na trilha sonora de O Último Castelo, com Robert Redford e James Gandolfini. É uma história que se baseia na rivalidade entre um oficial meticuloso, mas não testado (Gandolfini), servindo como diretor de uma prisão militar e um general preso, mas muito admirado e altamente condecorado (Redford). A peça de Salieri é usada como música tema do diretor, aparentemente para invocar a imagem do ciúme do inferior por seu superior. Em 2006, o filme Copying Beethoven referiu-se a Salieri de uma forma mais positiva. Neste filme, uma jovem estudante de música contratada por Beethoven para copiar sua Nona Sinfonia está hospedada em um mosteiro. A abadessa tenta dissuadi-la de trabalhar com o irreverente Beethoven. Ela observa que também já teve sonhos, tendo vindo a Viena para estudar canto lírico com Salieri. O filme de 2008 Iron Man usou o movimento Larghetto do Concerto para piano de Salieri em dó maior. A cena em que Obadiah Stane, o arquirrival de Tony Stark, o rico industrial que se tornou o Homem de Ferro, diz a Tony que ele está sendo demitido de sua empresa pelo conselho, Obadiah toca os primeiros compassos do concerto de Salieri em um piano em Stark';s suite.

Tratamentos fictícios

A vida de Salieri, e especialmente sua relação com Mozart, tem sido tema de muitas histórias, em uma variedade de mídias.

• Dentro de alguns anos da morte de Salieri em 1825, Alexander Pushkin escreveu sua "pequena tragédia" Mozart e Salieri (1831), como um estudo dramático do pecado da inveja.
• Em 1898, o compositor russo Nikolai Rimsky-Korsakov adaptou a peça de Pushkin, Mozart e Salieri (1831), como uma ópera do mesmo nome.
• Uma perpetuação muito popular mas fortemente fictícia da história veio na peça de Peter Shaffer Amadeus (1979) e sua adaptação cinematográfica ao Oscar de 1984, dirigida por Miloš Forman. Salieri foi retratado na peça premiada no National Theatre de Londres por Paul Scofield, na Broadway por Ian McKellen, e no filme de F. Murray Abraham (que ganhou o Oscar de Melhor Ator da peça). Abraham retrata Salieri como um personagem maquiaveliano, Iago-esque, que usa suas conexões para manter Mozart como o underdog e lentamente destruir a carreira de Mozart.
• O suposto ódio de Salieri por Mozart também é aclamado em uma ópera de spoof intitulada A Little Nightmare Music (1982), por P. D. Q. Bach. Na ópera, Salieri tenta envenenar um Shaffer anacronista, mas é colhido por um "oaf desajeitada", o que o faz envenenar inadvertidamente Mozart em vez e derramar vinho em seu casaco favorito.
• Patrick Stewart interpretou Salieri na produção de 1985 A Inquisição de Mozart.
• Florent Mothe retrata Salieri no musical francês Mozart, l'opéra rock (2009).
• A primeira obra de ficção de C. Ian Kyer é o romance histórico Ventos Damaging: Rumours que Salieri Murdered Mozart Swirl em Viena de Beethoven e Schubert (2013). Kyer foi o coautor, com Bruce Salvatore, do singspiel Definindo a gravação em linha reta: Mozart e Salieri Redux, realizada pela primeira vez pelos Adler Fellows do San Francisco Opera Center em abril de 2016 sob a direção de Erin Neff.
• O telefilme do drama do período HBO, Virtuoso. (2015), dirigido por Alan Ball, é em grande parte centrado em torno do início da vida de Salieri.
• Antonio Salieri, ao lado de Mozart, aparece como um servo jogável da classe Avenger no jogo móvel Ordem falsa / grande.

Notas, referências, fontes

Notas

Referências

Fontes citadas

• Berlioz, Hector (2002). As Memórias de Hector Berlioz. trans. e ed. David Cairns. New York: Everyman.
• Braunbehrens, Volkmar (1992). Mestre maligno – A história real de Antonio Salieri. Traduzido por Eveline L. Kanes. Nova Iorque.
• Lorenz, Michael (2013). «Antonio Salieri's Early Years in Vienna» (em inglês).
• Rice, John A. (1998). Antonio Salieri e Viennese Opera. Chicago. ISBN 978-0-226-71125-6.
• Sadie, Stanley, ed. (1988). "Mozart". O New Grove Dictionary of Music and Musicians. Londres: Macmillan. ISBN 978-0-333-23111-1. OCLC 611992375.
• Solomon, Maynard (1995). Mozart: A Life (1a ed.). Nova Iorque: HarperCollins. ISBN 978-0-06-019046-0. OCLC 31435799.
• Spaethling, Robert (2000). Cartas de Mozart, Vida de Mozart. Nova Iorque: W. W. Norton. ISBN 9780393047196.
• Thayer, Alexander Wheelock (1989). Theodore Albrecht (ed.). Salieri: Rival of Mozart. A Filarmônia da Grande Cidade do Kansas. ISBN 978-0-932845-37-5.