Akira Toriyama

Akira Toriyama (japonês: 鳥山 明, Hepburn: Toriyama Akira, nascido em 5 de abril de 1955) é um artista de mangá e designer de personagens japonês. Ele primeiro alcançou o reconhecimento popular por sua série de mangá de grande sucesso Dr. Slump, antes de criar Dragon Ball (seu trabalho mais conhecido) e atuar como designer de personagens para vários videogames populares, como Dragon Quest série, Chrono Trigger, e Blue Dragon. Toriyama é considerado um dos autores que mudou a história do mangá, já que seus trabalhos são altamente influentes e populares, particularmente Dragon Ball, que muitos artistas de mangá citam como fonte de inspiração.

Ele ganhou o Shogakukan Manga Award de 1981 como melhor mangá shōnen ou shōjo com Dr. Slump, e vendeu mais de 35 milhões de cópias no Japão. Foi adaptado para uma série de anime de sucesso, com um segundo anime criado em 1997, 13 anos após o término do mangá. Sua próxima série, Dragon Ball, se tornaria um dos mangás mais populares e bem-sucedidos do mundo. Tendo vendido 300 milhões de cópias em todo o mundo, é uma das séries de mangá mais vendidas de todos os tempos e é considerada uma das principais razões para o período em que a circulação do mangá atingiu seu pico em meados dos anos 1980 e meados dos anos 1990. No exterior, as adaptações de anime de Dragon Ball' tiveram mais sucesso do que o mangá e são creditado por aumentar a popularidade do anime no mundo ocidental. Em 2019, Toriyama foi condecorado como Chevalier da Ordre des Arts et des Lettres francesa por suas contribuições às artes.

Infância

Akira Toriyama nasceu em Nagoya, Aichi, Japão. Desenhava desde muito novo, principalmente dos animais e veículos que também gostava. Ele relatou ter ficado maravilhado depois de ver Cento e um dálmatas (1961) e disse que se aprofundou no mundo da ilustração com a esperança de fazer desenhos tão bons. Ele ficou chocado novamente na escola primária quando viu a coleção de mangás do irmão mais velho de um colega de classe e novamente quando viu uma televisão pela primeira vez na casa de um vizinho. Ele citou Astro Boy de Osamu Tezuka (1952–1968) como a fonte original de seu interesse por mangá. Toriyama lembrou que quando estava no ensino fundamental todos os seus colegas desenhavam imitando anime e mangá, por não ter muitas formas de entretenimento. Ele acredita que começou a avançar acima de todos quando começou a fazer desenhos de seus amigos. Apesar de estar envolvido com mangá no ensino fundamental, Toriyama disse que fez uma pausa no ensino médio, provavelmente porque se interessou mais por filmes e programas de TV. Quando perguntado se ele teve alguma experiência formativa com entretenimento tokusatsu, Toriyama disse que gostou do programa de TV Ultraman e da série Gamera de kaiju filmes.

Toriyama disse que era um "acéfalo" que faria um ensino médio focado em design criativo, mas admitiu que estava mais interessado em se divertir com os amigos. Embora ele ainda não lesse muito mangá, ele mesmo desenhava um de vez em quando. Apesar de seus pais forte oposição a isso, Toriyama estava confiante em entrar no mercado de trabalho após a formatura, em vez de continuar seus estudos. Ele trabalhou em uma agência de publicidade em Nagoya desenhando pôsteres por três anos. Embora Toriyama tenha dito que se adaptou ao trabalho rapidamente, ele admitiu que costumava se atrasar porque não é uma pessoa matinal e muitas vezes era repreendido por se vestir casualmente, até que enjoou do ambiente e pediu demissão.

Carreira

Primeiros trabalhos e Dr. Slump (1978–1983)

Precisando de dinheiro depois de largar o emprego aos 23 anos, Toriyama entrou na indústria do mangá ao enviar um trabalho para um concurso amador na Revista Weekly Shōnen da Kodansha, que ele havia escolhido aleatoriamente. em uma cafeteria. O tempo não estava alinhado para esse concurso, mas outra revista shōnen, Weekly Shōnen Jump, aceitava envios para o prêmio Newcomer todos os meses. Kazuhiko Torishima, que se tornaria seu editor, leu e gostou do mangá de Toriyama, mas não foi elegível para competir porque era uma paródia de Star Wars em vez de um trabalho original. Torishima enviou um telegrama ao artista e o encorajou a continuar desenhando e enviando mangás para ele. Isso resultou em Wonder Island, que se tornou o primeiro trabalho publicado de Toriyama quando foi publicado na Weekly Shōnen Jump em 1978. No entanto, ficou em último lugar no pesquisa de leitores. Toriyama disse mais tarde que planejava parar de manga depois de receber o pagamento, mas porque Wonder Island 2 (1978) também foi um "fracasso" sua teimosia não o deixou e ele continuou a desenhar histórias fracassadas por um ano; reivindicando cerca de 500, incluindo o publicado Today's Highlight Island (1979). Ele disse que aprendeu muito durante este ano e até se divertiu. Quando Torishima disse a ele para desenhar um personagem principal feminino, Toriyama criou hesitantemente Tomato the Cutesy Gumshoe de 1979, que teve algum sucesso. Sentindo-se encorajado, ele decidiu desenhar outra protagonista feminina e criou Dr. Queda.

Dra. Slump, que foi serializado na Weekly Shōnen Jump de 1980 a 1984, foi um enorme sucesso e fez de Toriyama um nome familiar. Segue as aventuras de um professor pervertido e seu pequeno mas super forte robô Arale. Em 1981, Dr. Slump rendeu a Toriyama o Shogakukan Manga Award de melhor shōnen ou série de mangá shōjo do ano. Uma adaptação para anime começou a ser exibida naquele mesmo ano, durante o horário nobre das quartas-feiras, às 19h, na Fuji TV. As adaptações do trabalho de Toriyama ocupariam esse intervalo de tempo continuamente por 18 anos - por meio de Dr. Slump'série original, Dragon Ball e suas duas sequências, e, finalmente, um Dr. Slump concluído em 1999. Em 2008, o Dr. O mangá Slump vendeu mais de 35 milhões de cópias no Japão.

Embora o Dr. Slump era popular, Toriyama queria terminar a série cerca de seis meses após criá-la, mas Shueisha só permitiria que ele fizesse isso se ele concordasse em começar outra série para eles logo depois. Então ele trabalhou com Torishima em vários one-shots para Weekly Shōnen Jump e o mensal Fresh Jump. Em 1981, Toriyama foi um dos dez artistas selecionados para criar um trabalho de 45 páginas para Weekly Shōnen Jump' concurso Escolha do Leitor. Seu mangá Pola & Roid ficou em primeiro lugar. Toriyama foi selecionado para participar do concurso novamente em 1982 e apresentou Mad Matic. Seu one-shot Pink foi publicado na edição de dezembro da Fresh Jump. Selecionado para participar do concurso Weekly Shōnen Jump's Reader's Choice para pela terceira vez, Toriyama teve o azar de conseguir o primeiro slot e teve que trabalhar no ano novo de 1983 em Chobit. Irritado por ser impopular, ele decidiu tentar novamente e criou Chobit 2 (1983).

Um fã-clube oficial de Toriyama, Akira Toriyama Hozonkai (鳥山明保存会, "Akira Toriyama Preservation Society"), foi criada em 1982. Seus boletins eram chamados de Bird Land Press e eram enviados aos membros até o clube fechado em 1987. Toriyama fundou o Bird Studio no início dos anos 1980, que é uma brincadeira com seu nome; "tori" (鳥) que significa "pássaro". Ele começou a contratar um assistente, principalmente para trabalhar em fundos.

Dragon Ball e sucesso internacional (1983–1997)

Torishima sugeriu que, como Toriyama gostava de filmes de kung fu, ele deveria criar um mangá de kung fu shōnen. Isso levou ao Dragon Boy em duas partes, publicado nas edições de agosto e outubro de 1983 da Fresh Jump. Segue um menino, adepto das artes marciais, que acompanha uma princesa em uma viagem de volta ao seu país natal. Dragon Boy foi bem recebido e evoluiu para se tornar a série Dragon Ball em 1984. Mas antes disso, The Adventure of Tongpoo foi publicado em Weekly Shōnen Jump 52ª edição de 1983 e também continha elementos que seriam incluídos em Dragon Ball.

Serializado na Weekly Shōnen Jump de 1984 a 1995 e tendo vendido 159,5 milhões de cópias tankōbon somente no Japão, Dragon Ball é o segundo mangá mais vendido da Shueisha de todos os tempos. Começou como um mangá de aventura/gag, mas depois se transformou em uma série de luta de artes marciais, considerada por muitos como o "mais influente mangá shōnen." Dragon Ball foi um dos principais motivos para a circulação da revista atingir o recorde de 6,53 milhões de exemplares (1995). Na série' No final, Toriyama disse que pediu a todos os envolvidos que o deixassem terminar o mangá, para que ele pudesse "dar alguns novos passos na vida". Durante esse período de quase 11 anos, ele produziu 519 capítulos que foram reunidos em 42 volumes. Além disso, o sucesso do mangá levou a cinco adaptações de anime, vários filmes de animação, inúmeros videogames e mega-merchandising. Além de sua popularidade no Japão, Dragon Ball também fez sucesso internacionalmente, incluindo Ásia, Europa e Américas, com 250–300 milhões de cópias o mangá vendido em todo o mundo.

Enquanto Toriyama serializava Dragon Ball semanalmente, ele continuou a criar mangás one-shot ocasionais. Em 1986, Sr. Ho foi publicado na 49ª edição da Weekly Shōnen Jump. No ano seguinte, foi publicado o Jovem Mestre Kenōnosuke, que tinha um cenário jidaigeki japonês. Toriyama publicou dois one-shots Weekly Shōnen Jump em 1988; O Velho e Pequeno Mamejiro. Karamaru and the Perfect Day veio na edição #13 de 1989.

Também durante a serialização de Dragon Ball', Torishima o recrutou para trabalhar como designer de personagens para o videogame RPG de 1986 Dragon Quest. O artista admitiu que foi puxado para ele sem nem saber o que era um RPG e que isso tornou sua agenda já lotada ainda mais agitada, mas ele ficou feliz por ter feito parte depois de curtir o jogo finalizado. Toriyama continuou a trabalhar em cada capítulo da série Dragon Quest. Ele também atuou como designer de personagens para o RPG Super Famicom Chrono Trigger (1995) e para os jogos de luta Tobal No. 1 (1996) e Tobal 2 (1997) para PlayStation.

O filme do festival de 23 de setembro de 1988 Kosuke & Rikimaru: The Dragon of Konpei Island marca a primeira vez que Toriyama fez contribuições substanciais para uma animação. Ele teve a ideia original da história, co-escreveu o roteiro com seu diretor Toyoo Ashida e desenhou os personagens.

Contos e outros projetos (1996–2011)

Uma terceira adaptação para anime baseada em Dragon Ball, intitulada Dragon Ball GT, começou a ser exibida em 1996, embora não fosse baseada diretamente no mangá de Toriyama. No entanto, Toriyama ainda estava envolvido em alguns elementos abrangentes, incluindo o nome da série e designs para o elenco principal. Toriyama continuou desenhando mangá neste período, predominantemente one-shots e peças curtas (100–200 páginas), incluindo Cowa! (1997–1998), Kajika (1998), e Sand Land (2000). Em 6 de dezembro de 2002, Toriyama fez sua única aparição promocional nos Estados Unidos no lançamento do Weekly Shōnen Jump& #39; contraparte norte-americana, Shonen Jump, na cidade de Nova York. Dragon Ball e Sand Land de Toriyama foram publicados na revista na primeira edição, que também incluiu uma entrevista em profundidade com ele.

Em 27 de março de 2005, a CQ Motors começou a vender um carro elétrico projetado por Toriyama. O QVOLT de uma pessoa faz parte da série Choro-Q de pequenos carros elétricos da empresa, com apenas 9 sendo produzidos. Custou 1.990.000 ienes (cerca de US$ 19.000), tem velocidade máxima de 30 km/h (19 mph) e estava disponível em 5 cores. Toriyama afirmou que o carro levou mais de um ano para ser projetado, "mas devido às minhas habilidades geniais de construção de minimodelos, finalmente cheguei ao fim do que foi uma jornada muito emocionante".

Ele trabalhou em um one-shot de 2006 chamado Cross Epoch, em cooperação com o criador de One Piece, Eiichiro Oda. A história é um crossover curto que apresenta personagens de Dragon Ball e One Piece. Toriyama foi o designer de personagens e artista do RPG Mistwalker Xbox 360 exclusivo de 2006 Blue Dragon, trabalhando com Hironobu Sakaguchi e Nobuo Uematsu, ambos com quem já havia trabalhado em Chrono Trigger. Na época, Toriyama sentiu que o anime Blue Dragon de 2007 poderia ser seu trabalho final em animação.

Em 2008, ele colaborou com Masakazu Katsura, seu grande amigo e criador de I"s e Zetman, para o Jump SQ one-shot Sachie-chan Bom!!. Posteriormente, foi publicado na América do Norte no SJ Alpha Yearbook 2013 gratuito, que foi enviado aos assinantes anuais da revista de mangá digital Shonen Jump Alpha em dezembro de 2012. Os dois trabalharam juntos novamente em 2009, para o one-shot de três capítulos Jiya em Weekly Young Jump.

Toriyama foi contratado pela 20th Century Fox como consultor criativo em Dragonball Evolution, uma adaptação cinematográfica americana de Dragon Ball. Ele também é creditado como produtor executivo do filme de 2009, que falhou crítica e financeiramente. Toriyama afirmou mais tarde em 2013 que sentiu que o roteiro não "capturou o mundo ou as características" do roteiro. de sua série e foi "sem graça" e não interessantes, então ele os advertiu e deu sugestões de mudanças. Mas os produtores de Hollywood não seguiram seu conselho: "E, como eu pensava, o resultado foi um filme que não posso chamar de Dragon Ball". A Avex Trax contratou Toriyama para desenhar um retrato da cantora pop Ayumi Hamasaki, e foi impresso no CD de seu single "Rule" de 2009, que foi usado como música tema do filme.

Toriyama desenhou um mangá de 2009 intitulado Delicious Island's Mr. U para Anjo's Rural Society Project, uma organização ambiental sem fins lucrativos que ensina a importância da agricultura e da natureza para crianças pequenas. Eles originalmente pediram a ele para fazer as ilustrações de um panfleto, mas Toriyama gostou do projeto e decidiu expandi-lo em uma história. Ele está incluído em um livreto sobre conscientização ambiental distribuído pelo governo da cidade de Anjo. Como parte do Weekly Shōnen Jump's "Top of the Super Legend& #34; projeto, uma série de seis one-shots de artistas famosos da Jump, Toriyama criou Kintoki para sua edição de 15 de novembro de 2010. Ele colaborou com Weekly Shōnen Jump para criar um vídeo para conscientizar e apoiar as pessoas afetadas pelo terremoto e tsunami de Tohoku em 2011 em 11 de março de 2011.

Retorno a Dragon Ball (2012–presente)

Em 2012, Dragon Ball Z: Battle of Gods foi anunciado para estar em desenvolvimento, com Toriyama envolvido em sua criação. O filme marcou o sucesso da série. primeiro filme teatral em 17 anos, e a primeira vez que Toriyama se envolveu em um já nos estágios de roteiro. O filme estreou em 30 de março de 2013. Um "bilhete duplo" que poderia ser usado para ver Battle of Gods e One Piece Film: Z foi criado com nova arte de Toriyama e Eiichiro Oda.

Em 27 de março, o "Akira Toriyama: O Mundo de Dragon Ball" a exposição foi inaugurada na loja de departamentos Takashimaya em Nihonbashi, atraindo 72.000 visitantes em seus primeiros dezenove dias. A exposição foi dividida em sete áreas. O primeiro deu uma olhada no estilo da série. história, o segundo mostrava os mais de 400 personagens da série, o terceiro exibia os manuscritos de mangá de Toriyama de cenas memoráveis, o quarto mostrava ilustrações coloridas especiais, o quinto exibia raras histórias relacionadas a Dragon Ball materiais, o sexto incluiu esboços de design e células de animação do anime, e o sétimo exibiu vídeos relacionados a Dragon Ball. Ficou lá até 15 de abril, quando se mudou para Osaka de 17 a 23 de abril, e terminou em Nagoya, a terra natal de Toriyama, de 27 de julho a 1º de setembro.

Para comemorar o 45º aniversário da Weekly Shōnen Jump, Toriyama lançou uma nova série de mangá em sua edição de 13 de julho de 2013 intitulada Jaco the Galactic Patrolman. A Viz Media começou a serializá-lo em inglês em sua revista digital Weekly Shonen Jump, começando apenas dois dias depois. O capítulo final revela que a história se passa antes dos eventos de Dragon Ball e apresenta alguns de seus personagens.

O filme seguinte de Battle of Gods, Resurrection 'F', lançado em 18 de abril de 2015, apresenta ainda mais contribuições de Toriyama, que escreveu pessoalmente seu roteiro original. Toriyama fornece o esboço básico da história e alguns designs de personagens para Dragon Ball Super, que começou a serialização em V Jump em junho de 2015 com uma contraparte de anime em julho. Embora o anime tenha terminado em 2018, ele continua a fornecer ideias de histórias para o mangá enquanto Toyotarou o ilustra. Dragon Ball Super: Broly, lançado nos cinemas em 14 de dezembro de 2018, e Dragon Ball Super: Super Hero, lançado em 11 de junho de 2022, continuaram a história de Toriyama. envolvimento profundo com os filmes.

Vida pessoal

Toriyama se casou com Yoshimi Katō (加藤由美) em 2 de maio de 1982. Ela é uma ex-artista de mangá de Nagoya sob o pseudônimo de "Nachi Mikami" (みかみなち), e ocasionalmente ajudou Toriyama e seu assistente no Dr. Slump quando eles estavam com pouco tempo. Eles têm dois filhos: um filho chamado Sasuke (佐助) nascido em 23 de março de 1987, e uma filha nascida em outubro de 1990. Toriyama mora em seu estúdio caseiro em Kiyosu. Ele é um conhecido recluso, que evita aparecer em público ou na mídia.

Toriyama tem um amor por carros e motocicletas, algo que herdou de seu pai, que costumava pilotar motos e dirigiu uma oficina mecânica por um breve período, embora ele próprio não entenda de mecânica. O autor é um amante dos animais, tendo mantido muitas espécies diferentes de pássaros, cães, gatos, peixes, lagartos e insetos como animais de estimação desde a infância. Alguns foram usados como modelos para personagens que ele criou, como Karin e Beerus. Toriyama sempre teve uma paixão por modelos de plástico e projetou vários para a marca Fine Molds. Ele também colecionava autógrafos de famosos artistas de mangá, tendo mais de 30 incluindo Yudetamago e Hisashi Eguchi, um hobby que deu ao personagem Peasuke Soramame.

Estilo

Toriyama admira o Astro Boy de Osamu Tezuka e ficou impressionado com Cento e um dálmatas de Walt Disney, do qual ele se lembra por sua alta animação de qualidade. Ele era fã de filmes de artes marciais de Hong Kong, especialmente filmes de Bruce Lee, como Enter the Dragon (1973) e filmes de Jackie Chan, como Drunken Master (1978), que passou a ter uma grande influência em seu trabalho posterior. O artista também citou os filmes de ficção científica Alien (1979) e Galaxy Quest (1999) como influências. Toriyama afirmou que foi influenciado pelo animador Toyoo Ashida e pela adaptação para anime de seu próprio Dragon Ball; com o qual aprendeu que separar as cores em vez de misturá-las torna a arte mais limpa e colorir as ilustrações mais facilmente.

Foram os efeitos sonoros de Toriyama em Mysterious Rain Jack que chamaram a atenção de Kazuhiko Torishima, que explicou que geralmente eles são escritos em katakana, mas Toriyama usou o alfabeto romano, que achou revigorante. Torishima afirmou que Toriyama pretendia ser um artista de mangá gag porque as competições às quais ele se submeteu no início exigiam que as inscrições na categoria gag tivessem apenas 15 páginas, em comparação com as entradas do mangá de história que tinham que ter 31. Em sua opinião, Torishima afirmou que Toriyama se destaca em preto e branco, utilizando áreas pretas, por não ter dinheiro para comprar screentone quando começou a desenhar mangá. Ele também descreveu Toriyama como um mestre da conveniência e "desleixado, mas no bom sentido". Por exemplo, em Dragon Ball, destruir cenários no ambiente e dar cabelos loiros aos Super Saiyajins foram feitos para ter menos trabalho de desenho e tinta. Torishima afirmou que Toriyama desenha o que acha interessante e não se importa com o que seus leitores pensam.

Dra. Slump é principalmente uma série de comédia, cheia de trocadilhos, humor de banheiro e insinuações sexuais. Mas também continha muitos elementos de ficção científica: alienígenas, personagens antropomórficos, viagens no tempo e paródias de obras como Godzilla, Star Wars e Star Trek. Toriyama também incluiu muitas pessoas da vida real na série, como seus assistentes, esposa e colegas (como Masakazu Katsura), mas principalmente seu editor Kazuhiko Torishima como o personagem principal da série. principal antagonista, Dr. Mashirito. Uma piada em Dr. Slump que utiliza fezes foi relatado como uma inspiração para o emoji Pile of Poo.

Quando Dragon Ball começou, era vagamente baseado no clássico romance chinês Journey to the West, com Goku sendo Sun Wukong e Bulma como Tang Sanzang. Também foi inspirado nos filmes de artes marciais de Hong Kong, particularmente os de Jackie Chan, e foi ambientado em um mundo fictício baseado na Ásia, inspirando-se em várias culturas asiáticas, incluindo culturas japonesa, chinesa, indiana, asiática central, árabe e indonésia. Toriyama continuou a usar seu estilo cômico característico no início, mas ao longo da serialização isso mudou lentamente, com ele transformando a série em um "mangá de luta quase puro" mais tarde. Ele não planejou com antecedência o que aconteceria na série, em vez disso optou por desenhar à medida que avançava. Isso, juntamente com ele simplesmente esquecendo coisas que já havia desenhado, o levou a se encontrar em situações das quais teve que se livrar.

Toriyama foi contratado para ilustrar os personagens e monstros do primeiro videogame Dragon Quest (1986), a fim de separá-lo de outros RPGs da época. Desde então, ele trabalhou em todas as parcelas da série. Para cada jogo, Yuji Horii primeiro envia esboços dos personagens com suas informações básicas para Toriyama, que então os redesenha. Por fim, Horii aprova o trabalho finalizado. Toriyama explicou em 1995 que para videogames, como os sprites são muito pequenos, desde que tenham uma característica distintiva para que as pessoas saibam qual personagem é, ele pode fazer designs complexos sem se preocupar em ter que reproduzi-lo como normalmente faria em manga. Além dos designs de personagens e monstros, Toriyama também faz o design dos jogos. arte da embalagem e, para Dragon Quest VIII, os barcos e navios. Em 2016, Toriyama revelou que por causa da série'; período de tempo e cenário estabelecidos, suas opções artísticas são limitadas, o que torna cada iteração mais difícil de projetar do que a anterior. A série' O personagem Slime, que se tornou um mascote da franquia, é considerado uma das figuras mais reconhecidas nos jogos.

O crítico de mangá Jason Thompson declarou a arte de Toriyama influente, dizendo que seu "estilo extremamente pessoal e reconhecível" foi uma razão para a popularidade de Dragon Ball. Ele aponta que o popular mangá shōnen do final dos anos 1980 e início dos anos 1990 tinha um caráter "masculino". heróis, como City Hunter e Fist of the North Star, enquanto Dragon Ball estrelou o pequeno e caricatural Goku, iniciando assim uma tendência que Thompson diz continua até hoje. O próprio Toriyama disse que foi contra a convenção normal de que os personagens mais fortes devem ser os maiores em termos de tamanho físico, projetando muitos dos personagens da série. personagens mais poderosos com pequenas estaturas. Thompson concluiu sua análise dizendo que apenas Akira Toriyama desenhava assim na época e que Dragon Ball é "um mangá de ação desenhado por um artista de mangá gag." No entanto, James S. Yadao, autor de The Rough Guide to Manga, aponta que uma mudança de arte ocorre na série, pois os personagens gradualmente "perdem a aparência arredondada e inocente que [ Toriyama] estabelecido em Dr. Slump e ganhe ângulos mais nítidos que saltam da página com sua energia e intensidade."

Legado e reconhecimentos

Thompson afirmou em 2011 que "Dragon Ball é de longe o mangá shonen mais influente dos últimos 30 anos, e hoje, quase todos os artistas Shōnen Jump lista-o como um de seus favoritos e tira dele de várias maneiras." David Brothers of ComicsAlliance escreveu que: "Como Osamu Tezuka e Jack Kirby antes dele, Toriyama criou uma história com suas próprias mãos que penetrou profundamente no coração de seus leitores, criando um amor tanto pelo elenco quanto pelo meio em ao mesmo tempo." Em uma rara entrevista de 2013, comentando sobre o sucesso global de Dragon Ball, Toriyama admitiu, "Francamente, não entendo muito bem por que isso aconteceu. Enquanto o mangá estava sendo serializado, a única coisa que eu queria enquanto desenhava era deixar os meninos japoneses felizes." Ele já havia declarado em 2010: “A verdade é que não gostava muito de ser um artista de mangá. Não foi até recentemente que percebi que é um trabalho maravilhoso." Muitos artistas citaram Toriyama e Dragon Ball como influências, incluindo o autor de One Piece, Eiichiro Oda, o criador de Naruto, Masashi Kishimoto, Fairy Tail e Rave autor Hiro Mashima, Boruto: Naruto Next Generations ilustrador Mikio Ikemoto, Venus Versus Virus autor Atsushi Suzumi, Bleach criador Tite Kubo, Black Cat autor Kentaro Yabuki e Mr. Fullswing autor Shinya Suzuki. O artista de quadrinhos alemão Hans Steinbach foi fortemente influenciado por Toriyama, e o cartunista tailandês Wisut Ponnimit citou Toriyama como um de seus cartunistas favoritos. Ian Jones-Quartey, produtor da série animada americana Steven Universe, é fã de Dragon Ball e Dr. Slump, e usa os designs de veículos de Toriyama como referência para os seus. Ele também afirmou que "Somos todos grandes fãs de Toriyama em [Steven Universe], o que meio que mostra um pouco." O diretor francês Pierre Perifel citou Toriyama e Dragon Ball como influências em seu filme da DreamWorks Animation The Bad Guys.

Em 2008, a Oricon realizou uma pesquisa sobre os artistas de mangá favoritos das pessoas, com Toriyama ficando em segundo lugar, atrás apenas da autora de Nana, Ai Yazawa. No entanto, ele foi o número um entre os entrevistados do sexo masculino e entre aqueles com mais de 30 anos de idade. Eles realizaram uma pesquisa sobre o Mangaka que mudou a história do mangá em 2010, sendo mangaka a palavra japonesa para um artista de mangá. Toriyama ficou em segundo lugar, atrás apenas de Osamu Tezuka, devido a seus trabalhos serem altamente influentes e populares em todo o mundo. Toriyama ganhou o Prêmio Especial do Festival do 40º Aniversário no Festival Internacional de Quadrinhos de Angoulême de 2013, homenageando seus anos no desenho animado. Na verdade, ele recebeu o maior número de votos para o prêmio Grand Prix de la ville d'Angoulême do festival naquele ano; no entanto, o comitê de seleção escolheu Willem como o destinatário. Em uma pesquisa da NTT Docomo de 2014 para o artista de mangá que melhor representa o Japão, Toriyama ficou em terceiro lugar. Nesse mesmo ano, o entomologista Enio B. Cano nomeou uma nova espécie de besouro Ogyges toriyamai em homenagem a Toriyama, e outra Ogyges mutenroshii, em homenagem ao Dragon Ball personagem Muten Roshi. Toriyama foi condecorado como Chevalier ou "Cavaleiro" da Ordre des Arts et des Lettres pelo governo francês em 30 de maio de 2019 por suas contribuições para as artes. Ele também foi indicado em 2019 para entrar no Will Eisner Hall of Fame. Devido ao seu trabalho de design de videogame, IGN nomeou Toriyama como número 74 em sua lista dos 100 maiores criadores de jogos de todos os tempos.

Funciona

Mangá

Livros de arte

• Akira Toriyama: O Mundo (O mundo, 10 de Janeiro de 1990)
• Akira Toriyama: O Especial Mundial (O ESPECIAL MUNDO, 19 de Setembro de 1990)
• O Mundo de Akira Toriyama: Exposição de Akira Toriyama (AKIRA TORIYAMA EXHIBIÇÃO, 1993)
• Dragon Ball Daizenshu: As ilustrações completas (ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ILLUSTRATIONS COMPLETADOS, Japão: 20 de junho de 1995; América do Norte: 21 de outubro de 2008)
• Dragon Quest Monsters: Akira Toriyama Ilustrações (ドラゴンクエストンスター 鳥 鳥 鳥 鳥 鳥 鳥 鳥 鳥 鳥 鳥 ド ド ド ド ド ド ド ド ド 鳥 鳥 ド ド ド 鳥 鳥 ド ド ド ド ド ド ド ズ ド ド ド ズ ズ ズ ズ ズ ズ ズ ズ ズ ズ ズ ズ ズ ズ ズ ズ ズ ズ ズ ズ ズ ク ズ ズ ズ ズ ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク ク , 18 de Dezembro de 1996)
• Dragon Quest 25o Aniversário Monstro Enciclopédia (ドラゴンクエスト25thアニバーサリー スター大図鑑, 31 de maio de 2012)
• Dragon Ball: Uma história visual (ド ド ド ド ド 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド 画 画 画 画 画 画 画 画 ド ド ド ド ド ド ド ド ド 画 画 ド 画 ド 画 画 画 画 画 ド ド 画 画 画 画 ド 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 ド ド 画 画 ド 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画 画, Japão: 9 de maio de 2013; América do Norte: 12 de novembro de 2019)
• Akira Toriyama: Dragon Quest Ilustrações (ド ド山 ドラゴンクエスト イラストレーショント ズ ズ ズ ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド ド , Japão: 27 de maio de 2016; América do Norte: 11 de dezembro de 2018)

Animês

• Dr. Slump – Arale-chan (1981-1986, série de televisão) – conceito original, baseado em seu mangá Dr. Slump
• Crusher Joe (1983, filme) – projetou a estação espacial MAX 310
• Bola de dragão (1986-1989, séries de televisão) – conceito original, baseado na primeira metade de seu mangá Bola de dragão
• Kosuke & Rikimaru: O Dragão da Ilha de Konpei (O quê? - Sim., 1988, filme) – conceito original, script e designs de caracteres
• Quest de Dragão (1989-1991, séries de televisão) – desenhos de personagens originais
• Bola de Dragão Z (1989-1996, séries de televisão) – conceito original, baseado na segunda metade do Bola de dragão, título
• Rosa: Bandido de água, Bandido de chuva (1990, filme) – conceito original, baseado em seu mangá Rosa
• Kennosuke-sama (之, 1990 filme) – conceito original, baseado em seu mangá do mesmo nome
• Vai! Vai! Ackman (1994, filme) – conceito original, baseado em seu mangá do mesmo nome
• Imaginação Ciência Mundo Gulliver Rapaz. (1995, série de televisão) – desenhos mecânicos
• Bola de dragão GT (1996-1997, série de televisão) – desenhos de personagens, título e logotipo
• Doutor Slump (1997-1999, série de televisão) – conceito original, baseado em Dr. Slump
• Dr. Slump: Dr. Mashirito – Abale-chan (Dr.SLUMP Dr.シシリト アバレちんん, Dokutā Suranpu: Doutor Mashirito Arrombamento, 2007, curta-metragem) – baseado em seu mangá do mesmo nome
• Dragão Azul (2007-2008, série de televisão) – desenhos de personagens originais
• Bola de Dragão: Yo! Filho Goku e seus amigos retornam!! (2008, curta-metragem) – conceito original, conceito de história
• Bola de dragão Kai (2009–2011, 2014–2015, série de televisão) – conceito original, baseado na segunda metade do Bola de dragão.
• Dragon Ball Z: Batalha de Deuses (2013, filme) - conceito original, conceito de história e designs de personagens
• Dragon Ball Z: Ressurreição 'F ' (2015, filme) - conceito original, roteiro, desenhos de personagens e título
• Super bola de dragão (2015–2018, série de televisão) – conceito original, conceitos de história, designs de personagens e título
• Dragon Ball Super: Broly (2018, filme) - conceito original, roteiro, desenhos de personagens
• Dragon Ball Super: Super Hero (2022, filme) - conceito original, roteiro, desenhos de personagens

Videogames

• Quest de Dragão série (1986-presente) – desenhos de personagens
• Dragon Ball: Shenlong no Nazo (1986) – projetou vários personagens incluindo Kuririan (クリアン ク)
• Famicom Jump II: Saikyō no Shichinin (1991) – projetou o personagem Dark Raid (Gerenciamento de contas)
• Trigger Chrono (1995) – designs de caráter e configuração. Ao lado da Toei Animation, ele e seu estúdio também criaram os cutscenes animados para o porto de PlayStation de 1999.
• Tobal No. 1 (1996) – desenhos de personagens
• Tobal 2 (1997) – desenhos de personagens
• Dragão Azul (2006) – desenhos de personagens
• Dragão Azul Plus (2008) – desenhos de caracteres
• Dragão Azul: Sombra Despertada (2009) – personagem projeta e dubla o personagem Toripo, que é modelado após sua auto-inserção "Toribot"
• Cōsoku Henkei Gyrozetter (2012) – projetou o personagem Beeman 500SS
• Dragon Ball FighterZ (2018) – projetou o personagem Android 21
• Dragon Ball Legends (2018) – projetou os personagens Shallot (シャッット, Sharotto) e Zahha (ッッハ)
• Força de salto (2019) – projetou vários personagens originais
• Bola de Dragão Z: Kakarot (2020) – projetou o personagem Bonyū
• Fantasia (2021) – projetado um diorama usado para criar um nível

Shueisha

• Salto semanal de Shōnen (1988) – desenhou o 20o aniversário da revista Capitão Gyao (キャテンャャオ), que mais tarde apareceu no jogo de vídeo Saltar para Famicom: Hero Retsuden
• V Salto (1990) – projetou o V Dragon da revista (V.) personagem, que mais tarde apareceu nos jogos de vídeo Dragon Quest X (2012), Gaist Crusher (2013) e Ataque de monstro (2014).
• Salto semanal F-1 Club (1990) – projetado o Salto semanal de Shōnen personagem de mascote da coluna Vitórias (O que é isso?)
• V-Net (1994) – projetou o Salto semanal de Shōnen caracteres de mascote da coluna Dr. Tobo. (Dr.) e feliz 1 (Gerenciamento de contas)
• Receitas entomologiques (Jean-Henri Fabre book, 1996) - capa ilustrações para a edição Shueisha Bunko da tradução japonesa
• Shueisha (2002) – projetou o Rīdon (Legislação) personagem do 25o aniversário de Shueisha Bunko
• Dragon Ball Damashii (DB魂, 2004) – projetado o V Salto logotipo da coluna
• Jump Shop (2005) – projetou o Salto semanal de Shōnen loja online Janta (ジャンタ) personagem
• Salto semanal de Shōnen (2009) – projetou o site da revista Kaizo-kun (KAIZO ESTUDO) personagem
• O meu salto (2016) – projetou o aplicativo móvel Mai ( イ) e Honbot (O que é isso?) caracteres

Outros trabalhos

O logotipo projetado por Toriyama para a exposição koala no Zoológico de Higashiyama e Jardins Botânicos.

• Álbum de combustível (George Tokoro album, 1981) – inserção de ilustração
• "Fire! Staff Tripper" (O que é isso?, Akira Sakuma single, 1982) – capa de álbum
• Magia de Polkadot (Mami Koyama álbum, 1984) - capa de álbum, letras de "Crilla" e "Helicopter"
• Higashiyama Zoo and Botanical Gardens (1984) – projetou o logotipo para a exposição do coala do zoológico
• Fine Molds (1985) – ilustrou o pacote e instruções para o modelo Lisa
• Daisuki de bicicleta de Dakara! (- Sim., Haruka Takachiho livro, 1986) – ilustração da capa
• Apple Pop (Tradução e Revisão:, curta-metragem mostrada em Hirake Ponkikki TV show, 1988) – designs de caracteres
• Fine Molds (1991) – projetou o mascote do fabricante de modelos Goshikiken (?)
• História do Super Sentido (Bolecha de segurança rodoviária Honda, 1991) – desenhos de carácter
• Fine Molds (1994) – projetado sete de sua linha World Fighter Collection de modelos, suas embalagens e instruções
• Bitch's Life Ilustração File (art book, 2001) – ilustração
• Toccio o anjo (O que é isso?, Tenshi no Totchio, livro infantil, 2003) – escreveu e ilustrou o livro
• QVOLT (carro elétrico, 2005) – projetou o automóvel
• "Rule/Sparkle" (Ayumi Hamasaki single, 2006) – uma ilustração de Ayumi Hamasaki como Son Goku impresso no CD e DVD do single
• Ichigo Dōmei (同, livro de Chiaki, 2007) – uma ilustração de Chiaki para a capa
• Invasão (Jealkb album, 2011) – capa do álbum
• Viagem ao Ocidente: conquistando os demônios (2014) – uma ilustração de Sun Wukong para um cartaz para o lançamento japonês do filme