Álbum conceitual
Um álbum conceitual é um álbum cujas faixas possuem um propósito ou significado maior coletivamente do que individualmente. Isso geralmente é alcançado por meio de uma única narrativa ou tema central, que pode ser instrumental, composicional ou lírico. Às vezes, o termo é aplicado a álbuns considerados de "excelência uniforme" em vez de um LP com um motivo musical ou lírico explícito. Não há consenso entre os críticos musicais quanto aos critérios específicos para o que um "álbum conceitual" é.
O formato se originou com Dust Bowl Ballads do cantor folk Woody Guthrie (1940) e foi posteriormente popularizado pela série de álbuns do cantor pop/jazz tradicional Frank Sinatra nas décadas de 1940 a 1950, embora o termo seja mais frequentemente associado à música rock. Na década de 1960, vários álbuns conceituais bem conceituados foram lançados por várias bandas de rock, o que acabou levando à invenção do rock progressivo e da ópera rock. Desde então, muitos álbuns conceituais foram lançados em vários gêneros musicais.
Definições
Não há uma definição clara do que constitui um "álbum conceitual". Fiona Sturges, do The Independent, afirmou que o álbum conceitual "foi originalmente definido como um longa em que as músicas eram baseadas em uma ideia dramática - mas o termo é subjetivo". Um precursor desse tipo de álbum pode ser encontrado no ciclo de canções do século XIX, que enfrentou dificuldades semelhantes na classificação. As definições extremamente amplas de um "álbum conceitual" poderia potencialmente abranger todas as trilhas sonoras, compilações, gravações de elenco, álbuns de grandes sucessos, álbuns de tributo, álbuns de Natal e álbuns ao vivo.
As definições mais comuns referem-se a uma abordagem expandida para um álbum de rock (como uma história, peça ou opus), ou um projeto que gira em torno de um tema específico ou uma coleção de materiais relacionados. AllMusic escreve: "Um álbum conceitual pode ser uma coleção de canções de um compositor individual ou um tema específico - esses são os LPs conceituais que reinaram nos anos 50... a frase 'álbum conceitual' #39; está inextricavelmente ligado ao final dos anos 1960, quando o rock & os rolos começaram a esticar os limites de sua forma de arte." O autor Jim Cullen o descreve como "uma coleção de canções discretas, mas tematicamente unificadas, cujo todo é maior que a soma de suas partes... às vezes [erroneamente] considerado um produto da era do rock". O autor Roy Shuker define álbuns conceituais e óperas rock como álbuns que são "unificados por um tema, que pode ser instrumental, composicional, narrativo ou lírico.... Nessa forma, o álbum mudou de uma coleção de canções heterogêneas em um trabalho narrativo com um único tema, no qual as músicas individuais seguem umas às outras."
Falando sobre conceitos em álbuns durante a década de 1970, Robert Christgau escreveu em Guia de gravação de Christgau: Álbuns de rock dos anos setenta (1981), porque a "impressão geral" de um álbum é importante, "conceito intensifica o impacto" de certos álbuns "mais ou menos da maneira Sgt. Pepper pretendia', bem como 'uma espécie de conceito que impulsiona um álbum ritmicamente implacável como The Wild Magnolias ou um vocalmente irresistível como Shirley Brown's Mulher para Mulher, para um nível mais profundo de significado."
História
1940–50: Origens
No documentário de 2016 When Pop Went Epic: The Crazy World of the Concept Album, narrado por Rick Wakeman, sugere-se que o primeiro álbum conceitual seja o álbum de 1940 de Woody Guthrie Dust Bowl Ballads. The Independent considera isso "talvez" um dos primeiros álbuns conceituais, consistindo exclusivamente em canções semi-autobiográficas sobre as dificuldades dos trabalhadores migrantes americanos durante a década de 1930. No final dos anos 1940, o disco LP foi introduzido, com compositores pop da era espacial produzindo álbuns conceituais logo depois. Os temas incluíam explorar a vida selvagem e lidar com as emoções, com alguns álbuns feitos para serem tocados durante o jantar ou relaxamento. Isso foi acompanhado em meados da década de 1950 com a invenção do gatefold, que permitiu espaço para encarte para explicar o conceito.
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O cantor Frank Sinatra gravou vários álbuns conceituais antes da era do rock dos anos 1960, incluindo In the Wee Small Hours (1955) e Frank Sinatra Sings for Only the Lonely (1958). Sinatra é ocasionalmente creditado como o inventor do álbum conceitual, começando com The Voice of Frank Sinatra (1946), que levou a um trabalho semelhante de Bing Crosby. De acordo com o biógrafo Will Friedwald, Sinatra "sequenciou as canções para que as letras criassem um fluxo de faixa para faixa, dando a impressão de uma narrativa, como em comédia musical ou ópera.... [Ele foi o] primeiro pop cantor para trazer uma atitude conscientemente artística para a gravação."
A cantora/pianista Nat "King" Cole (que, junto com Sinatra, muitas vezes colaborou com o arranjador Nelson Riddle durante esta época) também foi um dos pioneiros dos álbuns conceituais, como com seu Wild Is Love (1960), um conjunto de canções originais sobre a busca de um homem pelo amor.
1960: Rock e música country
No início dos anos 1960, os álbuns conceituais começaram a se destacar na música country americana; como um fenômeno no final da década, quando os álbuns tornaram-se estreitamente alinhados com a ideologia contracultural, resultando em uma reconhecida "era do álbum". e a introdução do álbum conceitual de rock. O autor Carys Wyn Jones escreve que os Beach Boys' Pet Sounds (1966), música dos Beatles. Revolver (1966) e Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) e The Who's Tommy (1969) são várias vezes citados como "o primeiro álbum conceitual"., geralmente por sua "excelência uniforme, em vez de algum tema lírico ou motivo musical subjacente".
Outros recordes foram reivindicados como "cedo" ou "primeiro" álbuns conceituais. Os Beach Boys' os seis primeiros álbuns, lançados entre 1962 e 1964, apresentavam coleções de canções unificadas respectivamente por um conceito central, como carros, surfe e estilo de vida adolescente. Escrevendo em 101 álbuns que mudaram a música popular, Chris Smith comentou: "Embora álbuns como Frank Sinatra's 1955 In the Wee Small Hours e Marty Robbins& #39; 1959 Gunfighter Ballads e Trail Songs já havia introduzido álbuns conceituais, [the Beach Boys'; Álbum de 1963] Little Deuce Coupe foi o primeiro a incluir quase todo o material original, em vez de capas padrão." O historiador musical Larry Starr, que identifica os Beach Boys'; 1964 lança Shut Down Volume 2 e All Summer Long como anunciando a era do álbum, cita Pet Sounds como o primeiro álbum conceitual de rock com base em que foi "concebido como um todo integrado, com canções inter-relacionadas arranjadas em uma sequência deliberada."
As 100 Maiores Bandas de Todos os Tempos (2015) afirma que os Ventures "foram pioneiros na ideia do álbum conceitual de rock anos antes de o gênero ser geralmente reconhecido como tendo nascido".. Escrevendo em seu Concise Dictionary of Popular Culture, Marcel Danesi identifica a personalidade dos Beatles; Rubber Soul (1965) e The Who's The Who Sell Out (1967) como outros exemplos de álbuns conceituais iniciais. Brian Boyd do The Irish Times nomeia os Kinks' Face to Face (1966) como o primeiro álbum conceitual: "Escrito inteiramente por Ray Davies, as canções deveriam ser ligadas por pedaços de música, para que o álbum tocasse sem lacunas, mas a gravadora recusou tal radicalismo. Não é um dos melhores trabalhos da banda, mas teve um impacto."
"Consenso popular" para o primeiro álbum conceitual de rock, de acordo com AllMusic, favorece Sgt. Pimenta. De acordo com o crítico musical Tim Riley, "Estritamente falando, Freak Out! [1966] do Mothers of Invention tem reivindicações como o primeiro "álbum conceitual", mas Sgt. Pepper foi o disco que tornou essa ideia convincente para a maioria dos ouvidos." O musicólogo Allan Moore diz que "Embora os álbuns anteriores tenham estabelecido um clima unificado (notavelmente Songs for Swinging Lovers de Sinatra), foi com base na influência de Sargento Pepper que a propensão para o álbum conceitual nasceu." Adicionando ao Sgt. Pepper, a obra de arte reforçou seu tema central ao retratar os quatro Beatles de uniforme como membros do sargento Pepper Band, enquanto o disco omitia as lacunas que geralmente separavam as faixas do álbum. O crítico musical e jornalista Neil Slaven afirmou que Absolutely Free de Frank Zappa, lançado no mesmo dia que Sgt. Pepper , foi "um álbum muito conceitual, mas os Beatles roubaram seu trovão sem esforço" e, posteriormente, Sgt. Pepper foi aclamado como "talvez o primeiro 'álbum conceitual' mesmo que as músicas não estivessem relacionadas."
1960–70: óperas rock e rock progressivo
O autor Bill Martin relaciona os supostos álbuns conceituais da década de 1960 ao rock progressivo:
Nas discussões do rock progressivo, a ideia do "álbum conceito" é mencionada frequentemente. Se este termo se refere a álbuns que têm unidade temática e desenvolvimento ao longo de todo, então na realidade há provavelmente menos álbuns conceituais do que se pode primeiro pensar. Pet Sounds e Sargento Pepper's não se qualificar de acordo com este critério... No entanto, se em vez disso esticarmos a definição um pouco, para onde o álbum o o conceito, então é claro que o rock progressivo é inteiramente uma música de álbuns conceituais - e isso flui muito diretamente de Alma de borracha (Dezembro de 1965) e depois Revolver (1966), Pet Soundse Sargento Pepper's.... na sequência desses álbuns, muitos músicos de rock tomaram "a abordagem completa do álbum".
Popmatters' Sarah Zupko observa que enquanto o Who é Tommy é "popularmente considerado a primeira ópera rock, um álbum conceitual extralongo com personagens, um enredo consistente e um pouco de pomposidade", é precedido pelo mais curto álbuns conceituais Ogdens' Nut Gone Flake (Small Faces, 1968) e S.F. Tristeza (As Coisas Bonitas, 1968). O autor Jim Cullen afirma: “O álbum conceitual atingiu seu apogeu na década de 1970 em discos ambiciosos como Dark Side of the Moon do Pink Floyd (1973) e The Eagles’; Hotel California (1976)." Em 2015, a Rolling Stone classificou Dark Side of the Moon em primeiro lugar entre os 50 maiores álbuns de rock progressivo de todos os tempos, também observando a estatura do LP como o segundo álbum mais vendido de todos os tempos. The Wall do Pink Floyd (1979), uma história semi-autobiográfica inspirada em Roger Waters e Syd Barrett da banda, é um dos álbuns conceituais mais famosos de qualquer artista. Além de The Wall, Danesi destaca Genesis' The Lamb Lies Down on Broadway (1974) e Frank Zappa's Joe's Garage (1979) como outros álbuns conceituais culturalmente significativos.
Segundo o autor Edward Macan, os álbuns conceituais como tema recorrente no rock progressivo foram diretamente inspirados pela contracultura associada às "bandas proto-progressivas dos anos 1960", observando: "o consistente o uso de formas longas, como o ciclo programático de canções do álbum conceitual e a suíte multimovimento, ressalta a personalidade dos hippies. nova concepção de tempo induzida por drogas." Músicos de soul progressivo inspirados por essa abordagem conceberam álbuns conceituais durante essa época refletindo temas e preocupações da experiência afro-americana, incluindo Marvin Gaye (de 1971 What's Going On) e George Clinton (o álbum do Parliament de 1975 Mothership Connection).
1980–presente: declínio e retorno à popularidade
Com o surgimento da MTV como uma rede de videoclipes que valorizava os singles em detrimento dos álbuns, os álbuns conceituais tornaram-se menos dominantes na década de 1980. Alguns artistas, no entanto, ainda lançaram álbuns conceituais e tiveram sucesso nas décadas de 1990 e 2000. NME's Emily Barker cita American Idiot do Green Day (2004) como um dos "mais notáveis" exemplos, tendo trazido o álbum conceitual de volta às posições de destaque. The Black Parade do My Chemical Romance (2006) é outro exemplo de álbum conceitual moderno. Dorian Lynskey, escrevendo para GQ, observou um ressurgimento de álbuns conceituais na década de 2010 devido ao streaming: “Isso está acontecendo não apesar do aumento do streaming e das listas de reprodução, mas por causa dele. Ameaçados de redundância na era digital, os álbuns reagiram tornando-se mais parecidos com álbuns." Cucchiara argumenta que "álbuns conceituais" também deve descrever "esta nova geração de álbuns conceituais, por uma razão fundamental". Isso ocorre porque o uníssono entre as músicas de um álbum específico agora foi expandido para um campo mais amplo de design visual e artístico e estratégias de marketing que atuam nos temas e histórias que formam o álbum."
No século 21, o campo da música clássica adotou a ideia do "álbum conceitual", citando exemplos históricos como Winterreise de Schubert e Schumann' 39;s Liederkreis como protótipos para compositores e músicos contemporâneos. Compositores e intérpretes clássicos adotam cada vez mais estratégias de produção e marketing que unificam trabalhos de outra forma díspares em álbuns conceituais ou concertos. A revista de música clássica Gramophone inclui uma categoria especial para "álbum conceitual" em seu prêmio anual de "Gravações do Ano", para celebrar "álbuns em que uma mente criativa fez a curadoria de algo visionário, um programa cujo todo fala mais poderosamente do que suas partes. Uma jornada pensada, que obriga a ser ouvida de uma só vez."
Em um ensaio de final de ano sobre o álbum em 2019, Ann Powers escreveu para Slate que o ano encontrou o meio em um estado de fluxo. Em sua observação, muitos artistas revitalizaram o álbum conceitual em torno de narrativas autobiográficas e temas pessoais, como intimidade, interseccionalidade, vida afro-americana, limites entre as mulheres e luto associado à morte. Ela citou álbuns como Jaime de Brittany Howard, Jimmy Lee de Raphael Saadiq, Jamila Woods de Jamila Woods. Legado! Legacy!, Rapsody's Eve, Jenny Lewis' On the Line, Crushing de Julia Jacklin, O Evangelho Segundo a Água de Joe Henry e Nick Cave's Ghosten.