Antonio Canova

Antonio Canova (Pronúncia italiana: [anˈtɔːnjo kaˈnɔːva]; 1 de novembro de 1757 - 13 de outubro de 1822) foi um escultor neoclássico italiano, famoso por suas esculturas em mármore. Muitas vezes considerado o maior dos artistas neoclássicos, sua escultura foi inspirada no barroco e no renascimento clássico, e tem sido caracterizada por ter evitado o melodramático do primeiro e a fria artificialidade do segundo.

Vida

Possagno

Pinckney Marcius-Simons, A criança Canova modelando um leão fora de manteigaC. 1885.

Em 1757, Antonio Canova nasceu na cidade de Possagno, na República de Veneza, filho de Pietro Canova, um lapidário, e Maria Angela Zardo Fantolini. Em 1761, seu pai morreu. Um ano depois, sua mãe se casou novamente. Assim, em 1762, foi colocado aos cuidados do avô paterno Pasino Canova, que era pedreiro, proprietário de uma pedreira, e "escultor especializado em altares com estátuas e baixos-relevos em estilo barroco tardio& #34;. Ele conduziu Antonio à arte de esculpir.

Antes dos dez anos, Canova começou a fazer modelos em argila e a esculpir mármore. De fato, aos nove anos de idade, ele executou dois pequenos santuários de mármore de Carrara, que ainda existem. Após esses trabalhos, ele parece ter sido constantemente empregado por seu avô.

Veneza

Orfeu(1777)

Em 1770, foi aprendiz por dois anos de Giuseppe Bernardi, também conhecido como 'Torretto'. Posteriormente, esteve sob a tutela de Giovanni Ferrari até iniciar seus estudos na Accademia di Belle Arti di Venezia. Na Academia, ganhou vários prêmios. Durante esse tempo, ele recebeu sua primeira oficina dentro de um mosteiro por alguns monges locais.

O senador Giovanni Falier encomendou a Canova a produção de estátuas de Orfeu e Eurídice para o seu jardim – a Villa Falier em Asolo. As estátuas foram iniciadas em 1775 e ambas foram concluídas em 1777. As peças exemplificam o estilo rococó tardio. No ano da sua conclusão, ambas as obras foram expostas para a Festa da Ascensão na Praça S. Marco. Amplamente elogiadas, as obras renderam a Canova seu primeiro renome entre a elite veneziana. Outro veneziano que teria encomendado as primeiras obras de Canova foi o abade Filippo Farsetti, cuja coleção em Ca' Farsetti no Grande Canal que ele frequentava.

Em 1779, Canova abriu seu próprio estúdio na Calle Del Traghetto em S. Maurizio,. Nessa época, o procurador Pietro Vettor Pisani encomendou a primeira estátua de mármore de Canova: uma representação de Dédalo e Ícaro. A estátua inspirou grande admiração por seu trabalho na feira anual de arte; Canova recebeu 100 azecchini de ouro pelo trabalho concluído. Na base da estátua, Daedalus' as ferramentas estão espalhadas; estes utensílios são também uma alusão à Escultura, de que a estátua é uma personificação. Com tal intenção, sugere-se que Daedalus seja um retrato do avô de Canova, Pasino.

Roma

Canova chegou a Roma em 28 de dezembro de 1780. Antes de sua partida, seus amigos haviam solicitado uma pensão ao senado veneziano. Aprovado na candidatura, o estipêndio atribuído ascendeu a trezentos ducados, limitado a três anos.

Em Roma, Canova passou um tempo estudando e desenhando as obras de Michelangelo.

Teseu e o Minotauro, Victoria and Albert Museum, Londres

Em 1781, Girolamo Zulian – o embaixador veneziano em Roma – contratou Canova para esculpir Teseu e o Minotauro. Zulian desempenhou um papel fundamental na ascensão de Canova à fama, transformando algumas salas de seu palácio em um estúdio para o artista e depositando sua confiança nele, apesar das primeiras críticas de Canova em Roma. A estátua retrata o vitorioso Teseu sentado no corpo sem vida de um Minotauro. Os espectadores iniciais tinham certeza de que a obra era uma cópia de um original grego e ficaram chocados ao saber que era uma obra contemporânea. O trabalho altamente conceituado está agora na coleção da Victoria & Albert Museum, em Londres.

Entre 1783 e 1785, Canova arranjou, compôs e projetou um monumento funerário dedicado a Clemente XIV para a Igreja de Santi Apostoli. Depois de mais dois anos, a obra foi concluída em 1787. O monumento garantiu a reputação de Canova como o artista vivo preeminente.

Em 1792, ele completou outro cenotáfio, desta vez comemorando Clemente XIII para a Basílica de São Pedro. Canova harmonizou seu design com os antigos monumentos funerários barrocos da basílica.

Em 1790, começou a trabalhar num monumento funerário para Ticiano, que acabou por ser abandonado em 1795. Durante o mesmo ano, aumentou a sua actividade como pintor. Canova era notoriamente relutante em restaurar esculturas. No entanto, em 1794, ele abriu uma exceção para seu amigo e patrono Zulian, restaurando algumas esculturas que Zulian havia transferido de Roma para Veneza.

A década seguinte foi extremamente produtiva, iniciando obras como Hércules e Lichas, Cupido e Psique, Hebe, Tumba de Duquesa Maria Cristina da Saxônia-Teschen, e A Penitente Madalena.

Em 1797, foi para Viena, mas apenas um ano depois, em 1798, voltou a Possagno por um ano.

França e Inglaterra

Em 1800, Canova era o artista mais celebrado da Europa. Ele sistematicamente promoveu sua reputação publicando gravuras de suas obras e fazendo versões em mármore de moldes de gesso em sua oficina. Ele se tornou tão bem-sucedido que conquistou patronos de toda a Europa, incluindo França, Inglaterra, Rússia, Polônia, Áustria e Holanda, bem como vários membros de diferentes linhagens reais e indivíduos proeminentes. Entre seus patronos estavam Napoleão e sua família, para quem Canova produziu muitos trabalhos, incluindo várias representações entre 1803 e 1809. As representações mais notáveis foram a de Napoleão como Marte, o Pacificador, e Venus Victrix que foi o retrato de Pauline Bonaparte.

Napoleão como Marte, o Pacificador teve seu início depois que Canova foi contratado para fazer um busto de Napoleão em 1802. A estátua foi iniciada em 1803, com Napoleão pedindo para ser mostrada em um general francês.;s uniforme, Canova rejeitou isso, insistindo em uma alusão a Marte, o deus romano da Guerra. Foi concluída em 1806. Em 1811, a estátua chegou a Paris, mas não foi instalada; nem sua cópia em bronze no Foro Napoleonico em Milão. Em 1815, o original foi para o duque de Wellington, após sua vitória em Waterloo contra Napoleão.

Se alguém pudesse fazer estátuas de mármore acariciado, eu diria que esta estátua foi formada vestindo o mármore que o rodeava de carícias e beijo

—Joséphine de Beauharnais no Vénus Victrix

Venus Victrix foi originalmente concebida como uma escultura reclinada e vestida de Pauline Borghese disfarçada de Diana. Em vez disso, Pauline ordenou que Canova fizesse da estátua uma Vênus nua. A obra não se destinava à exibição pública.

Outras obras para a família Napoleão incluem um busto de Napoleão, uma estátua da mãe de Napoleão e Marie Louise como Concordia.

Em 1802, Canova foi designado para o cargo de 'Inspetor Geral de Antiguidades e Belas Artes do Estado Pontifício', cargo anteriormente ocupado por Rafael. Uma de suas atividades nessa função foi ser pioneiro na restauração da Via Ápia, restaurando a tumba de Servilius Quartus. Em 1808, Canova tornou-se membro associado do Royal Institute of the Netherlands.

Em 1814, ele começou suas As Três Graças.

Em 1815, foi nomeado 'Ministro Plenipotenciário do Papa' e foi encarregado de recuperar várias obras de arte que foram levadas para Paris por Napoleão.

As obras de Phidias são verdadeiramente carne e sangue, como a própria natureza bonita

—Antonio Canova

Também em 1815, ele visitou Londres e se encontrou com Benjamin Haydon. Foi a conselho de Canova que os Mármores de Elgin foram adquiridos pelo Museu Britânico, com cópias em gesso enviadas para Florença, a pedido de Canova.

Voltando para a Itália

Em 1816, Canova voltou a Roma com algumas das obras de arte que Napoleão havia levado. Ele foi recompensado com várias marcas de distinção: foi nomeado presidente da Accademia di San Luca, inscrito no "Livro de Ouro dos Nobres Romanos" pelas próprias mãos do Papa, e recebeu o título de Marquês de Ischia, juntamente com uma pensão anual de 3.000 coroas.

Em 1819, ele começou e completou seu trabalho comissionado Venus Italica como um substituto para a Venus de' Medici.

Depois que sua proposta de 1814 para construir uma estátua personificada da Religião para a Basílica de São Pedro foi rejeitada, Canova procurou construir seu próprio templo para abrigá-la. Este projeto veio a ser o Tempio Canoviano. Canova projetou, financiou e parcialmente construiu a estrutura sozinho. A estrutura seria uma prova da piedade de Canova. O design do edifício foi inspirado na combinação do Partenon e do Panteão. Em 11 de julho de 1819, Canova lançou a pedra fundamental vestido com o uniforme papal vermelho e decorado com todas as suas medalhas. Foi inaugurado em 1830 e finalmente concluído em 1836. Depois que a pedra fundamental deste edifício foi lançada, Canova voltou a Roma; mas a cada outono seguinte ele continuou a visitar Possagno para dirigir os trabalhadores e incentivá-los com recompensas.

Durante o período entre o início das operações em Possagno e sua morte, ele executou ou terminou algumas de suas obras mais marcantes. Entre eles estavam o grupo Marte e Vênus, a figura colossal de Pio VI, a Pietà, o São João e um colossal busto de seu amigo, o Conde Cicognara.

George Washington, réplica de gesso em exposição no North Carolina Museum of History

Em 1820, ele fez uma estátua de George Washington para o estado da Carolina do Norte. Por recomendação de Thomas Jefferson, o escultor usou como modelo o busto de mármore de Washington de Giuseppe Ceracchi. Foi entregue em 24 de dezembro de 1821. A estátua e a Casa do Estado da Carolina do Norte, onde foi exibida, foram posteriormente destruídas por um incêndio em 1831. Uma réplica em gesso foi enviada pelo rei da Itália em 1910, agora em exibição no Museu da Carolina do Norte de História. Uma cópia em mármore foi esculpida por Romano Vio em 1970, agora exposta na rotunda do edifício do capitólio.

Em 1822, ele viajou para Nápoles, para supervisionar a construção de moldes de cera para uma estátua equestre de Fernando VII. A aventura foi desastrosa para sua saúde, mas logo se recuperou o suficiente para retornar a Roma. De lá, ele viajou para Veneza; no entanto, em 13 de outubro de 1822, ele morreu lá com a idade de 64 anos. Como ele nunca se casou, o nome foi extinto, exceto por causa do nome de seus meio-irmãos. linhagem de Satori-Canova.

Em 12 de outubro de 1822, Canova instruiu seu irmão a usar toda a sua propriedade para concluir o Tempio em Possagno.

Em 25 de outubro de 1822, seu corpo foi colocado no Tempio Canoviano. Seu coração foi enterrado na Basílica di Santa Maria Gloriosa dei Frari em Veneza, e sua mão direita preservada em um vaso na Accademia di Belle Arti di Venezia.

Seu serviço memorial foi tão grandioso que rivalizou com a cerimônia que a cidade de Florença realizou para Michelangelo em 1564.

Em 1826, Giovanni Battista Sartori vendeu o estúdio romano de Canova e levou todos os modelos e esculturas de gesso para Possagno, onde foram instalados no Tempio Canoviano.

Funciona

Entre as obras mais notáveis de Canova estão:

Psique revivida pelo beijo de Cupido (1787)

Detalhe de Psyche Revived by Cupid's Kiss

Psyche Revived by Cupid's Kiss foi encomendado em 1787 pelo Coronel John Campbell. É considerada uma obra-prima da escultura neoclássica, mas mostra os amantes mitológicos num momento de grande emoção, característico do movimento emergente do Romantismo. Representa o deus Cupido no auge do amor e da ternura, imediatamente após despertar a Psique sem vida com um beijo.

Napoleão como Marte, o Pacificador (1802–1806)

Napoleão como Marte, o Pacificador teve seu início depois que Canova foi contratado para fazer um busto de Napoleão em 1802. A estátua foi iniciada em 1802, com Napoleão pedindo para ser mostrada em um general francês.;s uniforme, Canova rejeitou isso, insistindo em uma alusão a Marte, o deus romano da guerra. Foi concluída em 1806. Em 1811, a estátua chegou a Paris, mas não foi instalada; nem sua cópia em bronze no Foro Napoleonico em Milão. Em 1815, o original foi para o duque de Wellington, após sua vitória em Waterloo contra Napoleão.

Perseu Triunfante (1804–1806)

Detalhe de Perseu com a cabeça de Medusa

Perseu Triunfante, às vezes chamado de Perseu com a Cabeça da Medusa, foi uma estátua encomendada pelo tribuno Onorato Duveyriez. Retrata o herói grego Perseu após sua vitória sobre a Górgona Medusa.

A estátua foi baseada livremente no Apolo Belvedere e na Medusa Rondanini.

Napoleão, após sua campanha italiana de 1796, levou o Apollo Belvedere para Paris. Na ausência da estátua, o Papa Pio VII adquiriu o Perseu Triunfante de Canova e colocou a obra no pedestal de Apolo. A estátua fez tanto sucesso que, quando o Apolo foi devolvido, Perseu permaneceu como peça de companhia.

Uma réplica da estátua foi encomendada a Canova pela condessa polonesa Waleria Tarnowska; agora é exibido no Metropolitan Museum of Art, na cidade de Nova York.

Karl Ludwig Fernow disse sobre a estátua que "todo olho deve descansar com prazer na bela superfície, mesmo quando a mente descobre que suas esperanças de alto e puro prazer foram frustradas."

Venus Victrix (1805–1808)

Venus Victrix está entre as obras mais famosas de Canova. Originalmente, Canova desejava que a representação fosse de uma Diana vestida, mas Pauline Borghese insistiu em aparecer como uma Vênus nua. A obra não se destinava à exibição pública.

As Três Graças (1814–1817)

As Três Graças

John Russell, o 6º Duque de Bedford, encomendou uma versão da agora famosa obra. Ele já havia visitado Canova em seu estúdio em Roma em 1814 e ficou imensamente impressionado com uma escultura das Graças que o escultor havia feito para a imperatriz Josefina. Quando a imperatriz morreu em maio do mesmo ano, ele imediatamente se ofereceu para comprar a peça concluída, mas não teve sucesso porque o filho de Josephine, Eugène, a reivindicou (seu filho Maximilian a trouxe para São Petersburgo, onde agora pode ser encontrada em Museu Hermitage). Implacável, o duque encomendou outra versão para si mesmo.

O processo de escultura começou em 1814 e foi concluído em 1817. Finalmente, em 1819, foi instalado na residência do duque em Woburn Abbey. Canova ainda fez uma viagem à Inglaterra para supervisionar sua instalação, optando por que fosse exposto em um pedestal adaptado de um pedestal de mármore com tampo giratório. Esta versão agora é propriedade conjunta do Victoria and Albert Museum e da National Gallery of Scotland, e é exibida alternadamente em cada uma delas.

Processo artístico

Canova tinha um estilo distinto e característico, no qual combinava as práticas artísticas gregas e romanas com as primeiras manifestações do romantismo para mergulhar em um novo caminho do neoclassicismo. As esculturas de Canova se enquadram em três categorias: composições heróicas, composições de graça e monumentos sepulcrais. Em cada um deles, as motivações artísticas subjacentes de Canova eram desafiar, se não competir, com estátuas clássicas.

Canova se recusava a receber alunos e estudantes, mas contratava trabalhadores para esculpir a figura inicial no mármore. Segundo o historiador de arte Giuseppe Pavanello, "o sistema de trabalho de Canova concentrou-se na ideia inicial e no entalhe final do mármore". Ele tinha um elaborado sistema de apontamento comparativo para que os trabalhadores pudessem reproduzir a forma de gesso no bloco de mármore selecionado. Esses trabalhadores deixariam um véu fino sobre toda a estátua para que Canova pudesse se concentrar na superfície da estátua.

Enquanto trabalhava, fazia com que as pessoas lessem para ele textos literários e históricos selecionados.

Último toque

O polonês lança sobre as partes que são iluminadas tão grande brilho como frequentemente para tornar invisível a diligência mais laboriosa; não pode ser visto, porque a luz refletida forte deslumbra os olhos

—Johann Joachim Winckelmann

Durante o último quartel do século XVIII, tornou-se moda ver galerias de arte à noite à luz de tochas. Canova foi um artista que aderiu à moda e exibiu suas obras de arte em seu ateliê à luz de velas. Assim, Canova começaria a finalizar a estátua com ferramentas especiais à luz de velas, para suavizar as transições entre as várias partes do nu. Depois de um pouco de escultura, ele começou a esfregar a estátua com pedra-pomes, às vezes por períodos superiores a semanas ou meses. Se isso não bastasse, ele usaria trípoli (rottenstone) e chumbo.

Ele então aplicou uma composição química agora desconhecida de pátina na carne da figura para clarear o tom da pele. É importante ressaltar que seus amigos também negaram qualquer uso de ácidos em seu processo.

Críticas

As conversas em torno da justificação da arte como supérflua costumam invocar o nome de Canova. Karl Ludwig Fernow acreditava que Canova não era kantiano o suficiente em sua estética, porque a ênfase parecia ter sido colocada na agradabilidade e não na beleza. Canova foi criticado por criar obras de complexidade artificial.

Legado

Fachada de Tempio Canoviano

Embora os artistas do período romântico tenham enterrado o nome de Canova logo após sua morte, ele está sendo redescoberto lentamente. Giuseppe Pavanello escreveu em 1996 que "a importância e o valor da arte de Canova são agora reconhecidos por manter em equilíbrio o último eco dos Antigos e o primeiro sintoma da experimentação inquieta da era moderna".

Canova gastou grande parte de sua fortuna ajudando jovens estudantes e enviando patronos para escultores em dificuldades, incluindo Sir Richard Westmacott e John Gibson.

Ele foi introduzido em várias ordens de cavalaria.

Várias de suas obras, esboços e escritos estão reunidos na Sala Canoviana do Museo Civico de Bassano del Grappa. Outras obras, incluindo moldes de gesso, estão no Museo Canoviano em Asolo.

Em 2018, uma cratera em Mercúrio foi nomeada em sua homenagem.

Inspirações literárias

Duas das obras de Canova aparecem como gravuras no Fisher's Drawing Room Scrap Book, 1834, com ilustrações poéticas de Letitia Elizabeth Landon. Estes são de A Dançarina e Hebe.

Comemorações

• Canova, South Dakota
• Via Antonio Canova, em Treviso
• Aeroporto de Treviso A. Canova
• O Museu Canova em Possagno
• Tempio Canoviano, em Possagno

Galeria

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  Antonio Canova do estúdio de Canova c. 1813

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  Psyche Revived by Cupid's Kiss, 1787–1793, Louvre

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  Psyche Revived by Cupid's Kiss, 1787–1793, Louvre (detalhes)

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  Antonio Canova, detalhe de Vénus Italica, 1804–1812, Galleria Palatina, Florença

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  Teseu lutando contra o centaur (1804-1819), Museu Kunsthistorisches, Viena

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  Dançarina, 1811–1812, Museu de Hermitage do Estado

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  As Três Graças, 1814-1817, Eremita

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  Vénus Italica, c. 1822–23, Museu Metropolitano de Arte

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  Terpsichore Lyran (Muse of Lyric Poetry)

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  Perseus Triumphant, Vaticano

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  O Magdalene Penitente, Palazzo Doria-Tursi, Génova

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  Napoleão como Marte o pacificador, Apsley House Londres

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  Pauline Bonaparte como Vénus Victrix, agora na Galleria Borghese

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  túmulo monumental de Vittorio Alfieri, Santa Croce, Florença, 1810

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  Monumento a Pio VI

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  Túmulo de Clemente XIII

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  Túmulo de Clemente XIV

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  Cenotaph a Maria Cristina da Áustria no Augustinerkirche

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  Panorama de Cenotaph para Maria Cristina da Áustria

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  Monumento a Canova na Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari, projetado por Canova como um mausoléu para o pintor Titian

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  Medalha de Antonio Canova por