Anton Chekhov

Retrato de Anton Chekhov por Isaac Levitan (1886)

Anton Pavlovich Chekhov (em russo: Антон Павлович Чехов, IPA: [ɐnˈton ˈpavləvʲɪtɕ ˈtɕexəf]; 29 de janeiro de 1860 – 15 de julho de 1904) foi um dramaturgo e contista russo considerado um dos maiores escritores de todos os tempos. Sua carreira como dramaturgo produziu quatro clássicos, e seus melhores contos são muito apreciados por escritores e críticos. Juntamente com Henrik Ibsen e August Strindberg, Chekhov é frequentemente referido como uma das três figuras seminais no nascimento do início do modernismo no teatro. Chekhov era médico de profissão. "A medicina é minha legítima esposa", ele disse uma vez, "e a literatura é minha amante."

Chekhov renunciou ao teatro após a recepção de A Gaivota em 1896, mas a peça foi revivida e aclamada em 1898 pelo Moscow Art Theatre de Konstantin Stanislavski, que posteriormente também produziu Chekhov's;s Tio Vanya e estreou suas duas últimas peças, Three Sisters e The Cherry Orchard. Essas quatro obras apresentam um desafio para o conjunto de atuação, bem como para o público, porque, no lugar da ação convencional, Chekhov oferece um "teatro de humor" e uma "vida submersa no texto". As peças que Chekhov escreveu não eram complexas, mas fáceis de acompanhar, e criavam uma atmosfera um tanto assombrosa para o público.

Tchekhov inicialmente escreveu histórias para ganhar dinheiro, mas conforme sua ambição artística crescia, ele fez inovações formais que influenciaram a evolução do conto moderno. Ele não se desculpou pelas dificuldades que isso representava para os leitores, insistindo que o papel do artista era fazer perguntas, não respondê-las.

Biografia

Infância

Casa de nascimento de Anton Chekhov em Taganrog, Rua Chekhova, Rússia

Jovem Chekhov em 1882

O Taganrog Boys Gymnasium no final do século XIX. A cruz no topo já não está presente.

Retrato de jovem Chekhov em roupas de país

Jovem Chekhov (esquerda) com irmão Nikolai em 1882

Anton Chekhov nasceu em uma família russa no dia da festa de Santo Antônio, o Grande (17 de janeiro no estilo antigo), 29 de janeiro de 1860 em Taganrog, um porto no Mar de Azov - na rua Politseyskaya (Polícia), mais tarde renomeada Rua Chekhova – no sul da Rússia. Ele foi o terceiro de seis filhos sobreviventes. Seu pai, Pavel Yegorovich Chekhov, filho de um ex-servo e sua esposa, era da aldeia Olkhovatka (governorado de Voronezh) e tinha uma mercearia. Um diretor do coro paroquial, devoto cristão ortodoxo e pai fisicamente abusivo, Pavel Chekhov foi visto por alguns historiadores como o modelo para muitos retratos de hipocrisia de seu filho. A mãe de Chekhov, Yevgeniya (Morozova), era uma excelente contadora de histórias que divertia as crianças com histórias de suas viagens com seu pai comerciante de tecidos por toda a Rússia. "Nossos talentos recebemos de nosso pai" Chekhov lembrou, "mas nossa alma de nossa mãe."

Na idade adulta, Chekhov criticou o tratamento de seu irmão Alexander para com sua esposa e filhos, lembrando-o da tirania de Pavel: "Deixe-me pedir-lhe para lembrar que foi o despotismo e a mentira que arruinaram a juventude de sua mãe. O despotismo e a mentira mutilaram tanto nossa infância que é repugnante e assustador pensar nisso. Lembre-se do horror e do desgosto que sentíamos naquelas vezes em que papai fazia birra no jantar por causa de muito sal na sopa e chamava mamãe de idiota.

Chekhov frequentou a Escola Grega em Taganrog e o Taganrog Gymnasium (desde então renomeado como Chekhov Gymnasium), onde foi retido por um ano aos quinze anos por ter sido reprovado em um exame de grego antigo. Ele cantou no mosteiro ortodoxo grego em Taganrog e nos coros de seu pai. Em uma carta de 1892, ele usou a palavra "sofrimento" para descrever sua infância e relembrou:

Quando meus irmãos e eu costumávamos ficar no meio da igreja e cantar o trio "Que minha oração seja exaltada", ou "A Voz do Arcanjo", todos olhavam para nós com emoção e invejavam nossos pais, mas naquele momento sentimos como pequenos condenados.

Em 1876, o pai de Chekhov foi declarado falido após estender demais suas finanças construindo uma nova casa, tendo sido enganado por um empreiteiro chamado Mironov. Para evitar a prisão de devedores, ele fugiu para Moscou, onde seus dois filhos mais velhos, Alexander e Nikolai, estavam cursando a universidade. A família vivia na pobreza em Moscou. A mãe de Chekhov ficou física e emocionalmente abalada pela experiência.

Chekhov foi deixado para trás para vender os bens da família e terminar seus estudos. Ele permaneceu em Taganrog por mais três anos, morando com um homem chamado Selivanov que, como Lopakhin em The Cherry Orchard, resgatou a família pelo preço de sua casa. Chekhov teve que pagar por sua própria educação, que administrou com aulas particulares, captura e venda de pintassilgos e venda de esquetes curtos para os jornais, entre outros empregos. Ele enviou todos os rublos que pôde para sua família em Moscou, juntamente com cartas engraçadas para animá-los.

Durante esse tempo, ele leu amplamente e analiticamente, incluindo as obras de Cervantes, Turgenev, Goncharov e Schopenhauer, e escreveu um drama cômico completo, Fatherless, que seu irmão Alexander descartou como "uma fabricação indesculpável, embora inocente". Chekhov também teve uma série de casos de amor, um deles com a esposa de um professor. Em 1879, Chekhov completou seus estudos e juntou-se à família em Moscou, tendo sido admitido na escola de medicina da I.M. Sechenov First Moscow State Medical University.

Primeiros escritos

Chekhov então assumiu a responsabilidade por toda a família. Para apoiá-los e pagar suas mensalidades, ele escrevia diariamente esquetes e vinhetas curtas e bem-humoradas da vida russa contemporânea, muitas sob pseudônimos como "Antosha Chekhonte" (Антоша Чехонте) e "Homem Sem Baço" (Человек без селезенки). Sua produção prodigiosa gradualmente lhe rendeu a reputação de cronista satírico da vida nas ruas russas e, em 1882, ele escrevia para Oskolki (Fragmentos), propriedade de Nikolai Leykin, um dos principais editoras da época. O tom de Chekhov nesta fase era mais áspero do que o familiar de sua ficção madura.

Em 1884, Chekhov formou-se como médico, que considerava sua profissão principal, embora ganhasse pouco dinheiro com isso e tratasse os pobres gratuitamente.

Em 1884 e 1885, Chekhov começou a tossir sangue, e em 1886 os ataques pioraram, mas ele não quis admitir sua tuberculose para sua família ou seus amigos. Ele confessou a Leykin: "Tenho medo de me submeter a ser sondado por meus colegas". Ele continuou escrevendo para periódicos semanais, ganhando dinheiro suficiente para mudar a família para acomodações cada vez melhores.

No início de 1886, ele foi convidado a escrever para um dos jornais mais populares de São Petersburgo, Novoye Vremya (New Times), propriedade e edição do milionário o magnata Alexey Suvorin, que pagou uma taxa por linha o dobro de Leykin's e permitiu a Chekhov três vezes o espaço. Suvorin se tornaria um amigo para toda a vida, talvez o mais próximo de Chekhov.

Em pouco tempo, Chekhov estava atraindo tanto a atenção literária quanto popular. Dmitry Grigorovich, de 64 anos, um célebre escritor russo da época, escreveu a Chekhov depois de ler seu conto "O Caçador" que "Você tem talento real, um talento que o coloca na linha de frente entre os escritores da nova geração." Ele passou a aconselhar Chekhov a diminuir o ritmo, escrever menos e se concentrar na qualidade literária.

Chekhov respondeu que a carta o atingiu "como um raio" e confessou: "Escrevi minhas histórias da mesma forma que os repórteres escrevem suas notas sobre incêndios - mecanicamente, semiconscientemente, sem me importar com o leitor ou comigo mesmo". A admissão pode ter prestado um desserviço a Chekhov, uma vez que os primeiros manuscritos revelam que ele frequentemente escrevia com extremo cuidado, revisando continuamente. O conselho de Grigorovich, no entanto, inspirou uma ambição artística mais séria no jovem de 26 anos. Em 1888, com uma pequena manipulação de Grigorovich, a coleção de contos Ao entardecer (V Sumerkakh) rendeu a Chekhov o cobiçado Prêmio Pushkin "para o melhor livro literário produção que se distingue pelo elevado valor artístico".

Pontos de virada

Família e amigos de Chekhov em 1890: (linha superior, esquerda para a direita) Ivan, Alexander, pai; (segunda linha) Mariya Korniyeeva, Lika Mizinova, Masha, Mãe, Seryozha Kiselev; (linha inferior) Misha, Anton

Em 1887, exausto pelo excesso de trabalho e problemas de saúde, Chekhov fez uma viagem à Ucrânia, que o despertou para a beleza da estepe. Em seu retorno, ele começou o conto "The Steppe", que ele chamou de "algo bastante estranho e muito original", e que acabou sendo publicado em Severny Vestnik (The Northern Herald). Em uma narrativa que flutua com os processos de pensamento dos personagens, Chekhov evoca uma viagem de carruagem pela estepe através dos olhos de um menino enviado para viver longe de casa e seus companheiros, um padre e um comerciante. "A Estepe" tem sido chamado de "dicionário da poética de Chekhov", e representou um avanço significativo para Chekhov, exibindo muito da qualidade de sua ficção madura e ganhando sua publicação em uma revista literária em vez de um jornal.

No outono de 1887, um gerente de teatro chamado Korsh contratou Chekhov para escrever uma peça, que resultou em Ivanov, escrita em quinze dias e produzida em novembro. Embora Chekhov tenha achado a experiência "doentia" e pintou um retrato cômico da produção caótica em uma carta para seu irmão Alexander, a peça foi um sucesso e foi elogiada, para espanto de Chekhov, como uma obra de originalidade. Embora Chekhov não tenha percebido isso completamente na época, as peças de Chekhov, como A Gaivota (escrita em 1895), Tio Vanya (escrita em 1897), The Three Sisters (escrito em 1900) e The Cherry Orchard (escrito em 1903) serviram como uma espinha dorsal revolucionária para o que é senso comum para o meio de atuação até hoje: um esforço para recriar e expressar o realismo de como as pessoas realmente agem e falam umas com as outras. Essa manifestação realista da condição humana pode levar o público a refletir sobre o que significa ser humano.

Essa filosofia de abordar a arte de atuar permaneceu não apenas firme, mas como a pedra angular da atuação durante grande parte do século 20 até hoje. Mikhail Chekhov considerou Ivanov um momento chave no desenvolvimento intelectual e na carreira literária de seu irmão. Deste período vem uma observação de Chekhov que ficou conhecida como arma de Chekhov, um princípio dramático que exige que cada elemento de uma narrativa seja necessário e insubstituível, e que tudo mais ser removido.

Remova tudo o que não tem relevância para a história. Se você disser no primeiro capítulo que há um rifle pendurado na parede, no segundo ou terceiro capítulo absolutamente deve sair. Se não vai ser despedido, não devia estar lá.

—Anton Chekhov

A morte do irmão de Chekhov, Nikolai, por tuberculose em 1889, influenciou A Dreary Story, finalizada em setembro, sobre um homem que enfrenta o fim de uma vida que ele percebe ter sido sem propósito. Mikhail Chekhov, que registrou a depressão e inquietação de seu irmão após a morte de Nikolai, estava pesquisando prisões na época como parte de seus estudos de direito, e Anton Chekhov, em busca de um propósito para sua própria vida, ele mesmo logo ficou obcecado com a questão da reforma prisional.

Sacalina

Anton Chekhov em 1893

Em 1890, Chekhov empreendeu uma árdua jornada de trem, carruagem puxada por cavalos e navio a vapor até o Extremo Oriente da Rússia e a katorga, ou colônia penal, na Ilha Sakhalin, ao norte do Japão, onde passou três meses entrevistando milhares de presidiários e colonos para um censo. As cartas que Chekhov escreveu durante a viagem de dois meses e meio a Sakhalin são consideradas entre as suas melhores. Seus comentários para a irmã sobre Tomsk se tornariam notórios.

Tomsk é uma cidade muito monótona. Para julgar dos bêbados cujo conhecimento eu fiz, e das pessoas intelectuais que vieram ao hotel para pagar seus respeitos a mim, os habitantes são muito chatos, também.

Tchekhov testemunhou muito em Sakhalin que o chocou e irritou, incluindo açoitamentos, desvio de suprimentos e prostituição forçada de mulheres. Ele escreveu: "Houve momentos em que senti que via diante de mim os limites extremos da degradação do homem". Ele ficou particularmente comovido com a situação das crianças que vivem na colônia penal com seus pais. Por exemplo:

No vaporizador de Amur indo para Sakhalin, havia um condenado que havia assassinado sua esposa e usava grilhões em suas pernas. A filha dele, uma menina de seis anos, estava com ele. Reparei onde quer que o condenado movesse a menina esbarrou atrás dele, segurando-se nas suas grilhões. À noite, a criança dormia com os condenados e soldados todos juntos.

Chekhov concluiu mais tarde que a caridade não era a resposta, mas que o governo tinha o dever de financiar o tratamento humano dos condenados. Suas descobertas foram publicadas em 1893 e 1894 como Ostrov Sakhalin (A Ilha de Sakhalin), uma obra de ciência social, não de literatura. Chekhov encontrou expressão literária para o "Inferno de Sakhalin" em seu longo conto "O Assassinato", cuja última seção se passa em Sakhalin, onde o assassino Yakov carrega carvão à noite enquanto anseia por casa. A escrita de Chekhov em Sakhalin, especialmente as tradições e hábitos do povo Gilyak, é objeto de uma meditação e análise sustentadas no romance 1Q84 de Haruki Murakami. É também o tema de um poema do vencedor do Prêmio Nobel Seamus Heaney, "Chekhov on Sakhalin" (coletado no volume Station Island). Rebecca Gould comparou o livro de Chekhov sobre Sakhalin ao Urewera Notebook de Katherine Mansfield (1907). Em 2013, a peça 'A Russian Doctor', financiada pelo Wellcome Trust, interpretada por Andrew Dawson e pesquisada pelo professor Jonathan Cole, explorou as experiências de Chekhov na Ilha Sakhalin.

Melikhovo

Melikhovo, agora um museu

Mikhail Chekhov, um membro da família em Melikhovo, descreveu a extensão dos compromissos médicos de seu irmão:

Desde o primeiro dia em que Chekhov se mudou para Melikhovo, os doentes começaram a amontoá-lo de vinte milhas ao redor. Eles vieram a pé ou foram trazidos em carrinhos, e muitas vezes ele foi buscar a pacientes a uma distância. Às vezes do início da manhã as mulheres camponesas e crianças estavam de pé antes de sua porta esperando.

Os gastos de Chekhov com remédios eram consideráveis, mas o maior custo eram as viagens de várias horas para visitar os doentes, o que reduzia seu tempo para escrever. No entanto, o trabalho de Chekhov como médico enriqueceu sua escrita, colocando-o em contato íntimo com todos os setores da sociedade russa: por exemplo, ele testemunhou em primeira mão a vida dos camponeses. condições de vida insalubres e apertadas, que ele relembrou em seu conto "Camponeses". Chekhov também visitou as classes altas, registrando em seu caderno: "Aristocratas? Os mesmos corpos feios e impurezas físicas, a mesma velhice desdentada e morte repugnante das mulheres do mercado”. Em 1893/1894 trabalhou como médico Zemstvo em Zvenigorod, que possui vários sanatórios e casas de repouso. Um hospital local leva o nome dele.

Em 1894, Chekhov começou a escrever sua peça A Gaivota em um alojamento que ele havia construído no pomar em Melikhovo. Nos dois anos desde que se mudou para a propriedade, ele reformou a casa, começou a cultivar e a horticultura, cuidou do pomar e do lago e plantou muitas árvores, das quais, segundo Mikhail, ele "cuidava"... como se fossem seus filhos. Como o Coronel Vershinin em suas Três Irmãs, enquanto olhava para elas, sonhava como elas seriam em trezentos ou quatrocentos anos."

A primeira noite de A Gaivota, no Alexandrinsky Theatre em São Petersburgo em 17 de outubro de 1896, foi um fiasco, pois a peça foi vaiada pelo público, levando Chekhov a renunciar ao teatro. Mas a peça impressionou tanto o diretor de teatro Vladimir Nemirovich-Danchenko que ele convenceu seu colega Konstantin Stanislavski a dirigir uma nova produção para o inovador Moscow Art Theatre em 1898. A atenção de Stanislavski ao realismo psicológico e ao jogo de conjunto persuadiu as sutilezas enterradas de o texto e restaurou o interesse de Chekhov pela dramaturgia. O Teatro de Arte encomendou mais peças a Chekhov e no ano seguinte encenou Tio Vanya, que Chekhov concluiu em 1896. Nas últimas décadas de sua vida, ele se tornou ateu.

Ialta

Em março de 1897, Chekhov sofreu uma grande hemorragia pulmonar durante uma visita a Moscou. Com grande dificuldade foi persuadido a entrar em uma clínica, onde os médicos diagnosticaram tuberculose na parte superior de seus pulmões e ordenaram uma mudança em seu estilo de vida.

Chekhov com Leo Tolstoy em Yalta, 1900

Após a morte de seu pai em 1898, Chekhov comprou um terreno nos arredores de Yalta e construiu uma villa (The White Dacha), para a qual se mudou com sua mãe e irmã no ano seguinte. Apesar de ter plantado árvores e flores, mantido cães e domados grous, e recebido convidados como Leo Tolstoy e Maxim Gorky, Chekhov sempre se sentia aliviado ao deixar sua "Sibéria quente" para sempre. para Moscou ou viagens ao exterior. Ele jurou se mudar para Taganrog assim que um abastecimento de água fosse instalado lá. Em Yalta completou mais duas peças para o Teatro de Arte, compondo com maior dificuldade do que nos tempos em que "escrevia serenamente, como agora como panquecas". Ele levou um ano para cada Three Sisters e The Cherry Orchard.

Em 25 de maio de 1901, Chekhov casou-se discretamente com Olga Knipper, devido ao seu horror a casamentos. Ela era uma ex-protegida e amante de Nemirovich-Danchenko, que ele conheceu nos ensaios de A Gaivota. Até aquele momento, Chekhov, conhecido como "o solteirão literário mais esquivo da Rússia", preferia ligações passageiras e visitas a bordéis a compromissos. Certa vez, ele escreveu para Suvorin:

Seja como for, vou casar-me se quiser. Mas nestas condições: tudo deve ser como foi até agora — isto é, ela deve viver em Moscou enquanto eu vivo no país, e eu vou vê-la... Prometo ser um excelente marido, mas dá-me uma esposa que, como a lua, não aparecerá no meu céu todos os dias.

Chekhov e Olga, 1901, em sua lua de mel

A carta provou ser profética sobre os arranjos conjugais de Chekhov com Olga: ele viveu principalmente em Yalta, ela em Moscou, seguindo sua carreira de atriz. Em 1902, Olga sofreu um aborto espontâneo; e Donald Rayfield ofereceu evidências, com base nas cartas do casal, de que a concepção ocorreu quando Chekhov e Olga estavam separados, embora estudiosos russos tenham rejeitado essa afirmação. O legado literário desse casamento à distância é uma correspondência que preserva joias da história do teatro, incluindo reclamações compartilhadas sobre os métodos de direção de Stanislavski e o conselho de Chekhov a Olga sobre atuar em suas peças.

Em Yalta, Chekhov escreveu uma de suas histórias mais famosas, "A Dama com o Cachorro" (também traduzido do russo como "Lady with Lapdog"), que retrata o que a princípio parece uma ligação casual entre um homem casado cínico e uma mulher casada infeliz que se conheceram durante as férias em Yalta. Nenhum dos dois espera nada duradouro do encontro. Inesperadamente, porém, eles gradualmente se apaixonam profundamente e acabam arriscando o escândalo e a segurança de suas vidas familiares. A história captura magistralmente seus sentimentos um pelo outro, a transformação interior sofrida pelo protagonista masculino desiludido como resultado de se apaixonar profundamente e sua incapacidade de resolver o assunto deixando suas famílias ou um do outro.

Morte

Em maio de 1903 Chekhov visitou Moscou; o proeminente advogado Vasily Maklakov o visitava quase todos os dias. Maklakov assinou o testamento de Chekhov. Em maio de 1904, Chekhov estava com tuberculose em estado terminal. Mikhail Chekhov lembrou que "todos que o viam secretamente pensavam que o fim não estava longe, mas quanto mais perto [ele] estava do fim, menos parecia percebê-lo". Em 3 de junho, ele partiu com Olga para a cidade balneária alemã de Badenweiler, na Floresta Negra, na Alemanha, de onde escreveu cartas aparentemente joviais para sua irmã Masha, descrevendo a comida e os arredores e garantindo a ela e à mãe que estava recebendo melhorar. Em sua última carta, ele reclamou da maneira como as mulheres alemãs se vestiam. Chekhov morreu em 15 de julho de 1904, aos 44 anos, após uma longa luta contra a tuberculose, a mesma doença que matou seu irmão.

A morte de Chekhov tornou-se um dos "grandes cenários da história literária" - recontada, bordada e ficcionalizada muitas vezes desde então, notadamente no conto de 1987 "Errand' 34; por Raymond Carver. Em 1908, Olga escreveu este relato dos últimos momentos de seu marido:

Anton sentou-se invulgarmente reto e disse alto e claramente (embora ele não conhecesse quase nenhum alemão): Ich sterbe ('Estou morrendo'). O médico acalmou-o, tomou uma seringa, deu-lhe uma injeção de camphor, e ordenou champanhe. Anton tomou um copo cheio, examinou-o, sorriu para mim e disse: Há muito tempo que não bebo champanhe. Ele drenou-o e ficou quieto no seu lado esquerdo, e eu tive tempo de correr para ele e inclinar-me através da cama e ligar para ele, mas ele parou de respirar e estava dormindo pacificamente como uma criança...

O corpo de Chekhov foi transportado para Moscou em um vagão refrigerado destinado a ostras, um detalhe que ofendeu Gorky. Alguns dos milhares de enlutados seguiram por engano o cortejo fúnebre de um general Keller, ao som de uma banda militar. Chekhov foi enterrado ao lado de seu pai no Cemitério Novodevichy.

Legado

Museu Anton Chekhov em Alexandrovsk-Sakhalinsky, Rússia. É a casa onde ele ficou em Sakhalin durante 1890.

Alguns meses antes de morrer, Chekhov disse ao escritor Ivan Bunin que achava que as pessoas continuariam lendo seus escritos por sete anos. "Por que sete?", perguntou Bunin. "Bem, sete e meio", respondeu Chekhov. "Isso não é ruim. Tenho seis anos de vida. A reputação póstuma de Chekhov superou em muito suas expectativas. As ovações para a peça The Cherry Orchard no ano de sua morte serviram para demonstrar a aclamação do público russo ao escritor, que o colocou em segundo lugar em celebridade literária apenas para Tolstoi, que sobreviveu a ele por seis anos. Tolstoi foi um dos primeiros admiradores dos contos de Tchekhov e teve uma série que considerou "de primeira qualidade". e "segunda qualidade" encadernado em um livro. Na primeira categoria estavam: Crianças, A Corista, Uma Peça, Casa, Miséria, A Fugitiva, No Tribunal, Vanka, Mulheres, Um Malfeitor, The Boys, Darkness, Sleepy, The Helpmate e The Darling; no segundo: Uma transgressão, Sorrow, A bruxa, Verochka, Em uma terra estranha, O casamento da cozinheira, Um negócio tedioso, Uma reviravolta, Oh! O público!, A máscara, A sorte de uma mulher, Nervos, O casamento, Uma criatura indefesa e Esposas de camponeses.

O trabalho de Chekhov também recebeu elogios de vários dos pensadores políticos radicais mais influentes da Rússia. Se alguém duvidasse da melancolia e pobreza miserável da Rússia na década de 1880, o teórico anarquista Peter Kropotkin respondeu: "leia apenas os romances de Chekhov!" Raymond Tallis conta ainda que Vladimir Lenin acreditava que sua leitura do conto Ward No. 6 "tornou-o um revolucionário". Ao terminar a história, diz-se que Lenin comentou: "Tive a sensação absoluta de que eu mesmo estava trancado na ala 6!"

Durante a vida de Chekhov, os críticos britânicos e irlandeses geralmente não achavam seu trabalho agradável; E. J. Dillon pensou que "o efeito sobre o leitor dos contos de Chekhov foi a repulsa na galeria de dejetos humanos representada por seu povo inconstante, covarde e à deriva". e R. E. C. Long disse que "os personagens de Chekhov eram repugnantes e que Chekhov se deleitava em despojar os últimos farrapos de dignidade da alma humana". Após sua morte, Chekhov foi reavaliado. As traduções de Constance Garnett lhe renderam leitores de língua inglesa e a admiração de escritores como James Joyce, Virginia Woolf e Katherine Mansfield, cuja história "The Child Who Was Tired" é semelhante ao "Sleepy" de Chekhov. O crítico russo D. S. Mirsky, que viveu na Inglaterra, explicou a popularidade de Chekhov naquele país por sua "rejeição inusitadamente completa do que podemos chamar de valores heróicos". Na própria Rússia, o drama de Chekhov saiu de moda após a revolução, mas foi posteriormente incorporado ao cânone soviético. O personagem de Lopakhin, por exemplo, foi reinventado como um herói da nova ordem, surgindo de uma origem modesta para eventualmente possuir as propriedades da pequena nobreza.

Osip Braz. Retrato de Anton Chekhov.

Apesar da reputação de Chekhov como dramaturgo, William Boyd afirma que seus contos representam a maior conquista. Raymond Carver, que escreveu o conto "Errand" sobre a morte de Chekhov, acreditava que Chekhov era o maior de todos os contistas:

As histórias de Chekhov são tão maravilhosas (e necessárias) agora como quando apareceram. Não é apenas o imenso número de histórias que ele escreveu - para poucos, se algum, os escritores já fizeram mais - é a frequência incrível com que ele produziu obras-primas, histórias que nos estorvam, bem como deleitar e nos mover, que colocam desnudadas nossas emoções de maneiras que apenas a verdadeira arte pode realizar.

Estilo

Um dos primeiros não-russos a elogiar as peças de Chekhov foi George Bernard Shaw, que subtitulou seu Heartbreak House "A Fantasia in the Russian Manner on English Themes&#34.;, e apontou semelhanças entre a situação da classe fundiária britânica e a de suas contrapartes russas, conforme descrito por Chekhov: "as mesmas pessoas legais, a mesma futilidade absoluta".

Ernest Hemingway, outro escritor influenciado por Chekhov, foi mais relutante: “Chekhov escreveu cerca de seis boas histórias. Mas ele era um escritor amador." E Vladimir Nabokov criticou a "mistura de prosaísmos terríveis, epítetos prontos, repetições" de Chekhov. Mas ele também declarou “no entanto, são suas obras que eu levaria em uma viagem para outro planeta” e chamou "A Dama com o Cachorro" "uma das maiores histórias já escritas" em sua descrição de um relacionamento problemático, e descreveu Chekhov como escrevendo "a maneira como uma pessoa se relaciona com a outra as coisas mais importantes de sua vida, lentamente, mas sem interrupção, com uma voz ligeiramente moderada".

Para o escritor William Boyd, a realização histórica de Chekhov foi abandonar o que William Gerhardie chamou de "enredo do evento" para algo mais "borrado, interrompido, maltratado ou adulterado pela vida".

Virginia Woolf refletiu sobre a qualidade única de uma história de Chekhov em The Common Reader (1925):

Mas é o fim, perguntamos? Temos a sensação de que temos ultrapassado nossos sinais; ou é como se uma melodia tivesse parado curto sem os acordes esperados para fechá-la. Estas histórias são inconclusivas, dizemos, e continuam a enquadrar uma crítica baseada na suposição de que as histórias devem concluir de uma forma que reconhecemos. Ao fazer isso, levantamos a questão da nossa própria aptidão como leitores. Onde a melodia é familiar e o fim enfático - amantes unidos, vilões desconfiados, intrigas expostas - como é na maioria da ficção vitoriana, mal podemos ir errado, mas onde a melodia é desconhecida e o fim uma nota de interrogatório ou meramente a informação que eles continuaram a falar, como é em Tchekov, precisamos de um sentido muito ousado e alerta da literatura para fazer-nos ouvir as últimas notas e harmonias.

Michael Goldman disse sobre a qualidade indescritível das comédias de Chekhov: "Tendo aprendido que Chekhov é cômico... Chekhov é cômico de uma maneira muito especial e paradoxal. Suas peças dependem, como a comédia, da vitalidade dos atores para tornar prazeroso o que de outra forma seria dolorosamente estranho - discursos inadequados, conexões perdidas, faux pas, tropeços, infantilidades - mas como parte de um sentimento mais profundo. patos; os tropeços não são tropeços, mas uma dissolução de propósito enérgica e graciosa."

Influência nas artes dramáticas

Nos Estados Unidos, a reputação de Chekhov começou a crescer um pouco mais tarde, em parte pela influência do sistema de atuação de Stanislavski, com sua noção de subtexto: "Chekhov frequentemente expressava seu pensamento não em discursos', escreveu Stanislavski, 'mas em pausas ou nas entrelinhas ou em respostas que consistem em uma única palavra... os personagens muitas vezes sentem e pensam coisas não expressas nas falas que falam'. O Group Theatre, em particular, desenvolveu a abordagem subtextual do drama, influenciando gerações de dramaturgos, roteiristas e atores americanos, incluindo Clifford Odets, Elia Kazan e, em particular, Lee Strasberg. Por sua vez, Strasberg's Actors Studio e o "Método" abordagem de atuação influenciou muitos atores, incluindo Marlon Brando e Robert De Niro, embora até então a tradição Chekhov pode ter sido distorcida por uma preocupação com o realismo. Em 1981, o dramaturgo Tennessee Williams adaptou The Seagull como The Notebook of Trigorin. Um dos sobrinhos de Anton, Michael Chekhov, também contribuiria fortemente para o teatro moderno, particularmente por meio de seus métodos de atuação únicos que desenvolveram ainda mais as ideias de Stanislavski.

Alan Twigg, editor-chefe e publicador da revista canadense de resenhas literárias B.C. BookWorld escreveu:

Pode-se argumentar que Anton Chekhov é o segundo escritor mais popular do planeta. Apenas Shakespeare superou Chekhov em termos de adaptações de filme de seu trabalho, de acordo com a base de dados de filme IMDb.... Nós geralmente sabemos menos sobre Chekhov do que sabemos sobre o misterioso Shakespeare.

Chekhov também influenciou o trabalho de dramaturgos japoneses, incluindo Shimizu Kunio, Yōji Sakate e Ai Nagai. Os críticos notaram semelhanças em como Chekhov e Shimizu usam uma mistura de humor leve, bem como representações intensas de saudade. Sakate adaptou várias peças de Chekhov e as transformou no estilo geral de nō. Takashi também adaptou as peças de Chekhov, incluindo Três Irmãs, e transformou seu estilo dramático no estilo de Nagai de realismo satírico, enfatizando as questões sociais retratadas na peça.

As obras de Chekhov foram adaptadas para o cinema, incluindo Sea Gull de Sidney Lumet e Vanya on 42nd Street de Louis Malle. O esforço final de Laurence Olivier como diretor de cinema foi uma adaptação de 1970 de Três Irmãs, na qual ele também desempenhou um papel coadjuvante. Seu trabalho também serviu de inspiração ou foi referenciado em vários filmes. No filme de 1975 de Andrei Tarkovsky, The Mirror, os personagens discutem seu conto "Ward No. 6". Woody Allen foi influenciado por Chekhov e referências a suas obras estão presentes em muitos de seus filmes, incluindo Love and Death (1975), Interiors (1978) e Hannah e suas irmãs (1986). Peças de Chekhov também são referenciadas no filme dramático de François Truffaut de 1980 The Last Metro, que se passa em um teatro. The Cherry Orchard tem um papel no filme de comédia Henry's Crime (2011). Uma parte de uma produção teatral de Three Sisters aparece no drama de 2014 Still Alice. O vencedor do Oscar de Língua Estrangeira de 2022, Drive My Car, é centrado em uma produção de Tio Vanya.

Vários contos de Chekhov foram adaptados como episódios da antologia indiana da série televisiva de 1986 Katha Sagar. Outra série de televisão indiana intitulada Chekhov Ki Duniya foi ao ar no DD National na década de 1990, adaptando diferentes obras de Chekhov.

O vencedor da Palma de Ouro de Nuri Bilge Ceylan, Winter Sleep, foi adaptado do conto "The Wife " por Anton Chekhov.

Publicações

Notas explicativas

Fontes gerais e citadas