Andy Warhol

Andy Warhol (nascido Andrew Warhola Jr.; 6 de agosto de 1928 - 22 de fevereiro de 1987) foi um artista visual, diretor de cinema e produtor americano. figura de destaque no movimento de artes visuais conhecido como pop art. Seus trabalhos exploram a relação entre expressão artística, publicidade e cultura de celebridades que floresceu na década de 1960 e abrangem uma variedade de mídias, incluindo pintura, serigrafia, fotografia, filme e escultura. Algumas de suas obras mais conhecidas incluem as serigrafias Campbell's Soup Cans (1962) e Marilyn Diptych (1962), os filmes experimentais Empire (1964) e Chelsea Girls (1966), e os eventos multimídia conhecidos como Exploding Plastic Inevitable (1966–67).

Nascido e criado em Pittsburgh, Warhol inicialmente seguiu uma carreira de sucesso como ilustrador comercial. Depois de expor seu trabalho em várias galerias no final dos anos 1950, ele começou a receber reconhecimento como um artista influente e controverso. Seu estúdio em Nova York, The Factory, tornou-se um conhecido ponto de encontro que reunia intelectuais ilustres, drag queens, dramaturgos, moradores de rua boêmios, celebridades de Hollywood e clientes ricos. Ele promoveu uma coleção de personalidades conhecidas como superestrelas de Warhol e é creditado por inspirar a expressão amplamente usada "15 minutos de fama". No final dos anos 1960, ele gerenciou e produziu a banda de rock experimental The Velvet Underground e fundou a revista Interview. Ele é autor de vários livros, incluindo The Philosophy of Andy Warhol e Popism: The Warhol Sixties. Ele viveu abertamente como gay antes do movimento de libertação gay. Em junho de 1968, ele quase foi morto pela feminista radical Valerie Solanas, que atirou nele dentro de seu estúdio. Após a cirurgia da vesícula biliar, Warhol morreu de arritmia cardíaca em fevereiro de 1987, aos 58 anos, na cidade de Nova York.

Warhol tem sido objeto de inúmeras exposições retrospectivas, livros e longas-metragens e documentários. O Andy Warhol Museum em sua cidade natal, Pittsburgh, que possui uma extensa coleção permanente de arte e arquivos, é o maior museu dos Estados Unidos dedicado a um único artista. Warhol foi descrito como o "guia do mercado de arte". Muitas de suas criações são muito colecionáveis e altamente valiosas. Suas obras incluem algumas das pinturas mais caras já vendidas. Em 2013, uma serigrafia de 1963 intitulada Silver Car Crash (Double Disaster) foi vendida por US$ 105 milhões. Em 2022, Shot Sage Blue Marilyn (1964) foi vendido por US$ 195 milhões, sendo a obra de arte mais cara vendida em leilão por um artista americano.

Biografia

Infância e início (1928–1949)

Warhol nasceu em 6 de agosto de 1928, em Pittsburgh, Pensilvânia. Ele foi o quarto filho de Ondrej Warhola (americanizado como Andrew Warhola Sr. 1889–1942) e Julia (née Zavacká, 1892–1972), cujo primeiro filho nasceu em sua terra natal, a Áustria-Hungria e morreu antes de sua mudança para os EUA

Seus pais eram emigrantes da classe trabalhadora Lemko de Mikó, Áustria-Hungria (agora chamada de Miková, localizada no atual nordeste da Eslováquia). O pai de Warhol emigrou para os Estados Unidos em 1914 e sua mãe se juntou a ele em 1921, após a morte dos avós de Warhol. O pai de Warhol trabalhava em uma mina de carvão. A família morava na 55 Beelen Street e mais tarde na 3252 Dawson Street no bairro de Oakland em Pittsburgh. A família era católica rutena e frequentava a Igreja Católica Bizantina de São João Crisóstomo. Andy Warhol tinha dois irmãos mais velhos - Pavol (Paul), o mais velho, nasceu antes da emigração da família; Ján nasceu em Pittsburgh. O filho de Pavol, James Warhola, tornou-se um ilustrador de livros infantis de sucesso.

Na terceira série, Warhol teve coreia de Sydenham (também conhecida como Dança de São Vito), doença do sistema nervoso que causa movimentos involuntários das extremidades, que se acredita ser uma complicação da escarlatina que causa manchas na pigmentação da pele. Às vezes, quando estava confinado à cama, desenhava, ouvia rádio e colecionava fotos de estrelas de cinema em volta da cama. Warhol posteriormente descreveu este período como muito importante no desenvolvimento de sua personalidade, conjunto de habilidades e preferências. Quando Warhol tinha 13 anos, seu pai morreu em um acidente.

Quando adolescente, Warhol formou-se na Schenley High School em 1945 e também ganhou um Scholastic Art and Writing Award. Depois de terminar o ensino médio, suas intenções eram estudar educação artística na Universidade de Pittsburgh na esperança de se tornar um professor de arte, mas seus planos mudaram e ele se matriculou no Carnegie Institute of Technology, agora Carnegie Mellon University em Pittsburgh, onde estudou arte comercial. Durante seu tempo lá, Warhol ingressou no Modern Dance Club e na Beaux Arts Society do campus. Ele também atuou como diretor de arte da revista de arte estudantil, Cano, ilustrando uma capa em 1948 e uma ilustração interna de página inteira em 1949. Acredita-se que essas sejam suas duas primeiras obras de arte publicadas. Warhol formou-se em Belas Artes em design pictórico em 1949. Mais tarde naquele ano, mudou-se para a cidade de Nova York e começou uma carreira em ilustração de revistas e publicidade.

década de 1950

O início da carreira de Warhol foi dedicado à arte comercial e publicitária, onde sua primeira encomenda foi desenhar sapatos para a revista Glamour no final dos anos 1940. Na década de 1950, Warhol trabalhou como designer para o fabricante de calçados Israel Miller. Enquanto trabalhava na indústria de calçados, Warhol desenvolveu sua "linha manchada" técnica, aplicando tinta no papel e depois borrando a tinta ainda úmida, o que era semelhante a um processo de impressão na escala mais rudimentar. O uso de papel vegetal e tinta permitiu-lhe repetir a imagem básica e também criar infinitas variações sobre o tema. O fotógrafo americano John Coplans lembrou que

Ninguém desenhou sapatos como o Andy. De alguma forma deu a cada sapato um temperamento próprio, uma espécie de sly, Toulouse-Lautrec tipo de sofisticação, mas a forma eo estilo veio através exatamente e a fivela estava sempre no lugar certo. As crianças no apartamento [que Andy compartilhou em Nova York – nota de Coplans] notaram que os vamps nos desenhos de sapato de Andy estavam ficando cada vez mais longos, mas [Israel] Miller não se importava. O Miller amava-os.

Em 1952, Warhol teve sua primeira exposição individual na Hugo Gallery em Nova York e, embora essa mostra não tenha sido bem recebida, em 1956, ele foi incluído em sua primeira exposição coletiva no Museu de Arte Moderna de Nova York. O estilo "caprichoso" desenhos a tinta de anúncios de sapatos figuraram em algumas de suas primeiras exibições na Bodley Gallery em Nova York em 1957.

Warhol costumava utilizar o expediente de traçar fotografias projetadas com um epidiascópio. Usando impressões de Edward Wallowitch, seu "primeiro namorado" as fotografias passariam por uma transformação sutil durante o traçado muitas vezes superficial de contornos e incubação de sombras de Warhol. Warhol usou a fotografia de Wallowitch Jovem fumando um cigarro (c. 1956), para um projeto de 1958 para a capa de um livro que ele enviou a Simon and Schuster para o romance pulp de Walter Ross O Imortal, e mais tarde usou outros para sua série de pinturas.

Com a rápida expansão da indústria fonográfica, a RCA Records contratou Warhol, juntamente com outro artista freelance, Sid Maurer, para criar capas de álbuns e materiais promocionais.

década de 1960

Warhol foi um dos primeiros a adotar o processo de serigrafia como técnica para fazer pinturas. Em 1962, Warhol aprendeu técnicas de serigrafia com Max Arthur Cohn em seu negócio de artes gráficas em Manhattan. Em seu livro Popism: The Warhol Sixties, Warhol escreve: "Quando você faz algo exatamente errado, sempre aparece algo."

Em maio de 1962, Warhol foi destaque em um artigo na revista Time com sua pintura Big Campbell's Soup Can with Can Opener (Vegetable) (1962) , que iniciou seu tema mais sustentado, a lata de sopa Campbell. Essa pintura se tornou a primeira de Warhol a ser exibida em um museu quando foi exibida no Wadsworth Atheneum em Hartford em julho de 1962. Em 9 de julho de 1962, a exposição de Warhol foi inaugurada na Ferus Gallery em Los Angeles com Campbell's Soup Cans, marcando sua estreia na pop art na Costa Oeste.

Em novembro de 1962, Warhol fez uma exposição na Stable Gallery de Eleanor Ward, em Nova York. A exposição incluiu as obras Gold Marilyn, oito das clássicas "Marilyn" série também chamada "Flavor Marilyns", Marilyn Diptych, 100 Soup Cans, 100 Coke Bottles i> e Notas de 100 dólares. Gold Marilyn, foi comprada pelo arquiteto Philip Johnson e doada ao Museu de Arte Moderna. Na exposição, Warhol conheceu o poeta John Giorno, que estrelaria o primeiro filme de Warhol, Sleep (1964).

Em dezembro de 1962, o Museu de Arte Moderna de Nova York organizou um simpósio sobre arte pop, durante o qual artistas como Warhol foram atacados por "capitular" ao consumismo. Os críticos ficaram chocados com a aceitação aberta de Warhol da cultura de mercado, que deu o tom para sua recepção.

No início de 1963, Warhol alugou seu primeiro estúdio, um antigo corpo de bombeiros na 159 East 87th Street. Neste estúdio, ele criou sua série Elvis, que incluiu Oito Elvises (1963) e Triple Elvis (1963). Esses retratos, juntamente com uma série de retratos de Elizabeth Taylor, foram exibidos em sua segunda exposição na Ferus Gallery em Los Angeles. Mais tarde naquele ano, Warhol mudou seu estúdio para a East 47th Street, que se tornaria a The Factory. A Factory tornou-se um ponto de encontro popular para uma ampla gama de artistas, escritores, músicos e celebridades underground.

Warhol teve sua segunda exposição na Stable Gallery na primavera de 1964, que apresentava esculturas de caixas comerciais empilhadas e espalhadas pelo espaço para se assemelhar a um armazém. Para a exposição, Warhol encomendou caixas de madeira personalizadas e gráficos serigrafados nelas. As esculturas—Brillo Box, Del Monte Peach Box, Heinz Tomato Ketchup Box, Kellogg's Cornflakes Box, Campbell's Tomato Juice Box e Mott's Apple Juice Box - vendidos por US$ 200 a US$ 400, dependendo do tamanho da caixa.

Um evento crucial foi a exposição The American Supermarket na galeria de Paul Bianchini no Upper East Side no outono de 1964. A mostra foi apresentada como um típico ambiente de pequeno supermercado, exceto que tudo em ele - de produtos, enlatados, carne, pôsteres na parede etc. - foi criado por proeminentes artistas pop da época, entre eles o escultor Claes Oldenburg, Mary Inman e Bob Watts. Warhol projetou uma sacola de compras de papel de $ 12 - branca com uma lata de sopa Campbell vermelha. Sua pintura de uma lata de sopa Campbell custou $ 1.500, enquanto cada lata autografada foi vendida por 3 por $ 18, $ 6,50 cada. A exposição foi um dos primeiros eventos de massa que confrontou diretamente o público em geral com a pop art e a perene questão do que é arte.

Como ilustrador de publicidade na década de 1950, Warhol usou assistentes para aumentar sua produtividade. A colaboração permaneceria um aspecto definidor (e controverso) de seus métodos de trabalho ao longo de sua carreira; isso foi particularmente verdadeiro na década de 1960. Um dos colaboradores mais importantes durante este período foi Gerard Malanga. Malanga auxiliou o artista na produção de serigrafias, filmes, esculturas e outros trabalhos no "The Factory", o estúdio forrado de folha de alumínio e tinta prateada de Warhol na 47th Street (posteriormente transferido para a Broadway). Outros membros da turma da Warhol's Factory incluíam Freddie Herko, Ondine, Ronald Tavel, Mary Woronov, Billy Name e Brigid Berlin (de quem ele aparentemente teve a ideia de gravar suas conversas telefônicas).

Durante a década de 1960, Warhol também preparou um séquito de excêntricos boêmios e da contracultura, aos quais concedeu a designação de "superstars", incluindo Nico, Joe Dallesandro, Edie Sedgwick, Viva, Ultra Violet, Holly Woodlawn, Jackie Curtis e Candy Darling. Todas essas pessoas participaram dos filmes da Factory e algumas - como Berlin - permaneceram amigas de Warhol até sua morte. Figuras importantes do mundo da arte/cinema underground de Nova York, como o escritor John Giorno e o cineasta Jack Smith, também aparecem em filmes de Warhol (muitos estreando no New Andy Warhol Garrick Theatre e 55th Street Playhouse) da década de 1960, revelando Warhol & #39;s conexões com uma gama diversificada de cenas artísticas durante este tempo. Menos conhecido foi seu apoio e colaboração com vários adolescentes durante esta época, que alcançariam destaque mais tarde na vida, incluindo o escritor David Dalton, o fotógrafo Stephen Shore e a artista Bibbe Hansen (mãe do músico pop Beck).

Tentativa de assassinato em 1968

Em 3 de junho de 1968, a escritora feminista radical Valerie Solanas atirou em Warhol e Mario Amaya, crítico de arte e curador, no estúdio de Warhol, The Factory. Antes do tiroteio, Solanas era uma figura marginal na cena da Factory. Ela escreveu em 1967 o SCUM Manifesto, um panfleto feminista separatista que defendia a eliminação dos homens; e apareceu no filme de Warhol de 1968 I, a Man. Mais cedo, no dia do ataque, Solanas foi afastada da Factory depois de pedir a devolução de um roteiro que ela dera a Warhol. O roteiro aparentemente foi extraviado.

Amaya sofreu apenas ferimentos leves e recebeu alta do hospital no mesmo dia. Warhol foi gravemente ferido pelo ataque e quase não sobreviveu. Ele teve efeitos físicos para o resto de sua vida, inclusive sendo obrigado a usar um espartilho cirúrgico. O tiroteio teve um efeito profundo na vida e na arte de Warhol.

Solanas foi presa no dia seguinte ao assalto, após se entregar à polícia. A título de explicação, ela disse que Warhol "tinha muito controle sobre a minha vida". Posteriormente, ela foi diagnosticada com esquizofrenia paranóide e acabou condenada a três anos sob o controle do Departamento de Correções. Após o tiroteio, a cena da fábrica aumentou fortemente sua segurança e, para muitos, a "Fábrica dos anos 60" terminou ("As superestrelas dos velhos tempos da Fábrica'não vinham muito para a nova Fábrica").

Warhol disse o seguinte sobre o ataque:

Antes de ser baleado, sempre pensei que estava mais meio lá do que tudo... Sempre suspeitei que estava a ver televisão em vez de viver a vida. As pessoas às vezes dizem que a maneira como as coisas acontecem nos filmes é irreal, mas na verdade é a maneira como as coisas acontecem na vida que é irreal. Os filmes fazem as emoções parecerem tão fortes e reais, enquanto que quando as coisas realmente acontecem com você, é como assistir televisão - você não sente nada. Quando estava a ser alvejado e desde então, sabia que estava a ver televisão. Os canais mudam, mas é tudo televisão.

Em 1969, Warhol e o jornalista britânico John Wilcock fundaram a revista Interview.

década de 1970

Warhol teve uma exposição retrospectiva no Whitney Museum of American Art em 1971. Seu famoso retrato do líder comunista chinês Mao Zedong foi criado em 1973. Em 1975, ele publicou A Filosofia de Andy Warhol ( 1975). Uma ideia expressa no livro: "Ganhar dinheiro é arte, e trabalhar é arte e bons negócios são a melhor arte"

Em comparação com o sucesso e o escândalo do trabalho de Warhol na década de 1960, a década de 1970 foi uma década muito mais tranquila, pois ele se tornou mais empreendedor. Ele se socializou em várias casas noturnas na cidade de Nova York, incluindo Max's Kansas City e, mais tarde na década de 1970, Studio 54. Ele era geralmente considerado quieto, tímido e um observador meticuloso. O crítico de arte Robert Hughes o chamou de "a toupeira branca da Union Square". Em 1977, Warhol foi contratado pelo colecionador de arte Richard Weisman para criar Athletes, dez retratos dos principais atletas da época.

De acordo com Bob Colacello, Warhol dedicou grande parte de seu tempo a reunir novos e ricos patronos para encomendas de retratos - incluindo o xá do Irã Mohammad Reza Pahlavi, sua esposa, a imperatriz Farah Pahlavi, sua irmã, a princesa Ashraf Pahlavi, Mick Jagger, Liza Minnelli , John Lennon, Diana Ross e Brigitte Bardot. Em 1979, os críticos não gostaram de suas exibições de retratos de personalidades e celebridades dos anos 1970, chamando-os de superficiais, fáceis e comerciais, sem profundidade ou indicação do significado dos assuntos. Em 1979, Warhol e seu amigo de longa data Stuart Pivar fundaram a Academia de Arte de Nova York.

1980

Warhol teve um ressurgimento do sucesso crítico e financeiro na década de 1980, em parte devido à sua afiliação e amizade com vários artistas jovens e prolíficos, que dominavam o 'mercado em alta'. da arte nova-iorquina dos anos 1980: Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle e outros chamados neo-expressionistas, bem como membros do movimento transavantgarde na Europa, incluindo Francesco Clemente e Enzo Cucchi. Warhol também ganhou credibilidade nas ruas e o grafiteiro Fab Five Freddy prestou homenagem a Warhol pintando um trem inteiro com latas de sopa Campbell.

Warhol também estava sendo criticado por se tornar apenas um "artista de negócios". Os críticos criticaram sua exposição de 1980 Dez Retratos de Judeus do Século XX no Museu Judaico de Manhattan, que Warhol - que não tinha interesse em judaísmo e judeus - descreveu em seu diário como "Eles". 39;vai vender." Em retrospectiva, no entanto, alguns críticos passaram a ver a superficialidade e a comercialidade de Warhol como "o espelho mais brilhante de nossos tempos". afirmando que "Warhol capturou algo irresistível sobre o zeitgeist da cultura americana na década de 1970".

Warhol também apreciava o intenso glamour de Hollywood. Ele disse uma vez: "Eu amo Los Angeles. Eu amo Hollywood. Eles são tão lindos. Tudo é plástico, mas eu amo plástico. Eu quero ser de plástico." Warhol ocasionalmente desfilava nas passarelas da moda e fazia endossos de produtos, representados pela Zoli Agency e posteriormente pela Ford Models.

Antes dos Jogos Olímpicos de Inverno de Sarajevo em 1984, ele se juntou a 15 outros artistas, incluindo David Hockney e Cy Twombly, e contribuiu com uma impressão de Speed Skater para a coleção Art and Sport. O Speed Skater foi usado para o pôster oficial dos Jogos Olímpicos de Inverno de Sarajevo.

Em 1984, a Vanity Fair contratou Warhol para produzir um retrato de Prince, a fim de acompanhar um artigo que celebrava o sucesso de Purple Rain e o filme que o acompanha. Fazendo referência aos muitos retratos de celebridades produzidos por Warhol ao longo de sua carreira, Orange Prince (1984) foi criado usando uma composição semelhante à Marilyn "Flavors" série de 1962, entre alguns dos primeiros retratos de celebridades de Warhol. Prince é retratado em uma paleta de cores pop comumente usada por Warhol, em laranja brilhante com destaques em verde e azul brilhantes. As características faciais e o cabelo são impressos em tela em preto sobre o fundo laranja.

Em setembro de 1985, a exposição conjunta de Warhol com Basquiat, Pinturas, teve críticas negativas na Tony Shafrazi Gallery. Naquele mês, apesar da apreensão de Warhol, sua série de serigrafia Reigning Queens foi exibida na Leo Castelli Gallery. Nos Diários de Andy Warhol, Warhol escreveu: "Eles deveriam ser apenas para a Europa - ninguém aqui se importa com a realeza e será outra crítica negativa".

Em janeiro de 1987, Warhol viajou a Milão para a inauguração de sua última exposição, A Última Ceia, no Palazzo delle Stelline. No mês seguinte, Warhol e o músico de jazz Miles Davis posaram para o desfile de moda de Koshin Satoh no Tunnel em Nova York em 17 de fevereiro de 1987.

Morte

Warhol morreu em Manhattan às 6h32 da manhã de 22 de fevereiro de 1987, aos 58 anos. De acordo com as notícias, ele estava se recuperando bem da cirurgia da vesícula biliar no Hospital de Nova York antes de morrer durante o sono devido a um poste repentino - batimentos cardíacos irregulares operatórios. Antes de seu diagnóstico e operação, Warhol atrasou a verificação de seus problemas recorrentes na vesícula biliar, pois tinha medo de entrar em hospitais e consultar médicos. Sua família processou o hospital por atendimento inadequado, alegando que a arritmia foi causada por atendimento inadequado e intoxicação por água. O caso de imperícia foi rapidamente resolvido fora do tribunal; A família de Warhol recebeu uma quantia não revelada de dinheiro.

Pouco antes da morte de Warhol, os médicos esperavam que Warhol sobrevivesse à cirurgia, embora uma reavaliação do caso cerca de trinta anos após sua morte mostrasse muitas indicações de que a cirurgia de Warhol era de fato mais arriscada do que originalmente pensamento. Foi amplamente divulgado na época que Warhol havia morrido de uma "rotina" cirurgia, embora ao considerar fatores como sua idade, histórico familiar de problemas de vesícula biliar, seu ferimento de bala anterior e seu estado médico nas semanas que antecederam o procedimento, o risco potencial de morte após a cirurgia parecia ter sido significativo.

Os irmãos de Warhol levaram seu corpo de volta para Pittsburgh, onde um velório de caixão aberto foi realizado na funerária Thomas P. Kunsak. O caixão de bronze maciço tinha trilhos folheados a ouro e estofamento branco. Warhol vestia um terno preto de caxemira, gravata estampada, peruca platinada e óculos escuros. Ele estava deitado segurando um pequeno livro de orações e uma rosa vermelha. A liturgia fúnebre foi realizada na Igreja Católica Bizantina do Espírito Santo, no lado norte de Pittsburgh, em 27 de fevereiro de 1987. O elogio fúnebre foi feito pelo monsenhor Peter Tay. Yoko Ono e John Richardson foram os palestrantes. O caixão estava coberto de rosas brancas e samambaias. Após a liturgia, o caixão foi levado para o Cemitério Católico Bizantino de São João Batista em Bethel Park, um subúrbio ao sul de Pittsburgh, onde Warhol foi enterrado perto de seus pais. O padre fez uma breve oração ao lado do túmulo e aspergiu água benta no caixão. Antes que o caixão fosse baixado, a amiga íntima de Warhol e editora associada de Entrevista, Paige Powell, jogou uma cópia da revista e um frasco de Beautiful Eau de Parfum de Estée Lauder no túmulo. Um serviço memorial foi realizado em Manhattan para Warhol na Catedral de St. Patrick em 1º de abril de 1987.

Obras de arte

Pinturas

No início da década de 1960, a pop art era uma forma experimental que vários artistas adotavam independentemente; alguns desses pioneiros, como Roy Lichtenstein, mais tarde se tornariam sinônimos do movimento. Warhol, que ficaria famoso como o "Papa do Pop", voltou-se para esse novo estilo, onde temas populares poderiam fazer parte da paleta do artista. Suas primeiras pinturas mostram imagens tiradas de desenhos animados e anúncios, pintadas à mão com gotas de tinta. Essas gotas emulavam o estilo de expressionistas abstratos de sucesso, como Willem de Kooning.

Desde o início, ele desenvolveu seu estilo e assuntos posteriores. Em vez de trabalhar em um assunto de assinatura, como começou a fazer, ele trabalhou cada vez mais em um estilo de assinatura, eliminando lentamente o feito à mão do processo artístico. Warhol frequentemente usava serigrafia; seus desenhos posteriores foram traçados a partir de projeções de slides. No auge de sua fama como pintor, Warhol teve vários assistentes que produziram seus múltiplos em serigrafia, seguindo suas instruções para fazer diferentes versões e variações.

As primeiras pinturas de arte pop de Warhol foram exibidas em abril de 1961, servindo de pano de fundo para a vitrine da loja de departamentos de Nova York Bonwit Teller. Este foi o mesmo palco que seus contemporâneos da Pop Art Jasper Johns, James Rosenquist e Robert Rauschenberg também já haviam agraciado. Foi a galerista Muriel Latow quem teve as ideias tanto para as latas de sopa quanto para as pinturas em dólar de Warhol. Em 23 de novembro de 1961, Warhol passou a Latow um cheque de $ 50 que, de acordo com a biografia de Warhol de 2009, Pop, The Genius of Warhol, foi o pagamento por ter tido a ideia das latas de sopa como assunto matéria. Para sua primeira grande exposição, Warhol pintou suas famosas latas de sopa Campbell's, que ele alegou ter almoçado durante a maior parte de sua vida.

Foi durante a década de 1960 que Warhol começou a fazer pinturas de objetos americanos icônicos, como notas de dólar, nuvens em forma de cogumelo, cadeiras elétricas, latas de sopa Campbell, garrafas de Coca-Cola, celebridades como Marilyn Monroe, Elvis Presley e Elizabeth. Taylor, bem como manchetes de jornais ou fotografias de cães policiais atacando manifestantes afro-americanos durante a campanha de Birmingham no movimento pelos direitos civis. Seu trabalho tornou-se popular e controverso. Warhol disse o seguinte sobre a Coca-Cola:

O que é ótimo neste país é que a América começou a tradição onde os consumidores mais ricos compram essencialmente as mesmas coisas que as mais pobres. Você pode estar assistindo TV e ver Coca-Cola, e você sabe que o presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, e apenas pensar, você pode beber Coca-Cola, também. Uma Coca-Cola é uma Coca e nenhuma quantidade de dinheiro pode obter-lhe uma Coca melhor do que a que o vagabundo na esquina está bebendo. Todos os Cokes são iguais e todos os Cokes são bons. Liz. O Taylor sabe disso, o Presidente sabe, o vagabundo sabe disso, e você sabe disso.

Em 1962, Warhol criou sua famosa série Marilyn. Os Flavor Marilyns foram selecionados de um grupo de quatorze telas da subsérie, cada uma medindo 20" x 16". Algumas das telas receberam nomes de vários sabores de doces Life Savers, incluindo Cherry Marilyn, Lemon Marilyn e Licorice Marilyn. Os outros são identificados por suas cores de fundo.

Warhol produziu obras cômicas e sérias; seu tema pode ser uma lata de sopa ou uma cadeira elétrica. Warhol usou as mesmas técnicas - serigrafias, reproduzidas em série e muitas vezes pintadas com cores vivas - quer pintasse celebridades, objetos do cotidiano ou imagens de suicídio, acidentes de carro e desastres, como em 1962-63 Death and Disaster série.

Em 1979, Warhol foi contratado para pintar uma versão de corrida BMW M1 Grupo 4 para a quarta parcela do projeto BMW Art Car. Ele foi inicialmente convidado a pintar um BMW 320i em 1978, mas o modelo do carro foi alterado e não se classificou para a corrida daquele ano. Warhol foi o primeiro artista a pintar diretamente no automóvel, em vez de permitir que os técnicos transferissem um modelo em escala para o carro. Alegadamente, ele levou apenas 23 minutos para pintar o carro inteiro. Os pilotos Hervé Poulain, Manfred Winkelhock e Marcel Mignot dirigiram o carro nas 24 Horas de Le Mans de 1979.

Alguns dos trabalhos de Warhol, assim como sua própria personalidade, foram descritos como sendo keatonescos. Warhol foi descrito como se fazendo de bobo para a mídia. Ele às vezes se recusava a explicar seu trabalho. Ele sugeriu que tudo que alguém precisa saber sobre seu trabalho está "já está 'na superfície'&# 34;.

Suas manchas de tinta de Rorschach pretendem ser comentários pop sobre arte e o que a arte poderia ser. Seu papel de parede de vaca (literalmente, papel de parede com motivo de vaca) e suas pinturas de oxidação (telas preparadas com tinta de cobre que foi oxidada com urina) também se destacam nesse contexto. Igualmente digno de nota é a maneira como essas obras - e seus meios de produção - espelhavam a atmosfera da Andy's New York "Factory". O biógrafo Bob Colacello fornece alguns detalhes sobre as "pinturas de mijo" de Andy:

O Victor era o pirata fantasma do Andy nas Oxidações. Ele viria à Fábrica para urinar em telas que já haviam sido primos com tinta à base de cobre por Andy ou Ronnie Cutrone, um segundo pisser fantasma muito apreciado por Andy, que disse que a vitamina B que Ronnie fez uma cor mais bonita quando o ácido na urina virou o verde de cobre. - Não. O Andy já usou a urina? Meu diário mostra que quando ele começou a série, em dezembro de 1977, ele fez, e havia muitos outros: meninos que viriam para almoçar e beber muito vinho, e achar engraçado ou mesmo lisonjeiro para ajudar Andy 'paint'. Andy sempre teve um pouco de salto extra em sua caminhada enquanto ele os levou para seu estúdio.

O retrato de Basquiat feito por Warhol em 1982, Jean-Michel Basquiat, é uma serigrafia sobre uma "pintura de mijo" de cobre oxidado. Depois de muitos anos de serigrafia, oxidação, fotografia, etc., Warhol voltou a pintar com um pincel na mão. Em 1983, Warhol começou a colaborar com Basquiat e Clemente. Warhol e Basquiat criaram uma série de mais de 50 grandes trabalhos colaborativos entre 1984 e 1985. Apesar das críticas quando foram exibidos pela primeira vez, Warhol chamou alguns deles de "obras-primas" e eles foram influentes para seu trabalho posterior.

Em 1984, Warhol foi contratado pelo colecionador e galerista Alexander Iolas para produzir uma obra baseada em A Última Ceia de Leonardo da Vinci para uma exposição no antigo refeitório do Palazzo delle Stelline em Milão, em frente à Santa Maria delle Grazie, onde pode ser visto o mural de Leonardo da Vinci. Warhol superou as exigências da encomenda e produziu cerca de 100 variações sobre o tema, principalmente serigrafias e pinturas, entre elas uma escultura colaborativa com Basquiat, os Ten Punching Bags (Last Supper). A exposição de Milão, inaugurada em janeiro de 1987 com um conjunto de 22 serigrafias, foi a última exposição tanto do artista quanto do galerista. A série A Última Ceia foi vista por alguns como "indiscutivelmente sua maior" mas por outros como "indeciso, religioso" e "sem espírito". É a maior série de trabalhos com temas religiosos de qualquer artista dos Estados Unidos.

O artista Maurizio Cattelan descreve que é difícil separar os encontros diários da arte de Andy Warhol: "Essa é provavelmente a melhor coisa sobre Warhol: a maneira como ele penetrou e resumiu nosso mundo, ao ponto que distinguir entre ele e nossa vida cotidiana é basicamente impossível e, em todo caso, inútil." Warhol foi uma inspiração para as revistas e compilações de fotografia de Cattelan, como Permanent Food, Charley e Toilet Paper.

No período imediatamente anterior à sua morte, Warhol estava trabalhando em Cars, uma série de pinturas para a Mercedes-Benz.

Mercado de arte

O valor da obra de Andy Warhol está em uma trajetória ascendente sem fim desde sua morte em 1987. Em 2014, suas obras acumularam US$ 569 milhões em leilão, o que representou mais de um sexto do mercado global de arte. No entanto, houve algumas quedas. De acordo com o negociante de arte Dominique Lévy, "O comércio de Warhol se move como uma gangorra sendo puxada morro acima: sobe e desce, mas cada novo alto e baixo está acima do último." Ela atribui isso ao influxo consistente de novos colecionadores intrigados por Warhol. “Em diferentes momentos, você teve diferentes grupos de colecionadores entrando no mercado de Warhol, e isso resultou em picos de demanda, satisfação e desaceleração”, disse. antes que o processo repita outro grupo demográfico ou a próxima geração.

Em 1998, Orange Marilyn (1964), uma representação de Marilyn Monroe, foi vendida por US$ 17,3 milhões, o que na época estabeleceu um novo recorde como o preço mais alto pago por uma obra de arte de Warhol. Em 2007, uma das pinturas de Warhol de 1963 de Elizabeth Taylor, Liz (Colored Liz), que pertencia ao ator Hugh Grant, foi vendida por $ 23,7 milhões na Christie's.

Em 2007, Stefan Edlis e Gael Neeson venderam Turquoise Marilyn (1964) de Warhol para o financista Steven A. Cohen por US$ 80 milhões. Em maio de 2007, Green Car Crash (1963) foi vendido por US$ 71,1 milhões e Lemon Marilyn (1962) foi vendido por US$ 28 milhões na Christie's pós-guerra e arte contemporânea. leilão. Em 2007, a Large Campbell's Soup Can (1964) foi vendida em um leilão da Sotheby's para um colecionador sul-americano por 7,4 milhões. Em novembro de 2009, 200 notas de um dólar (1962) na Sotheby's por $ 43,8 milhões.

Em 2008, Eight Elvises (1963) foi vendido por Annibale Berlingieri por US$ 100 milhões a um comprador particular. A obra retrata Elvis Presley em uma pose de pistoleiro. Foi exibido pela primeira vez em 1963 na Ferus Gallery em Los Angeles. Warhol fez 22 versões dos retratos de Elvis, 11 das quais estão em museus. Em maio de 2012, Double Elvis (Ferus Type) foi vendido em leilão na Sotheby's por US$ 37 milhões. Em novembro de 2014, Triple Elvis (Ferus Type) foi vendido por US$ 81,9 milhões na Christie's.

Em maio de 2010, um autorretrato roxo de Warhol de 1986 que pertencia ao estilista Tom Ford foi vendido por US$ 32,6 milhões na Sotheby's. Em novembro de 2010, Men in Her Life (1962), baseado em Elizabeth Taylor, foi vendido por $ 63,4 milhões na Phillips de Pury e Coca-Cola (4) (1962) foi vendido por $ 35,3 milhões na Sotheby&#39. ;s. Em maio de 2011, o primeiro auto-retrato de Warhol de 1963 a 1964 foi vendido por US$ 38,4 milhões e um auto-retrato vermelho de 1986 foi vendido por US$ 27,5 milhões na Christie's. Em maio de 2011, Liz #5 (Early Colored Liz) foi vendida por US$ 26,9 milhões na Phillips.

Em novembro de 2013, o díptico de 1963 raramente visto de Warhol, Silver Car Crash (Double Disaster), vendido na Sotheby's por US$ 105,4 milhões, um novo recorde para o artista. Em novembro de 2013, a Coca-Cola (3) (1962) foi vendida por $ 57,3 milhões na Christie's. Em maio de 2014, White Marilyn (1962) foi vendido por $ 41 milhões na Christie's. Em novembro de 2014, Four Marlons (1964), que retrata Marlon Brando, foi vendido por US$ 69,6 milhões na Christie's. Em maio de 2015, Silver Liz (díptico), pintado em 1963, foi vendido por US$ 28 milhões e Colored Mona Lisa (1963) foi vendido por US$ 56,2 milhões na Christie's. Em maio de 2017, a pintura de Warhol de 1962 Big Campbell's Soup Can With Can Opener (Vegetable) foi vendida por $ 27,5 milhões na Christie's. Em 2017, o bilionário gerente de fundos de hedge Ken Griffin comprou a Orange Marilyn em particular por cerca de US$ 200 milhões. Em março de 2022, Silver Liz (Tipo Ferus) foi vendido por 2,3 bilhões de ienes (US$ 18,9 milhões) no leilão Shinwa, que estabeleceu um novo recorde para o lance mais alto de todos os tempos em um leilão no Japão. Em maio de 2022, Shot Sage Blue Marilyn (1964) foi vendido por $ 195 milhões na Christie's, tornando-se a obra de arte americana mais cara vendida em leilão.

Coletores

Entre os primeiros colecionadores e apoiadores influentes de Warhol estavam Emily e Burton Tremaine. Entre as mais de 15 obras de arte adquiridas, Marilyn Diptych (agora na Tate Modern, Londres) e A boy for Meg (agora na National Gallery of Art em Washington, DC), foram comprados diretamente do estúdio de Warhol em 1962. Num Natal, Warhol deixou uma pequena Cabeça de Marilyn Monroe na porta do Tremaine em seu apartamento em Nova York em agradecimento por seu apoio e encorajamento.

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  Exploding Plastic Inevitable' (show) - o Velvet Underground & Nico, 1966, cartaz

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  O vestido de Souper, 1967, vestido de papel impresso em tela com base em Warhol's Campbell's Soup Cans

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  Retrato de Mao Zedong, 1972, tinta de polímero sintético e serigrafia sobre tela

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  Uma foto de Warhol e Farah Pahlavi, 1977, com obras de Warhol nas paredes do museu Teerão

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  Grupo BMW - 4 M1, 1979, carro pintado

Funciona

Filmografia

Warhol assistiu à estréia em 1962 da composição estática de La Monte Young chamada Trio for Strings e posteriormente criou sua famosa série de filmes estáticos. O cineasta Jonas Mekas, que acompanhou Warhol à estréia do Trio, afirma que os filmes estáticos de Warhol foram diretamente inspirados pela performance. Entre 1963 e 1968, ele fez mais de 60 filmes, além de cerca de 500 curtas-metragens em preto-e-branco "teste de tela" retratos de visitantes da Fábrica. Um de seus filmes mais famosos, Sleep, acompanha o poeta John Giorno dormindo por seis horas. O filme de 35 minutos Blow Job é uma tomada contínua do rosto de DeVeren Bookwalter supostamente recebendo sexo oral do cineasta Willard Maas, embora a câmera nunca se incline para baixo para ver isso. Outro, Empire (1964), consiste em oito horas de filmagem do Empire State Building na cidade de Nova York ao entardecer. O filme Eat consiste em um homem comendo um cogumelo por 45 minutos.

Batman Drácula é um filme de 1964 produzido e dirigido por Warhol, sem a permissão da DC Comics. Foi exibido apenas em suas exposições de arte. Fã da série Batman, o filme de Warhol foi uma "homenagem" para a série, e é considerada a primeira aparição de um Batman descaradamente exagerado. Até recentemente, pensava-se que o filme estava perdido, até que cenas da imagem foram mostradas com alguma extensão no documentário de 2006 Jack Smith e a Destruição da Atlântida.

O filme Vinil de Warhol, de 1965, é uma adaptação do romance de Anthony Burgess. popular romance distópico Laranja Mecânica. Outros registram encontros improvisados entre regulares da Factory, como Brigid Berlin, Viva, Edie Sedgwick, Candy Darling, Holly Woodlawn, Ondine, Nico e Jackie Curtis. O artista underground Jack Smith aparece no filme Camp.

Seu filme mais popular e de maior sucesso de crítica foi Chelsea Girls (1966). O filme foi altamente inovador na medida em que consistia em dois filmes de 16 mm sendo projetados simultaneamente, com duas histórias diferentes sendo exibidas em conjunto. Da cabine de projeção, o som seria aumentado para um filme elucidar aquela "história" enquanto foi abaixado para o outro. A multiplicação de imagens evocou as obras seminais da serigrafia de Warhol no início dos anos 1960.

Warhol era fã do trabalho do cineasta Radley Metzger e comentou que o filme de Metzger , The Lickerish Quartet, foi "uma obra-prima escandalosamente excêntrica". Blue Movie—um filme no qual a superestrela de Warhol, Viva, faz amor na cama com Louis Waldon, outra superestrela de Warhol—foi o último filme de Warhol como diretor. O filme, um filme seminal na Era de Ouro da Pornografia, foi, na época, controverso por sua abordagem franca de um encontro sexual. Blue Movie foi exibido publicamente na cidade de Nova York em 2005, pela primeira vez em mais de 30 anos.

Após o tiroteio de 1968, um recluso Warhol renunciou ao seu envolvimento pessoal na produção de filmes. Seu assistente e assistente de direção, Paul Morrissey, assumiu as tarefas de produção de filmes para o coletivo Factory, direcionando o cinema da marca Warhol para uma tarifa de exploração de filmes B mais mainstream, baseada em narrativas, com Flesh, Lixo e Calor. Todos esses filmes, incluindo os posteriores Drácula de Andy Warhol e Frankenstein de Andy Warhol, eram muito mais populares do que qualquer coisa que Warhol como diretor havia tentado. . Estes últimos "Warhol" filmes estrelados por Joe Dallesandro - mais uma estrela de Morrissey do que uma verdadeira superestrela de Warhol.

No início dos anos 1970, a maioria dos filmes dirigidos por Warhol foi retirada de circulação por Warhol e pelas pessoas ao seu redor que dirigiam seus negócios. Após a morte de Warhol, os filmes foram lentamente restaurados pelo Whitney Museum e ocasionalmente são projetados em museus e festivais de cinema. Poucos filmes dirigidos por Warhol estão disponíveis em vídeo ou DVD.

Música

Em meados da década de 1960, Warhol adotou a banda Velvet Underground, tornando-os um elemento crucial da mostra de arte performática multimídia Exploding Plastic Inevitable. Warhol, com Paul Morrissey, atuou como empresário da banda, apresentando-os a Nico (que se apresentaria com a banda a pedido de Warhol). Enquanto dirigia o The Velvet Underground, Andy os vestia todo de preto para se apresentar em filmes que ele também apresentava. Em 1966, ele "produziu" seu primeiro álbum The Velvet Underground & Nico, além de fornecer a arte do álbum. Sua participação real na produção do álbum consistiu em simplesmente pagar pelo tempo de estúdio. Após o primeiro álbum da banda, Warhol e o líder da banda Lou Reed começaram a discordar mais sobre a direção que a banda deveria tomar, e sua amizade artística acabou. Em 1989, após a morte de Warhol, Reed e John Cale se reuniram pela primeira vez desde 1972 para escrever, tocar, gravar e lançar o álbum conceitual Songs for Drella, uma homenagem a Warhol. . Em outubro de 2019, uma fita de áudio de música publicamente desconhecida de Reed, baseada na obra de Warhols, foi lançada. O livro de 1975, "A filosofia de Andy Warhol: de A a B e de volta", foi descoberto em um arquivo no Museu Andy Warhol em Pittsburgh.

Warhol desenhou muitas capas de álbuns para vários artistas, começando com a capa fotográfica do álbum de estreia de John Wallowitch, This Is John Wallowitch!!! (1964). Ele desenhou a arte da capa do álbum dos Rolling Stones. os álbuns Sticky Fingers (1971) e Love You Live (1977), e os álbuns de John Cale The Academy in Peril (1972) e Honi Soit em 1981. Um dos últimos trabalhos de Warhol foi um retrato de Aretha Franklin para a capa de seu álbum de ouro de 1986 Aretha.

Em 1984, Warhol co-dirigiu o videoclipe "Hello Again" pelos carros, e ele apareceu no vídeo como barman. Em 1986, Warhol co-dirigiu o videoclipe "Misfit" por Curiosity Killed the Cat e ele fez uma participação especial em vídeo.

Livros e impressão

A partir do início dos anos 1950, Warhol produziu vários portfólios não encadernados de seu trabalho.

O primeiro de vários livros encadernados autopublicados por Warhol foi 25 Cats Name Sam and One Blue Pussy, impresso em 1954 por Seymour Berlin em papel com marca d'água da marca Arches usando sua técnica de linha borrada para as litografias . A edição original foi limitada a 190 cópias numeradas e coloridas à mão, usando aguadas de tinta do Dr. Martin. A maioria deles foi dada por Warhol como presente para clientes e amigos. Cópia nº 4, com a inscrição "Jerry" na capa e dado a Geraldine Stutz, foi usado para impressão em fac-símile em 1987, e o original foi leiloado em maio de 2006 por US $ 35.000 pela Doyle New York.

Outros livros autopublicados por Warhol incluem:

• Um livro de ouro
• Framboesa selvagem
• Gatos Sagrados

O livro de Warhol A La Recherche du Shoe Perdu (1955) marcou sua "transição de comercial para artista de galeria". (O título é um jogo de palavras de Warhol sobre o título de À la recherche du temps perdu do autor francês Marcel Proust.)

Depois de ganhar fama, Warhol "escreveu" vários livros que foram publicados comercialmente:

• a, Um romance (1968, ISBN 978-0-8021-3553-7) é uma transcrição literal - contendo erros de ortografia e ruído de fundo foneticamente escrito e murmuração - de gravações de áudio de Ondine e vários dos amigos de Andy Warhol pendurados na Fábrica, falando, saindo.
• A Filosofia de Andy Warhol (De A a B & Back Again) (1975, ISBN 978-0-15-671720-5) — de acordo com a introdução de Pat Hackett O Andy Warhol Diaries, Pat Hackett fez as transcrições e texto para o livro com base em conversas diárias de telefone, às vezes (quando Warhol estava viajando) usando cassetes de áudio que Andy Warhol lhe deu. Disse cassetes continham conversas com Brigid Berlin (também conhecido como Brigid Polk) e ex- Entrevista editor da revista Bob Colacello.
• Popismo: The Warhol Sixties (1980, ISBN 978-0-15-672960-4), é uma visão retrospectiva da década de 1960 e do papel da arte pop.
• O Andy Warhol Diaries (1989, ISBN 978-0-446-39138-2), editado por Pat Hackett, é um diário ditado por Warhol para Hackett em conversas telefônicas diárias. Warhol começou o diário para acompanhar suas despesas depois de ser auditado, embora logo evoluiu para incluir suas observações pessoais e culturais.

Warhol criou a revista de moda Interview que ainda é publicada. Acredita-se que o roteiro do título maluco na capa seja sua própria caligrafia ou a de sua mãe, Julia Warhola, que costumava fazer trabalhos de texto para suas primeiras peças comerciais.

Outras mídias

Embora Andy Warhol seja mais conhecido por suas pinturas e filmes, ele é autor de obras em diversas mídias.

• Desenho: Warhol começou sua carreira como ilustrador comercial, produzindo desenhos em estilo "blotted-ink" para anúncios e artigos de revista. Mais conhecido destes primeiros trabalhos são seus desenhos de sapatos. Alguns de seus desenhos pessoais foram auto-publicados em pequenas brochuras, como Sim, sim. Sim. (sobre comida), Ho, Ho, Ho (sobre o Natal) e Sapatos, Sapatos, Sapatos. Seu livro mais artisticamente aclamado de desenhos é provavelmente Um livro de ouro, compilado de desenhos sensíveis de jovens. Um livro de ouro é assim nomeado por causa da folha de ouro que decora suas páginas. Em abril de 2012 um esboço da cantora de 1930 Rudy Vallee afirmou ter sido desenhado por Andy Warhol foi encontrado em uma venda de garagem Las Vegas. Diz-se que a imagem foi desenhada quando Andy tinha nove ou 10 anos. Várias autoridades desafiaram a autenticidade da imagem.
• Escultura: A escultura mais famosa de Warhol é provavelmente sua Caixas de Brillo, tinta de serigrafia em réplicas de madeira das grandes caixas de papelão de marca usadas para segurar 24 pacotes de sabão Brillo pads. O projeto original de Brillo foi do artista comercial James Harvey. A escultura de Warhol fazia parte de uma série de obras de "caixa de arroz" que também incluíam o ketchup de Heinz e os casos de suco de tomate de Campbell. Outras obras famosas incluem o Nuvens de Prata—helium cheio, mylar prata, balões em forma de travesseiro. A Nuvem de Prata foi incluído na exposição itinerante Arte de ar (1968-1969) comissariado por Willoughby Sharp. Nuvens também foi adaptado por Warhol para a peça de dança do coreógrafo de vanguarda Merce Cunningham Protetor de chuva (1968).
• Áudio: Em um ponto Warhol levou um gravador portátil com ele onde quer que fosse, tocando tudo o que todo mundo disse e fez. Ele se referiu a este dispositivo como sua "mulher". Algumas dessas fitas foram a base para o seu trabalho literário. Outro trabalho de áudio de Warhol foi seu Escultura invisível, uma apresentação em que alarmes de assalto iriam sair quando entrar na sala. A cooperação de Warhol com os músicos do The Velvet Underground foi impulsionada por um desejo expresso de se tornar um produtor musical.
• Cápsulas do tempo: Em 1973, Warhol começou a salvar efémera de sua vida diária - correspondência, jornais, lembranças, objetos de infância, até mesmo usado bilhetes de avião e comida - que foi selado em caixas de papelão simples apelidado de Cápsulas do Tempo. No momento de sua morte, a coleção cresceu para incluir 600, datado individualmente "cápsulas". As caixas estão agora alojadas no Museu Andy Warhol.
• Televisão: Andy Warhol sonhou com um especial de televisão sobre um assunto favorito de seu – Nada – que ele chamaria O nada especial. Mais tarde em sua carreira ele criou dois programas de televisão por cabo, TV de Andy Warhol em 1982 e 15 minutos de Andy Warhol (baseado em sua famosa citação de 15 minutos de fama) para a MTV em 1986. Além de seus próprios shows ele regularmente fez aparições em outros programas, incluindo O barco de amor onde uma esposa Midwestern (Marion Ross) teme Andy Warhol vai revelar a seu marido (Tom Bosley, que estrelou ao lado de Ross in sitcom Dias felizes) seu passado secreto como uma estrela Warhol chamada Marina del Rey. Warhol também produziu um comercial de TV para os restaurantes de Schrafft em Nova York, para uma sobremesa de sorvete apropriadamente intitulada "Underground Sundae".
• Moda: Warhol é citado por ter dito: "Eu prefiro comprar um vestido e colocá-lo na parede, do que colocar uma pintura, não é? " Uma de suas superestrelas mais conhecidas, Edie Sedgwick, aspirava a ser um designer de moda, e seu bom amigo Halston era famoso. O trabalho de Warhol na moda inclui vestidos de serigrafia, uma sub-carreira curta como um modelo de passarela e livros sobre moda, bem como pinturas com moda (sapatos) como um assunto. O próprio Warhol foi descrito como um dandy moderno, cuja autoridade "restau mais na presença do que nas palavras".
• Arte de desempenho: Warhol e seus amigos encetaram eventos multimédia teatrais em festas e locais públicos, combinando música, filme, apresentações de slides e até mesmo Gerard Malanga em uma roupa S&M rachando um chicote. O Exploding Plastic Inevitable em 1966 foi o culminar desta área de seu trabalho.
• Teatro: Jogo de Warhol Porco de Andy Warhol inaugurado em 5 de maio de 1971, no teatro LaMama em Nova York para uma corrida de duas semanas e foi trazido para o Roundhouse em Londres para uma corrida mais longa em agosto de 1971. Porco foi baseada em conversas gravadas entre Brigid Berlin e Andy durante as quais Brigid iria tocar para Andy tapes que ela tinha feito de conversas telefônicas entre si e sua mãe, socialite Honey Berlin. A peça contou com Jayne County como "Vulva" e Cherry Vanilla como "Amanda Pork". Em 1974, Andy Warhol também produziu o musical de palco Homem na Lua, que foi escrito por John Phillips dos Mamas e dos Papas.

• Fotografia: Para produzir seus protetores de seda, Warhol fez fotografias ou teve-as feitas por seus amigos e assistentes. Estas imagens foram tiradas principalmente com um modelo específico de câmera Polaroid, The Big Shot, que Polaroid manteve em produção especialmente para Warhol. Esta abordagem fotográfica à pintura e seu método instantâneo de tirar fotos teve um grande efeito na fotografia artística. Warhol foi um fotógrafo realizado, e levou um enorme número de fotografias de visitantes de fábrica, amigos, adquiridos pela Universidade Stanford.
• Música: Em 1963, Warhol fundou The Druds, uma banda de música sonora de vanguarda de curta duração que contou com membros proeminentes da arte proto-conceitual de Nova York e uma comunidade de arte mínima.
• Computador: Warhol usou computadores Amiga para gerar arte digital, incluindo Você é o único, que ele ajudou a projetar e construir com Amiga, Inc. Ele também mostrou a diferença entre o preenchimento lento e o preenchimento rápido na TV ao vivo com Debbie Harry como modelo.

Vida pessoal

Sexualidade

Warhol era homossexual. Em 1980, ele disse a um entrevistador que ainda era virgem. O biógrafo Bob Colacello, que estava presente na entrevista, sentiu que provavelmente era verdade e que o pouco sexo que ele fez foi provavelmente "uma mistura de voyeurismo e masturbação - para usar a palavra [de Andy] abstrato ". A afirmação de virgindade de Warhol parece ser contrariada por seu tratamento hospitalar em 1960 para condilomas, uma doença sexualmente transmissível. Também foi contestado por seus amantes, incluindo a musa de Warhol, BillyBoy, que disse que eles fizeram sexo até o orgasmo: "Quando ele não estava sendo Andy Warhol e quando você estava sozinho com ele, ele era incrivelmente generoso". e pessoa muito gentil. O que me seduziu foi o Andy Warhol que vi sozinho. Na verdade, quando eu estava com ele em público, ele meio que me irritava... Eu dizia: "Você é simplesmente desagradável, não suporto você". 39;" Billy Name também negou que Warhol fosse apenas um voyeur, dizendo: “Ele era a essência da sexualidade. Isso permeava tudo. Andy exalava isso, junto com sua grande criatividade artística.... Trouxe uma alegria para todo o mundo da arte em Nova York." "Mas sua personalidade era tão vulnerável que se tornou uma defesa para colocar a frente em branco." Os amantes de Warhol incluíam John Giorno, Billy Name, Charles Lisanby e Jon Gould. Seu namorado de 12 anos foi Jed Johnson, que conheceu em 1968, e que mais tarde alcançou fama como designer de interiores.

O fato de que a homossexualidade de Warhol influenciou seu trabalho e moldou sua relação com o mundo da arte é um importante assunto de estudos sobre o artista e é uma questão que o próprio Warhol abordou em entrevistas, em conversas com seus contemporâneos e em suas publicações (por exemplo, Popism: The Warhol 1960s). Ao longo de sua carreira, Warhol produziu fotografias eróticas e desenhos de nus masculinos. Muitas de suas obras mais famosas (retratos de Liza Minnelli, Judy Garland e Elizabeth Taylor e filmes como Blow Job, My Hustler e Lonesome Cowboys) extraem da cultura gay underground ou exploram abertamente a complexidade da sexualidade e do desejo. Como foi abordado por uma série de estudiosos, muitos de seus filmes estrearam em cinemas pornográficos gays, incluindo o New Andy Warhol Garrick Theatre e o 55th Street Playhouse, no final dos anos 1960.

As primeiras obras que Warhol apresentou a uma galeria de arte, desenhos homoeróticos de nus masculinos, foram rejeitadas por serem abertamente gays. Em Popism, ainda, o artista relembra uma conversa com o cineasta Emile de Antonio sobre a dificuldade de Warhol em ser aceito socialmente pelos então mais famosos (mas enrustidos) artistas gays Jasper Johns e Robert Rauschenberg. De Antonio explicou que Warhol era "muito agitado e isso os incomodava". Em resposta a isso, Warhol escreve: “Não havia nada que eu pudesse dizer sobre isso. Era muito verdade. Então decidi que simplesmente não iria me importar, porque essas eram todas as coisas que eu não queria mudar de qualquer maneira, que eu achava que "deveria" mudar. quero mudar... Outras pessoas poderiam mudar suas atitudes, mas eu não'. Ao explorar a biografia de Warhol, muitos se voltam para este período - final dos anos 1950 e início dos anos 1960 - como um momento-chave no desenvolvimento de sua personalidade. Alguns sugeriram que sua frequente recusa em comentar seu trabalho, em falar sobre si mesmo (limitando-se em entrevistas a respostas como "Hum, não" e "Hum, sim", e muitas vezes permitindo outros para falar por ele) - e até mesmo a evolução de seu estilo pop - pode ser rastreada até os anos em que Warhol foi rejeitado pela primeira vez pelos círculos internos do mundo da arte de Nova York.

Religião

Warhol era um católico ruteniano praticante. Ele regularmente se voluntariava em abrigos para sem-teto na cidade de Nova York, principalmente durante os períodos mais movimentados do ano, e se descrevia como uma pessoa religiosa. Muitas das obras posteriores de Warhol retrataram temas religiosos, incluindo duas séries, Details of Renaissance Paintings (1984) e The Last Supper (1986). Além disso, um conjunto de obras com temas religiosos foi encontrado postumamente em sua propriedade.

Warhol frequentava regularmente a liturgia, e o padre da igreja de Warhol, Saint Vincent Ferrer, disse que o artista ia lá quase diariamente, embora não tenha sido observado tomando a comunhão ou indo para a confissão e sentado ou ajoelhado nos bancos atrás. O padre pensou que estava com medo de ser reconhecido; Warhol disse que estava constrangido por ter sido visto em uma igreja de rito romano, fazendo o sinal da cruz "à maneira ortodoxa". (da direita para a esquerda em vez do inverso). Sua arte é notavelmente influenciada pela tradição cristã oriental, tão evidente em seus locais de culto. O irmão de Warhol descreveu o artista como "realmente religioso, mas não queria que as pessoas soubessem disso porque [era] privado". Apesar da natureza privada de sua fé, no elogio de Warhol, John Richardson a descreveu como devota: “Até onde sei, ele foi responsável por pelo menos uma conversão. Ele tinha muito orgulho em financiar os estudos de seu sobrinho para o sacerdócio.

Coleções

Warhol era um ávido colecionador. Seus amigos se referiam às suas inúmeras coleções, que preenchiam não apenas sua casa de quatro andares, mas também uma unidade de armazenamento próxima, como "Andy's Stuff". A verdadeira extensão de suas coleções não foi descoberta até depois de sua morte, quando o Museu Andy Warhol em Pittsburgh recebeu 641 caixas de suas "Coisas".

As coleções de Warhol incluíam uma placa de memorabilia da Coca-Cola e pinturas do século 19 junto com menus de avião, faturas não pagas, massa de pizza, romances pornográficos, jornais, selos, folhetos de supermercado e potes de biscoitos, entre outras excentricidades . Também incluiu obras de arte significativas, como Miss Bentham de George Bellows. Uma de suas principais coleções eram suas perucas. Warhol possuía mais de 40 e se sentia muito protetor com suas perucas, que eram costuradas por um fabricante de perucas de Nova York com cabelos importados da Itália. Em 1985, uma garota arrancou a peruca de Warhol de sua cabeça. Mais tarde, foi descoberto na anotação do diário de Warhol naquele dia que ele escreveu: "Não sei o que me impediu de empurrá-la da varanda".

Em 1960, ele comprou um desenho de uma lâmpada de Jasper Johns. Outro item encontrado nas caixas de Warhol no museu em Pittsburgh foi um pé humano mumificado do Egito Antigo. O curador de antropologia do Carnegie Museum of Natural History sentiu que Warhol provavelmente o encontrou em um mercado de pulgas.

Warhol colecionou muitos livros, com mais de 1.200 títulos em seu acervo. Destes, 139 títulos foram identificados publicamente por meio de um catálogo de leilão da Sotheby's de 1988, The Andy Warhol Collection e podem ser visualizados online. Sua coleção de livros reflete seu gosto e interesses ecléticos, e inclui livros escritos por e sobre alguns de seus conhecidos e amigos. Alguns dos títulos de sua coleção incluem The Two Mrs. Grenvilles: A Novel de Dominick Dunne, Artists in Uniform de Max Eastman, Andrews' Doenças da pele: dermatologia clínica de George Clinton Andrews, D.V. de Diana Vreeland, Sangue de um poeta de Jean Cocteau, Aquarelas de Francesco Clemente, Little World, Hello! de Jimmy Savo, Hidden Faces de Salvador Dalí e The Dinah Shore Cookbook.

Legado

Em 2002, o Serviço Postal dos Estados Unidos emitiu um selo de 18 centavos em homenagem a Warhol. Desenhado por Richard Sheaff de Scottsdale, Arizona, o selo foi revelado em uma cerimônia no The Andy Warhol Museum e apresenta a pintura de Warhol "Self-Portrait, 1964". Em março de 2011, uma estátua cromada de Andy Warhol e sua câmera Polaroid foi revelada na Union Square, em Nova York.

Uma cratera em Mercúrio recebeu o nome de Warhol em 2012.

Em 2013, para homenagear o 85º aniversário de Warhol, o Museu Andy Warhol e a EarthCam lançaram um projeto colaborativo intitulado Figment, uma transmissão ao vivo do túmulo de Warhol.

Fundação Warhol

O testamento de Warhol ditava que todo o seu patrimônio - com exceção de alguns legados modestos para membros da família - iria para a criação de uma fundação dedicada ao "avanço das artes visuais". Warhol tinha tantos bens que a Sotheby's levou nove dias para leiloar sua propriedade após sua morte; o leilão arrecadou mais de US$ 20 milhões.

Em 1987, de acordo com o testamento de Warhol, foi criada a Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. A fundação serve como patrimônio de Andy Warhol, mas também tem a missão de "promover a expressão artística inovadora e o processo criativo" e é "focado principalmente em apoiar o trabalho de natureza desafiadora e muitas vezes experimental".

A Artists Rights Society é a representante dos direitos autorais nos EUA da Andy Warhol Foundation for the Visual Arts para todas as obras de Warhol, com exceção das fotos de filmes de Warhol. O representante dos direitos autorais dos EUA para fotos de filmes de Warhol é o Warhol Museum em Pittsburgh. Além disso, a Andy Warhol Foundation for the Visual Arts tem acordos para seu arquivo de imagens. Todas as imagens digitais de Warhol são gerenciadas exclusivamente pela Corbis, enquanto todas as imagens de transparência de Warhol são gerenciadas pela Art Resource.

A Fundação Andy Warhol lançou seu Relatório Anual do 20º Aniversário em três volumes em 2007: Vol. I, 1987–2007; Vol. II, Subsídios & Exposições; e vol. III, Programa Legado.

A Fundação está em processo de compilar seu catálogo raisonné de pinturas e esculturas em volumes que abrangem blocos de anos da carreira do artista. Os volumes IV e V foram lançados em 2019. Os volumes subsequentes ainda estão em processo de compilação.

A Fundação continua sendo uma das maiores organizações de doações para as artes visuais nos EUA.

Muitas das obras e posses de Warhol estão em exibição no Museu Andy Warhol em Pittsburgh. A fundação doou mais de 3.000 obras de arte ao museu.

Revelação no Brooklyn

De 19 de novembro de 2021 a 19 de junho de 2022, o Brooklyn Museum exibirá a exposição Andy Warhol: Revelation. Apocalipse examina temas como vida e morte, poder e desejo, o papel e a representação das mulheres, imagens renascentistas, tradições e rituais familiares e de imigrantes, representações e duplicações de Cristo e o corpo católico e o desejo queer . Entre os mais de cem objetos em exibição estão materiais de origem raros e itens recém-descobertos que fornecem uma visão nova e íntima do processo criativo de Warhol, bem como pinturas importantes de sua épica série Last Supper (1986), a obra experimental filme The Chelsea Girls (1966), um filme inacabado retratando o pôr do sol encomendado pela família de Menil e financiado pela Igreja Católica Romana, e desenhos criados pela mãe de Warhol, Julia Warhola, quando ela morava com seu filho em Cidade de Nova York.

Na cultura pop

Warhol fundou a revista Interview, um palco para celebridades que ele "endossou" e uma empresa administrada por seus amigos. Ele colaborou com outros em todos os seus livros (alguns dos quais foram escritos com Pat Hackett). Pode-se até dizer que ele produziu pessoas (como no Warholian "Superstar" e no Warholian portrait). Warhol endossou produtos, apareceu em comerciais e fez aparições frequentes de celebridades em programas de televisão e filmes (ele apareceu em tudo, desde Love Boat a Saturday Night Live e Richard Pryor filme Dynamite Chicken).

A esse respeito, Warhol era um fã do "Art Business" e "Business Art" - ele, de fato, escreveu sobre seu interesse em pensar a arte como negócio em A filosofia de Andy Warhol de A a B e vice-versa.

Filmes

Warhol apareceu como ele mesmo no filme Cocaine Cowboys (1979) e no filme Tootsie (1982).

Após sua morte, Warhol foi interpretado por Crispin Glover no filme de Oliver Stone The Doors (1991), por Jared Harris no filme de Mary Harron I Shot Andy Warhol (1996) e de David Bowie no filme de Julian Schnabel Basquiat (1996). Bowie lembrou como conhecer Warhol na vida real o ajudou no papel e contou seus primeiros encontros com ele:

Conheci-o algumas vezes, mas raramente partilhamos mais do que as platitudes. A primeira vez que nos vimos um silêncio estranho caiu até que ele observou meus sapatos amarelos brilhantes e começou a falar entusiasticamente. Ele queria ser muito superficial. E aparentemente sem emoção, indiferente, como um peixe morto. Lou Reed descreveu-o mais profundamente quando ele me disse uma vez que eles devem trazer uma boneca de Andy no mercado: uma boneca que você acaba e não faz nada. Mas eu consegui observá-lo bem, e isso foi uma mão de ajuda para o filme [Basquiatria... Pedimos-lhe emprestado as roupas do museu em Pittsburgh, e estavam intactas, inlavas. Mesmo os bolsos não foram esvaziados: eles continham panqueca, branco, mortal pálido Gosto de teint que Andy sempre manchado em seu rosto, um cheque rasgado em pedaços, endereço de alguém, muitos comprimidos homeopáticos e uma peruca. O Andy usava sempre aquelas perucas de prata, mas nunca admitiu que eram perucas. Um dos seus cabeleireiros disse-me ultimamente que tinha as suas perucas cortadas regularmente, como se fossem cabelos reais. Quando a peruca foi cortada, ele colocou no mês seguinte como se seu cabelo tivesse crescido.

Warhol aparece como personagem na ópera Jackie O de Michael Daugherty (1997). O ator Mark Bringleson faz uma breve aparição como Warhol em Austin Powers: International Man of Mystery (1997). Muitos filmes do cineasta de vanguarda Jonas Mekas capturaram os momentos da vida de Warhol. Sean Gregory Sullivan retratou Warhol no filme 54 (1998). Guy Pearce interpretou Warhol no filme Factory Girl (2007) sobre a vida de Edie Sedgwick. O ator Greg Travis interpreta Warhol em uma breve cena do filme Watchmen (2009).

No filme Highway to Hell, um grupo de Andy Warhols faz parte da Good Intentions Paving Company, onde almas bem-intencionadas são transformadas em asfalto. No filme Men in Black 3 (2012), Andy Warhol acaba sendo realmente disfarçado do Agente MIB W (interpretado por Bill Hader). Warhol está dando uma festa na The Factory em 1969, onde é procurado pelos agentes MIB K e J (J do futuro). O Agente W está desesperado para terminar seu trabalho secreto ("Estou tão sem ideias que estou pintando latas de sopa e bananas, pelo amor de Deus!", "Você tem que fingir minha morte, ok? Não consigo mais ouvir música de cítara' e 'Não consigo distinguir as mulheres dos homens'.

Andy Warhol (interpretado por Tom Meeten) é um dos personagens principais do programa de televisão britânico de 2012 Noel Fielding's Luxury Comedy. O personagem é retratado como tendo maneirismos de robô. No longa de 2017 The Billionaire Boys Club Cary Elwes retrata Warhol em um filme baseado na história real sobre Ron Levin (interpretado por Kevin Spacey), um amigo de Warhol que foi assassinado em 1986. Em setembro de 2016, foi anunciado que Jared Leto interpretaria o personagem-título em Warhol, um novo filme biográfico americano produzido por Michael De Luca e escrito por Terence Winter, baseado no livro Warhol : A biografia de Victor Bockris.

Documentários

• Absolut Warhola (2001) foi produzido pelo diretor polonês Stanislaw Mucha, com a família e a cidade natal de Warhol na Eslováquia.
• Andy Warhol: Um filme documental (2006) é um filme de quatro horas por Ric Burns que ganhou um Peabody Award em 2006.
• Andy Warhol: Duplo negado (2006) é um filme de 52 minutos de Ian Yentob sobre as dificuldades que autenticam o trabalho de Warhol.
• Andy Warhol's People Factory (2008), um documentário de três partes dirigido por Catherine Shorr, apresenta entrevistas com vários dos associados de Warhol.
• O Andy Warhol Diaries (2022), uma série de seis partes dirigida por Andrew Rossi, foi lançada na Netflix narrando a vida de Warhol do ponto de vista vantajoso de seus diários.

Televisão

Warhol apareceu como um personagem recorrente na série de TV Vinyl, interpretada por John Cameron Mitchell. Warhol foi interpretado por Evan Peters no episódio "Valerie Solanas Died for Your Sins: Scumbag" de American Horror Story: Cult. O episódio retrata a tentativa de assassinato de Warhol por Valerie Solanas (Lena Dunham).

No início de 1969, Andy Warhol foi contratado pela Braniff International para aparecer em dois comerciais de televisão para promover o programa "When You Got It – Flaunt It" campanha. A campanha foi criada pela agência de publicidade Lois Holland Calloway, liderada por George Lois, criador de uma famosa série de capas da revista Esquire. A primeira série comercial envolveu o emparelhamento de pessoas improváveis que compartilhavam o fato de que ambos voavam na Braniff Airways. Warhol foi emparelhado com a lenda do boxe Sonny Liston. O estranho comercial funcionou, assim como os outros que apresentavam improváveis companheiros de viagem, como o pintor Salvador Dalí e a lenda do beisebol Whitey Ford.

Dois comerciais adicionais para a Braniff foram criados, apresentando pessoas famosas entrando em um jato da Braniff e sendo saudadas por uma anfitriã da Braniff enquanto defendem seu gosto por voar na Braniff. Warhol também apareceu no primeiro desses comerciais que também foram produzidos por Lois e lançados no verão de 1969. Lois afirmou incorretamente que foi contratado por Braniff em 1967 para representação durante aquele ano, mas naquela época a publicidade da Madison Avenue A doyenne Mary Wells Lawrence, que era casada com o presidente e presidente da Braniff, Harding Lawrence, representava a operadora com sede em Dallas na época. Lois sucedeu Wells Rich Greene Agency em 1º de dezembro de 1968. Os direitos dos filmes de Warhol para Braniff e seus contratos assinados são de propriedade de um fundo privado e são administrados pela Braniff Airways Foundation em Dallas, Texas.

Música

Warhol influenciou fortemente a banda new wave/punk rock Devo, assim como David Bowie. Bowie gravou uma música chamada "Andy Warhol" para seu álbum de 1971 Hunky Dory. Lou Reed escreveu a música "Andy's Chest", sobre Valerie Solanas, a mulher que atirou em Warhol, em 1968. Ele gravou com o Velvet Underground, e esta versão foi lançada no VU em 1985. A banda Triumph também escreveu uma música sobre Andy Warhol, "Stranger In A Strange Land" fora de seu álbum de 1984, Thunder Seven.

Livros

Uma biografia de Andy Warhol escrita pelo crítico de arte Blake Gopnik foi publicada em 2020 sob o título Warhol.