Aelbert Cuyp
Aelbert Jacobszoon Cuyp (Pronúncia holandesa: [kœyp]) (ou Cuijp; 20 de outubro de 1620 - 15 de novembro de 1691) foi um dos principais pintores holandeses da Era de Ouro, produzindo principalmente paisagens. O mais famoso de uma família de pintores, aluno de seu pai, Jacob Gerritszoon Cuyp (1594–1651/52), ele é especialmente conhecido por suas grandes vistas de cenas ribeirinhas holandesas sob a luz dourada do início da manhã ou do final da tarde. Ele nasceu e morreu em Dordrecht.
Biografia
Conhecido como o equivalente holandês de Claude Lorrain, ele herdou uma fortuna considerável. Sua família era toda de artistas, com seu tio Benjamin e seu avô Gerrit sendo designers de vitrais. Jacob Gerritszoon Cuyp, seu pai, era um retratista. O pai de Cuyp foi seu primeiro professor e eles colaboraram em muitas pinturas ao longo de sua vida.
Pouco se sabe sobre a vida de Aelbert Cuyp. Mesmo Arnold Houbraken, um notável historiador das pinturas holandesas da Era de Ouro e a única autoridade em Cuyp nos cem anos seguintes à sua morte, pinta um quadro biográfico muito tênue.
Seu período de atividade como pintor é tradicionalmente limitado às duas décadas entre 1639 e 1660, enquadrando-se nos limites geralmente aceitos do período mais significativo da Idade de Ouro holandesa, 1640-1665. Sabe-se que ele se casou com Cornelia Bosman em 1658, data que coincidiu tão diretamente com o fim de sua produtividade como pintor que se aceita que seu casamento tenha desempenhado um papel importante no fim de sua carreira artística.
No ano seguinte ao seu casamento, Cuyp tornou-se o diácono da igreja reformada. Houbraken lembrou que Cuyp era um calvinista devoto e que, quando morreu, não havia pinturas de outros artistas encontradas em sua casa.
Estilo
A evolução de Cuyp, que se formou como paisagista, pode ser resumida em três fases, a partir dos pintores que mais o influenciaram na época e das características artísticas posteriores que transparecem em suas pinturas. Geralmente, Cuyp aprendeu o tom do excepcionalmente prolífico Jan van Goyen, a luz de Jan Both e a forma de seu pai, Jacob Gerritsz Cuyp.
A "fase van Goyen" pode ser colocado aproximadamente no início da década de 1640. Cuyp provavelmente encontrou pela primeira vez uma pintura de van Goyen em 1640, quando van Goyen estava, como aponta Stephen Reiss, "no auge de [seus] poderes". Isso é perceptível na comparação entre duas das pinturas de paisagem de Cuyp inscritas em 1639, onde nenhum estilo propriamente formado é aparente, e os fundos de paisagem que ele pintou dois anos depois para dois dos retratos de grupo de seu pai que são distintamente van Goyenesque.. Cuyp tirou de van Goyen os tons de amarelo palha e marrom claro tão evidentes em seu Dunas (1629) e a técnica do pincel quebrado também muito perceptível nessa mesma obra. Essa técnica, precursora do impressionismo, é conhecida pelas pinceladas curtas em que as cores não são necessariamente misturadas suavemente. Em Cena do rio, dois homens conversando (1641), de Cuyp, esses dois elementos estilísticos influenciados por van Goyen são perceptíveis.
A próxima fase no desenvolvimento do estilo cada vez mais amalgamado de Cuyp se deve à influência de Jan Both. Em meados da década de 1640, Both, natural e residente de Utrecht, acabara de retornar à sua cidade natal de uma viagem a Roma. É nessa mesma época que o estilo de Cuyp mudou fundamentalmente. Em Roma, Both desenvolveu um novo estilo de composição devido, pelo menos em parte, à sua interação com Claude Lorrain. Este novo estilo foi focado em mudar a direção da luz na pintura. Em vez de a luz ser colocada em ângulos retos em relação à linha de visão, Both começou a movê-la para uma posição diagonal a partir do fundo da imagem.
Nessa nova forma de iluminação, o artista (e espectador da pintura) encarava o sol mais ou menos contre-jour. Ambos, e posteriormente Cuyp, usaram as vantagens desse novo estilo de iluminação para alterar a sensação de profundidade e luminosidade possível em uma pintura. Para chamar a atenção para essas novas capacidades, muito se fez uso de sombras alongadas. Cuyp foi um dos primeiros pintores holandeses a apreciar esse novo salto de estilo e, embora sua própria fase inspirada em Both tenha sido bastante curta (limitada a meados da década de 1640), ele, mais do que qualquer outro artista holandês contemporâneo, maximizou o cromático completo escala para pôr do sol e nascer do sol.
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A terceira fase estilística de Cuyp (que ocorreu ao longo de sua carreira) é baseada na influência de seu pai. Embora se suponha que o jovem Cuyp tenha trabalhado com seu pai inicialmente para desenvolver talentos rudimentares, Aelbert tornou-se mais focado em pinturas de paisagens, enquanto Jacob era pintor de retratos de profissão. Como já foi mencionado e como será explicado em profundidade a seguir, há peças em que Aelbert forneceu o fundo da paisagem para os retratos de seu pai. O que se quer dizer ao afirmar que Aelbert aprendeu com seu pai é que sua eventual transição de um pintor especificamente paisagista para o envolvimento de figuras de primeiro plano é atribuída à sua interação com seu pai Jacob. A evidência da evolução de Aelbert para pintor de figuras de primeiro plano está na produção de algumas pinturas de 1645 a 1650 apresentando animais de primeiro plano que não se encaixam no estilo de Jacob. Para aumentar a confusão em relação ao desenvolvimento estilístico de Aelbert e ao problema da atribuição, é claro, o fato de que o estilo de Jacob também não era estagnado. Seus estilos convergentes dificultam a compreensão exata das influências que um teve sobre o outro, embora seja claro o suficiente para dizer que Aelbert passou a representar formas em grande escala (algo que não havia feito anteriormente) e a colocar os animais como foco de suas pinturas (algo isso era específico para ele).
Pinturas
A luz do sol em suas pinturas atravessa o painel, acentuando pequenos detalhes na luz dourada. Em grandes panoramas atmosféricos do campo, os destaques em uma folha de grama do prado, a crina de um cavalo tranquilo, o chifre de uma vaca leiteira reclinada à beira de um riacho ou a ponta do chapéu de um camponês são captados em um banho de luz amarela ocre. O meio ricamente envernizado refrata os raios de luz como uma joia ao se dissolver em várias camadas de vidro. As paisagens de Cuyp foram baseadas na realidade e em sua própria invenção do que deveria ser uma paisagem encantadora.
Os desenhos de Cuyp o revelam como um desenhista de qualidade superior. Lavagens claras de tinta marrom dourada retratam uma visão distante da cidade de Dordrecht ou Utrecht.
Um desenho de Cuyp pode parecer que ele pretendia que fosse uma obra de arte acabada, mas provavelmente foi levado de volta ao estúdio e usado como referência para suas pinturas. Freqüentemente, a mesma seção de um esboço pode ser encontrada em várias imagens diferentes.
Cuyp assinou muitas de suas obras, mas raramente as datou, de modo que uma cronologia de sua carreira não foi satisfatoriamente remontada. Um número fenomenal de pinturas é atribuído a ele, algumas das quais provavelmente são de outros mestres da paisagem dourada, como Abraham Calraet (1642–1722), cujas iniciais A.C. podem ser confundidas com Cuyp& #39;s.
No entanto, nem todos apreciam seu trabalho e River Landscape (1660), apesar de ser amplamente considerado um de seus melhores trabalhos, foi descrito como tendo "suavidade de caixa de chocolate".
No Museu Thyssen-Bornemisza de Madri, provavelmente, pode ser vista a única pintura de Cuyp nas coleções públicas espanholas, uma Paisagem com um pôr do sol ca. 1655 com animais.
Atribuição incorreta de pinturas
Além da biografia pouco documentada e confirmada da vida de Cuyp, e ainda mais do que seu estilo amalgamado de suas três principais influências, existem ainda outros fatores que levaram à atribuição errônea e confusão sobre Aelbert Cuyp& #39;s funciona por centenas de anos. Seu estilo altamente influenciado que incorporou iluminação italiana de Jan Both, técnica de pincel quebrado e atonalidade de Jan van Goyen, e seu estilo sempre em desenvolvimento de seu pai Jacob Gerritsz Cuyp foi estudado de forma aguda por seu seguidor mais proeminente, Abraham van Calraet. Calraet imitou o estilo de Cuyp, incorporando os mesmos aspectos, e produziu paisagens semelhantes às deste último. Isso tornou muito difícil dizer de quem eram as pinturas. Para aumentar a confusão estão as iniciais semelhantes entre os dois e a assinatura inconsistente de pinturas produzidas pelo estúdio de Cuyp.
Embora Aelbert Cuyp assinasse muitas de suas pinturas com um script "A. Cuyp" insígnias, muitas pinturas foram deixadas sem assinatura (para não mencionar sem data) depois de serem pintadas, e assim uma assinatura semelhante foi adicionada mais tarde, presumivelmente por colecionadores que herdaram ou descobriram as obras. Além disso, muitas pinturas possíveis de Cuyp não foram assinadas, mas sim rubricadas "A. C." referindo-se ao seu nome. No entanto, Abraham van Calraet também poderia ter usado as mesmas iniciais para denotar uma pintura. Embora isso seja improvável (como Calraet provavelmente teria assinado suas pinturas "A. v.C."), isso levanta a questão de como as pinturas foram assinadas para mostrar a propriedade. A maioria das pinturas originais de Cuyp foi assinada por ele, e na forma escrita em que seu nome foi inscrito. Isso denotaria que a pintura foi feita quase inteiramente por ele. Por outro lado, as pinturas que saíram de sua oficina que não foram necessariamente trabalhadas fisicamente por Cuyp, mas apenas supervisionadas tecnicamente por ele, foram marcadas com A.C. conclusão. Os alunos e assistentes de Cuyp freqüentemente trabalhavam em pinturas em seu estúdio e, portanto, a maior parte do trabalho de uma pintura poderia ser feita sem que Cuyp tocasse a tela, mas apenas aprovasse sua finalidade. Portanto, a inscrição rubricada em vez de uma assinatura.
Comuns entre as obras mal rotuladas são todas as razões identificadas para atribuir incorretamente as obras de Cuyp: a falta de biografia e cronologia de suas obras tornava difícil discernir quando as pinturas foram criadas (tornando difícil identificar um artista); assinaturas controversas adicionadas ao currículo dos historiadores. confusão sobre quem realmente pintou as obras; e as colaborações e influências de diferentes pintores tornam difícil justificar que uma pintura seja genuinamente de Aelbert Cuyp; e, finalmente, a identificação precisa é extremamente difícil pelo fato de que esse mesmo estilo foi copiado (com bastante precisão) por seu predecessor. Como se vê, até mesmo os historiadores e pesquisadores especializados foram enganados e forçados a reavaliar suas conclusões sobre a teoria de "Cuyp's" pinturas ao longo dos anos.
Mais tarde
Depois que ele se casou com Cornelia Boschman em 1658, o número de obras produzidas por ele caiu quase a zero. Isso pode ter ocorrido porque sua esposa era uma mulher muito religiosa e uma patrocinadora não muito grande das artes. Também pode ser que ele tenha se tornado mais ativo na igreja sob a orientação de sua esposa. Ele também atuou como diácono e ancião da Igreja Reformada.
Legado
Embora por muito tempo careça de uma biografia moderna e com a cronologia de suas obras pouco clara, seu estilo emergiu de várias influências e torna suas obras distintas, embora suas colaborações com seu pai e obras de seus imitadores muitas vezes tornem as atribuições incertas. Seu seguidor Abraham van Calraet representa um problema particular, e as assinaturas nas pinturas não são confiáveis. O Rijksmuseum reatribuiu muitas obras a outros pintores; Abraham van Calraet nem sequer aparece em um catálogo do Museu até 1926, e mesmo assim ele não recebeu sua própria inscrição.
Galeria
- Aelbert Cuyp's pinturas
Paisagem com gado
(c. 1639–1649)
Galeria Nacional de Victoria
Vista das Maas em Dordrecht
(cerca de 1645-1646)
Museu J. Paul Getty
Herdsmen com Vacas
(c. 1645)
Galeria de Fotos de Dulwich
Cattle perto do Maas, com Dordrecht na distância
Avenida em Meerdervoort
O Eater de Mussel, c. 1650, Museu Boijmans Van Beuningen
Vacas em um rio, c. 1654
Paisagem com um cavaleiro, figuras e gado, c. 1655, Waddesdon Manor
A Landing Party on the Maas at Dordrecht, 1655–1660, Waddesdon Manor. A outra tela que parece mostrar um evento nas fases finais dos Oitenta Anos' A guerra está agora na Galeria Nacional de Arte, Washington.
Viajantes em Hilly Countryside (c. 1650), Museu de Arte de Cleveland
Retrato equestre de Cornelis e Michiel Pompe van Meerdervoort com o seu Tutor e Coachman (antes de 1653), Museu Metropolitano de Arte
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