Albrecht Dürer

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Pintor, impressor e teórico alemão (1471–1528)

Albrecht Dürer (Alemão: [ˈʔalbʁɛçt ˈdyːʁɐ]; Húngaro: Ajtósi Adalbert; 21 de maio de 1471 – 6 de abril de 1528), às vezes soletrado em inglês como Durer (sem trema) ou Duerer, foi um pintor, gravurista e teórico alemão do Renascimento alemão. Nascido em Nuremberg, Dürer estabeleceu sua reputação e influência em toda a Europa aos vinte anos devido a suas xilogravuras de alta qualidade. Ele esteve em contato com os principais artistas italianos de seu tempo, incluindo Rafael, Giovanni Bellini e Leonardo da Vinci, e desde 1512 foi patrocinado pelo imperador Maximiliano I.

O auto-retrato de Dürer em 28 (1500). Alte Pinakothek, Munique.

A vasta obra de Dürer inclui gravuras, sua técnica preferida em suas gravuras posteriores, retábulos, retratos e auto-retratos, aquarelas e livros. As séries de xilogravuras são mais góticas do que o resto de sua obra. Suas gravuras conhecidas incluem os três Meisterstiche (impressões mestras) Cavaleiro, Morte e o Diabo (1513), São Jerônimo em seu Estudo (1514) e Melencolia I (1514). Suas aquarelas o marcam como um dos primeiros paisagistas europeus, enquanto suas xilogravuras revolucionaram o potencial desse meio.

A introdução de motivos clássicos por Dürer na arte do norte, por meio de seu conhecimento de artistas italianos e humanistas alemães, garantiu sua reputação como uma das figuras mais importantes do Renascimento do norte. Isso é reforçado por seus tratados teóricos, que envolvem princípios de matemática, perspectiva e proporções ideais.

Biografia

Infância (1471–1490)

Desenho de prata auto-retrato pelo Dürer de treze anos, 1484. Albertina, Viena.

Dürer nasceu em 21 de maio de 1471, terceiro filho e segundo filho de Albrecht Dürer, o Velho, e Barbara Holper, que se casaram em 1467 e tiveram dezoito filhos juntos. Albrecht Dürer, o Velho (originalmente Albrecht Ajtósi) foi um ourives de sucesso que em 1455 mudou-se para Nuremberg de Ajtós, perto de Gyula, na Hungria. Ele se casou com Holper, filha de seu mestre, quando ele próprio se qualificou como mestre. Um dos irmãos de Albrecht, Hans Dürer, também foi pintor e treinou com ele. Outro dos irmãos de Albrecht, Endres Dürer, assumiu o negócio de seu pai e era um mestre ourives. O nome alemão "Dürer" é uma tradução do húngaro, "Ajtósi". Inicialmente, era "Türer", significando porteiro, que é "ajtós" em húngaro (de "ajtó", que significa porta). Uma porta aparece no brasão que a família adquiriu. Albrecht Dürer, o Jovem, posteriormente mudou "Türer", a dicção de seu pai do sobrenome da família, para "Dürer", para se adaptar ao dialeto local de Nuremberg.

Woodcut por Dürer de seu brasão de braços, que contou com uma porta como um pun em seu nome, bem como o busto alado de um Moor

O padrinho de Dürer, Anton Koberger, deixou a ourivesaria para se tornar impressor e editor no ano do nascimento de Dürer. Ele se tornou o editor de maior sucesso na Alemanha, eventualmente possuindo vinte e quatro impressoras e vários escritórios na Alemanha e no exterior. A publicação mais famosa de Koberger foi o Nuremberg Chronicle, publicado em 1493 nas edições alemã e latina. Continha um número sem precedentes de 1.809 ilustrações em xilogravura (embora com muitos usos repetidos do mesmo bloco) da oficina de Wolgemut. Dürer pode ter trabalhado em alguns deles, já que o trabalho no projeto começou enquanto ele estava com Wolgemut.

Como Dürer deixou escritos autobiográficos e era amplamente conhecido em seus vinte e poucos anos, sua vida está bem documentada em várias fontes. Após alguns anos de escola, Dürer aprendeu o básico de ourivesaria e desenho com seu pai. Embora seu pai desejasse que ele continuasse seu treinamento como ourives, ele mostrou um talento tão precoce para o desenho que começou como aprendiz de Michael Wolgemut aos quinze anos de idade em 1486. Um autorretrato, um desenho em ponta de prata, é datado 1484 (Albertina, Viena) "quando eu era criança", como diz sua inscrição posterior. O desenho é um dos primeiros desenhos infantis sobreviventes de qualquer tipo e, como o Opus One de Dürer, ajudou a definir sua obra como derivada e sempre ligada a ele mesmo. Wolgemut era o principal artista em Nuremberg na época, com uma grande oficina produzindo uma variedade de obras de arte, em particular xilogravuras para livros. Nuremberg era então uma cidade importante e próspera, um centro editorial e muitos negócios de luxo. Tinha fortes ligações com a Itália, especialmente Veneza, uma distância relativamente curta dos Alpes.

Wanderjahre e casamento (1490–1494)

O mais antigo pintado Auto-retrato (1493) de Albrecht Dürer, óleo, originalmente em vellum (Louvre, Paris)

Depois de completar seu aprendizado, Dürer seguiu o costume alemão comum de fazer Wanderjahre - na verdade anos sabáticos - nos quais o aprendiz aprendia habilidades com artistas de outras áreas; Dürer passaria cerca de quatro anos fora. Ele partiu em 1490, possivelmente para trabalhar com Martin Schongauer, o principal gravador do norte da Europa, mas que morreu pouco antes da chegada de Dürer a Colmar em 1492. Não está claro para onde Dürer viajou no período intermediário, embora seja provável que ele foi para Frankfurt e Holanda. Em Colmar, Dürer foi recebido pelos irmãos Schongauer, os ourives Caspar e Paul e o pintor Ludwig. Mais tarde naquele ano, Dürer viajou para Basel para ficar com outro irmão de Martin Schongauer, o ourives Georg. Em 1493 Dürer foi para Estrasburgo, onde teria experimentado a escultura de Nikolaus Gerhaert. O primeiro autorretrato pintado de Dürer (agora no Louvre) foi pintado nessa época, provavelmente para ser enviado de volta para sua noiva em Nuremberg.

Logo após seu retorno a Nuremberg, em 7 de julho de 1494, aos 23 anos, Dürer casou-se com Agnes Frey, seguindo um acordo feito durante sua ausência. Agnes era filha de um proeminente trabalhador de metais (e harpista amador) da cidade. No entanto, nenhum filho resultou do casamento e com Albrecht o nome Dürer morreu. O casamento entre Agnes e Albrecht não foi geralmente feliz, conforme indicado pelas cartas de Dürer nas quais ele brincou com Willibald Pirckheimer em um tom extremamente áspero sobre sua esposa. Ele a chamou de "corvo velho" e fez outras observações vulgares. Pirckheimer também não escondeu sua antipatia por Agnes, descrevendo-a como uma megera avarenta com uma língua amarga, que ajudou a causar a morte de Dürer ainda jovem. Um autor especula que Albrecht era bissexual, se não homossexual, devido a várias de suas obras contendo temas de desejo homossexual, bem como à natureza íntima de sua correspondência com certos amigos homens muito próximos.

Primeira viagem à Itália (1494–1495)

O esboço de Dürer de sua esposa Agnes Frey (1494)

Três meses após seu casamento, Dürer partiu para a Itália, sozinho, talvez estimulado por um surto de peste em Nuremberg. Ele fez esboços em aquarela enquanto viajava pelos Alpes. Alguns sobreviveram e outros podem ser deduzidos de paisagens precisas de lugares reais em seu trabalho posterior, por exemplo, sua gravura Nemesis.

Na Itália, ele foi para Veneza para estudar seu mundo artístico mais avançado. Sob a tutela de Wolgemut, Dürer aprendeu a fazer gravuras em ponta seca e desenhar xilogravuras no estilo alemão, com base nas obras de Schongauer e do Housebook Master. Ele também teria tido acesso a algumas obras italianas na Alemanha, mas as duas visitas que fez à Itália o influenciaram enormemente. Ele escreveu que Giovanni Bellini era o mais antigo e ainda o melhor dos artistas de Veneza. Seus desenhos e gravuras mostram a influência de outros, notadamente Antonio del Pollaiuolo, com seu interesse pelas proporções do corpo; Lorenzo di Credi; e Andrea Mantegna, cujo trabalho ele produziu cópias durante o treinamento. Dürer provavelmente também visitou Pádua e Mântua nesta viagem.

Retorno a Nuremberg (1495–1505)

Melinda Eu... (1514), gravura

No retorno a Nuremberg em 1495, Dürer abriu sua própria oficina (ser casado era um requisito para isso). Nos cinco anos seguintes, seu estilo integrou cada vez mais as influências italianas nas formas subjacentes do norte. Indiscutivelmente, seus melhores trabalhos nos primeiros anos da oficina foram suas gravuras em xilogravura, principalmente religiosas, mas incluindo cenas seculares como The Men's Bath House (ca. 1496). Estas eram maiores e mais finamente cortadas do que a grande maioria das xilogravuras alemãs até então, e muito mais complexas e equilibradas em composição.

Atualmente, acredita-se que é improvável que Dürer tenha cortado ele mesmo qualquer um dos blocos de madeira; esta tarefa teria sido realizada por um artesão especializado. No entanto, seu treinamento no estúdio de Wolgemut, que fez muitos retábulos esculpidos e pintados e blocos de madeira desenhados e cortados para xilogravura, evidentemente deu a ele grande compreensão do que a técnica poderia produzir e como trabalhar com cortadores de blocos.. Dürer desenhou seu desenho diretamente no próprio bloco de madeira ou colou um desenho de papel no bloco. De qualquer forma, seus desenhos foram destruídos durante o corte do bloco.

Retrato de Oswolt Krel, um comerciante de Lindau (Lake Constance), participando da empresa de comércio medieval sul-americana Große Ravensburger Handelsgesellschaft, 1499.

Sua série de dezesseis desenhos para o Apocalipse é datada de 1498, assim como sua gravura de St. Michael lutando contra o dragão. Ele fez as primeiras sete cenas da Grande Paixão no mesmo ano, e um pouco mais tarde, uma série de onze sobre a Sagrada Família e santos. O Políptico das Sete Dores, encomendado por Frederico III da Saxônia em 1496, foi executado por Dürer e seus assistentes c. 1500. Em 1502, o pai de Dürer morreu. Por volta de 1503–1505 Dürer produziu os primeiros 17 de um conjunto ilustrando a Vida da Virgem, que ele não terminou por alguns anos. Nem estes nem a Grande Paixão foram publicados como conjuntos até vários anos depois, mas as cópias foram vendidas individualmente em números consideráveis.

Durante o mesmo período Dürer treinou-se na difícil arte de usar o buril para fazer gravuras. É possível que ele tenha começado a aprender essa habilidade durante o treinamento inicial com seu pai, pois também era uma habilidade essencial do ourives. Em 1496, ele executou o Filho Pródigo, que o historiador da arte renascentista italiana Giorgio Vasari destacou para elogios algumas décadas depois, observando sua qualidade germânica. Ele logo produziu algumas imagens espetaculares e originais, notadamente Nemesis (1502), The Sea Monster (1498) e Saint Eustace (c. 1501), com fundo paisagístico e animais altamente detalhados. Suas paisagens desse período, como Pond in the Woods e Willow Mill, são bem diferentes de suas aquarelas anteriores. Há uma ênfase muito maior na captura da atmosfera, em vez de retratar a topografia. Ele fez várias Madonas, figuras religiosas únicas e pequenas cenas com figuras cômicas de camponeses. As gravuras são altamente portáteis e essas obras tornaram Dürer famoso nos principais centros artísticos da Europa em poucos anos.

Mãos de oração, desenho de caneta e tinta (c. 1508)

O artista veneziano Jacopo de' Barbari, que Dürer conheceu em Veneza, visitou Nuremberg em 1500, e Dürer disse que aprendeu muito sobre os novos desenvolvimentos em perspectiva, anatomia e proporção com ele. De' Barbari não estava disposto a explicar tudo o que sabia, então Dürer começou seus próprios estudos, que se tornariam uma preocupação vitalícia. Uma série de desenhos existentes mostra os experimentos de Dürer em proporção humana, levando à famosa gravura de Adão e Eva (1504), que mostra sua sutileza ao usar o buril na texturização de superfícies de carne. Esta é a única gravura existente assinada com seu nome completo.

Dürer criou um grande número de desenhos preparatórios, especialmente para suas pinturas e gravuras, e muitos sobreviveram, sendo o mais famoso o Betende Hände (Praying Hands) de cerca de 1508, um estudo para um apóstolo no retábulo de Heller. Ele continuou a fazer imagens em aquarela e cor do corpo (geralmente combinadas), incluindo uma série de naturezas-mortas de seções de prados ou animais, incluindo sua Jovem Lebre (1502) e a Grande Pedaço de Relva (1503).

Segunda viagem à Itália (1505–1507)

Na Itália, voltou à pintura, produzindo inicialmente uma série de obras executadas em têmpera sobre linho. Estes incluem retratos e retábulos, nomeadamente, o retábulo de Paumgartner e a Adoração dos Magos. No início de 1506, ele retornou a Veneza e lá permaneceu até a primavera de 1507. Nessa época, as gravuras de Dürer haviam alcançado grande popularidade e estavam sendo copiadas. Em Veneza, recebeu uma valiosa encomenda da comunidade de emigrantes alemães para a igreja de San Bartolomeo. Este era o retábulo conhecido como Adoração da Virgem ou Festa das Guirlandas de Rosas. Inclui retratos de membros da comunidade alemã de Veneza, mas mostra uma forte influência italiana. Posteriormente, foi adquirido pelo imperador Rodolfo II e levado para Praga.

Nuremberg e as obras-primas (1507–1520)

Apesar da consideração que tinha pelos venezianos, Dürer retornou a Nuremberg em meados de 1507, permanecendo na Alemanha até 1520. Sua reputação havia se espalhado por toda a Europa e ele mantinha relações amigáveis e em comunicação com a maioria dos principais artistas como Raphael.

Entre 1507 e 1511 Dürer trabalhou em algumas de suas pinturas mais célebres: Adão e Eva (1507), Martírio dos Dez Mil (1508, para Frederico da Saxônia), Virgem com a Íris (1508), o retábulo Assunção da Virgem (1509, para Jacob Heller de Frankfurt) e Adoração da Trindade i> (1511, para Matthaeus Landauer). Nesse período também completou duas séries de xilogravuras, a Grande Paixão e a Vida da Virgem, ambas publicadas em 1511 junto com uma segunda edição do Apocalipse série. As xilogravuras pós-venezianas mostram o desenvolvimento de efeitos de modelagem claro-escuro de Dürer, criando um meio-tom em toda a impressão para o qual os destaques e sombras podem ser contrastados.

Outras obras deste período incluem as trinta e sete xilogravuras Pequena Paixão, publicadas pela primeira vez em 1511, e um conjunto de quinze pequenas gravuras sobre o mesmo tema em 1512. Reclamando que a pintura não rendeu o suficiente dinheiro para justificar o tempo gasto quando comparado com suas gravuras, ele não produziu pinturas de 1513 a 1516. Em 1513 e 1514 Dürer criou suas três gravuras mais famosas: Cavaleiro, Morte e o Diabo (1513, provavelmente baseado no Manual de um Cavaleiro Cristão de Erasmo), St. Jerome in His Study e o muito debatido Melencolia I (ambos em 1514, ano em que a mãe de Dürer morreu). Outros desenhos pendentes de caneta e tinta do período de Dürer da obra de arte de 1513 foram rascunhos para seu amigo Pirckheimer. Esses rascunhos foram posteriormente usados para projetar lustres Lusterweibchen, combinando um chifre com uma escultura de madeira.

Em 1515, realiza a sua xilogravura de um Rinoceronte que chegou a Lisboa a partir de uma descrição escrita e esboço de outro artista, sem nunca ter visto o próprio animal. Uma imagem do rinoceronte indiano, a imagem tem tanta força que continua sendo uma das mais conhecidas e ainda era usada em alguns livros escolares alemães de ciências até o século passado. Nos anos anteriores a 1520, ele produziu uma ampla gama de trabalhos, incluindo os blocos de madeira para os primeiros mapas estelares impressos ocidentais em 1515 e retratos em têmpera sobre linho em 1516. Suas únicas experiências com água-forte ocorreram nesse período, produzindo cinco entre 1515 e 1516 e um sexto em 1518; uma técnica que ele pode ter abandonado como inadequada para sua estética de forma metódica e clássica.

Patrocínio de Maximiliano I

Retrato de Maximilian Eu...

A partir de 1512, Maximiliano I tornou-se o principal patrono de Dürer. Ele encomendou O Arco do Triunfo, uma vasta obra impressa a partir de 192 blocos separados, cujo simbolismo é parcialmente informado pela tradução de Pirckheimer do Hieroglyphica de Horapollo.. O programa de design e as explicações foram elaborados por Johannes Stabius, o projeto arquitetônico pelo mestre construtor e pintor da corte Jörg Kölderer e a própria xilogravura por Hieronymous Andreae, com Dürer como designer-chefe. O Arco foi seguido por A Procissão Triunfal, cujo programa foi elaborado em 1512 por Marx Treitz-Saurwein e inclui xilogravuras de Albrecht Altdorfer e Hans Springinklee, bem como Dürer.

Dürer trabalhou com caneta nas imagens marginais para uma edição do Livro de Orações impresso do Imperador; estes eram bastante desconhecidos até que os fac-símiles foram publicados em 1808 como parte do primeiro livro publicado em litografia. O trabalho de Dürer no livro foi interrompido por um motivo desconhecido, e a decoração foi continuada por artistas como Lucas Cranach, o Velho, e Hans Baldung. Dürer também fez vários retratos do imperador, incluindo um pouco antes da morte de Maximiliano em 1519.

Maximilian era um príncipe muito sem dinheiro que às vezes não pagava, mas acabou sendo o patrono mais importante de Dürer. Em sua corte, artistas e eruditos eram respeitados, o que não era comum naquela época (mais tarde, Dürer comentou que na Alemanha, como não nobre, era tratado como parasita). Pirckheimer (que conheceu em 1495, antes de entrar para o serviço de Maximiliano) também foi uma importante personagem da corte e grande patrono cultural, que exerceu forte influência sobre Dürer como seu tutor nos conhecimentos clássicos e na metodologia crítica humanista, além de colaborador. Na corte de Maximiliano, Dürer também colaborou com um grande número de outros brilhantes artistas e estudiosos da época que se tornaram seus amigos, como Johannes Stabius, Konrad Peutinger, Conrad Celtes e Hans Tscherte (um arquiteto imperial).

Dürer manifestou um forte orgulho de sua habilidade, como um príncipe de sua profissão. Um dia, o imperador, tentando mostrar uma ideia a Dürer, tentou ele mesmo fazer um esboço com o carvão, mas sempre o quebrou. Dürer pegou o carvão da mão de Maximilian, terminou o desenho e disse a ele: "Este é o meu cetro."

Em outra ocasião, Maximilian notou que a escada que Dürer usava era muito curta e instável, então disse a um nobre para segurá-la para ele. O nobre recusou, dizendo que estava abaixo dele servir a um não-nobre. Maximilian então veio para segurar a escada ele mesmo e disse ao nobre que ele poderia transformar um camponês em nobre a qualquer momento, mas não poderia transformar um nobre em um artista como Dürer.

Esta história e uma pintura de 1849 de August Siegert [de] tornaram-se relevantes recentemente. Esta pintura do século XIX mostra Dürer pintando um mural na Catedral de Santo Estêvão, em Viena. Aparentemente, isso reflete uma postura de "artistas" do século XVII. legenda" sobre o encontro mencionado anteriormente (no qual o imperador segurava a escada) – que esse encontro corresponde ao período em que Dürer estava trabalhando nos murais vienenses. Em 2020, durante o trabalho de restauração, os conhecedores de arte descobriram uma caligrafia agora atribuída a Dürer, sugerindo que o mestre de Nuremberg havia realmente participado da criação dos murais da Catedral de Santo Estêvão. Na recente exposição Dürer de 2022 em Nuremberg (na qual a técnica do desenho também é rastreada e conectada a outras obras de Dürer), a identidade do comissário é discutida. Agora, a pintura de Siegert (e a lenda associada a ela) é usada como evidência para sugerir que este era Maximiliano. Dürer é historicamente registrado como tendo entrado ao serviço do imperador em 1511, e a data do mural é calculada em torno de 1505, mas é possível que eles tenham se conhecido e trabalhado uns com os outros antes de 1511.

Trabalhos cartográficos e astronômicos

O Hemisfério Norte do Globo Celestial, criado por Albrecht Dürer sob a direção de Stabius e Konrad Heinfogel

A exploração do espaço por Dürer levou a um relacionamento e cooperação com o astrônomo da corte Johannes Stabius. Stabius também costumava atuar como intermediário de Dürer e Maximilian para seus problemas financeiros.

Em 1515, Dürer e Stabius criaram o primeiro mapa-múndi projetado em uma esfera geométrica sólida. Também em 1515, Stabius, Dürer e o astrônomo Konrad Heinfogel produziram os primeiros planisférios dos hemisférios sul e norte, bem como os primeiros mapas celestes impressos, o que levou ao renascimento do interesse no campo da uranometria em toda a Europa.

Viagem à Holanda (1520–1521)

A morte de Maximiliano ocorreu em um momento em que Dürer estava preocupado por estar perdendo "minha visão e liberdade de mão" (talvez causada por artrite) e cada vez mais afetada pelos escritos de Martinho Lutero. Em julho de 1520, Dürer fez sua quarta e última grande viagem, para renovar a pensão imperial que Maximiliano lhe dera e para garantir o patrocínio do novo imperador, Carlos V, que seria coroado em Aachen. Dürer viajou com sua esposa e sua empregada através do Reno para Colônia e depois para Antuérpia, onde foi bem recebido e produziu numerosos desenhos em ponta de prata, giz e carvão. Além de assistir à coroação, ele visitou Colônia (onde admirou a pintura de Stefan Lochner), Nijmegen, 's-Hertogenbosch, Bruges (onde viu a Madona de Bruges), Ghent (onde admirou o retábulo de Ghent de van Eyck) e Zeeland.

Dürer levou consigo um grande estoque de gravuras e escreveu em seu diário a quem as deu, trocou ou vendeu e por quanto. Isso fornece informações raras do valor monetário colocado nas impressões neste momento. Ao contrário das pinturas, sua venda raramente era documentada. Ao fornecer evidências documentais valiosas, o diário holandês de Dürer também revela que a viagem não foi lucrativa. Por exemplo, Dürer ofereceu seu último retrato de Maximilian para sua filha, Margaret da Áustria, mas acabou trocando a foto por um pano branco depois que Margaret não gostou do retrato e se recusou a aceitá-lo. Durante esta viagem, ele também conheceu Bernard van Orley, Jan Provoost, Gerard Horenbout, Jean Mone, Joachim Patinir e Tommaso Vincidor, embora não tenha conhecido, ao que parece, Quentin Matsys.

Garantida a sua pensão, Dürer regressou a casa em julho de 1521, apanhado de uma doença indeterminada, que o afligiu para o resto da vida, reduzindo consideravelmente o seu ritmo de trabalho.

Anos finais, Nuremberg (1521–1528)

Salvator Mundi, uma pintura a óleo inacabada em madeira, pintura completa

Em seu retorno a Nuremberg, Dürer trabalhou em uma série de grandes projetos com temas religiosos, incluindo uma cena de crucificação e uma Sacra conversazione, embora nenhum dos dois tenha sido concluído. Isso pode ter sido em parte devido ao declínio de sua saúde, mas talvez também devido ao tempo que dedicou à preparação de seus trabalhos teóricos sobre geometria e perspectiva, proporções de homens e cavalos e fortificação.

No entanto, uma consequência dessa mudança de ênfase foi que, durante os últimos anos de sua vida, Dürer produziu comparativamente pouco como artista. Na pintura, havia apenas um retrato de Hieronymus Holtzschuher, uma Madonna and Child (1526), Salvator Mundi (1526) e dois painéis mostrando São João com São Pedro ao fundo e São Paulo com São Marcos ao fundo. Esta última grande obra, Os Quatro Apóstolos, foi dada por Dürer à cidade de Nuremberg - embora ele tenha recebido 100 florins em troca.

No que diz respeito às gravuras, a obra de Dürer restringiu-se a retratos e ilustrações para seu tratado. Os retratos incluem o cardeal-eleitor Albert de Mainz; Frederico, o Sábio, eleitor da Saxônia; o estudioso humanista Willibald Pirckheimer; Philipp Melanchthon e Erasmo de Rotterdam. Para aqueles do cardeal, Melanchthon e o trabalho principal final de Dürer, um retrato desenhado do patrício de Nuremberg Ulrich Starck, Dürer retratou os assistentes de perfil.

Apesar de reclamar de sua falta de educação clássica formal, Dürer estava muito interessado em questões intelectuais e aprendeu muito com seu amigo de infância Willibald Pirckheimer, a quem ele sem dúvida consultou sobre o conteúdo de muitas de suas imagens. Ele também derivou grande satisfação de suas amizades e correspondência com Erasmo e outros estudiosos. Dürer conseguiu produzir dois livros durante sua vida. "Os quatro livros sobre medição" foram publicados em Nuremberg em 1525 e foi o primeiro livro para adultos sobre matemática em alemão, além de ser citado mais tarde por Galileu e Kepler. O outro, um trabalho sobre fortificações da cidade, foi publicado em 1527. "Os Quatro Livros sobre a Proporção Humana" foram publicados postumamente, logo após sua morte em 1528.

Dürer morreu em Nuremberg aos 56 anos, deixando um patrimônio avaliado em 6.874 florins – uma soma considerável. Ele está enterrado no cemitério Johannisfriedhof. Sua grande casa (comprada em 1509 dos herdeiros do astrônomo Bernhard Walther), onde ficava sua oficina e onde sua viúva viveu até sua morte em 1539, continua sendo um importante marco de Nuremberg.

Dürer e a Reforma

Casa de Albrecht Dürer em Nuremberg

Os escritos de Dürer sugerem que ele pode ter simpatizado com as ideias de Lutero, embora não esteja claro se ele deixou a Igreja Católica. Dürer escreveu sobre seu desejo de desenhar Lutero em seu diário em 1520: “E Deus me ajude para que eu possa ir ao Dr. Martin Luther; assim, pretendo fazer um retrato dele com muito cuidado e gravá-lo em uma placa de cobre para criar um memorial duradouro do homem cristão que me ajudou a superar tantas dificuldades." Em uma carta a Nicholas Kratzer em 1524, Dürer escreveu: "por causa de nossa fé cristã, temos que enfrentar escárnio e perigo, pois somos insultados e chamados de hereges". O mais revelador é que Pirckheimer escreveu em uma carta a Johann Tscherte em 1530: “Confesso que no início acreditei em Lutero, como nosso Alberto de abençoada memória... mas, como qualquer um pode ver, a situação piorou. " Dürer pode até ter contribuído para os sermões e serviços luteranos obrigatórios do Conselho da Cidade de Nuremberg em março de 1525. Notavelmente, Dürer teve contatos com vários reformadores, como Zwingli, Andreas Karlstadt, Melanchthon, Erasmus e Cornelius Grapheus, de quem Dürer recebeu Luther& #39;s Cativeiro da Babilônia em 1520. No entanto, Erasmus e C. Grapheus são considerados agentes de mudança católicos. Além disso, a partir de 1525, "o ano que viu o auge e o colapso dos Camponeses' Guerra, o artista pode ser visto distanciando-se um pouco do movimento [luterano]..."

O Canhão, maior gravação de Dürer, 1518

As obras posteriores de Dürer também foram reivindicadas para mostrar simpatias protestantes. Sua xilogravura A Última Ceia de 1523 costuma ser entendida como tendo um tema evangélico, concentrando-se em Cristo expondo o Evangelho, bem como a inclusão do cálice eucarístico, uma expressão do utraquismo protestante, embora esta interpretação tem sido questionada. O atraso da gravura de São Filipe, concluída em 1523, mas não distribuída até 1526, pode ter sido devido ao desconforto de Dürer com imagens de santos; mesmo que Dürer não fosse um iconoclasta, em seus últimos anos ele avaliou e questionou o papel da arte na religião.

Legado e influência

Adoração da Trindade (Alto de maca)

Festa do Rosário (15)

Adoração dos Magos (1504), óleo sobre madeira Galleria degli Uffizi, Florença

Dürer exerceu uma enorme influência sobre os artistas das gerações seguintes, especialmente na gravura, meio pelo qual seus contemporâneos mais vivenciaram sua arte, já que suas pinturas estavam predominantemente em coleções particulares localizadas em apenas algumas cidades. Seu sucesso em espalhar sua reputação pela Europa por meio de gravuras foi, sem dúvida, uma inspiração para grandes artistas como Rafael, Ticiano e Parmigianino, todos os quais colaboraram com gravadores para promover e distribuir seus trabalhos.

Suas gravuras parecem ter tido um efeito intimidador sobre seus sucessores alemães; os "Pequenos Mestres" que tentou poucas gravuras grandes, mas continuou os temas de Dürer em composições pequenas e bastante apertadas. Lucas van Leyden foi o único gravador do norte da Europa a continuar produzindo grandes gravuras com sucesso no primeiro terço do século XVI. A geração de gravadores italianos que treinou à sombra de Dürer copiou diretamente partes de seus cenários paisagísticos (Giulio Campagnola, Giovanni Battista Palumba, Benedetto Montagna e Cristofano Robetta) ou gravuras inteiras (Marcantonio Raimondi e Agostino Veneziano). No entanto, a influência de Dürer tornou-se menos dominante depois de 1515, quando Marcantonio aperfeiçoou seu novo estilo de gravura, que por sua vez viajou pelos Alpes para também dominar a gravura do norte.

Na pintura, Dürer teve relativamente pouca influência na Itália, onde provavelmente apenas seu retábulo em Veneza foi visto, e seus sucessores alemães foram menos eficazes em misturar os estilos alemão e italiano. Seus auto-retratos intensos e autodramatizantes continuaram a ter uma forte influência até o presente, especialmente em pintores dos séculos XIX e XX que desejavam um estilo de retrato mais dramático. Dürer nunca caiu em desgraça, e houve um ressurgimento significativo do interesse por suas obras na Alemanha no Renascimento de Dürer de cerca de 1570 a 1630, no início do século XIX, e no nacionalismo alemão de 1870 a 1945.

A Igreja Luterana comemora Dürer anualmente em 6 de abril, juntamente com Michelangelo, Lucas Cranach, o Velho, e Hans Burgkmair.

Trabalhos teóricos

Em todas as suas obras teóricas, a fim de comunicar suas teorias na língua alemã e não em latim, Dürer usou expressões gráficas baseadas em uma linguagem vernacular e artesanal. Por exemplo, "Schneckenlinie" ("snail-line") era seu termo para uma forma espiral. Assim, Dürer contribuiu para a expansão da prosa alemã que Lutero havia iniciado com sua tradução da Bíblia.

Quatro livros sobre medição

O trabalho de Dürer sobre geometria é chamado de Quatro livros de medição (Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt ou Instruções para medição com bússola e Governante). O primeiro livro enfoca a geometria linear. As construções geométricas de Dürer incluem hélices, concóides e epicicloides. Ele também se baseia em Apollonius, e em "Libellus super viginti duobus elementis conicis" de Johannes Werner. de 1522.

O segundo livro passa para a geometria bidimensional, ou seja, a construção de polígonos regulares. Aqui Dürer favorece os métodos de Ptolomeu sobre Euclides. O terceiro livro aplica esses princípios da geometria à arquitetura, engenharia e tipografia. Na arquitetura, Dürer cita Vitrúvio, mas elabora seus próprios desenhos e colunas clássicos. Na tipografia, Dürer retrata a construção geométrica do alfabeto latino, apoiando-se no precedente italiano. No entanto, sua construção do alfabeto gótico é baseada em um sistema modular totalmente diferente. O quarto livro completa a progressão do primeiro e do segundo passando para formas tridimensionais e a construção de poliedros. Aqui Dürer discute os cinco sólidos platônicos, bem como sete sólidos semi-regulares arquimedianos, bem como vários de sua própria invenção.

Quatro livros sobre proporção humana

Ilustração do Quatro livros sobre Proporção Humana

O trabalho de Dürer sobre proporções humanas é chamado de Quatro livros sobre proporção humana (Vier Bücher von Menschlicher Proportion) de 1528. O primeiro livro foi composto principalmente em 1512/13 e concluído em 1523, mostrando cinco tipos diferentes de figuras masculinas e femininas, todas as partes do corpo expressas em frações da altura total. Dürer baseou essas construções tanto em Vitrúvio quanto em observações empíricas de "duas a trezentas pessoas vivas", em suas próprias palavras. O segundo livro inclui mais oito tipos, divididos não em frações, mas em um sistema albertiano, que Dürer provavelmente aprendeu com o 'De harmonica mundi totius' de Francesco di Giorgio. de 1525. No terceiro livro, Dürer dá princípios pelos quais as proporções das figuras podem ser modificadas, incluindo a simulação matemática de espelhos convexos e côncavos; aqui Dürer também lida com a fisionomia humana. O quarto livro é dedicado à teoria do movimento.

Anexado ao último livro, no entanto, está um ensaio independente sobre estética, no qual Dürer trabalhou entre 1512 e 1528, e é aqui que aprendemos suas teorias sobre a "beleza ideal". Dürer rejeitou o conceito de beleza objetiva de Alberti, propondo uma noção relativista de beleza baseada na variedade. No entanto, Dürer ainda acreditava que a verdade estava escondida na natureza e que havia regras que ordenavam a beleza, embora achasse difícil definir os critérios para tal código. Em 1512/13, seus três critérios eram função ('Nutz'), aprovação ingênua ('Wohlgefallen') e meio termo ('Mittelmass'). No entanto, ao contrário de Alberti e Leonardo, Dürer estava mais preocupado em entender não apenas as noções abstratas de beleza, mas também como um artista pode criar belas imagens. Entre 1512 e o rascunho final em 1528, a crença de Dürer desenvolveu-se de uma compreensão da criatividade humana como espontânea ou inspirada para um conceito de "síntese interna seletiva". Em outras palavras, que um artista se baseia em uma riqueza de experiências visuais para imaginar coisas belas. A crença de Dürer nas habilidades de um único artista sobre a inspiração o levou a afirmar que "um homem pode esboçar algo com sua caneta em meia folha de papel em um dia, ou pode cortá-lo em um pedaço minúsculo". de madeira com seu pequeno ferro, e acaba sendo melhor e mais artístico do que o trabalho de outro em que seu autor trabalha com a maior diligência por um ano inteiro.

Título da página Vier Bücher von menschlicher Proporção mostrando a assinatura monograma do artista
Dürer frequentemente usou projeções ortográficos multiview
Estudo de proporções humanas de Dürer

Livro sobre Fortificação

Em 1527, Dürer também publicou Várias lições sobre a fortificação de cidades, castelos e localidades (Etliche Underricht zu Befestigung der Stett, Schloss und Flecken). Foi impresso em Nuremberg, provavelmente por Hieronymus Andreae e reimpresso em 1603 por Johan Janssenn em Arnhem. Em 1535, também foi traduzido para o latim como Sobre cidades, fortes e castelos, projetados e reforçados de várias maneiras: apresentado para a acomodação mais necessária da guerra (De vrbibus, arcibus, castellisque condendis, ac muniendis rationes aliquot: praesenti bellorum necessitati accommodatissimae), publicado por Christian Wechel (Wecheli/Wechelus) em Paris.

O trabalho é menos proscritivamente teórico do que seus outros trabalhos, e logo foi ofuscado pela teoria italiana da fortificação poligonal (o trace italienne – veja Bastion fort), embora seus projetos pareçam ter tido alguns influência nas terras alemãs orientais e na região do Báltico.

Esgrima

Dürer criou muitos esboços e xilogravuras de soldados e cavaleiros ao longo de sua vida. Suas obras marciais mais significativas, no entanto, foram feitas em 1512 como parte de seus esforços para garantir o patrocínio de Maximiliano I. Usando manuscritos existentes do Grupo de Nuremberg como referência, sua oficina produziu o extenso Οπλοδιδασκαλια sive Armorvm Tractandorvm Meditatio Alberti Dvreri (& #34;Treinamento com Armas ou Meditação de Albrecht Dürer sobre o Manuseio de Armas, MS 26-232). Acredita-se que outro manuscrito baseado nos textos de Nuremberga, bem como uma das obras de Hans Talhoffer, o Berlin Picture Book sem título (Libr.Pict.A.83), tenha se originado em sua oficina nessa época. Esses esboços e aquarelas mostram a mesma atenção cuidadosa aos detalhes e proporções humanas que os outros trabalhos de Dürer, e suas ilustrações de luta, espada longa, adaga e messer estão entre as de mais alta qualidade em qualquer manual de esgrima.