Andrei Tarkovsky

Andrei Arsenyevich Tarkovsky (em russo: Андрей Арсеньевич Тарковский, IPA: [ɐnˈdrʲej ɐrˈsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrˈkofskʲɪj]; 4 de abril de 1932 - 29 de dezembro de 1986) foi um cineasta russo. Amplamente considerado um dos maiores e mais influentes diretores da história do cinema, seus filmes exploram temas espirituais e metafísicos e são conhecidos por seu ritmo lento e tomadas longas, imagens visuais oníricas e preocupação com a natureza e a memória.

Tarkovsky estudou cinema na VGIK de Moscou com o cineasta Mikhail Romm e, posteriormente, dirigiu seus primeiros cinco longas na União Soviética: A Infância de Ivan (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), Mirror (1975) e Stalker (1979). Vários de seus filmes desse período estão classificados entre os melhores filmes já feitos. Após anos de conflito criativo com as autoridades cinematográficas do estado, Tarkovsky deixou o país em 1979 e fez seus dois últimos filmes no exterior; Nostalghia (1983) e The Sacrifice (1986) foram produzidos na Itália e na Suécia, respectivamente. Em 1986, publicou também um livro sobre cinema e arte intitulado Sculpting in Time. Ele morreu no final daquele ano de câncer, uma condição possivelmente causada pelos locais tóxicos usados nas filmagens de Stalker.

Tarkovsky recebeu vários prêmios no Festival de Cinema de Cannes ao longo de sua carreira (incluindo o prêmio FIPRESCI, o Prêmio do Júri Ecumênico e o Grand Prix Spécial du Jury e vencedor do prêmio Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza por seu filme de estreia A Infância de Ivan. Em 1990, ele recebeu postumamente o prestigiado Prêmio Lenin da União Soviética. Três de seus filmes—Andrei Rublev , Mirror e Stalker—apresentados em Sight & Sound's 2012 votação dos 100 maiores filmes de todos os tempos.

Vida e carreira

Infância e início da vida

Andrei Tarkovsky nasceu na vila de Zavrazhye no distrito de Yuryevetsky do Oblast Industrial de Ivanovo (atual distrito de Kadyysky do Oblast de Kostroma, Rússia) filho do poeta e tradutor Arseny Aleksandrovich Tarkovsky, um nativo de Yelysavethrad (agora Kropyvnytskyi , Ucrânia) e Maria Ivanova Vishnyakova, graduada pelo Instituto de Literatura Maxim Gorky, que mais tarde trabalhou como revisora; ela nasceu em Moscou na propriedade da família Dubasov.

O avô paterno de Andrei, Aleksandr Karlovich Tarkovsky (em polonês: Aleksander Karol Tarkowski) era um nobre polonês que trabalhava como bancário. Sua esposa Maria Danilovna Rachkovskaya era uma professora de romeno que chegou de Iași. A avó materna de Andrei, Vera Nikolayevna Vishnyakova (nascida Dubasova), pertencia a uma antiga família Dubasov da nobreza russa que remonta ao século XVII; entre seus parentes estava o almirante Fyodor Dubasov, um fato que ela teve que esconder durante os dias soviéticos. Ela era casada com Ivan Ivanovich Vishnyakov, natural da província de Kaluga, que estudou direito na Universidade Estadual de Moscou e atuou como juiz em Kozelsk.

De acordo com a lenda da família, os ancestrais de Tarkovsky por parte de pai eram príncipes de Shamkhalate de Tarki, Daguestão, embora sua irmã Marina Tarkovskaya, que fez uma pesquisa detalhada sobre sua genealogia, o chamasse de ' 34;um mito, até mesmo uma espécie de brincadeira," salientando que nenhum dos documentos confirma esta versão.

Tarkovsky passou a infância em Yuryevets. Ele foi descrito por amigos de infância como ativo e popular, tendo muitos amigos e estando normalmente no centro da ação. Seu pai deixou a família em 1937, posteriormente se voluntariando para o exército em 1941. Ele voltou para casa em 1943, tendo sido premiado com uma Estrela Vermelha após levar um tiro em uma das pernas (que eventualmente precisaria amputar devido a gangrena). Tarkovsky ficou com sua mãe, mudando-se com ela e sua irmã Marina para Moscou, onde trabalhou como revisora em uma gráfica.

Em 1939, Tarkovsky matriculou-se na Escola de Moscou nº 554. Durante a guerra, os três foram evacuados para Yuryevets, morando com sua avó materna. Em 1943, a família voltou para Moscou. Tarkovsky continuou seus estudos em sua antiga escola, onde o poeta Andrei Voznesensky foi um de seus colegas. Ele estudou piano em uma escola de música e frequentou aulas em uma escola de arte. A família morava na rua Shchipok, no distrito de Zamoskvorechye, em Moscou. De novembro de 1947 à primavera de 1948, ele esteve no hospital com tuberculose. Muitos temas de sua infância - a evacuação, sua mãe e seus dois filhos, o pai retraído, o tempo no hospital - aparecem com destaque em seu filme Mirror.

Em seus anos de escola, Tarkovsky era um encrenqueiro e um aluno pobre. Ele ainda conseguiu se formar e, de 1951 a 1952, estudou árabe no Instituto Oriental de Moscou, uma filial da Academia de Ciências da União Soviética. Embora já falasse um pouco de árabe e fosse um aluno bem-sucedido nos primeiros semestres, não concluiu os estudos e largou os estudos para trabalhar como garimpeiro no Instituto de Metais Não Ferrosos e Ouro da Academy of Science. Ele participou de uma expedição de pesquisa de um ano ao rio Kureyka, perto de Turukhansk, na província de Krasnoyarsk. Durante esse tempo na taiga, Tarkovsky decidiu estudar cinema.

Estudante de escola de cinema

Ao retornar da expedição de pesquisa em 1954, Tarkovsky se inscreveu no Instituto Estadual de Cinematografia (VGIK) e foi admitido no programa de direção de cinema. Ele estava na mesma classe que Irma Raush (Irina), com quem se casou em abril de 1957.

O início da era Khrushchev ofereceu boas oportunidades para jovens diretores de cinema. Antes de 1953, a produção anual de filmes era baixa e a maioria dos filmes era dirigida por diretores veteranos. Depois de 1953, mais filmes foram produzidos, muitos deles de jovens diretores. O Degelo Khrushchev relaxou um pouco as restrições sociais soviéticas e permitiu um influxo limitado de literatura, filmes e música europeus e norte-americanos. Isso permitiu a Tarkovsky ver filmes dos neorrealistas italianos, da Nouvelle Vague francesa e de diretores como Kurosawa, Buñuel, Bergman, Bresson, Wajda (cujo filme Cinzas e Diamantes influenciou Tarkovsky) e Mizoguchi.

O professor e mentor de Tarkovsky foi Mikhail Romm, que ensinou muitos estudantes de cinema que mais tarde se tornariam influentes diretores de cinema. Em 1956, Tarkovsky dirigiu seu primeiro curta-metragem estudantil, The Killers, a partir de um conto de Ernest Hemingway. O filme de televisão mais longo Não haverá licença hoje foi lançado em 1959. Ambos os filmes foram uma colaboração entre os alunos da VGIK. O colega de classe Aleksandr Gordon, que se casou com a irmã de Tarkovsky, em particular dirigiu, escreveu, editou e atuou nos dois filmes com Tarkovsky.

Uma influência importante sobre Tarkovsky foi o diretor de cinema Grigory Chukhray, que lecionava na VGIK. Impressionado com o talento de seu aluno, Chukhray ofereceu a Tarkovsky o cargo de assistente de direção em seu filme Clear Skies. Tarkovsky inicialmente mostrou interesse, mas depois decidiu se concentrar em seus estudos e em seus próprios projetos.

Durante seu terceiro ano na VGIK, Tarkovsky conheceu Andrei Konchalovsky. Eles encontraram muito em comum, pois gostavam dos mesmos diretores de cinema e compartilhavam ideias sobre cinema e filmes. Em 1959, eles escreveram o roteiro Antarctica – Distant Country, que mais tarde foi publicado no Moskovsky Komsomolets. Tarkovsky enviou o roteiro para Lenfilm, mas foi rejeitado. Eles tiveram mais sucesso com o roteiro O rolo compressor e o violino, que venderam para a Mosfilm. Isso se tornou o projeto de graduação de Tarkovsky, ganhando seu diploma em 1960 e ganhando o primeiro prêmio no New York Student Film Festival em 1961.

Carreira no cinema na União Soviética

O primeiro longa-metragem de Tarkovsky foi A Infância de Ivan em 1962. Ele havia herdado o filme do diretor Eduard Abalov, que teve que abortar o projeto. O filme rendeu a Tarkovsky aclamação internacional e ganhou o prêmio Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza no ano de 1962. No mesmo ano, em 30 de setembro, seu primeiro filho Arseny (chamado Senka nos diários de Tarkovsky) Tarkovsky nasceu.

Monumento a Andrei Tarkovsky na entrada do Instituto Gerasimov de Cinematografia

Em 1965, dirigiu o filme Andrei Rublev sobre a vida de Andrei Rublev, pintor de ícones russo do século XV. Andrei Rublev não foi, exceto por uma única exibição em Moscou em 1966, imediatamente liberado após a conclusão devido a problemas com as autoridades soviéticas. Tarkovsky teve que cortar o filme várias vezes, resultando em várias versões diferentes de comprimentos variados. O filme foi amplamente lançado na União Soviética em uma versão cortada em 1971. Mesmo assim, o filme teve um orçamento de mais de 1 milhão de rublos - uma quantia significativa para aquele período. Uma versão do filme foi apresentada no Festival de Cinema de Cannes em 1969 e ganhou o prêmio FIPRESCI.

Ele se divorciou de sua esposa, Irina, em junho de 1970. No mesmo ano, ele se casou com Larisa Kizilova (nascida Egorkina), que havia sido assistente de produção do filme Andrei Rublev (eles haviam sido morando juntos desde 1965). O filho deles, Andrei Andreyevich Tarkovsky, (apelidado de Andriosha, que significa "pequeno Andre" ou "Andre Junior") nasceu no mesmo ano em 7 de agosto.

Em 1972, ele completou Solaris, uma adaptação do romance Solaris de Stanisław Lem. Ele havia trabalhado nisso junto com o roteirista Friedrich Gorenstein já em 1968. O filme foi apresentado no Festival de Cinema de Cannes, ganhou o Grande Prêmio Especial do Júri e foi indicado à Palma de Ouro.

De 1973 a 1974, ele rodou o filme Mirror, um filme altamente autobiográfico e não convencional baseado em sua infância e incorporando alguns dos poemas de seu pai. Neste filme Tarkovsky retratou a situação da infância afetada pela guerra. Tarkovsky trabalhou no roteiro deste filme desde 1967, sob os títulos consecutivos Confession, White day e A white, white day. Desde o início, o filme não foi bem recebido pelas autoridades soviéticas devido ao seu conteúdo e à sua natureza elitista. As autoridades soviéticas colocaram o filme na "terceira categoria", uma distribuição severamente limitada, e só permitiram que fosse exibido em cinemas de terceira classe e em salas de trabalhadores. clubes. Poucas cópias foram feitas e os cineastas não receberam retorno. Os filmes de terceira categoria também colocaram os cineastas em risco de serem acusados de desperdiçar fundos públicos, o que poderia ter sérios efeitos em sua produtividade futura. Presume-se que essas dificuldades tenham feito Tarkovsky brincar com a ideia de ir para o exterior e produzir um filme fora da indústria cinematográfica soviética.

Durante o ano de 1975, Tarkovsky também trabalhou no roteiro Hoffmanniana, sobre o escritor e poeta alemão E. T. A. Hoffmann. Em dezembro de 1976, dirigiu Hamlet, sua única peça teatral, no Teatro Lenkom, em Moscou. O papel principal foi interpretado por Anatoly Solonitsyn, que também atuou em vários filmes de Tarkovsky. No final de 1978, ele também escreveu o roteiro Sardor junto com o escritor Aleksandr Misharin.

O último filme que Tarkovsky realizou na União Soviética foi Stalker, inspirado no romance Roadside Picnic dos irmãos Arkady e Boris Strugatsky. Tarkovsky conheceu os irmãos pela primeira vez em 1971 e manteve contato com eles até sua morte em 1986. Inicialmente, ele queria fazer um filme baseado em seu romance Dead Mountaineer's Hotel e desenvolveu uma ideia crua roteiro. Influenciado por uma discussão com Arkady Strugatsky, ele mudou de plano e começou a trabalhar no roteiro baseado em Roadside Picnic. O trabalho neste filme começou em 1976. A produção estava atolada em problemas; o desenvolvimento inadequado dos negativos arruinou todas as tomadas externas. O relacionamento de Tarkovsky com o diretor de fotografia Georgy Rerberg se deteriorou a ponto de ele contratar Alexander Knyazhinsky como o novo primeiro diretor de fotografia. Além disso, Tarkovsky teve um ataque cardíaco em abril de 1978, resultando em mais atrasos. O filme foi concluído em 1979 e ganhou o Prêmio do Júri Ecumênico no Festival de Cinema de Cannes. Em uma sessão de perguntas e respostas no Edinburgh Filmhouse em 11 de fevereiro de 1981, Tarkovsky rejeitou incisivamente as sugestões de que o filme era impenetravelmente misterioso ou uma alegoria política.

Em 1979, Tarkovsky iniciou a produção do filme O Primeiro Dia (em russo: Первый День Pervyj Dyen), baseado em um roteiro de seu amigo e colaborador de longa data Andrei Konchalovsky. O filme foi ambientado na Rússia do século 18, durante o reinado de Pedro, o Grande, e estrelou Natalya Bondarchuk e Anatoli Papanov. Para obter a aprovação do projeto por Goskino, Tarkovsky apresentou um roteiro diferente do roteiro original, omitindo várias cenas que criticavam o ateísmo oficial na União Soviética. Depois de rodar cerca de metade do filme, o projeto foi interrompido por Goskino depois que ficou claro que o filme diferia do roteiro enviado aos censores. Tarkovsky teria ficado furioso com essa interrupção e destruiu a maior parte do filme.

Carreira no cinema fora da União Soviética

Durante o verão de 1979, Tarkovsky viajou para a Itália, onde filmou o documentário Voyage in Time junto com seu amigo de longa data Tonino Guerra. Tarkovsky retornou à Itália em 1980 para uma longa viagem, durante a qual ele e Guerra completaram o roteiro do filme Nostalghia. Durante este período, ele tirou fotos Polaroid retratando sua vida pessoal.

Tarkovsky voltou para a Itália em 1982 para começar a filmar Nostalghia, mas a Mosfilm desistiu do projeto, então ele buscou e recebeu apoio financeiro da RAI italiana. Tarkovsky completou o filme em 1983, e foi apresentado no Festival de Cinema de Cannes, onde ganhou o prêmio FIPRESCI e o Prêmio do Júri Ecumênico. Tarkovsky também dividiu um prêmio especial chamado Grand Prix du cinéma de creation com Robert Bresson. As autoridades soviéticas fizeram lobby para impedir que o filme ganhasse a Palma de Ouro, fato que fortaleceu a determinação de Tarkovsky de nunca mais trabalhar na União Soviética. Depois de Cannes, ele foi para Londres para encenar e coreografar a ópera Boris Godunov na Royal Opera House sob a direção musical de Claudio Abbado.

Caneca de Andrei Tarkovsky no Acampamento de Refugiados Latina de Latina (Itália) em 1985

Em uma coletiva de imprensa em Milão em 10 de julho de 1984, ele anunciou que nunca mais voltaria à União Soviética e permaneceria na Europa Ocidental. Ele afirmou: "Não sou um dissidente soviético, não tenho conflito com o governo soviético" mas se ele voltasse para casa, acrescentou, "eu ficaria desempregado". Naquela época, seu filho Andriosha ainda estava na União Soviética e não tinha permissão para deixar o país. Em 28 de agosto de 1985, Tarkovsky foi processado como desertor soviético em um campo de refugiados em Latina, Itália, registrado com o número de série 13225/379 e oficialmente recebido no Ocidente.

Tarkovsky passou a maior parte de 1984 preparando o filme O Sacrifício. Foi finalmente filmado em 1985 na Suécia, com muitos membros da equipe sendo ex-alunos dos filmes de Ingmar Bergman, incluindo o diretor de fotografia Sven Nykvist. A visão de Tarkovsky de seu filme foi muito influenciada pelo estilo de Bergman.

Enquanto The Sacrifice é sobre um apocalipse e morte iminente, fé e possível redenção, no documentário de making-of Dirigido por Andrei Tarkovsky, em uma cena particularmente comovente , o escritor / diretor Michal Leszczylowski segue Tarkovsky em uma caminhada enquanto ele expressa seus sentimentos sobre a morte - ele afirma ser imortal e não tem medo de morrer. Ironicamente, no final do ano Tarkovsky foi diagnosticado com câncer de pulmão terminal. Em janeiro de 1986, ele começou o tratamento em Paris e lá foi acompanhado por seu filho, André Jr, que finalmente teve permissão para deixar a União Soviética. O que seria o último filme de Tarkovsky foi dedicado a ele.

O Sacrifício foi apresentado no Festival de Cinema de Cannes e recebeu o Grande Prêmio Especial do Júri, o prêmio FIPRESCI e o Prêmio do Júri Ecumênico. Como Tarkovsky não pôde comparecer devido à sua doença, os prêmios foram recolhidos por seu filho.

Morte

O túmulo de Andrei e Larisa Tarkovsky, o cemitério russo Sainte-Geneviève-des-Bois em França

Na última anotação do diário de Tarkovsky (15 de dezembro de 1986), ele escreveu: "Mas agora não tenho mais forças - esse é o problema". Os diários às vezes também são conhecidos como Martirológio e foram publicados postumamente em 1989 e em inglês em 1991.

Tarkovsky morreu em Paris em 29 de dezembro de 1986. Sua cerimônia fúnebre foi realizada na Catedral Alexander Nevsky. Ele foi enterrado em 3 de janeiro de 1987 no Cemitério Russo em Sainte-Geneviève-des-Bois, na França. A inscrição em sua lápide, que foi erguida em 1994, foi concebida pela esposa de Tarkovsky, Larisa, diz: Ao homem que viu o Anjo. Larisa morreu em 1998 e está enterrada ao lado do marido.

Uma teoria da conspiração surgiu na Rússia no início dos anos 1990, quando foi alegado que Tarkovsky não morreu de causas naturais, mas foi assassinado pela KGB. A evidência para esta hipótese inclui testemunhos de ex-agentes da KGB que afirmam que Viktor Chebrikov deu a ordem para erradicar Tarkovsky para reduzir o que o governo soviético e a KGB viam como propaganda anti-soviética de Tarkovsky. Outras evidências incluem vários memorandos que surgiram após o golpe de 1991 e a alegação de um dos médicos de Tarkovsky de que seu câncer não poderia ter se desenvolvido de uma causa natural.

Assim como Tarkovsky, sua esposa Larisa e o ator Anatoly Solonitsyn morreram do mesmo tipo de câncer de pulmão. Vladimir Sharun, designer de som em Stalker, está convencido de que todos foram envenenados pela fábrica de produtos químicos onde estavam rodando o filme.

Influências

Tarkovsky tornou-se diretor de cinema em meados e final dos anos 1950, um período conhecido como o Degelo de Khrushchev, durante o qual a sociedade soviética se abriu para filmes estrangeiros, literatura e música, entre outras coisas. Isso permitiu a Tarkovsky ver filmes de diretores europeus, americanos e japoneses, uma experiência que influenciou sua própria produção cinematográfica. Seu professor e mentor na escola de cinema, Mikhail Romm, deu liberdade considerável a seus alunos e enfatizou a independência do diretor de cinema.

Tarkovsky era, de acordo com seu colega Shavkat Abdusalmov, fascinado por filmes japoneses. Ele ficou impressionado com a forma como cada personagem na tela é excepcional e como os eventos cotidianos, como um samurai cortando pão com sua espada, são elevados a algo especial e colocados no centro das atenções. Tarkovsky também manifestou interesse na arte do Haiku e sua capacidade de criar "imagens de tal forma que não signifiquem nada além de si mesmas".

Tarkovsky também era um cristão ortodoxo profundamente religioso, que acreditava que a grande arte deveria ter um propósito espiritual mais elevado. Ele era um perfeccionista não dado ao humor ou à humildade: seu estilo característico era pesado e literário, com muitos personagens que refletiam sobre temas religiosos e questões relacionadas à fé.

Tarkovsky percebeu que a arte do cinema só foi verdadeiramente dominada por muito poucos cineastas, afirmando em uma entrevista de 1970 com Naum Abramov que "eles podem ser contados nos dedos de uma mão". Em 1972, Tarkovsky disse ao historiador de cinema Leonid Kozlov seus dez filmes favoritos. A lista inclui: Diário de um Padre do Campo e Mouchette de Robert Bresson; Winter Light, Wild Strawberries e Persona de Ingmar Bergman; Nazarín de Luis Buñuel; Luzes da cidade de Charlie Chaplin; Ugetsu de Kenji Mizoguchi; Seven Samurai de Akira Kurosawa e Woman in the Dunes de Hiroshi Teshigahara. Entre seus diretores favoritos estavam Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo e Carl Theodor Dreyer.

Com exceção de City Lights, a lista não contém nenhum filme do início da era do cinema mudo. A razão é que Tarkovsky via o cinema como uma arte apenas como um fenômeno relativamente recente, com o início da produção cinematográfica sendo apenas um prelúdio. A lista também não tem filmes ou diretores da Rússia natal de Tarkovsky, embora ele tenha avaliado diretores soviéticos como Boris Barnet, Sergei Parajanov e Alexander Dovzhenko muito bem. Ele disse sobre a Terra de Dovzhenko: “Vivi muito entre fazendeiros muito simples e conheci pessoas extraordinárias. Eles espalhavam calma, tinham tanto tato, transmitiam um sentimento de dignidade e exibiam uma sabedoria que raramente encontrei em tal escala. Dovzhenko obviamente entendeu onde reside o sentido da vida. [...] Essa ultrapassagem da fronteira entre a natureza e o homem é um lugar ideal para a existência do homem. Dovzhenko entendeu isso."

Andrei Tarkovsky não era fã de ficção científica, descartando-a em grande parte por sua "história em quadrinhos" armadilhas e comercialismo vulgar. No entanto, em uma famosa exceção, Tarkovsky elogiou o filme de grande sucesso O Exterminador do Futuro, dizendo que sua "visão do futuro e a relação entre o homem e seu destino está empurrando a fronteira do cinema como arte' 34;. Ele criticou a "brutalidade e baixa habilidade de atuação", mas mesmo assim ficou impressionado com o filme.

Estilo cinematográfico

Em uma entrevista de 1962, Tarkovsky argumentou: "Toda arte, é claro, é intelectual, mas para mim, todas as artes, e mais ainda o cinema, devem acima de tudo ser emocionais e agir sobre o coração.& #34; Seus filmes são caracterizados por temas metafísicos, tomadas extremamente longas e imagens muitas vezes consideradas pela crítica como de beleza excepcional. Motivos recorrentes são sonhos, memória, infância, água corrente acompanhada de fogo, chuva dentro de casa, reflexos, levitação e personagens reaparecendo em primeiro plano de longos movimentos panorâmicos da câmera. Certa vez, ele disse: "Justapor uma pessoa com um ambiente sem limites, confrontando-a com um número incontável de pessoas que passam perto dela e distantes, relacionando uma pessoa com o mundo inteiro, esse é o significado do cinema. "

Tarkovsky incorporou cenas de levitação em vários de seus filmes, principalmente Solaris. Para ele, essas cenas possuem grande poder e são usadas por seu valor fotogênico e inexplicabilidade mágica. Água, nuvens e reflexos foram usados por ele por sua beleza surreal e valor fotogênico, bem como por seu simbolismo, como ondas ou formas de riachos ou água corrente. Sinos e velas também são símbolos frequentes. Estes são símbolos de filme, visão e som, e o filme de Tarkovsky freqüentemente tem temas de auto-reflexão.

Tarkovsky desenvolveu uma teoria do cinema que chamou de "esculpir no tempo". Com isso ele quis dizer que a característica única do cinema como meio era pegar nossa experiência do tempo e alterá-la. Imagens de filme não editadas transcrevem o tempo em tempo real. Ao usar tomadas longas e poucos cortes em seus filmes, ele pretendia dar aos espectadores uma sensação de passagem do tempo, tempo perdido e a relação de um momento no tempo com outro.

Até, e incluindo, seu filme Mirror, Tarkovsky concentrou seus trabalhos cinematográficos na exploração dessa teoria. Depois de Mirror, ele anunciou que focaria seu trabalho na exploração das unidades dramáticas propostas por Aristóteles: uma ação concentrada, acontecendo em um só lugar, no espaço de um único dia.

Vários filmes de Tarkovsky têm sequências coloridas ou em preto e branco. Isso ocorre pela primeira vez no monocromático Andrei Rublev, que apresenta um epílogo colorido das autênticas pinturas de ícones religiosos de Rublev. Todos os seus filmes posteriormente contêm sequências monocromáticas e, no caso de Stalker, sépia, embora sejam coloridas. Em 1966, em uma entrevista realizada logo após terminar Andrei Rublev, Tarkovsky descartou o filme colorido como um "truque comercial" e lançar dúvidas sobre a ideia de que os filmes contemporâneos usam cores de forma significativa. Ele afirmou que na vida cotidiana não se percebe conscientemente as cores na maior parte do tempo e que, portanto, a cor deve ser usada no filme principalmente para enfatizar certos momentos, mas não o tempo todo, pois isso distrai o espectador. Para ele, os filmes coloridos eram como pinturas em movimento ou fotografias, que são bonitas demais para serem uma representação realista da vida.

O diretor Ingmar Bergman comentou sobre Tarkovsky:

A minha descoberta do primeiro filme de Tarkovsky foi como um milagre. De repente, encontrei-me à porta de um quarto cujas chaves tinham até então, nunca me foram dadas. Era uma sala que eu sempre quis entrar e onde ele estava se movendo livremente e totalmente à vontade. Senti-me encontrado e estimulado: alguém estava expressando o que eu sempre quis dizer sem saber como. Tarkovsky é para mim o maior, aquele que inventou uma nova linguagem, verdadeira para a natureza do filme, como captura a vida como um reflexo, a vida como um sonho

Contrariamente, no entanto, Bergman concedeu a verdade na afirmação feita por um crítico que escreveu que "com Autumn Sonata Bergman faz Bergman", acrescentando: "Tarkovsky começou para fazer filmes de Tarkovsky, e que Fellini começou a fazer filmes de Fellini [...] Buñuel quase sempre fez filmes de Buñuel." Este pastiche do próprio trabalho foi depreciativamente denominado como "auto-karaokê".

Vadim Yusov

Tarkovsky trabalhou em estreita colaboração com o diretor de fotografia Vadim Yusov de 1958 a 1972, e muito do estilo visual dos filmes de Tarkovsky pode ser atribuído a essa colaboração. Tarkovsky passaria dois dias se preparando para Yusov filmar uma única tomada longa e, devido à preparação, geralmente apenas uma única tomada era necessária.

Sven Nykvist

Em seu último filme, O Sacrifício, Tarkovsky trabalhou com o diretor de fotografia Sven Nykvist, que havia trabalhado em muitos filmes com o diretor Ingmar Bergman. (Nykvist não estava sozinho: várias pessoas envolvidas na produção já haviam colaborado com Bergman, principalmente o ator principal Erland Josephson, que também atuou para Tarkovsky em Nostalghia.) Nykvist reclamou que Tarkovsky frequentemente olhava através do câmera e até mesmo atores diretos por meio dela, mas acabou afirmando que escolher trabalhar com Tarkovsky foi uma das melhores escolhas que já fez.

Filmografia

Tarkovsky é conhecido principalmente como diretor de cinema. Durante sua carreira dirigiu sete longas-metragens, além de três curtas de sua passagem pela VGIK. Suas características são:

• Infância de Ivan (1962)
• Andrei Rublev (1966)
• Solaris (1972)
• Espelho (1975)
• Separador (1979)
• Nostalghia (1983)
• O Sacrifício (1986)

Ele também escreveu vários roteiros. Além disso, dirigiu a peça Hamlet para o palco em Moscou, dirigiu a ópera Boris Godunov em Londres e dirigiu uma produção de rádio do conto Turnabout de William Faulkner. Ele também escreveu Sculpting in Time, um livro sobre teoria do cinema.

O primeiro longa-metragem de Tarkovsky foi A Infância de Ivan em 1962. Ele então dirigiu Andrei Rublev em 1966, Solaris em 1972, Mirror em 1975 e Stalker em 1979. O documentário Voyage in Time foi produzido na Itália em 1982, assim como Nostalghia em 1983. Seu último filme The Sacrifice foi produzido na Suécia em 1986. Tarkovsky esteve pessoalmente envolvido na escrita dos roteiros de todos os seus filmes, às vezes com um co-roteirista. Tarkovsky disse uma vez que um diretor que realiza o roteiro de outra pessoa sem se envolver com ele se torna um mero ilustrador, resultando em filmes mortos e monótonos.

Livros publicados

• Escultura no Tempo, publicado em 1986
• Tempo dentro do tempo: The Diaries 1970-1986, publicado em 1989

Um livro de 60 fotos, Instant Light, Tarkovsky Polaroids, tirado por Tarkovsky na Rússia e na Itália entre 1979 e 1984 foi publicado em 2006. A coleção foi selecionada pelo fotógrafo italiano Giovanni Chiaramonte e Tarkovsky&# 39; filho de Andrey A. Tarkovsky.

Roteiros não produzidos

Concentrar

Concentre-se (Концентрат, Kontsentrat) é um roteiro nunca filmado de 1958 de Tarkovsky. O roteiro é baseado no ano de Tarkovsky na taiga como membro de uma expedição de pesquisa, antes de sua matrícula na escola de cinema. É sobre o líder de uma expedição geológica, que espera o barco que traz de volta os concentrados coletados pela expedição. A expedição é cercada de mistério e seu objetivo é um segredo de estado.

Embora alguns autores afirmem que o roteiro foi filmado, de acordo com Marina Tarkovskaya, irmã de Tarkovsky (e esposa de Aleksandr Gordon, um colega de Tarkovsky durante seus anos de escola de cinema) o roteiro nunca foi filmado. Tarkovsky escreveu o roteiro durante seu exame de admissão no State Institute of Cinematography (VGIK) em uma única sessão. Ele obteve a nota mais alta possível, "excelente" (отлично) por este trabalho. Em 1994, fragmentos de Concentrate foram filmados e usados no documentário Andrei Tarkovsky's Taiga Summer de Marina Tarkovskaya e Aleksandr Gordon.

Hoffmanniana

Hoffmanniana (Гофманиана) é uma roteiro nunca filmado de 1974 por Tarkovsky. O roteiro é baseado na vida e obra do autor alemão E. T. A. Hoffmann. Em 1974, um conhecido da Tallinnfilm abordou Tarkovsky para escrever um roteiro sobre um tema alemão. Tarkovsky considerou Thomas Mann e E. T. A. Hoffmann, e também pensou em Peer Gynt de Ibsen. No final Tarkovsky assinou um contrato para um roteiro baseado na vida e obra de Hoffmann. Ele planejou escrever o roteiro durante o verão de 1974 em sua dacha. Escrever não foi fácil, menos de um mês antes do prazo ele não havia escrito uma única página. Ele finalmente terminou o projeto no final de 1974 e enviou o roteiro final para Tallinnfilm em outubro.

Embora o roteiro tenha sido bem recebido pelos funcionários da Tallinnfilm, era consenso que ninguém além de Tarkovsky seria capaz de dirigi-lo. O roteiro foi enviado a Goskino em fevereiro de 1976 e, embora a aprovação tenha sido concedida para a realização do filme, o roteiro nunca foi realizado. Em 1984, durante seu exílio no Ocidente, Tarkovsky revisitou o roteiro e fez algumas mudanças. Ele também considerou finalmente dirigir um filme baseado no roteiro, mas acabou abandonando a ideia.

Filmes sobre Tarkovski

• Voyage no tempo (1983): documenta as viagens na Itália de Andrei Tarkovsky em preparação para a realização de seu filme NostalghiaTonino Guerra.
• Tarkovsky: Um poeta no Cinema (1984): dirigido por Donatella Baglivo.
• Elegy de Moscou (1987), um documentário/homage a Tarkovsky por Aleksandr Sokurov.
• Auf der Suche nach der verlorenen Zeit (1988): Andrej Tarkowskijs Exil und Tod. Documentário dirigido por Ebbo Demant. Alemanha.
• Um dia na vida de Andrei Arsenevich (1999): documentário francês dirigido por Chris Marker.
• "Andrey" (color/b&w, short-fiction, 35 mm, 15 min, 2006) Um filme de Nariné Mktchyan e Arsen Azatyan. Festivals: Yerevan IFF 2006, Rotterdam IFF 2007, Busan IFF 2007, Sydney Film Festival 2007, Zerkalo FF, Ivanovo (Prêmio Especial) 2008, Kinoshock FF 2014.
• Tarkovsky: Tempo dentro do tempo (2015): documentário de P. J. Letofsky.
• Andrei Tarkovsky: A Cinema Oração (2019): um documentário poético do filho de Tarkovsky Andrei A. Tarkovsky

Prêmios e comemorações

Inúmeros prêmios foram concedidos a Tarkovsky ao longo de sua vida.

• No Festival de Cinema de Veneza, o Leão Dourado do Infância de Ivan
• 

  Selo da Rússia, 2007
  No Festival de Cannes, o prêmio FIPRESCI três vezes, o Prêmio do Júri Ecumênico três vezes (mais do que qualquer outro diretor), o Grand Prix Spécial du Jury duas vezes, e o prêmio Melhor Diretor uma vez. Ele também foi nomeado para o Palme d'Or três vezes.
• Em 1987, o BAFTA Award de Melhor Filme de Língua Estrangeira da Academia Britânica de Cinema e Televisão Artes para O Sacrifício.

Sob a influência da Glasnost e da Perestroika, Tarkovsky foi finalmente reconhecido na União Soviética no outono de 1986, pouco antes de sua morte, por uma retrospectiva de seus filmes em Moscou. Após sua morte, uma edição inteira da revista de cinema Iskusstvo Kino foi dedicada a Tarkovsky. Em seus obituários, o comitê de cinema do Conselho de Ministros da União Soviética e da União dos Cineastas Soviéticos expressou sua tristeza por Tarkovsky ter passado os últimos anos de sua vida no exílio.

Postumamente, ele recebeu o Prêmio Lenin em 1990, uma das mais altas honrarias estatais da União Soviética. Em 1989, o Prêmio Memorial Andrei Tarkovsky foi criado, tendo como primeiro ganhador o animador russo Yuri Norstein. Em três eventos consecutivos, o Festival Internacional de Cinema de Moscou concedeu o Prêmio Andrei Tarkovsky em 1993, 1995 e 1997.

Em 1996, o Museu Andrei Tarkovsky foi inaugurado em Yuryevets, sua cidade natal. Um planeta menor, 3345 Tarkovskij, descoberto pela astrônoma soviética Lyudmila Karachkina em 1982, recebeu seu nome.

Tarkovsky tem sido tema de vários documentários. O mais notável é o documentário de 1988 Moscow Elegy, do diretor de cinema russo Alexander Sokurov. O próprio trabalho de Sokurov foi fortemente influenciado por Tarkovsky. O filme consiste principalmente em narração sobre filmagens dos filmes de Tarkovsky. Dirigido por Andrei Tarkovsky é um documentário de 1988 de Michal Leszczylowski, editor do filme O Sacrifício. O diretor de cinema Chris Marker produziu o documentário de televisão Um dia na vida de Andrei Arsenevich como uma homenagem a Andrei Tarkovsky em 2000.

Na entrada do Instituto Gerasimov de Cinematografia em Moscou, há um monumento que inclui estátuas de Tarkovsky, Gennady Shpalikov e Vasily Shukshin.

Recepção e legado

Andrei Tarkovsky e suas obras receberam elogios de muitos cineastas, críticos e pensadores.

O cineasta sueco Ingmar Bergman foi citado como tendo dito: "Tarkovsky para mim é o maior [de todos nós], aquele que inventou uma nova linguagem, fiel à natureza do filme, pois captura a vida como um reflexão, a vida como um sonho".

O cineasta japonês Akira Kurosawa comentou sobre os filmes de Tarkovsky dizendo: "Sua sensibilidade incomum é avassaladora e surpreendente. Quase atinge uma intensidade patológica. Provavelmente não há igual entre os diretores de cinema vivos agora." Kurosawa também comentou: “Eu amo todos os filmes de Tarkovsky. Eu amo sua personalidade e todas as suas obras. Cada corte de seus filmes é uma imagem maravilhosa em si. Mas a imagem acabada nada mais é do que a realização imperfeita de sua ideia. Suas idéias são realizadas apenas em parte. E ele teve que se contentar com isso."

O cineasta iraniano Abbas Kiarostami observou que: "As obras de Tarkovsky me separam completamente da vida física e são os filmes mais espirituais que já vi".

O cineasta polonês Krzysztof Kieślowski comentou que: "Andrei Tarkovsky foi um dos maiores diretores dos últimos anos" e considerou o filme de Tarkovsky, Ivan's Childhood, uma influência em seu próprio trabalho.

O cineasta turco Nuri Bilge Ceylan, quando descobriu os filmes de Andrei Tarkovsky como um estudante universitário inseguro sobre o que queria fazer da vida, ficou totalmente perplexo com o elogiado mestre russo. Ele saiu de uma exibição de Solaris no meio do caminho e parou uma fita VHS de Mirror em um momento semelhante. Hoje, ele considera este último o maior filme já feito. "Eu vi isso talvez 20 vezes" ele diz.

O cineasta armênio Sergei Parajanov comentou que assistir ao filme de Tarkovsky, Ivan's Childhood foi sua principal inspiração para se tornar um cineasta, dizendo: "Eu não sabia como fazer qualquer coisa e eu não teria feito nada se não tivesse havido a Infância de Ivan".

O cineasta austríaco Michael Haneke votou em Mirror entre seus 10 melhores filmes na categoria Sight & Som diretores' enquete e depois disse que viu a foto pelo menos 25 vezes.

O cineasta alemão Wim Wenders dedicou seu filme Asas do Desejo a Tarkovsky (juntamente com François Truffaut e Yasujirō Ozu).

O cineasta francês Chris Marker dirigiu um documentário em homenagem a Tarkovsky chamado Um dia na vida de Andrei Arsenevich e usou o conceito de Tarkovsky de "A Zona&#34 ; (do filme Stalker) para seu ensaio de 1983, Sans Soleil.

O cineasta grego Theo Angelopoulos considerou o filme Stalker de Tarkovsky como um dos filmes que o influenciaram.

O cineasta polonês Andrzej Żuławski observou que: "Se alguém influenciou alguém, sou eu sendo influenciado por Tarkovsky, não o contrário." e chamou o filme de Tarkovsky, Andrei Rublev, de uma "obra-prima".

O cineasta greco-australiano Alex Proyas foi "extremamente influenciado" pelo trabalho de Tarkovsky e citou Stalker como um de seus filmes favoritos.

O filósofo francês Jean-Paul Sartre elogiou muito o filme A Infância de Ivan de Tarkovsky, dizendo que era um dos filmes mais bonitos que ele já tinha visto.

O cineasta de anime japonês Mamoru Oshii, conhecido por seus trabalhos como Ghost in the Shell, foi influenciado por Tarkovsky.

O romancista britânico-americano Salman Rushdie, nascido na Índia, elogiou Tarkovsky e seu trabalho Solaris chamando-o de "uma obra-prima de ficção científica".

O historiador do cinema Steven Dillon diz que muitos dos filmes subsequentes foram profundamente influenciados pelos filmes de Tarkovsky.

O cineasta mexicano Alejandro González Iñarritu é um grande fã de Tarkovsky. Certa vez, ele disse em uma entrevista: "Andrei Rublev é talvez meu filme favorito de todos os tempos", e em outra entrevista, ele acrescentou: "Eu me lembro, a primeira vez que vi um filme de Tarkovsky, fiquei chocado por isso. Eu não sabia o que fazer. Fiquei chocado com isso. Fiquei fascinado, porque de repente percebi que o filme poderia ter muito mais camadas do que eu havia imaginado antes. Há muitas referências diretas e tributos ocultos aos filmes de Tarkovsky no drama vencedor do Oscar de Iñarritu em 2015 The Revenant.

O diretor de cinema dinamarquês Lars von Trier é um fervoroso admirador de Tarkovsky. Ele dedicou seu filme Anticristo de 2009 a ele e, ao discuti-lo com o crítico David Jenkins, perguntou: "Você viu Mirror? Eu estava hipnotizado! Já vi 20 vezes. É a coisa mais próxima que tenho de uma religião – para mim ele é um deus.

Festival de cinema

Dois festivais de cinema foram nomeados em sua homenagem:

• Festival Internacional de Cinema de Direitos Humanos "Stalker", nomeado após o filme realizado anualmente em Moscou e centros regionais desde 1995
• Festival Internacional de Cinema "Zerkalo" nomeado após Andrei Tarkovsky (que significa "espelho"), "para os fãs do cinema intelectual"; também conhecido como Tarkovsky Festival de Cinema – Zerkalo, Zerkalo International Film Festival, Andrei Tarkovsky Zerkalo International Film Festival, Tarkovskyfest[ru] ou simplesmente Zerkalo, O festival é organizado por um comitê liderado por Mikhail Men, governador do Oblast de Ivanovo. Irmã de Andrei Tarkovsky, Marina Tarkovsky foi uma das co-fundadoras e organizadoras. A partir de 2010 o festival foi dirigido por Pavel Lungin. Em 2020, o presidente do festival foi o diretor russo Sergei Bodrov. Devido à pandemia COVID-19 na Rússia, a 14a edição foi realizada on-line em 2020, e parece ser a última realizada, a partir de 2022. O festival premia vários prêmios, incluindo o Prêmio Especial de Contribuição ao Cinema de Andrei Tarkovsky. Realizado em Ivanovo desde 2007, o festival é realizado em julho de cada ano, com a 16a edição prevista para 22-27 de julho, a ser realizada em várias cidades da região de Ivanovo, com exibições especiais em Moscou. Filmes de França, Índia, Grécia, Sérvia, Colômbia, Cazaquistão e outros países foram introduzidos na competição, e uma noite de gala foi dedicada ao 90o aniversário de Tarkovsky, na praça principal de sua cidade natal de Yuryevets em 22 de julho.