Amor e roubo (álbum de Bob Dylan)

"Love and Theft" é o 31º álbum de estúdio do cantor e compositor americano Bob Dylan, lançado em 11 de setembro de 2001, pela Columbia Records.. Apresentava o apoio de sua banda em turnê da época, com o tecladista Augie Meyers adicionado para as sessões. Alcançou a 5ª posição na Billboard 200 e foi certificado Ouro pela RIAA. Um lançamento de edição limitada incluiu duas faixas bônus em um disco separado gravado no início dos anos 1960 e, dois anos depois, em 16 de setembro de 2003, este álbum foi remixado em som surround 5.1 e se tornou um dos 15 títulos de Dylan relançados e remasterizados para reprodução SACD..

Fundo e gravação

Love and Theft foi o primeiro álbum que Dylan gravou com sua banda de estrada Never Ending Tour. Esta é uma tendência que continuaria com seus oito álbuns de estúdio subsequentes. O guitarrista/multi-instrumentista Larry Campbell lembra de Dylan mostrando a ele as mudanças de acordes para a nova música “Po' Boy” logo após a banda ter gravado a canção original vencedora do Oscar de Dylan, “Things Have Changed”. em 1999: “Foram mudanças relativamente sofisticadas para uma música de Bob Dylan [...] Esse foi o primeiro indício de como o material poderia ser - pegando elementos da era do jazz e adicionando uma sensibilidade folk a ele'.

David Kemper, baterista de Dylan na época, descreveu em uma entrevista como o som de Love and Theft surgiu das lições que a banda havia aprendido com Dylan: "Eu não não percebemos que estávamos realmente indo para algum lugar. Não fui inteligente o suficiente para perceber: você está na Escola de Bob. Mas quando fomos gravar Love And Theft, eu percebi, porque as influências eram realmente muito antigas naquele álbum. Vem do início da América, na virada do século e na década de 1920. E nem todos na banda estavam familiarizados com aquele estilo de tocar. E eu sei que as músicas que ele traria seriam esses exemplos incríveis do início da cultura americana. Ninguém que eu conheça sabe tanto sobre música americana quanto Bob Dylan. Ele passou tanto tempo tentando entender e coletando essas músicas - era como um recurso ininterrupto. Ele estava sempre inventando essas músicas ou artistas dos quais eu nunca tinha ouvido falar. E então, quando entramos e gravamos Love And Theft, foi como, oh meu Deus, ele está nos ensinando essa música - não literalmente essas músicas, mas esses estilos. E como banda, estamos familiarizados com cada um deles. É por isso que podíamos cortar uma música por dia [...] e o álbum estava pronto.

Como Kemper indicou, as doze canções de "Love and Theft" foram gravadas em apenas 12 dias em maio de 2001 na Clinton Recording em Midtown Manhattan. As sessões de gravação foram marcadas pela espontaneidade. De acordo com o engenheiro Chris Shaw, “o que me surpreendeu foi a rapidez com que [Dylan] abandonava um acordo quando estava trabalhando. Ele dizia: 'Qual é o ritmo? Vamos fazer em fá e diminuir o andamento e fazer como uma música de swing ocidental, e eu quero que o baterista toque pincéis, não bateria. ' E de repente a música era completamente diferente. Nada foi gravado em pedra até que ele encontrou aquele tom, ritmo e estilo que se encaixam naquele vocal e naquela letra”.

De sua parte, Dylan ficou interessado em trabalhar com Chris Shaw quando soube que Shaw havia começado os primeiros discos do Public Enemy. Dylan elogiou o trabalho de Shaw como engenheiro durante uma conferência de imprensa em Roma para promover "Love and Theft" em 2001: Depois de reclamar que os produtores anteriores haviam estragado a gravação de seu vocais, ele foi questionado se achava difícil gravar sua voz no estúdio. Dylan fez referência a Shaw quando ele respondeu: "Acho que não [...] Neste álbum em particular, tínhamos um jovem que entendia como fazer isso". Dylan posteriormente contrataria Shaw para projetar e mixar seus álbuns Modern Times (2006) e Rough and Rowdy Ways (2020), bem como várias faixas que não fazem parte do álbum.

Conteúdo

O álbum continuou o retorno artístico de Dylan após Time Out of Mind de 1997 e teve uma recepção ainda mais entusiástica. O título do álbum foi aparentemente inspirado no livro do historiador Eric Lott Love & Theft: Blackface Minstrelsy and the American Working Class, que foi publicado em 1993. "Love and Theft torna-se seu Fables of the Reconstruction, para emprestar um R.E.M. título do álbum”, escreve Greg Kot no Chicago Tribune (publicado em 11 de setembro de 2001), “os mitos, mistérios e folclore do Sul como pano de fundo para uma das melhores raízes álbuns de rock já feitos'.

A faixa de abertura, "Tweedle Dee & Tweedle Dum", inclui muitas referências a desfiles no Mardi Gras em Nova Orleans, onde os participantes são mascarados e "determinados a ir até o fim" do percurso do desfile, apesar de estar embriagado. “Ele rola como uma tempestade, bateria galopando no horizonte ao alcance do ouvido, riffs de guitarra cortando com destreza concisa enquanto um conto sobre um par de vagabundos se desenrola”, disse. escreve Kot. “Termina em morte e prepara o palco para um álbum povoado por bandidos, vigaristas, párias, jogadores, pistoleiros e desesperados, muitos deles sem nada a perder, alguns deles fora de suas mentes, todos eles quintessencialmente americano.

Eles são o tipo de personagens torcidos e instantaneamente memoráveis que se encontram nos westerns de John Ford, romances de estrada de Jack Kerouac, mas, acima de tudo, nas canções blues e country dos anos 20, 30 e 40. Este é um tour pela música americana - azul jumado, blues lentos, rockabilly, baladas de beco de Tin Pan Alley, Country Swing - que evoca o humor surdo, fatalismo e subversivo do texto sagrado de Dylan, Harry Everett Smith Antologia da música folk americana, as voicings pré-rock de Hank Williams [Sr.], Charley Patton e Johnnie Ray, entre outros, e o humor ultradry de Groucho Marx.

Oferecida a música por Dylan, Sheryl Crow mais tarde gravou um cover acelerado de "Mississippi". para ela The Globe Sessions, lançado em 1998, antes de Dylan revisitá-lo para Love and Theft. Posteriormente, as Dixie Chicks fizeram dele um dos pilares de seu Top of the World, Vote for Change e Accidents & Passeios de Acusações.

Como observa o crítico musical Tim Riley, o canto de '[Dylan] [em Love and Theft] alterna artisticamente entre humilde e irônico... 39;não sou tão legal ou indulgente quanto pareço,' ele canta em 'Floater' o que é hilário ou horrível, e provavelmente um pouco de ambos".

"Love and Theft é, como o título indica, uma espécie de homenagem," escreve Kot, "[e] nunca mais do que em 'High Water (para Charley Patton)' em que Dylan desenha um retrato abrangente da história racial do Sul, com o cantor de blues anônimo como um símbolo da riqueza cultural da região e crueldades sociais arraigadas. Bateria estrondosa e backing vocals lamuriantes sugerem que as coisas estão indo de mal a pior. 'É difícil lá fora' Dylan murmura. 'Água alta em todos os lugares.' Morte e demência sombreiam o álbum, temperados por ternura e humor perverso.

"'Po' Boy', composta para guitarra com padrões lounge acordes de jazz, "quase soa como se pudesse ter sido gravada por volta de 1920", diz Riley. “Ele deixa você pendurado no final de cada ponte, deixa a banda pontuar a trilha de palavras que ele espremeu em suas falas, o que lhe dá um relutante charme de sapato macio”.

O álbum fecha com "Sugar Baby", uma longa balada fúnebre, conhecida por suas imagens evocativas e apocalípticas e produção esparsa encharcada de eco. Elogiando-o como "um final para se orgulhar", Riley observa que "Sugar Baby" é "construído em um riff incrivelmente simples que se torna um mau presságio".

Em uma entrevista à Rolling Stone com Mikal Gilmore, o próprio Dylan resumiu os temas do álbum como lidando com "negócios, política e guerra, e talvez interesses amorosos paralelos". 34;.

Lançamento e promoção

Bob Dylan no comercial "Love and Theft" com temática de poker

Embora nenhum single tenha sido lançado do álbum, Dylan apareceu em um comercial de 30 segundos apresentando a música "Tweedle Dee & Tweedle Dum" que apareceu online em 28 de agosto de 2001 e na rede de televisão a partir de 3 de setembro de 2001. O comercial, dirigido por Kinka Usher, mostra Dylan em um jogo de pôquer tenso com o mágico Ricky Jay e Dharma & Greg escritor Eddie Gorodetsky. O cenário do pôquer foi ideia de Dylan e, segundo Usher, ele fez apenas um pedido ao diretor: “Ele disse: 'Sabe, eu só não quero que seja corporativo'.;. E eu garanti a ele que não faria isso, iria filmar como um pequeno filme. Eu sei que ele está muito feliz com isso.

Dylan também consentiu com o que, para ele, foi uma quantidade incomum de entrevistas com a imprensa para promover o álbum. Em 23 de julho de 2001, ele participou de uma coletiva de imprensa no Hotel de la Ville em Roma com repórteres da Áustria, Grã-Bretanha, Dinamarca, Finlândia, Alemanha, Holanda, Itália, Noruega, Suécia e Suíça. Ele também foi entrevistado por Edna Gundersen para o USA Today, Robert Hilburn para o Los Angeles Times e Mikal Gilmore para a Rolling Stone. Todas essas entrevistas apareceram pouco antes ou logo após o lançamento do álbum em 11 de setembro de 2001.

Embalagem

A capa do álbum apresenta uma fotografia em preto e branco de Dylan, ostentando um então novo bigode fino como lápis, que foi tirada no estúdio por Kevin Mazur. A contracapa apresenta um retrato em preto e branco de Dylan tirado pelo fotógrafo David Gahr. Mazur também tirou a foto da capa do álbum de Dylan e a banda Love and Theft (incluindo o organista Augie Meyers). A direção de arte do álbum é creditada a Geoff Gans.

Recepção e legado

Classificações profissionais

Resultados agregados
Fonte	Classificação
Metacriticismo	93/100
Resultados da avaliação
Fonte	Classificação
Todas as músicas
Misturador
Chicago Sun-Times
A Enciclopédia da Música Popular
Entretenimento Semanal	A...
O Guardião
Los Angeles Times
Q
Pedra de rolamento
Rotação	9/10
A Voz da Vila	A+

O álbum ganhou o prêmio Grammy de Melhor Álbum Folclórico Contemporâneo no 44º Grammy Awards. Foi nomeado para Álbum do Ano e a faixa "Honest with Me" foi nomeado para Melhor Performance Vocal de Rock Masculino.

Em uma crítica brilhante para seu "Guia do Consumidor" coluna publicada pelo The Village Voice, Robert Christgau escreveu: "Se Time Out of Mind fosse seu álbum de morte - não era, mas você sabe como as pessoas falam - este é o álbum da imortalidade dele'. Mais tarde, quando o The Village Voice conduziu seu evento anual Pazz & Jop Critics Poll, Love and Theft liderou a lista, o terceiro álbum de Dylan a conseguir isso. Ele também liderou a lista da Rolling Stone'. Q listou Love and Theft como um dos 50 melhores álbuns de 2001. Kludge classificou-o em oitavo lugar em sua lista de melhores álbuns de 2001.

Em 2003, o álbum foi classificado como número 467 na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone, subindo para o número 385 na atualização de 2012 e caindo para o número 411 na atualização de 2020 da lista. A revista Newsweek declarou-o o segundo melhor álbum de sua década. Em 2009, a Glide Magazine classificou-o como o álbum nº 1 da década. A Entertainment Weekly colocou-o em sua lista de final de década, "best-of" list, dizendo: "O poeta do rock previsivelmente imprevisível saudou o novo milênio com um clássico instantâneo folclórico e blues".

Em uma lista de "10 melhores álbuns de Bob Dylan" na revista Far Out, Love and Theft ficou em sétimo lugar. Um artigo que acompanha a lista caracterizou o álbum como aquele em que “Dylan se transforma em um historiador e mostra a música que o move”. É outro caso enraizado e que parece capaz de despertar os fantasmas da música do passado por conta própria. Um artigo de 2020 no site Ultimate Classic Rock também colocou Love and Theft em sétimo lugar no panteão de Dylan, observando que "funciona como uma varredura no sótão de canções e temas que Dylan e outros deixaram para trás". os anos" e que evoca "espíritos musicais há muito desaparecidos da outra virada do século". Finalmente, a Glide Magazine também colocou Love and Theft em sétimo lugar em uma lista abrangente, classificando todos os álbuns de Dylan, escrevendo que "Dylan aqui puxa os leitores através de um bando de tradições musicais americanas" e que "cada música recaptura e renova um subgênero que influenciou a carreira de Dylan". Ian O'Riordan, em um artigo de 2021 no Irish Times, classificou o álbum em sexto lugar entre 39, elogiando a bateria de David Kemper e citando "Lonesome Day Blues" como sua faixa favorita.

Johnny Cash, em uma entrevista de 2001 para The New York Times, nomeou-o como o melhor álbum de Dylan.

O crítico Jake Cole, em um artigo Spectrum Culture de 2021 celebrando o 20º aniversário do álbum, referiu-se a ele como o trabalho mais eclético de Dylan "from the storming rock de 'Lonesome Day Blues' para o lindo número lounge de dança lenta 'Moonlight', que aponta diretamente para a fase posterior do Great American Songbook de Dylan nos anos 2010. Nesse sentido, "Love and Theft" pode ser o mais próximo que Dylan já chegou de capturar o espírito de sua elogiada turnê Rolling Thunder Revue no estúdio. Se esse roadshow foi concebido como uma forma de vasculhar a tradição folk e alimentá-la em algum tipo de revivalismo interpretativo, este álbum codifica essa abordagem em uma turnê descontraída de blues, jazz, country e folk, tudo isso misturado em uma forma de rock. tão rústico que até o rock de raiz soa moderno comparado a ele.

Alegações de plágio

Love and Theft gerou polêmica quando algumas semelhanças entre as letras do álbum e o livro Confessions of a Yakuza do escritor japonês Junichi Saga foram apontadas. Traduzido para o inglês por John Bester, o livro é uma biografia de um dos últimos chefes tradicionais da Yakuza no Japão. No artigo publicado no Journal, uma linha de "Floater" ("Não sou tão legal ou indulgente quanto pareço") foi atribuído a uma linha do livro, que dizia "Não sou tão legal ou indulgente quanto eu pode ter soado." Outra linha de "Floater" é "Meu velho, ele'é como um senhor feudal". Uma linha do primeiro capítulo do livro é: "Meu velho se sentaria lá como um senhor feudal". No entanto, quando informado disso, a reação do autor Saga foi de ter sido honrado, em vez de abusado, pelo uso de linhas de seu trabalho por Dylan.

Lista de faixas

Pessoal

• Bob Dylan – vocais, guitarra, piano, produção de discos
• Larry Campbell – guitarra, banjo, mandolin, violino
• Charlie Sexton – guitarra
• Augie Meyers – acordeão, órgão Hammond B3, Órgão Vox
• Tony Garnier – guitarra baixo e baixo vertical
• David Kemper – bateria
• Clay Meyers – bongos
• Chris! Shaw – engenharia

Gráficos

Certificações