Andrômeda (mitologia)

Na mitologia grega, Andrômeda (grego antigo: Ἀνδρομέδα, romanizado: Androméda ou Ἀνδρομέδη, Andromédē) é filha do rei da Etiópia, Cepheus, e sua esposa, Cassiopéia. Quando Cassiopeia se gaba de ser mais bonita que as Nereidas, Poseidon envia o monstro marinho Cetus para devastar a costa da Etiópia como punição divina. Andrômeda é acorrentada a uma rocha como sacrifício para saciar o monstro, mas é salva da morte por Perseu, que se casa com ela e a leva para a Grécia para reinar como sua rainha.

Como tema, Andrômeda é popular na arte desde os tempos clássicos; resgatada por um herói grego, a narração de Andrômeda é considerada a precursora da "princesa e do dragão" motivo. A partir do Renascimento, o interesse reviveu na história original, tipicamente derivada das Metamorfoses de Ovídio (4.663ff). A história apareceu muitas vezes em mídias tão diversas como peças de teatro, poesia, romances, óperas, música clássica e popular, filmes e pinturas. A constelação de Andrômeda leva o nome dela.

A tradição de Andrômeda, desde os tempos clássicos, incorporou elementos de outras histórias, incluindo São Jorge e o Dragão, introduzindo um cavalo para o herói, e o conto de Pégaso, o cavalo alado de Belerofonte. O poema épico de Ludovico Ariosto Orlando Furioso, que conta uma história semelhante, introduziu mais confusão. A tradição foi criticada por retratar a princesa da Etiópia como branca; poucos artistas optaram por retratá-la como de pele escura, apesar do relato de Ovídio sobre ela. Outros observaram que a libertação de Andrômeda por Perseu foi uma escolha popular de tema entre os artistas masculinos, reforçando uma narrativa de superioridade masculina com seu poderoso herói masculino e sua submissa mulher em cativeiro.

Mitologia clássica

O nome Andrômeda vem do grego Ἀνδρομέδα, Androméda, talvez significando 'cuidadosa com o marido'. O nome vem do substantivo ἀνήρ, ἀνδρός, anēr, andrós que significa 'homem, marido, ser humano', e um verbo, seja μεδεσθαι, medesthai, 'levar em consideração', μέδω, mēdein, 'proteger, governar' ou μήδομαι, mēdomai, 'deliberar, inventar, decidir', tudo relacionado a μήδεια, mēdeia, 'planos, astúcia', a origem provável do nome de Medeia, a feiticeira.

História central

Na mitologia grega, Andrômeda é filha de Cepheus e Cassiopeia, rei e rainha da antiga Etiópia. Sua mãe, Cassiopeia, se vangloria tolamente de ser mais bonita que as Nereidas, uma demonstração de arrogância de um humano que é inaceitável para os deuses. Para punir a rainha por sua arrogância, Poseidon inunda a costa etíope e envia um monstro marinho chamado Cetus para devastar os habitantes do reino. Em desespero, o rei Cepheus consulta o oráculo de Amon, que anuncia que não haverá trégua até que o rei sacrifique sua filha, Andrômeda, ao monstro. Ela é, portanto, acorrentada a uma rocha em Jaffa à beira-mar para aguardar sua morte. Perseus está voando perto da costa da Etiópia em suas sandálias aladas, tendo matado a Górgona Medusa e carregando sua cabeça decepada, que instantaneamente se transforma em pedra para quem olha para ela. Ao ver Andrômeda amarrada à rocha, Perseu se apaixona por ela, e ele protege Cepheus' promessa de sua mão em casamento se ele puder salvá-la. Perseu mata o monstro com a espada mágica que havia usado contra Medusa, salvando Andrômeda. São então feitos os preparativos para o casamento, apesar de ela ter sido prometida anteriormente a seu tio, Phineus. No casamento, uma briga entre os rivais termina quando Perseu mostra a cabeça de Medusa para Fineu e seus aliados, transformando-os em pedra.

Andrômeda segue seu marido até sua ilha natal de Serifos, onde ele resgata sua mãe, Danaë. Em seguida, eles vão para Argos, onde Perseu é o legítimo herdeiro do trono. No entanto, depois de matar acidentalmente Argos' rei, seu avô, Acrisius, Perseus escolhe se tornar rei do vizinho Tiryns. Perseus e Andrômeda têm sete filhos: Perses (que, de acordo com a etimologia popular, é o ancestral dos persas), Alcaeus, Heleus, Mestor, Sthenelus, Electryon e Cynurus, bem como duas filhas, Autochthe e Gorgophone. Seus descendentes governam Micenas de Electryon até Eurystheus, após o qual Atreus alcança o reino. O grande herói Hércules (Hércules na mitologia romana) também é descendente, sendo sua mãe Alcmena filha de Electrião, enquanto (como seu avô Perseu) seu pai é o deus Zeus.

A deusa Atena (ou sua versão romana Minerva) coloca Andrômeda no céu do norte em sua morte como a constelação de Andrômeda, junto com Perseu e seus pais Cefeu e Cassiopeia, em comemoração à morte de Perseu. bravura na luta contra o monstro marinho Cetus.

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  Andromeda sendo amarrado por sacrifício. Vaso vermelho-figura apuliano, C.430–420 BC

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  Perseu segura a cabeça de Medusa para que Andromeda possa ver com segurança sua reflexão na piscina abaixo. Fresco, século I dC, Pompeia

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  Perseu defende Andromeda do monstro Ceto por pelá-lo com pedras. Anfora corinthian, 575-550 BC

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  Detalhe de Andromeda mosaico de 'Casa de Poseidon' em Zeugma, Turquia, 2o–3o século dC

Variantes

Existem várias variantes da lenda. No relato de Higino, Perseu não pede a mão de Andrômeda em casamento antes de salvá-la, e quando depois pretende mantê-la como esposa, tanto seu pai Cefeu quanto seu tio Phineas conspiram contra ele, e Perseu recorre ao uso da cabeça da Medusa para transformá-los em pedra. As fontes clássicas primárias mostram Perseu matando Cetus com sua espada mágica, embora ele também carregue a cabeça da Medusa, que poderia facilmente transformar o monstro em pedra (e Perseu usa a cabeça da Medusa para esse propósito em outras situações). O primeiro relato direto de Perseu usando a cabeça de Medusa contra Cetus, no entanto, é do satirista Lucian, do final do século II dC.

O escritor bizantino do século XII, John Tzetzes, diz que Cetus engole Perseu, que mata o monstro abrindo caminho com sua espada. Conon coloca a história em Joppa (Iope ou Jaffa, na costa da moderna Israel) e procura racionalizar o mito tornando os tios de Andrômeda, Phineus e Phoinix, rivais por sua mão em casamento; seu pai, Cefeu, consegue que Fênix a sequestre em um navio chamado Cetos de uma pequena ilha que ela visita para fazer sacrifícios a Afrodite, e Perseu, navegando nas proximidades, intercepta e destrói Cetos e sua tripulação, que estão "petrificados pelo choque" em sua bravura.

Nas constelações

A constelação Andromeda como retratado no Espelho de Urania por Sidney Hall, C.1825

Andrômeda é representada no céu do Norte pela constelação de Andrômeda, mencionada pelo astrônomo Ptolomeu no século II, que contém a Galáxia de Andrômeda. Várias constelações estão associadas ao mito. Observando as estrelas mais fracas visíveis a olho nu, as constelações são representadas como uma donzela (Andrômeda) acorrentada, voltada para a eclíptica ou afastada; um guerreiro (Perseu), muitas vezes retratado segurando a cabeça da Medusa, ao lado de Andrômeda; um homem enorme (Cepheus) usando uma coroa, de cabeça para baixo em relação à eclíptica; uma figura menor (Cassiopeia) ao lado do homem, sentada em uma cadeira; uma baleia ou monstro marinho (Cetus) logo depois de Peixes, a sudeste; o cavalo voador Pegasus, que nasceu do toco do pescoço de Medusa depois que Perseu a decapitou; os pares de peixes da constelação de Peixes, que no mito foram capturados por Dictys, o pescador irmão de Polidectes, rei de Seriphos, local onde Perseu e sua mãe Danaë ficaram presos.

Na literatura

Na poesia

Poema de George Chapman em dísticos heróicos Andromeda liberata, ou as núpcias de Perseu e Andrômeda, foi escrito para o casamento de 1614 de Robert Carr, 1º Conde de Somerset e Frances Howard. O casamento, que levou a uma "confusão de intrigas, assassinatos e execuções, foi o escândalo da época". Os estudiosos ficaram surpresos com o fato de Chapman ter celebrado tal casamento e sua escolha de uma alegoria do mito de Perseu-Andrômeda para esse propósito. O poema enfureceu Carr e o Conde de Essex, fazendo com que Chapman publicasse uma "[J]ustificação" de sua abordagem. O poema de Chapman vê a natureza humana como caótica e desordenada, como o monstro marinho, oposta à beleza de Andrômeda e à natureza equilibrada de Perseu; sua união produz uma harmonia astrológica de Vênus e Marte que aperfeiçoa o caráter de Perseu, já que se pensava que Vênus sempre dominava Marte. Infelizmente para Chapman, Essex supôs que ele foi representado pelo "barraine rocke" a que Andrômeda estava acorrentada: Howard se divorciou de Essex alegando que não poderia consumar o casamento, e ela se casou com Carr com o cabelo solto, indicando que ela era virgem. Além disso, o poema pode ser lido como tendo implicações políticas perigosas, envolvendo o rei Jaime.

O influente poema épico de Ludovico Ariosto Orlando Furioso (1516–1532) apresenta uma princesa pagã chamada Angelica que a certa altura está exatamente na mesma situação de Andrômeda, acorrentada nua a uma rocha no mar como um sacrifício a um monstro marinho, e é salva no último minuto pelo cavaleiro sarraceno Ruggiero. As imagens de Angélica e Ruggiero costumam ser difíceis de distinguir das de Andrômeda e Perseu.

O soneto de 1819 de John Keats, On the Sonnet, compara a forma restrita do soneto à Andrômeda amarrada como sendo "Fetter'd, apesar da dolorida beleza". William Morris reconta a história de Perseu e Andrômeda em seu poema épico de 1868 O Paraíso Terrestre, na seção Abril: A Perdição do Rei Acrisius. Gerard Manley Hopkins' soneto]Andrômeda (1879) convidou muitas interpretações. O poema de verso livre de Charles Kingsley recontando o mito, Andromeda (1858), foi musicado por Cyril Rootham em seu Andromeda (1905); julgando o estilo do poema como "desconhecido para o público mais moderno", o cartunista Matt Lawrence foi contratado em 2015 para criar um conjunto de desenhos animados para contar a história do poema.

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  Página do título de George Chapman's Andromeda Liberata, 1614, alegórico celebrando o casamento tumultuoso de Robert Carr, 1o Conde de Somerset e Frances Howard

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  Ruggiero Resgatando Angelica por Gustave Doré ilustra o poema épico de Ludovico Ariosto Orlando Furioso, em uma cena muitas vezes confundido com o mito de Andromeda.

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  Doré 1869 pintura de Andromeda

Nos romances

No romance de 1851 Moby-Dick, o narrador de Herman Melville, Ishmael, discute o mito de Perseu e Andrômeda em dois capítulos. Capítulo 55, "Das fotos monstruosas de baleias" menciona representações de Perseu resgatando Andrômeda de Cetus em obras de arte de Guido Reni e William Hogarth. No capítulo 82, "A honra e a glória da caça às baleias" Ismael relata o mito e diz que os romanos encontraram um esqueleto gigante de baleia em Jope que eles acreditavam ser o esqueleto de Cetus. Jules Laforgue incluiu o que Knutson chama de "uma notável adaptação satírica", "Andromède et Persée", em seu Moralités Légendaires de 1887. Todos os elementos tradicionais estão presentes, juntamente com elementos de fantasia e lirismo, mas apenas para permitir que Laforgue os parodie. O romance de 1909 do escritor de romance, crime e suspense Carlton Dawe The New Andromeda (publicado na América como The Woman, the Man, and the Monster) oferece o que foi chamado na época de um "totalmente não convencional" releitura da história de Andrômeda em um ambiente moderno. O conto de Robert Nichols de 1923 Perseu e Andrômeda reconta satiricamente a história em estilos contrastantes. Em seu romance de 1978 O Mar, o Mar, Iris Murdoch usa o mito de Andrômeda, conforme apresentado em uma reprodução da pintura de Ticiano Perseu e Andrômeda na Coleção Wallace em Londres, para refletir o caráter e os motivos de seus personagens. Charles tem uma visão de uma serpente movida a LSD; quando ele retorna a Londres, ele fica doente ao ver a pintura de Ticiano, quando seu primo James vem em seu socorro.

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  O romance de Herman Melville de 1851 Moby-Dick menciona a pintura do século XVII de Guido Reni de Andromeda.

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  Titian's Perseu e Andromeda, 1554–1556, características no romance de 1978 de Iris Murdoch O mar, o mar.

Nas artes cênicas

No teatro

O tema, bem adaptado ao palco, foi introduzido no teatro por Sófocles na sua tragédia perdida Andrômeda (século V aC), sobrevivendo apenas em fragmentos. Eurípides retomou o tema em sua peça de mesmo nome (412 aC), também hoje perdida, mas parodiada por Aristófanes em sua comédia Thesmophoriazusae (411 aC) e influente no mundo antigo. Na paródia, Mnesilochus é barbeado e vestido como uma mulher para ter acesso aos ritos secretos das mulheres, realizados em homenagem à deusa da fertilidade, Deméter. Eurípides voa heroicamente pelo palco como Perseu em um guindaste teatral, tentando e falhando em resgatar Mnesilochus, que responde representando o papel de Andrômeda.

A lenda de Perseu e Andrômeda tornou-se popular entre os dramaturgos no século XVII, incluindo Lope de Vega em 1621 El Perseo, e a famosa peça de versos de 1650 de Pierre Corneille Andromède, com palco dramático efeitos de máquinas, incluindo Perseus montado em Pegasus enquanto ele luta contra o monstro marinho. A peça, uma pièce à machines, apresentada ao rei Luís XIV da França e encenada pelo Comédiens du Roi, a trupe real, obteve enorme e duradouro sucesso, continuando em produção até 1660, para Corneille's surpresa. A produção foi um afastamento radical da tradição do teatro francês, baseada em parte na tradição italiana de óperas sobre Andrômeda; era semi-ópera, com muitas canções, musicadas por D'Assouci, ao lado da cenografia do pintor italiano Giacomo Torelli. Corneille escolheu apresentar Andrômeda totalmente vestida, supondo que sua nudez fosse apenas uma tradição pictórica; Knutson comenta que, ao fazê-lo, "ele quebrou involuntariamente o último elo com o mito erótico primitivo".

Pedro Calderón de la Barca's 1653 Las Fortunas de Perseo y Andrómeda também foi inspirado por Corneille, e como El Perseo foi fortemente embelezado com o estilo dos dramaturgos. invenções e adições tradicionais.

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  Conjunto de design para Pierre Corneille's 1650 Andromède, notado pelos seus efeitos de fase: Ato 2, onde Aeolus e oito ventos levantam Andromeda nas nuvens, com trovão e relâmpago

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  Andromède, Ato 3, onde Perseu, montando Pegasus, resgata um Andromeda totalmente inclinado do monstro do mar

O tema Andrômeda foi explorado mais tarde em obras como o drama de armário de Muriel Stuart Andromeda Unfettered (1922), apresentando: Andrômeda, "o espírito da mulher"; Perseu, "o novo espírito do homem"; um coro de "mulheres que desejam o velho escravo"; e um coro de "mulheres que desejam a nova liberdade".

Na música e na ópera

O tema de Andrômeda é popular na música clássica desde o século XVII. Tornou-se tema de ópera a partir do século XVI, com uma Andrômeda na Itália em 1587. Seguiu-se a Andrômeda de Claudio Monteverdi (1618-1620): seu libreto sobreviveu, mas a música se perdeu. A Andrômeda de Benedetto Ferrari, com música de Francesco Manelli, foi a primeira ópera apresentada em um teatro público, o Teatro San Cassiano de Veneza, em 1637, ano em que o teatro foi inaugurado. Isso estabeleceu o padrão para a ópera italiana por vários séculos.

Jean-Baptiste Lully's Persée (1682), uma tragédie lyrique em 5 atos, foi inspirado pela popularidade da peça de Corneille. O libreto era de Philippe Quinault, e um cavalo de verdade apareceu no palco como Pegasus. Persée teve uma série inicial de 33 apresentações consecutivas, 45 no total, o que foi excepcional na época. Escrito para o rei Luís XIV, foi descrito como a "maior criação de Lully [...] considerada a maior conquista do teatro musical francês do século XVII. Cheio de dança, cenas de luta, monstros e efeitos especiais [...] [uma] ópera verdadeiramente espetacular". Michael Haydn escreveu a música para outro em 1797. Um total de dezessete óperas de Andrômeda foram criadas na Itália no século XVIII.

Outras obras clássicas assumiram uma variedade de formas, incluindo Andromeda Liberata (1726), um pasticcio-serenata sobre o tema da libertação de Andrômeda por Perseu, feito como uma homenagem coletiva ao cardeal visitante Pietro Ottoboni por pelo menos cinco compositores trabalhando em Veneza, incluindo Vivaldi; Louis Antoine Lefebvre [fr]'s Andromède (possivelmente 1762), uma cantata para voz solo e orquestra; e Carl Ditters von Dittersdorf's Symphony in F (Perseus' Rescue of Andromeda) and Symphony in D (The Petrification of Phineus and his Friends), Nos. 4 e 5 de suas Sinfonias após as Metamorfoses de Ovídio (c. 1781 ).

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  A primeira ópera com desempenho público do mundo, Benedetto Ferrari's Andromeda, 1637

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  Reconstrução da inauguração do Teatro San Cassiano de Veneza em 1637 com Andromeda

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  Página do título de Jean-Baptiste Lully's 1682 Persée em 5 actos

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  Primeira folha de música para o 1762 de Louis Lefebvre? Andromède, cantatille à voix seule

No século XIX, Augusta Holmès compôs o poema sinfônico Andromède (1883), enquanto Guillaume Lekeu escreveu Andromède (1891), uma cantata para quatro vozes, coro e orquestra. No século XX, José Antonio Bottiroli compôs Andrómeda, Micro-tristeza I em ré menor B96 para piano (1984). Em 2019, Caroline Mallonée escreveu seus Portraits of Andromeda para violoncelo e orquestra de cordas.

Na música popular, o tema é empregado em faixas do álbum de 2019 de Weyes Blood Titanic Rising e no álbum de 2020 de Ensiferum Thalassic.

No filme

O filme de 1981 Clash of the Titans é vagamente baseado na história de Perseu, Andrômeda e Cassiopeia. No filme, o monstro é um kraken, um monstro marinho gigante parecido com uma lula na mitologia nórdica, em vez do Cetos parecido com uma baleia da mitologia grega. Perseus derrota o monstro marinho, mostrando-lhe o rosto de Medusa para transformá-lo em pedra, em vez de usar sua espada mágica, e monta Pegasus.

O remake de 2010 com o mesmo título, adapta a história original. Andrômeda está prestes a ser sacrificada ao kraken, mas é salva por Perseu. O historiador e cineasta Henry Louis Gates Jr. critica tanto o filme original quanto seu remake por usar atrizes brancas para retratar a princesa etíope Andrômeda.

filme de 1981 de Desmond Davis Clash of the Titans tem sido criticado por escolher usar uma atriz branca, Judi Bowker, para o papel de Andromeda, princesa de Aethiopia.

Na arte

Tradições fundidas

A lenda de São Jorge e o Dragão, na qual um corajoso cavaleiro resgata uma princesa de um monstro (com claros paralelos com o mito de Andrômeda), tornou-se um tema popular da arte no final da Idade Média, e os artistas se inspiraram em ambos tradições. Um resultado é que Perseu é freqüentemente mostrado com o cavalo voador Pegasus ao lutar contra o monstro marinho, embora fontes clássicas afirmem consistentemente que ele voou usando sandálias aladas.

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  Afresco clássico romano de Pompeia (antes de 79 d.C.) de Perseu, usando sandálias asas, voando para livre Andromeda

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  Paolo Uccello 1470 São Jorge e o Dragão, ilustrando uma lenda separada que se confundiu com a história de Perseu e Andromeda, introduzindo um cavalo para o herói

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  Piero di Cosimo, Perseus Freeing Andromeda, C.1510. O herói é representado com sandálias aladas, enquanto Andromeda é revestido, ao contrário de muitas pinturas posteriores.

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  Giuseppe Cesari, Perseu e Andromeda1602. O herói é mostrado montando Pegasus, o cavalo voador, em uma partida do mito clássico.

Da beleza idealizada ao realismo

Andrômeda, e seu papel no mito popular de Perseu, tem sido tema de inúmeras obras de arte antigas e modernas, onde ela é representada como uma jovem amarrada e indefesa, tipicamente bela, colocada em perigo terrível, que deve ser salvo pela coragem inabalável de um herói que a ama. Ela é freqüentemente mostrada, como por Rubens, com Perseu e o cavalo voador Pégaso no momento em que é libertada. Rembrandt, ao contrário, mostra uma Andrômeda sofredora, assustada e sozinha. Ela é retratada de forma natural, exemplificando a rejeição do pintor à beleza idealizada. Frederic, a pintura de Lord Leighton em estilo gótico de 1891 Perseu e Andrômeda apresenta o corpo branco de Andrômeda em inocência pura e intocada, indicando um sacrifício injusto por um castigo divino que não foi direcionado a ela, mas para sua mãe. Pégaso e Perseu estão rodeados por um halo de luz que os conecta visualmente ao corpo branco da princesa.

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  Peter Paul Rubens, Perseu e Andromeda, C.1622, mostrando o momento que Perseu e Pegasus livre Andromeda

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  Rembrandt, Andromeda Acorrentado às rochas1630, mostrando Andromeda assustado e sozinho

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  Edward Poynter, Andromeda, 1869, representado como uma beleza idealizada

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  Frederic, Lord Leighton, Perseu e Andromeda, 1891, mostrando o castigo como injusto

Vários materiais e abordagens

Além do óleo sobre tela, os artistas usaram uma variedade de materiais para retratar o mito de Andrômeda, incluindo o mármore do escultor Domenico Guidi e a gravura de François Boucher. Na arte moderna do século 20, os artistas passaram a retratar o mito de novas maneiras. Félix Vallotton de 1910 Perseus Killing the Dragon é uma das várias pinturas, como seu 1908 The Rape of Europa, em que o artista retrata corpos humanos usando uma dura luz que os faz parecer brutais. Alexander Liberman's 1962 Andromeda é um círculo preto em um campo branco, cortado por arcos crescentes roxos e verdes escuros.

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  Domenico Guidi, estátua de mármore Andromeda e o Monstro do Mar, 1694

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  François Boucher, gravuras Andromeda, 1732

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  Félix Vallotton, Perseu matando o dragão, 1910, em uma luz deliberadamente dura. Óleo sobre tela

Análise

Etnia

De acordo com Heródoto no século V a.C., os aethiopianos eram um povo de pele escura que ocupava toda a franja mais meridional do mundo habitável, ao sul da Líbia.

Andrômeda era filha do rei e da rainha da Etiópia, que os antigos gregos localizaram na borda do mundo na Núbia, as terras ao sul do Egito. O termo Aithiops foi aplicado aos povos que viviam acima do equador, entre os oceanos Atlântico e Índico. Homer diz que os etíopes vivem "no fim do mundo e se dividem em duas metades, uma voltada para o oeste e a outra para o leste". uma ideia repetida por Ovídio, que localizou a Etiópia ao lado da Índia, perto de onde o sol nasce todos os dias. O historiador do século V aC, Heródoto, escreve que "Onde o sul se inclina para o oeste, a parte do mundo que se estende mais em direção ao pôr do sol é a Etiópia", e também incluiu um plano de Cambises II da Pérsia para invadir a Etiópia (Kush)..

Por volta do século I aC, um local rival para a história de Andrômeda foi estabelecido, no entanto: um afloramento de rochas perto da antiga cidade portuária de Jope, conforme relatado por Pomponius Mela, o viajante Pausanias, o geógrafo Estrabão, e o historiador Josefo. Argumentou-se que esta nova versão do mito foi explorada para aumentar a fama e servir ao comércio turístico local de Jope, que também se conectou com a história bíblica de Jonas e outra enorme criatura marinha. Isso estava em desacordo com as origens africanas de Andrômeda, aumentando a confusão que já cercava sua etnia, conforme refletido nas imagens de vasos gregos do século V mostrando Andrômeda atendida por servos africanos de pele escura e vestindo roupas que teriam parecido estranhas para os gregos., mas com pele clara.

Plínio, o Velho, aceita ambas as tradições: em sua História Natural, Andrômeda era uma princesa etíope acorrentada nas margens do Ioppe. Plínio chega à conclusão de que, no tempo de Cefeu, o reino da Etiópia devia estender-se até à Síria e ao Mediterrâneo:

Aethiopia...[era]...um país famoso e poderoso mesmo no momento da guerra de Tróia, quando Memnon era seu rei; também é muito evidente a partir das histórias fabulosas sobre Andromeda, que governava sobre a Síria no tempo do rei Cefeu, e que sua estrada estendeu-se até as margens do nosso mar

—História natural, Plínio o Velho, Livro VI, Capítulo 35.

Na Antologia Grega, Filodemo (século I aC) escreveu sobre a "Andrômeda indiana".

A historiadora de arte Elizabeth McGrath discute a tradição, promovida pelo influente poeta romano Ovídio, de que Andrômeda era uma mulher de pele escura de origem etíope ou indiana. Em seu Heroides, Ovídio faz Safo explicar a Faon: "embora eu não seja branco puro, a escura Andrômeda de Cefeu/encantou Perseu com sua cor nativa./Pombas brancas muitas vezes escolhe parceiros de matiz diferente/e o papagaio adora a pomba tartaruga preta"; a palavra latina fuscae que Ovídio usa aqui para 'dark Andrômeda' refere-se à cor preta ou marrom. Em outro lugar, ele diz que Perseu trouxe Andrômeda do "mais escuro" Índia e declara "Nem a cor de Andrômeda foi um problema / para seu amante aéreo de pés alados". acrescentando que "Branco combina com garotas morenas; você ficava tão atraente de branco, Andrômeda'. O relato de Ovídio sobre a história de Andrômeda segue a história de Eurípides. interprete Andrômeda ao fazer Perseu inicialmente confundir Andrômeda acorrentada com uma estátua de mármore, o que foi interpretado como significando que ela tinha pele clara; mas como as estátuas da época de Ovídio eram comumente pintadas para parecerem pessoas vivas, sua pele poderia ser de qualquer cor. A ambigüidade é refletida em uma descrição do sofista do século II d.C. Philostratus de uma pintura retratando Perseu e Andrômeda. Ele enfatiza o cenário etíope da pintura e observa que Andrômeda "é encantadora por ter uma pele clara, embora na Etiópia". em claro contraste com os outros "etíopes encantadores com sua coloração estranha e seus sorrisos sombrios" que se reuniram para animar Perseus nesta foto.

As obras de arte da era moderna continuam a retratar Andrômeda como de pele clara, independentemente de suas origens declaradas; apenas uma pequena minoria de artistas, como uma gravura de Abraham van Diepenbeeck, escolheu mostrá-la como escura. A jornalista Patricia Yaker Ekall comenta que mesmo esta obra retrata Andrômeda com "características européias". Ela sugere que a "narrativa" de superioridade branca teve precedência, e que "o visual de um homem branco resgatando uma mulher negra acorrentada teria sido um gatilho demais".

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  Gravando depois de Abraham van Diepenbeeck, O Resgate de Andromeda (1632-1635), de M. de Marolles, Tableaux du Temple des Muses (Paris, 1655), é incomum em mostrar Andromeda como pele escura.

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  Eugène Delacroix, Perseu e Andromeda, C.1853, segue o mainstream em retratar Andromeda como pele leve.

Escravidão e resgate

A história de Andromeda foi comparada com a pintura eroticamente carregada, de John Everett Millais O Cavaleiro Errante (1870), que incorpora motivos psicológicos semelhantes.

As imagens de Perseu e Andrômeda foram retratadas por muitos artistas da era vitoriana. Adrienne Munich afirma que a maioria deles escolhe o momento após o herói Perseu ter matado a Medusa e estar se preparando para "matar o dragão e desamarrar a donzela". Em sua opinião, esse momento de transição precede apenas "o teste final de masculinidade do herói antes de entrar na sexualidade adulta". Andrômeda, por outro lado, "não tem história, mas tem um papel e uma linhagem", sendo uma princesa, e tendo "atributos: correntes, nudez, cabelos soltos, beleza, virgindade. Sem voz em seu destino, ela não desafia os deuses nem escolhe seu companheiro." Munich comenta que, dado que a maioria dos artistas eram homens, "pode ser pensado como um mito masculino", fornecendo papéis de gênero convenientes. Ela cita a descrição de Catherine MacKinnon das diferenças de gênero como "a erotização do domínio e da submissão": o homem obtém o poder e a mulher é submissa. Além disso, o mito do resgate fornece um "verniz de caridade" sobre os temas de agressão e possessão.

Munique compara o efeito à pintura de John Everett Millais de 1870 O Cavaleiro Errante, onde o cavaleiro, "errante como Édipo", encontra um homem agredindo sexualmente um e mulher nua, que ela chama de "cena primal" freudiana. O cavaleiro mata o homem e liberta a mulher. Ela pergunta se o cavaleiro de Millais está se escondendo do corpo da mulher, ou demonstrando autocontrole, ou se ele "matou seu próprio eu mais agressivo". Ela afirma que temas psicológicos semelhantes estão implícitos na história de Perseu e Andrômeda: Perseu transforma Andrômeda em uma mãe, assim edipicamente "confundindo o propósito de sua busca com o objetivo de encontrar uma esposa".

Quanto à escravidão, Munich observa que o crítico vitoriano John Ruskin atacou a exploração masculina do que ela chama de "nudes sofredores como temas para fotos excitantes." "Andrômeda" é, ela escreve, o nome de um tipo de "degradado" imagens. Ela dá como exemplo o desenho de Gustave Doré da voluptuosamente acorrentada Angélica para Orlando Furioso, onde "tormento combina com uma pose artística, dando um novo significado ao conceito de 'pin-up'." Ela observa a afirmação de Ruskin de que a imagem ligava prostitutas nuas ao Cristo nu, pervertendo o significado do sofrimento de Andrômeda e "blasfemando o sacrifício de Cristo".

Além disso, Munich escreve, o nome de Andrômeda significa 'Governante dos Homens', insinuando seu poder; e, de fato, ela pode ser vista como "a boa irmã" da monstruosa fêmea, a Medusa que transforma os homens em pedra. Em termos psicológicos, ela comenta, "ao matar a Medusa e libertar Andrômeda, o herói doma a fêmea caótica, o próprio signo da natureza, simultaneamente escolhendo e construindo o comportamento feminino socialmente definido e aceitável."

A análise de Adrienne Munique do mito Andromeda

A história de Cadmus, Harmonia, e o dragão é um dos vários mitos semelhantes ao de Perseu e Andromeda. Anfora preta de Euboea, 560-550 BC

O estudioso da literatura Harold Knutson descreve a história como tendo uma "sensualidade perturbadora", que junto com a evidente injustiça do "sacrifício imerecido de Andrômeda, criam um efeito curiosamente ambíguo' 34;. Ele sugere que na versão palestina anterior, a mulher era o objeto de desejo, Afrodite/Ishtar/Astarte, e o herói era o deus sol Marduk. O monstro era uma mulher em forma maligna, então acorrentar sua forma humana a impediria de mais mal. Knutson comenta que o mito ilustra "a visão masculina ambígua do eterno princípio feminino".

Knutson escreve que um padrão semelhante é visto em vários outros mitos, incluindo a história de Héracles. resgate de Hesione; O resgate de Medéia por Jason do dragão de cem olhos; O resgate de Cadmus de Harmonia de um dragão; e em uma versão inicial de outro conto, o resgate de Teseu de Ariadne do Minotauro. Ele comenta que tudo isso aponta para "a riqueza do modelo arquetípico [da história]", citando a análise de Hudo Hetzner das muitas histórias que envolvem um herói resgatando uma donzela de um monstro. A besta pode ser um monstro marinho, ou pode ser um dragão que vive em uma caverna e aterroriza um país inteiro, ou o monstruoso Conde Drácula que vive em um castelo.