Alberto Giacometti

Alberto Giacometti (, italiano: [alˈbɛrto dʒakoˈmetti]; 10 de outubro de 1901 – 11 de janeiro de 1966) foi um escultor, pintor, desenhista e gravurista suíço. A partir de 1922, ele viveu e trabalhou principalmente em Paris, mas visitava regularmente sua cidade natal, Borgonovo, para ver sua família e trabalhar em sua arte.

Giacometti foi um dos escultores mais importantes do século XX. Seu trabalho foi particularmente influenciado por estilos artísticos como o cubismo e o surrealismo. Questões filosóficas sobre a condição humana, bem como debates existenciais e fenomenológicos desempenharam um papel significativo em sua obra. Por volta de 1935, ele desistiu de suas influências surrealistas para buscar uma análise mais aprofundada das composições figurativas. Giacometti escreveu textos para periódicos e catálogos de exposições e registrou seus pensamentos e memórias em cadernos e diários. Sua natureza crítica levou a dúvidas sobre seu próprio trabalho e sua autopercepção de incapacidade de fazer justiça à sua própria visão artística. Suas inseguranças, no entanto, permaneceram uma poderosa força artística motivadora ao longo de toda a sua vida.

Entre 1938 e 1944, as esculturas de Giacometti tinham uma altura máxima de sete centímetros (2,75 polegadas). Seu pequeno tamanho refletia a distância real entre a posição do artista e seu modelo. Nesse contexto ele afirmou autocriticamente: "Mas querendo criar de memória o que eu tinha visto, para meu terror as esculturas foram ficando cada vez menores". Após a Segunda Guerra Mundial, Giacometti criou suas esculturas mais famosas: suas estatuetas extremamente altas e esguias. Essas esculturas estavam sujeitas à sua experiência visual individual – entre um espaço imaginário, mas real, e um espaço tangível, mas inacessível.

Em toda a obra de Giacometti, sua pintura constitui apenas uma pequena parte. A partir de 1957, porém, suas pinturas figurativas estão tão presentes quanto suas esculturas. As pinturas quase monocromáticas de sua obra tardia não remetem a nenhum outro estilo artístico da modernidade.

Infância

Alberto Giacometti na 31° Bienal de Veneza em 1962, fotografado por Paolo Monti (Fondo Paolo Monti, BEIC)

Giacometti nasceu em Borgonovo, Suíça, o mais velho dos quatro filhos de Giovanni Giacometti, um conhecido pintor pós-impressionista, e Annetta Giacometti-Stampa. Ele era descendente de refugiados protestantes que escaparam da inquisição. Vindo de uma formação artística, ele se interessou por arte desde cedo e foi incentivado por seu pai e padrinho. Alberto frequentou a Escola de Belas Artes de Genebra. Seus irmãos Diego (1902–1985) e Bruno (1907–2012) também se tornariam artistas e arquitetos. Além disso, seu primo Zaccaria Giacometti, mais tarde professor de direito constitucional e chanceler da Universidade de Zurique, cresceu junto com eles, tendo ficado órfão aos 12 anos em 1905.

Carreira

Em 1922, mudou-se para Paris para estudar com o escultor Antoine Bourdelle, um associado de Rodin. Foi lá que Giacometti experimentou o cubismo e o surrealismo e passou a ser considerado um dos principais escultores surrealistas. Entre seus associados estavam Miró, Max Ernst, Picasso, Bror Hjorth e Balthus.

Entre 1936 e 1940, Giacometti concentrou sua escultura na cabeça humana, concentrando-se no olhar do modelo. Ele preferia modelos de quem era próximo - sua irmã e a artista Isabel Rawsthorne (então conhecida como Isabel Delmer). Seguiu-se uma fase em que suas estátuas de Isabel se esticaram; seus membros alongados. Obcecado em criar suas esculturas exatamente como imaginava através de sua visão única da realidade, muitas vezes esculpia até que ficassem finas como pregos e reduzidas ao tamanho de um maço de cigarros, para sua grande consternação. Um amigo dele disse uma vez que se Giacometti decidisse esculpir você, "ele faria sua cabeça parecer a lâmina de uma faca".

Durante a Segunda Guerra Mundial, Giacometti refugiou-se na Suíça. Lá, em 1946, ele conheceu Annette Arm, secretária da Cruz Vermelha. Eles se casaram em 1949.

Depois de seu casamento, suas minúsculas esculturas tornaram-se maiores, mas quanto maiores elas cresciam, mais finas elas se tornavam. Pelo resto da vida de Giacometti, Annette foi sua principal modelo feminina. Suas pinturas passaram por um procedimento paralelo. As figuras aparecem isoladas e severamente atenuadas, como resultado de um retrabalho contínuo.

Revisitava frequentemente os seus temas: um dos seus modelos preferidos era o seu irmão mais novo, Diego.

Anos posteriores

Gato, 1954, Museu Metropolitano de Arte

Em 1958, Giacometti foi convidado a criar uma escultura monumental para o prédio do Chase Manhattan Bank em Nova York, que estava começando a ser construído. Embora por muitos anos tenha "alientado a ambição de criar trabalho para uma praça pública", ele "nunca havia posto os pés em Nova York e não sabia nada sobre a vida em uma metrópole em rápida evolução". Ele também nunca tinha visto um arranha-céu de verdade, de acordo com seu biógrafo James Lord. O trabalho de Giacometti no projeto resultou nas quatro figuras de mulheres em pé - suas maiores esculturas - intituladas Grande femme debout I a IV (1960). A encomenda nunca foi concluída, porém, porque Giacometti ficou insatisfeito com a relação entre a escultura e o local e abandonou o projeto.

Em 1962, Giacometti recebeu o grande prêmio de escultura na Bienal de Veneza, e o prêmio trouxe fama mundial. Mesmo quando alcançou popularidade e seu trabalho era procurado, ele ainda retrabalhava modelos, muitas vezes destruindo-os ou deixando-os de lado para serem devolvidos anos depois. As gravuras produzidas por Giacometti são frequentemente negligenciadas, mas o catálogo raisonné, Giacometti – The Complete Graphics and 15 Drawings by Herbert Lust (Tudor 1970), comenta seu impacto e dá detalhes sobre o número de cópias de cada imprimir. Algumas de suas imagens mais importantes tiveram edições de apenas 30 e muitas foram descritas como raras em 1970.

Em seus últimos anos, as obras de Giacometti foram exibidas em várias grandes exposições em toda a Europa. Aproveitando uma onda de popularidade internacional, e apesar de sua saúde em declínio, ele viajou para os Estados Unidos em 1965 para uma exposição de suas obras no Museu de Arte Moderna de Nova York. Como último trabalho preparou o texto do livro Paris sans fin, uma sequência de 150 litografias contendo memórias de todos os lugares onde viveu.

Morte

100 notas de franco suíços 1998–2019, frente

100 notas de franco suíço, de volta

Giacometti morreu em 1966 de doença cardíaca (pericardite) e doença pulmonar obstrutiva crônica no Kantonsspital em Chur, Suíça. Seu corpo foi devolvido ao seu local de nascimento em Borgonovo, onde foi enterrado perto de seus pais.

Sem filhos, Annette Giacometti tornou-se a única detentora de seus direitos de propriedade. Ela trabalhou para coletar uma lista completa de obras autenticadas de seu falecido marido, reunindo documentação sobre a localização e fabricação de suas obras e trabalhando para combater o número crescente de obras falsificadas. Quando ela morreu em 1993, a Fondation Giacometti foi criada pelo Estado francês.

Em maio de 2007, o executor do espólio de sua viúva, o ex-ministro das Relações Exteriores da França, Roland Dumas, foi condenado por vender ilegalmente as obras de Giacometti a um leiloeiro de renome, Jacques Tajan, que também foi condenado. Ambos foram condenados a pagar € 850.000 à Fundação Alberto e Annette Giacometti.

Análise artística

Alberto Giacometti
Foto de Henri Cartier-Bresson

Em relação à técnica escultórica de Giacometti e de acordo com o Metropolitan Museum of Art: "As superfícies ásperas, erodidas e fortemente trabalhadas de Three Men Walking (II), 1949, tipificam sua técnica. Reduzidas, como estão, ao seu âmago, essas figuras evocam árvores solitárias no inverno que perderam sua folhagem. Dentro desse estilo, Giacometti raramente se desviava dos três temas que o preocupavam - o homem que caminhava; a mulher nua em pé; e o busto - ou todos os três, combinados em vários agrupamentos."

Em carta a Pierre Matisse, Giacometti escreveu: "As figuras nunca foram uma massa compacta, mas como uma construção transparente". Na carta, Giacometti escreve sobre como olhou para os bustos realistas e clássicos de sua juventude com nostalgia e conta a história da crise existencial que precipitou o estilo pelo qual se tornou conhecido.

"[Redescobri] a vontade de fazer composições com figuras. Para isso tive que fazer (pensei rapidamente, de passagem) um ou dois estudos da natureza, apenas o suficiente para entender a construção de uma cabeça, de uma figura inteira, e em 1935 tirei um modelo. Esse estudo deveria levar, pensei, duas semanas e então eu poderia realizar minhas composições... Trabalhei com a modelo o dia todo de 1935 a 1940... Nada foi como eu imaginei. Uma cabeça tornou-se para mim um objeto completamente desconhecido e sem dimensões."

Como Giacometti alcançou um realismo requintado com facilidade quando executava bustos no início da adolescência, a dificuldade de Giacometti em reaproximar a figura como um adulto é geralmente entendida como um sinal de luta existencial por um significado, e não como um déficit técnico.

Giacometti foi uma peça-chave no movimento artístico surrealista, mas seu trabalho resiste a uma categorização fácil. Alguns o descrevem como formalista, outros argumentam que é expressionista ou tem a ver com o que Deleuze chama de "blocos de sensação" (como na análise de Deleuze sobre Francis Bacon). Mesmo depois de sua excomunhão do grupo surrealista, embora a intenção de sua escultura fosse geralmente a imitação, os produtos finais eram uma expressão de sua resposta emocional ao tema. Ele tentou criar representações de seus modelos da maneira como os via e da maneira como achava que deveriam ser vistos. Ele disse uma vez que não estava esculpindo a figura humana, mas "a sombra que se projeta".

O estudioso William Barrett em Irrational Man: A Study in Existential Philosophy (1962), argumenta que as formas atenuadas das figuras de Giacometti refletem a visão do modernismo e existencialismo do século XX que a vida moderna está cada vez mais vazio e desprovido de significado. "Todas as esculturas de hoje, como as do passado, acabarão um dia em pedaços... Portanto, é importante modelar cuidadosamente o trabalho em seu menor recesso e carregar cada partícula de matéria com vida."

Uma exposição de 2011–2012 na Pinacothèque de Paris focada em mostrar como Giacometti foi inspirado pela arte etrusca.

• Obras de Arte da Giacometti na 31a Bienal de Veneza em 1962, fotografada por Paolo Monti
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Walking Man e outras figuras humanas

Giacometti é mais conhecido pelas esculturas de bronze de figuras humanas altas e magras, feitas nos anos de 1945 a 1960. Giacometti foi influenciado pelas impressões que tirou das pessoas apressadas na cidade grande. Ele via as pessoas em movimento como "uma sucessão de momentos de quietude".

As figuras emaciadas são frequentemente interpretadas como uma expressão do medo existencial, da insignificância e da solidão da humanidade. O clima de medo no período da década de 1940 e da Guerra Fria se reflete nessa figura. É triste, solitário e difícil de se relacionar.

Legado

Exposições

O trabalho de Giacometti foi objeto de inúmeras exposições individuais, incluindo o High Museum of Art, Atlanta (1970); Centro Pompidou, Paris (2007–2008); Museu Pushkin, Moscou "O Estúdio de Alberto Giacometti: Coleção da Fundação Alberto et Annette Giacometti" (2008); Kunsthal Rotterdam (2008); Fundação Beyeler, Basel (2009); Buenos Aires (2012); Kunsthalle Hamburgo (2013); Museu Pera, Istambul (2015); Tate Modern, Londres (2017); Vancouver Art Gallery, "Alberto Giacometti: A Line Through Time" (2019); Galeria Nacional da Irlanda, Dublin (2022).

A National Portrait Gallery, a primeira exposição individual da obra de Giacometti em Londres, Pure Presence, foi aberta com cinco estrelas em 13 de outubro de 2015 (a 10 de janeiro de 2016, em homenagem do cinquentenário da morte do artista). Desde abril de 2019, o Museu do Prado, em Madri, destaca Giacometti em uma exposição.

Acervos públicos

O trabalho de Giacometti é exibido em várias coleções públicas, incluindo:

Fundamentos da arte

A Fondation Alberto et Annette Giacometti, tendo recebido um legado da viúva de Alberto Giacometti, Annette, detém uma coleção de cerca de 5.000 obras, frequentemente exibidas em todo o mundo por meio de exposições e empréstimos de longo prazo. Instituição de interesse público, a Fundação foi criada em 2003 e tem por objetivo promover, divulgar, preservar e proteger a obra de Alberto Giacometti.

A Alberto-Giacometti-Stiftung, estabelecida em Zurique em 1965, possui uma coleção menor de obras adquiridas da coleção do industrial de Pittsburgh, G. David Thompson.

Vendas notáveis

Segundo o registro, Giacometti vendeu as duas esculturas mais caras da história.

Em novembro de 2000, um bronze de Giacometti, Grande Femme Debout I, foi vendido por US$ 14,3 milhões. Grande Femme Debout II foi comprada pela Gagosian Gallery por US$ 27,4 milhões no leilão da Christie's na cidade de Nova York em 6 de maio de 2008.

L'Homme qui marche I, uma escultura de bronze em tamanho natural de um homem, tornou-se uma das obras de arte mais caras e, na época, a escultura mais cara já vendida em leilão. Foi em fevereiro de 2010, quando foi vendido por £ 65 milhões (US$ 104,3 milhões) na Sotheby's, em Londres. Grande tête mince, um grande busto de bronze, vendido por US$ 53,3 milhões apenas três meses depois.

L'Homme au doigt (Pointing Man) foi vendido por $ 126 milhões (£ 81.314.455,32), ou $ 141,3 milhões com taxas, na Christie's May 2015, "Olhando para o passado" venda na cidade de Nova York. A obra estava na mesma coleção particular há 45 anos. Até agora é a escultura mais cara vendida em leilão.

Após ser exibida no programa da BBC Fake or Fortune, uma escultura de gesso, intitulada Gazing Head, foi vendida em 2019 por meio milhão de libras.

Em abril de 2021, a escultura de bronze em pequena escala de Giacometti, Nu debout II (1953), foi vendida de uma coleção particular japonesa por £ 1,5 milhão (US$ 2 milhões), contra uma estimativa de £ 800.000 (US$ 1,1 milhão).

Outro legado

Giacometti criou o monumento no túmulo de Gerda Taro no Cemitério Père Lachaise.

Em 2001, ele foi incluído na exposição Painting the Century: 101 Portrait Masterpieces 1900–2000, realizada na National Portrait Gallery, em Londres.

Giacometti e sua escultura L''L'homme qui marche I aparecem na antiga nota de 100 francos suíços.

De acordo com uma palestra de Michael Peppiatt na Universidade de Cambridge em 8 de julho de 2010, Giacometti, que tinha uma amizade com o autor/dramaturgo Samuel Beckett, criou uma árvore para o cenário de uma produção parisiense de 1961 de Esperando Godot.

O filme de 2017 Retrato Final reconta a história de sua amizade com o biógrafo James Lord. Giacometti é interpretado por Geoffrey Rush.