ABBA
ABBA (AB-ə, sueco: [ˈâbːa], anteriormente chamado Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid ou Björn & Benny, Agnetha & Frida ) é um supergrupo sueco formado em Estocolmo em 1972 por Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson e Anni-Frid Lyngstad. O nome do grupo é um acrônimo das primeiras letras de seus primeiros nomes organizados como um palíndromo. Um dos grupos musicais mais populares e bem-sucedidos de todos os tempos, eles se tornaram um dos artistas musicais mais vendidos da história da música popular, liderando as paradas mundiais de 1974 a 1982 e em 2022.
Em 1974, o ABBA foi o primeiro vencedor sueco do Festival Eurovisão da Canção com a música "Waterloo," que em 2005 foi eleita a melhor música da história do concurso como parte das comemorações dos 50 anos do concurso. Durante os principais anos ativos da banda, ela consistia em dois casais: Fältskog e Ulvaeus, e Lyngstad e Andersson. Com o aumento de sua popularidade, suas vidas pessoais sofreram, o que acabou resultando no colapso de ambos os casamentos. As mudanças de relacionamento se refletiram na música do grupo, com composições posteriores apresentando letras mais sombrias e introspectivas. Depois que o ABBA se separou em dezembro de 1982, Andersson e Ulvaeus continuaram seu sucesso escrevendo músicas para vários públicos, incluindo palco, musicais e filmes, enquanto Fältskog e Lyngstad seguiram carreiras solo.
Dez anos após a separação do grupo, uma compilação, ABBA Gold, foi lançada, tornando-se um best-seller mundial. Em 1999, a música do ABBA foi adaptada para Mamma Mia!, um musical de palco que percorreu o mundo e, em abril de 2022, ainda está entre as dez produções mais antigas da Broadway ( fechado em 2015) e o West End (ainda em funcionamento). Um filme de mesmo nome, lançado em 2008, se tornou o filme de maior bilheteria no Reino Unido naquele ano. Uma continuação, Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo, foi lançado em 2018.
Em 2016, o grupo se reuniu e começou a trabalhar em uma turnê de shows de avatar digital. Músicas recém-gravadas foram anunciadas em 2018. Voyage, seu primeiro novo álbum em 40 anos, foi lançado em 5 de novembro de 2021 com críticas positivas e fortes vendas em vários países. ABBA Voyage, uma residência de shows apresentando o ABBA como avatares virtuais, foi inaugurada em maio de 2022 em Londres.
O ABBA está entre os artistas musicais mais vendidos da história, com vendas de discos estimadas entre 150 milhões e 385 milhões vendidos em todo o mundo e o grupo foi classificado como o terceiro artista de singles mais vendido no Reino Unido, com um total de 11,3 milhões singles vendidos até 3 de novembro de 2012. O ABBA foi o primeiro grupo de um país que não fala inglês a alcançar sucesso consistente nas paradas de países de língua inglesa, incluindo Reino Unido, Austrália, Estados Unidos, República da Irlanda, Canadá, Nova Zelândia e África do Sul. Eles são a banda sueca mais vendida de todos os tempos e a banda mais vendida da Europa continental. O ABBA teve oito álbuns número um consecutivos no Reino Unido. O grupo também teve um sucesso significativo na América Latina e gravou uma coleção de seus sucessos em espanhol. O ABBA foi introduzido no Hall da Fama do Grupo Vocal em 2002. O grupo foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 2010, o primeiro e único artista a receber esta homenagem de fora de um país anglófono. Em 2015, sua música "Dancing Queen" foi introduzido no Grammy Hall of Fame da Recording Academy.
História
1958–1970: Antes do ABBA
Origens e colaboração dos membros
Benny Andersson (nascido em 16 de dezembro de 1946 em Estocolmo, Suécia) tornou-se (aos 18 anos) membro de um popular grupo pop-rock sueco, o Hep Stars, que tocava, entre outras coisas, covers de sucessos internacionais. Os Hep Stars eram conhecidos como "os Beatles suecos". Eles também montaram a Hep House, o equivalente da Apple Corps. Andersson tocava teclado e eventualmente começou a escrever canções originais para sua banda, muitas das quais se tornaram grandes sucessos, incluindo "No Response", que atingiu o número três em 1965, e "Sunny Girl", "Wedding" e "Consolation", todos atingindo o primeiro lugar em 1966. Andersson também teve uma colaboração frutífera na composição de canções com Lasse Berghagen, com quem escreveu sua primeira entrada no Svensktoppen, " 34;Sagan om lilla Sofie" ("O conto da pequena Sophie") em 1968.
Björn Ulvaeus (nascido em 25 de abril de 1945 em Gotemburgo, Suécia) também iniciou sua carreira musical aos 18 anos (como cantor e guitarrista), quando liderou o Hootenanny Singers, um popular grupo folk-skiffle sueco. Ulvaeus começou a escrever canções em inglês para seu grupo e até teve uma breve carreira solo ao lado. Os Hootenanny Singers e os Hep Stars às vezes se cruzavam durante as turnês. Em junho de 1966, Ulvaeus e Andersson decidiram escrever uma música juntos. A primeira tentativa foi "Isn't It Easy to Say", uma música que mais tarde foi gravada pelos Hep Stars. Stig Anderson era o empresário dos Hootenanny Singers e fundador do selo Polar Music. Ele viu potencial na colaboração e os encorajou a escrever mais. Os dois também começaram a tocar ocasionalmente com as bandas um do outro no palco e em disco, embora só em 1969 a dupla tenha escrito e produzido alguns de seus primeiros sucessos reais juntos: "Ljuva sextital" ("Sweet Sixties"), gravada por Brita Borg, e os Hep Stars' O sucesso de 1969 "Speleman" ("Violinista").
Andersson escreveu e enviou a música "Hej, Clown" para Melodifestivalen 1969, o festival nacional para selecionar a entrada sueca para o Festival Eurovisão da Canção. A música empatou em primeiro lugar, mas a nova votação relegou a música de Andersson para o segundo lugar. Naquela ocasião, Andersson conheceu brevemente sua futura esposa, a cantora Anni-Frid Lyngstad, que também participou do concurso. Um mês depois, os dois se tornaram um casal. Quando suas respectivas bandas começaram a se separar em 1969, Andersson e Ulvaeus se uniram e gravaram seu primeiro álbum juntos em 1970, chamado Lycka ("Felicidade"), que incluía canções originais cantadas por ambos os homens. Seus parceiros costumavam estar presentes no estúdio de gravação e, às vezes, adicionavam backing vocals; Fältskog até co-escreveu uma música com os dois. Ulvaeus ainda gravou e tocou ocasionalmente com os Hootenanny Singers até meados de 1974, e Andersson participou da produção de seus discos.
Anni-Frid "Sexta" Lyngstad (nascido em 15 de novembro de 1945 em Bjørkåsen em Ballangen, Noruega) cantou desde os 13 anos com várias bandas de dança e trabalhou principalmente em um estilo de cabaré orientado para o jazz. Ela também formou sua própria banda, o Anni-Frid Four. Em meados de 1967, ela ganhou um concurso nacional de talentos com "En ledig dag" ("A Day Off"), versão sueca da bossa nova "A Day in Portofino", incluída na compilação da EMI Frida 1967–1972. O primeiro prêmio foi um contrato de gravação com a EMI Suécia e uma apresentação ao vivo nos programas de TV mais populares do país. Este desempenho de TV, entre muitos outros, está incluído no 3+1 ⁄Documentário de 2horas Frida – The DVD. Lyngstad lançou vários singles no estilo schlager na EMI com sucesso misto. Quando Benny Andersson começou a produzir suas gravações em 1971, ela teve seu primeiro single número um, "Min egen stad" ("My Own Town"), escrita por Benny e apresentando todos os futuros membros do ABBA nos backing vocals. Lyngstad excursionou e se apresentou regularmente no circuito folkpark e fez aparições no rádio e na TV. Ela teve um segundo single número um com "Man Vill Ju Leva Lite Dessemellan" no final de 1972. Ela conheceu Ulvaeus brevemente em 1963 durante um concurso de talentos, e Fältskog durante um programa de TV no início de 1968.
Lyngstad se juntou a seus futuros companheiros de banda em 1969. Em 1º de março de 1969, ela participou do Melodifestival, onde conheceu Andersson pela primeira vez. Algumas semanas depois, eles se encontraram novamente durante uma turnê no sul da Suécia e logo se tornaram um casal. Andersson produziu seu single "Peter Pan" em setembro de 1969 - sua primeira colaboração com Benny & Björn, pois eles escreveram a música. Andersson produziria o primeiro álbum de estúdio de Lyngstad, Frida, que foi lançado em março de 1971. Lyngstad também tocou em várias revistas e shows de cabaré em Estocolmo entre 1969 e 1973. Após a formação do ABBA, ela gravou outro álbum de sucesso em 1975, Frida ensam, que incluía a versão sueca original de "Fernando", um sucesso nas paradas de rádio suecas antes da versão em inglês ser lançada pelo ABBA.
Agnetha Fältskog (nascida em 5 de abril de 1950 em Jönköping, Suécia) cantou com uma banda de dança local liderada por Bernt Enghardt, que enviou uma gravação demo da banda para Karl Gerhard Lundkvist. A fita demo apresentava uma música escrita e cantada por Agnetha: "Jag var så kär" ("Eu estava tão apaixonado"). Lundkvist ficou tão impressionado com a voz dela que se convenceu de que ela seria uma estrela. Depois de fazer um esforço considerável para localizar a cantora, ele conseguiu que Agnetha viesse a Estocolmo para gravar duas de suas próprias canções. Isso levou Agnetha aos 18 anos a ter um recorde número um na Suécia com uma canção composta por ela mesma, que mais tarde vendeu mais de 80.000 cópias. Ela logo foi notada pelos críticos e compositores como uma talentosa cantora / compositora de canções no estilo schlager. A principal inspiração de Fältskog em seus primeiros anos foram cantores como Connie Francis. Junto com suas próprias composições, ela gravou covers de sucessos estrangeiros e os executou em turnês em parques folclóricos suecos. A maioria de seus maiores sucessos foi composta por ela mesma, o que era bastante incomum para uma cantora na década de 1960. Agnetha lançou quatro LPs solo entre 1968 e 1971. Ela teve muitos singles de sucesso nas paradas suecas.
Durante as filmagens de um especial da TV sueca em maio de 1969, Fältskog conheceu Ulvaeus e eles se casaram em 6 de julho de 1971. Fältskog e Ulvaeus acabaram se envolvendo nas sessões de gravação um do outro e logo até Andersson e Lyngstad adicionaram backing vocals para o terceiro álbum de estúdio de Fältskog, Som jag är ("As I Am") (1970). Em 1972, Fältskog estrelou como Maria Madalena na produção sueca original de Jesus Christ Superstar e atraiu críticas favoráveis. Entre 1967 e 1975, Fältskog lançou cinco álbuns de estúdio.
Primeira apresentação ao vivo e início do "Festfolket"
Uma tentativa de combinar seus talentos ocorreu em abril de 1970, quando os dois casais foram de férias juntos para a ilha de Chipre. O que começou como um canto para se divertir na praia acabou como uma performance improvisada ao vivo na frente dos soldados das Nações Unidas estacionados na ilha. Andersson e Ulvaeus estavam gravando seu primeiro álbum juntos, Lycka, que seria lançado em setembro de 1970. Fältskog e Lyngstad adicionaram backing vocals em várias faixas durante junho, e a ideia de trabalharem juntos os viu lançar um ato de palco, "Festfolket" (que se traduz do sueco para "Party People" e na pronúncia também "casais de noivos"), em 1º de novembro de 1970 em Gotemburgo.
O show de cabaré atraiu críticas geralmente negativas, exceto pela performance do hit de Andersson e Ulvaeus "Hej, gamle man" ("Hello, Old Man") - a primeira gravação de Björn e Benny a apresentar todos os quatro. Eles também tocaram números solo de seus respectivos álbuns, mas a recepção morna convenceu o quarteto a arquivar os planos de trabalhar juntos por enquanto, e cada um logo se concentrou em projetos individuais novamente.
Primeiro disco juntos "Hej, gamle man"
"Hej, gamle man", canção sobre um velho soldado do Exército da Salvação, tornou-se o primeiro hit do quarteto. O recorde foi creditado a Björn & Benny e alcançou o número cinco nas paradas de vendas e o número um no Svensktoppen, permanecendo no último gráfico (que não era um gráfico vinculado a vendas ou airplay) por 15 semanas.
Foi durante o ano de 1971 que os quatro artistas começaram a trabalhar mais juntos, acrescentando vocais ao repertório dos outros. gravações. Fältskog, Andersson e Ulvaeus fizeram uma turnê juntos em maio, enquanto Lyngstad fez uma turnê sozinha. Frequentes sessões de gravação aproximaram o quarteto durante o verão.
1970–1973: Formando o grupo
Após o lançamento de Lycka em 1970, mais dois singles creditados a "Björn & Benny" foram lançados na Suécia, "Det kan ingen doktor hjälpa" ("Nenhum médico pode ajudar com isso") e "Tänk om jorden vore ung" ("Imagine If Earth Was Young"), com vocais mais proeminentes de Fältskog e Lyngstad - e sucesso moderado nas paradas.
Fältskog e Ulvaeus, agora casados, começaram a se apresentar regularmente com Andersson nos parques folclóricos suecos em meados de 1971.
Stig Anderson, fundador e proprietário da Polar Music, estava determinado a entrar no mercado internacional com música de Andersson e Ulvaeus. "Um dia vocês dois escreverão uma música que se tornará um sucesso mundial" ele previu. Stig Anderson encorajou Ulvaeus e Andersson a escrever uma música para o Melodifestivalen e, após duas inscrições rejeitadas em 1971, Andersson e Ulvaeus enviaram sua nova música "Säg det med en sång" ("Say It with a Song") para o concurso de 1972, escolhendo a estreante Lena Anderson para se apresentar. A música ficou em terceiro lugar, incentivando Stig Anderson, e se tornou um sucesso na Suécia.
Os primeiros sinais de sucesso no exterior foram uma surpresa, pois o single de Andersson e Ulvaeus "She's My Kind of Girl" foi lançado pela Epic Records no Japão em março de 1972, dando à dupla um hit no Top 10. Mais dois singles foram lançados no Japão, "En Carousel" ("En Karusell" na Escandinávia, uma versão anterior de "Merry-Go-Round") e "Love Has Its Ways" (uma música que eles escreveram com Kōichi Morita).
Primeiro hit como Björn, Benny, Agnetha & Anni-Frid
Ulvaeus e Andersson perseveraram em suas composições e experimentaram novos sons e arranjos vocais. "As pessoas precisam de amor" foi lançado em junho de 1972, com vocais convidados das mulheres, que agora recebiam muito mais destaque. Stig Anderson o lançou como single, creditado a Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. A canção alcançou a posição 17 nas paradas suecas combinadas de single e álbum, o suficiente para convencê-los de que estavam no caminho certo. O single também se tornou o primeiro disco a entrar nas paradas do quarteto nos Estados Unidos, onde alcançou a posição 114 na parada de singles Cashbox e a posição 117 na parada de singles Record World gráfico. Rotulado como Björn & Benny (com Svenska Flicka- que significa Garota Sueca), foi lançado lá pela Playboy Records. Essa associação com a Playboy causou muita confusão, muitos a confundiram com pornografia soft-core, inclusive pelas gravadoras dos Estados Unidos e do Reino Unido, segundo Ulvaeus, já que era comum na Suécia na época. De acordo com Stig Anderson, "As pessoas precisam de amor" poderia ter sido um sucesso americano muito maior, mas uma pequena gravadora como a Playboy Records não tinha os recursos de distribuição para atender à demanda pelo single de varejistas e programadores de rádio.
"Toque, toque"
Em 1973, a banda e seu empresário Stig Anderson decidiram fazer mais uma tentativa no Melodifestivalen, desta vez com a música "Ring Ring". As sessões de estúdio foram conduzidas por Michael B. Tretow, que experimentou uma "parede de som" técnica de produção que se tornou um novo som distinto posteriormente associado ao ABBA. Stig Anderson arranjou uma tradução para o inglês das letras de Neil Sedaka e Phil Cody e eles pensaram que seria um sucesso. No entanto, em 10 de fevereiro de 1973, a música ficou em terceiro lugar no Melodifestivalen; portanto, nunca alcançou o próprio Festival Eurovisão da Canção. Mesmo assim, o grupo lançou seu primeiro álbum de estúdio, também chamado Ring Ring. O álbum foi bem e o "Ring Ring" single foi um sucesso em muitas partes da Europa e também na África do Sul. No entanto, Stig Anderson sentiu que o verdadeiro avanço só poderia vir com um sucesso no Reino Unido ou nos Estados Unidos.
Quando Agnetha Fältskog deu à luz sua filha Linda em 1973, ela foi substituída por um curto período por Inger Brundin em uma viagem à Alemanha Ocidental.
Nomenclatura oficial
Em 1973, Stig Anderson, cansado de nomes pesados, começou a se referir ao grupo privada e publicamente como ABBA (um palíndromo). A princípio, isso foi um jogo de palavras, já que Abba também é o nome de uma conhecida empresa de conservas de peixe na Suécia e, em si, uma abreviatura. No entanto, como as conservas de peixe eram desconhecidas fora da Suécia, Anderson passou a acreditar que o nome funcionaria nos mercados internacionais. Uma competição para encontrar um nome adequado para o grupo foi realizada em um jornal de Gotemburgo e foi anunciado oficialmente no verão que o grupo seria conhecido como "ABBA." O grupo negociou com os enlatadores os direitos do nome. Fred Bronson relatou para a Billboard que Fältskog disse a ele em uma entrevista de 1988 que "[ABBA] teve que pedir permissão e a fábrica disse: 'OK, contanto que você não'. ;não nos faça sentir vergonha pelo que você está fazendo'". "ABBA" é um acrônimo formado pelas primeiras letras do primeiro nome de cada membro do grupo: Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid, embora nunca tenha havido qualquer confirmação oficial de a quem se refere cada letra da sequência. O exemplo mais antigo conhecido de "ABBA" escrito no papel está em uma folha de sessão de gravação do Metronome Studio em Estocolmo datada de 16 de outubro de 1973. Foi escrita pela primeira vez como "Björn, Benny, Agnetha & Frida," mas foi posteriormente riscado com "ABBA" escrito em letras grandes no topo.
Logotipo oficial
Seu logotipo oficial, distinto com o "B," foi desenhado por Rune Söderqvist, que desenhou a maioria das capas dos discos do ABBA. O ambigrama apareceu pela primeira vez no álbum de compilação francês, Golden Double Album, lançado em maio de 1976 pela Disques Vogue, e doravante seria usado para todos os lançamentos oficiais.
A ideia do logo oficial foi do fotógrafo alemão Wolfgang "Bubi" Heilemann em uma sessão de fotos de macacão de veludo para a revista adolescente Bravo. Na foto, os membros do ABBA seguravam letras iniciais gigantes de seus nomes. Depois que as fotos foram feitas, Heilemann descobriu que Benny Andersson inverteu sua letra "B;" isso gerou discussões sobre o "B," e os membros do ABBA concordaram com a carta espelhada. A partir de 1976, o primeiro "B" na versão do logotipo do nome era "imagem espelhada" revertido no material promocional da banda, tornando-se assim a marca registrada do grupo.
Após a aquisição do catálogo do grupo, a PolyGram começou a usar variações do logotipo do ABBA, empregando uma fonte diferente. Em 1992, a Polygram adicionou um emblema de coroa a ele para o primeiro lançamento da compilação ABBA Gold: Greatest Hits. Depois que a Universal Music comprou a PolyGram (e, portanto, o selo Polar Music International do ABBA), o controle do catálogo do grupo voltou para Estocolmo. Desde então, o logotipo original foi restabelecido em todos os produtos oficiais.
1973–1976: Revelação
Concurso Eurovisão da Canção 1974
Quando o grupo entrou no Melodifestivalen com "Ring Ring" mas não conseguiu se classificar como a entrada sueca de 1973, Stig Anderson imediatamente começou a planejar a competição de 1974. Ulvaeus, Andersson e Stig Anderson acreditaram nas possibilidades de usar o Eurovision Song Contest como uma forma de torná-los conhecidos como compositores da indústria da música, assim como da própria banda. No final de 1973, eles foram convidados pela televisão sueca para contribuir com uma música para o Melodifestivalen 1974 e de uma série de novas canções, a animada canção "Waterloo" foi escolhido; o grupo agora foi inspirado pela crescente cena glam rock na Inglaterra.
O ABBA conquistou o coração de sua nação na televisão sueca em 9 de fevereiro de 1974 e, com esta terceira tentativa, estava muito mais experiente e mais bem preparado para o Festival Eurovisão da Canção. Vencer o Festival Eurovisão da Canção de 1974 em 6 de abril de 1974 (e cantar "Waterloo" em inglês em vez de sua língua nativa) deu ao ABBA a chance de fazer uma turnê pela Europa e se apresentar nos principais programas de televisão; assim a banda viu o "Waterloo" gráfico único em muitos países europeus. Após seu sucesso no Eurovision Song Contest, o ABBA passou uma noite de glória festejando na suíte Napoleon do primeiro andar do The Grand Brighton Hotel.
"Waterloo" foi o primeiro grande sucesso do ABBA em vários países, tornando-se seu primeiro single número um em nove países da Europa Ocidental e do Norte, incluindo os grandes mercados do Reino Unido e Alemanha Ocidental, e na África do Sul. Também ficou entre os dez primeiros em vários outros países, incluindo o número três na Espanha, o número quatro na Austrália e na França e o número sete no Canadá. Nos Estados Unidos, a música alcançou a sexta posição na parada Billboard Hot 100, abrindo caminho para seu primeiro álbum e sua primeira viagem como um grupo para lá. Apesar de uma curta visita promocional, incluiu sua primeira apresentação na televisão americana, The Mike Douglas Show. O álbum Waterloo alcançou apenas a posição 145 na parada Billboard 200, mas recebeu elogios unânimes da crítica americana: o Los Angeles Times chamou-o de "um álbum atraente e álbum de estreia fascinante que captura o espírito do pop mainstream de forma bastante eficaz... um projeto imensamente agradável e prazeroso', enquanto Creem o caracterizou como "uma mistura perfeita de composições excepcionais e adoráveis' 34;.
O single seguinte do ABBA, "Honey, Honey", alcançou a posição 27 na Billboard Hot 100 dos EUA, alcançou o top 20 em vários outros países e foi o número dois hit na Alemanha Ocidental, embora só tenha alcançado o top 30 na Austrália e nos Estados Unidos. No Reino Unido, a gravadora britânica do ABBA, Epic, decidiu relançar uma versão remixada de "Ring Ring" em vez de "Honey, Honey", e uma versão cover desta última de Sweet Dreams alcançou a posição 10. Ambos os discos estrearam nas paradas do Reino Unido com uma semana de diferença. "Anel Anel" falhou em alcançar o Top 30 no Reino Unido, aumentando a especulação crescente de que o grupo era simplesmente uma maravilha de um hit do Eurovision.
Pós-Eurovisão
Em novembro de 1974, o ABBA embarcou em sua primeira turnê europeia, tocando na Dinamarca, Alemanha Ocidental e Áustria. Não teve tanto sucesso quanto a banda esperava, já que a maioria dos locais não esgotou. Devido à falta de demanda, eles foram até forçados a cancelar alguns shows, incluindo um único show agendado na Suíça. A segunda etapa da turnê, que os levou pela Escandinávia em janeiro de 1975, foi bem diferente. Eles tocaram para casas cheias em todos os lugares e finalmente conseguiram a recepção que almejavam. As apresentações ao vivo continuaram em meados de 1975, quando o ABBA embarcou em uma turnê de 14 shows ao ar livre pela Suécia e Finlândia. Seu show em Estocolmo no parque de diversões Gröna Lund teve um público estimado de 19.200. Björn Ulvaeus disse mais tarde que "Se você olhar para os singles que lançamos logo depois de Waterloo, estávamos tentando ser mais como The Sweet, um grupo de rock semi-glam, o que era estúpido porque sempre fomos um grupo pop". #34;
No final de 1974, "So Long" foi lançado como single no Reino Unido, mas não recebeu airplay da Radio 1 e falhou nas paradas do Reino Unido; os únicos países em que teve sucesso foram Áustria, Suécia e Alemanha, alcançando os dez primeiros nos dois primeiros e o número 21 no último. Em meados de 1975, o ABBA lançou "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do", que novamente recebeu pouco airplay na Radio 1, mas conseguiu subir para o número 38 no Reino Unido. gráfico, ao mesmo tempo em que ficou entre os cinco primeiros em vários países do norte e oeste da Europa e o número um na África do Sul. Mais tarde naquele ano, o lançamento de seu terceiro álbum de estúdio autointitulado ABBA e do single "SOS" trouxe de volta sua presença nas paradas do Reino Unido, onde o single atingiu o número seis e o álbum alcançou o número 13. "SOS" também se tornou o segundo single número um do ABBA na Alemanha, o terceiro na Austrália e o primeiro na França, além de alcançar o número dois em vários outros países europeus, incluindo a Itália. O sucesso foi ainda mais solidificado com "Mamma Mia" alcançando o primeiro lugar no Reino Unido, Alemanha e Austrália e os dois primeiros em alguns outros países da Europa Ocidental e do Norte. Nos Estados Unidos, tanto "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" e "SOS" alcançou a posição 15 na parada Billboard Hot 100, com a última conquistando o Prêmio BMI ao longo do caminho como uma das canções mais tocadas nas rádios americanas em 1975. "Mamma Mia" ;, no entanto, estagnou no número 32. No Canadá, as três canções subiram para o número 12, nove e 18, respectivamente.
O sucesso do grupo nos Estados Unidos até então se limitava ao lançamento de singles. No início de 1976, o grupo já tinha quatro singles no Top 30 nas paradas americanas, mas o mercado de álbuns provou ser difícil de quebrar. O álbum homônimo do ABBA gerou três sucessos americanos, mas alcançou apenas a posição 165 na parada de álbuns da Cashbox e a posição 174 na parada de 200 da Billboard . Opiniões foram expressas, por Creem em particular, que nos Estados Unidos o ABBA havia sofrido "uma campanha promocional muito desleixada". Mesmo assim, o grupo recebeu críticas calorosas da imprensa americana. Cashbox chegou a dizer que "existe um traço recorrente de bom gosto e arte inerente ao marketing, criatividade e apresentação do Abba que torna quase embaraçoso criticar seus esforços" ;, enquanto Creem escreveu: "SOS está cercado neste LP por tantas músicas boas que a mente confunde."
Na Austrália, a exibição dos videoclipes de "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" e "Mamma Mia" no programa pop de TV transmitido nacionalmente Countdown (que estreou em novembro de 1974) viu a banda rapidamente ganhar enorme popularidade, e Countdown se tornou um importante promotor do grupo por meio de sua música distinta vídeos. Isso deu início a um imenso interesse pelo ABBA na Austrália, resultando em "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" ficando no número um por três semanas, então "SOS" passando uma semana lá, seguido por "Mamma Mia" ficando lá por dez semanas, e o álbum mantendo a posição de número um por meses. As três canções também fizeram sucesso na vizinha Nova Zelândia, com as duas primeiras no topo da parada e a terceira alcançando o segundo lugar.
1976–1981: estrelato
Maiores sucessos e chegada
Em março de 1976, a banda lançou a coletânea Greatest Hits. Tornou-se seu primeiro álbum número um no Reino Unido e também levou o ABBA ao Top 50 nas paradas de álbuns dos Estados Unidos pela primeira vez, vendendo mais de um milhão de cópias lá. Também incluído em Greatest Hits estava um novo single, "Fernando", que alcançou o primeiro lugar em pelo menos treze países em todo o mundo, incluindo Reino Unido, Alemanha, França, Austrália, África do Sul e México, e os cinco primeiros na maioria dos outros mercados significativos, incluindo, em quarto lugar, tornando-se seu maior sucesso até agora no Canadá; o single vendeu mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo. Na Austrália, "Fernando" ocupou a primeira posição por um recorde de 14 semanas (e permaneceu na parada por 40 semanas), e foi o líder das paradas por mais tempo por mais de 40 anos, até ser ultrapassado por Ed Sheeran 's ' ;Forma de Você" em maio de 2017. Ainda permanece como um dos singles mais vendidos de todos os tempos na Austrália. Ainda em 1976, o grupo recebe seu primeiro prêmio internacional, com "Fernando" sendo escolhido como o "Melhor Gravação de Estúdio de 1975". Nos Estados Unidos, "Fernando" alcançou o Top 10 da parada de singles Cashbox Top 100 e o número 13 na Billboard Hot 100. Ele liderou a parada Billboard Adult Contemporary, o primeiro single americano número um do ABBA em qualquer parada. Ao mesmo tempo, uma compilação chamada The Very Best of ABBA foi lançada na Alemanha, tornando-se um álbum número um lá, enquanto a compilação Greatest Hits que se seguiu alguns meses depois ascendeu ao segundo lugar na Alemanha, apesar de todas as semelhanças com o álbum The Very Best.
O quarto álbum de estúdio do grupo, Arrival, um best-seller número um em partes da Europa, Reino Unido e Austrália, e um hit número três no Canadá e no Japão, representou um novo nível de realização tanto na composição quanto no trabalho de estúdio, gerando ótimas críticas de semanários musicais do Reino Unido mais voltados para o rock, como Melody Maker e New Musical Express, e principalmente elogiosos avisos de críticos americanos. Hit após hit fluiu de Arrival: "Money, Money, Money", outro número um na Alemanha, França, Austrália e outros países da Europa Ocidental e do Norte, mais o número dois em o Reino Unido; e, "Knowing Me, Knowing You", o sexto número um consecutivo do ABBA na Alemanha, bem como outro número um no Reino Unido, além de um hit no top cinco em muitos outros países, embora tenha sido apenas um hit número nove na Austrália e na França. A verdadeira sensação foi o primeiro single, "Dancing Queen", não apenas liderando as paradas em mercados leais como Reino Unido, Alemanha, Suécia, vários outros países da Europa Ocidental e do Norte e Austrália, mas também alcançando números um nos Estados Unidos, Canadá, União Soviética e Japão, e os dez primeiros na França, Espanha e Itália. Todas as três canções foram sucessos número um no México. Na África do Sul, o ABBA teve um sucesso surpreendente com cada uma das bandas "Fernando", "Dancing Queen" e "Me conhecendo, conhecendo você" estando entre os 20 singles mais vendidos em 1976–77. Em 1977, Arrival foi indicado para o primeiro BRIT Award na categoria "Melhor Álbum Internacional do Ano". Nessa época, o ABBA era popular no Reino Unido, na maior parte da Europa, Austrália, Nova Zelândia e Canadá. Em Frida – The DVD, Lyngstad explica como ela e Fältskog se desenvolveram como cantores, à medida que as gravações do ABBA se tornaram mais complexas ao longo dos anos.
A popularidade mainstream da banda nos Estados Unidos permaneceria em uma escala comparativamente menor, e "Dancing Queen" tornou-se o único single número um da Billboard Hot 100 para o ABBA (embora tenha se tornado imediatamente, e permaneça até hoje, um grande hino gay) com "Knowing Me, Beginning You" mais tarde chegando ao número sete; "Money, Money, Money", no entanto, mal havia chegado às paradas lá ou no Canadá (onde "Knowing Me, Knowledge You" alcançou o número cinco). Eles, no entanto, conseguiram mais três singles para a posição número um em outras paradas americanas da Billboard, incluindo Billboard Adult Contemporary e Hot Dance Club Play). No entanto, Arrival finalmente se tornou um verdadeiro avanço para o ABBA no mercado de álbuns dos Estados Unidos, onde alcançou a posição 20 na parada Billboard 200 e foi certificado ouro pela RIAA.
Tour pela Europa e Austrália
Em janeiro de 1977, o ABBA embarcou em sua primeira grande turnê. O status do grupo mudou drasticamente e eles eram claramente considerados superestrelas. Eles abriram sua tão esperada turnê em Oslo, na Noruega, em 28 de janeiro, e montaram um espetáculo luxuosamente produzido que incluiu algumas cenas de sua mini-opereta escrita por eles mesmos A garota do cabelo dourado. O show atraiu imensa atenção da mídia de toda a Europa e Austrália. Eles continuaram a turnê pela Europa Ocidental, visitando Gotemburgo, Copenhague, Berlim, Colônia, Amsterdã, Antuérpia, Essen, Hanover e Hamburgo e terminando com shows no Reino Unido em Manchester, Birmingham, Glasgow e dois shows esgotados em Londres. 39;s Royal Albert Hall. Os ingressos para esses dois shows estavam disponíveis apenas por aplicativo de correio e mais tarde foi revelado que a bilheteria recebeu 3,5 milhões de pedidos de ingressos, o suficiente para lotar o local 580 vezes. Juntamente com os elogios ("ABBA acabaram sendo incrivelmente bem-sucedidos em reproduzir seus discos", escreveu Creem), houve reclamações de que "ABBA teve um desempenho habilidoso... uma personalidade zero vindo de um total de 16 pessoas no palco" (Melody Maker). Um dos shows do Royal Albert Hall foi filmado como referência para a filmagem da turnê australiana do que se tornou ABBA: The Movie, embora não se saiba exatamente quanto do show foi filmado.
Após a parte européia da turnê, em março de 1977, o ABBA tocou 11 datas na Austrália para um total de 160.000 pessoas. O show de abertura em Sydney no Sydney Showground em 3 de março para um público de 20.000 foi prejudicado por uma chuva torrencial com Lyngstad escorregando no palco molhado durante o show. No entanto, todos os quatro membros mais tarde se lembrariam deste show como o mais memorável de sua carreira. Após sua chegada a Melbourne, uma recepção cívica foi realizada no Melbourne Town Hall e o ABBA apareceu na varanda para cumprimentar uma multidão entusiasmada de 6.000 pessoas. Em Melbourne, o grupo deu três shows no Sidney Myer Music Bowl com 14.500 pessoas em cada, incluindo o primeiro-ministro australiano Malcolm Fraser e sua família. No primeiro show em Melbourne, mais 16.000 pessoas se reuniram fora da área cercada para ouvir o show. Em Adelaide, o grupo fez um show no Football Park para 20.000 pessoas, com outras 10.000 ouvindo do lado de fora. Durante o primeiro dos cinco shows em Perth, houve um susto de bomba com todos tendo que evacuar o Centro de Entretenimento. A viagem foi acompanhada de histeria em massa e atenção sem precedentes da mídia ('O ABBA sueco agita as bilheterias com a turnê Down Under... , escreveu Variety), e é capturado em filme em ABBA: The Movie, dirigido por Lasse Hallström.
A turnê australiana e seu subseqüente ABBA: The Movie também produziram algumas tradições do ABBA. A boa aparência loira de Fältskog há muito a tornava a "garota pin-up" da banda, um papel que ela desdenhava. Durante a turnê australiana, ela se apresentou com um macacão branco colado ao corpo, fazendo com que um jornal australiano usasse a manchete "O show de baixo para cima de Agnetha". Quando questionada sobre isso em uma coletiva de imprensa, ela respondeu: "Eles não têm fundos na Austrália?"
ABBA: O álbum
Em dezembro de 1977, o ABBA seguiu Arrival com o quinto álbum mais ambicioso, ABBA: The Album, lançado para coincidir com a estreia de ABBA: The Filme. Embora o álbum tenha sido menos bem recebido pelos críticos do Reino Unido, gerou mais sucessos mundiais: "The Name of the Game" e "Take a Chance on Me", que lideraram as paradas do Reino Unido e acumularam vendas impressionantes na maioria dos países, embora "The Name of the Game" foi geralmente o mais bem sucedido nos países nórdicos e Down Under, enquanto "Take a Chance on Me" teve mais sucesso na América do Norte e nos países de língua alemã.
"O Nome do Jogo" foi o número dois na Holanda, Bélgica e Suécia, ao mesmo tempo que alcançou o Top 5 na Finlândia, Noruega, Nova Zelândia e Austrália, enquanto atingiu apenas os números 10, 12 e 15 no México, Estados Unidos e Canadá. "Take a Chance on Me" foi o hit número um na Áustria, Bélgica e México, alcançou o Top 3 nos Estados Unidos, Canadá, Holanda, Alemanha e Suíça, enquanto alcançou apenas os números 12 e 14 na Austrália e Nova Zelândia, respectivamente. Ambas as canções foram os 10 maiores sucessos em países tão distantes como Rodésia e África do Sul, bem como na França. Embora "Take a Chance on Me" não liderou as paradas americanas, provou ser o single de maior sucesso do ABBA lá, vendendo mais cópias do que "Dancing Queen". A queda nas vendas na Austrália foi considerada inevitável pelos observadores da indústria como uma "Febre Abba" que ali existia há quase três anos só poderia durar enquanto os adolescentes naturalmente começassem a se afastar de um grupo tão divinizado por seus pais e avós.
Um terceiro single, "Eagle", foi lançado na Europa continental e Down Under, tornando-se um hit número um na Bélgica e um hit no Top 10 na Holanda, Alemanha, Suíça e África do Sul, mas mal alcançando as paradas Lá embaixo. O lado B de "Eagle" foi "Thank You for the Music", e foi lançado tardiamente como single A-side no Reino Unido e na Irlanda em 1983. "Thank You for the Music" tornou-se uma das canções do ABBA mais amadas e conhecidas sem ter sido lançada como single durante a vida do grupo. ABBA: The Album liderou as paradas de álbuns no Reino Unido, Holanda, Nova Zelândia, Suécia, Noruega, Suíça, subindo para o Top 5 na Austrália, Alemanha, Áustria, Finlândia e Rodésia, e fazendo o Top 10 no Canadá e no Japão. Fontes também indicam que as vendas na Polônia ultrapassaram 1 milhão de cópias e que a demanda de vendas na Rússia não pôde ser atendida pela oferta disponível. O álbum alcançou a posição 14 nos Estados Unidos.
Formação do Polar Music Studio
Em 1978, o ABBA era uma das maiores bandas do mundo. Eles converteram um cinema vago no Polar Music Studio, um estúdio de última geração em Estocolmo. O estúdio foi usado por várias outras bandas; notavelmente Genesis' Duke e In Through the Out Door do Led Zeppelin foram gravadas lá. Em maio de 1978, o grupo foi aos Estados Unidos para uma campanha promocional, apresentando-se ao lado de Andy Gibb no programa de TV de Olivia Newton-John. As sessões de gravação do single "Summer Night City" foi uma luta difícil, mas após o lançamento a música se tornou outro sucesso para o grupo. A faixa prepararia o palco para a incursão do ABBA no disco com seu próximo álbum.
No dia 9 de janeiro de 1979, o grupo apresentou "Chiquitita" no Music for UNICEF Concert realizado na Assembleia Geral das Nações Unidas para celebrar o Ano da Criança da UNICEF. ABBA doou os direitos autorais deste sucesso mundial para a UNICEF; veja Música para o Concerto da UNICEF. O single foi lançado na semana seguinte e alcançou o primeiro lugar em dez países.
Passeios pela América do Norte e Europa
Em meados de janeiro de 1979, Ulvaeus e Fältskog anunciaram o divórcio. A notícia despertou o interesse da mídia e gerou especulações sobre o futuro da banda. O ABBA garantiu à imprensa e à sua base de fãs que continuariam seu trabalho como um grupo e que o divórcio não os afetaria. No entanto, a mídia continuou a confrontá-los com isso em entrevistas. Para escapar do redemoinho da mídia e se concentrar em suas composições, Andersson e Ulvaeus viajaram secretamente para o Compass Point Studios em Nassau, Bahamas, onde por duas semanas prepararam as músicas de seu próximo álbum.
O sexto álbum de estúdio do grupo, Voulez-Vous, foi lançado em abril de 1979, com sua faixa-título gravada no famoso Criteria Studios em Miami, Flórida, com o auxílio da gravadora engenheiro Tom Dowd entre outros. O álbum liderou as paradas na Europa, no Japão e no México, alcançou o Top 10 no Canadá e na Austrália e o Top 20 nos Estados Unidos. Embora nenhum dos singles do álbum tenha alcançado o número um na parada do Reino Unido, o primeiro single, "Chiquitita", e o quarto single, "I Have a Dream", ambos ascenderam ao número dois, e os outros dois, "Sua mãe sabe" e "Angeleyes" (com "Voulez-Vous", lançado como lado A duplo) ambos chegaram ao top 5. Todos os quatro singles alcançaram o primeiro lugar na Bélgica, embora os três últimos não tenham chegado às paradas na Suécia ou na Noruega. "Chiquitita", que foi apresentada no Music for UNICEF Concert após o qual o ABBA decidiu doar metade dos royalties da música para a UNICEF, liderou as paradas de singles na Holanda, Suíça , Finlândia, Espanha, México, África do Sul, Rodésia e Nova Zelândia, subiu para o número dois na Suécia e chegou ao Top 5 na Alemanha, Áustria, Noruega e Austrália, embora tenha alcançado apenas o número 29 nos Estados Unidos. "Eu tenho um sonho" foi um sucesso considerável, alcançando o número um na Holanda, Suíça e Áustria, o número três na África do Sul e o número quatro na Alemanha, embora tenha alcançado apenas o número 64 na Austrália. No Canadá, "I Have a Dream" tornou-se o segundo número um do ABBA na parada RPM Adult Contemporary (depois de "Fernando" atingir o topo anteriormente), embora não tenha chegado às paradas nos Estados Unidos. "Does Your Mother Know", uma canção rara em que Ulvaeus canta os vocais principais, foi um hit Top 5 na Holanda e Finlândia, e um hit Top 10 na Alemanha, Suíça, Austrália, embora tenha alcançado apenas o número 27 na Nova Zelândia. Ele se saiu melhor na América do Norte do que "Chiquitita", alcançando o número 12 no Canadá e o número 19 nos Estados Unidos, e chegou ao Top 20 no Japão. "Voulez-Vous" foi um hit no Top 10 na Holanda e na Suíça, um hit no Top 20 na Alemanha e na Finlândia, mas só atingiu o pico na década de 80 na Austrália, Canadá e Estados Unidos.
Também em 1979, o grupo lançou seu segundo álbum de compilação, Greatest Hits Vol. 2, que trazia uma nova faixa: "Gimme! Me dê! Me dê! (A Man After Midnight)', que alcançou o Top 3 no Reino Unido, Bélgica, Holanda, Alemanha, Áustria, Suíça, Finlândia e Noruega, e colocou o ABBA de volta no Top 10 na Austrália. Grandes Sucessos Vol. 2 alcançou o primeiro lugar no Reino Unido, Bélgica, Canadá e Japão, enquanto alcançou o Top 5 em vários outros países, mas alcançou apenas o número 20 na Austrália e o número 46 nos Estados Unidos. Na União Soviética no final dos anos 1970, o grupo foi pago em commodities de petróleo por causa de um embargo ao rublo.
Em 13 de setembro de 1979, o ABBA começou o ABBA: The Tour no Northlands Coliseum em Edmonton, Canadá, com uma casa cheia de 14.000 pessoas. “As vozes da banda, a alta atrevimento de Agnetha combinada com os tons baixos redondos e ricos de Anni-Frid, eram excelentes... Tecnicamente perfeitas, melodicamente corretas e sempre em tom perfeito... O baixo suave a voz de Anni-Frid e os vocais agudos e nervosos de Agnetha eram impressionantes, elogiou o Edmonton Journal. Durante as quatro semanas seguintes, eles tocaram em um total de 17 datas esgotadas, 13 nos Estados Unidos e quatro no Canadá. O último show agendado do ABBA nos Estados Unidos em Washington, DC foi cancelado devido ao sofrimento emocional que Fältskog experimentou durante o voo de Nova York para Boston. O avião particular do grupo foi submetido a condições climáticas extremas e não conseguiu pousar por um longo período. Eles apareceram no Boston Music Hall para a apresentação com 90 minutos de atraso. A turnê terminou com um show em Toronto, Canadá, no Maple Leaf Gardens, para uma multidão de 18.000 pessoas. “O ABBA toca com força e volume surpreendentes; mas apesar de serem altos, também são claros, o que faz jus ao som vocal característico... Quem está esperando cinco anos para ver o Abba vai ficar bem satisfeito”, escreveu Recorde Mundial. Em 19 de outubro de 1979, a turnê foi retomada na Europa Ocidental, onde a banda fez 23 shows com ingressos esgotados, incluindo seis noites com ingressos esgotados na Wembley Arena de Londres.
Progressão
Em março de 1980, o ABBA viajou para o Japão, onde, ao chegar ao Aeroporto Internacional de Narita, foram cercados por milhares de fãs. O grupo realizou onze shows para casa cheia, incluindo seis shows no Budokan de Tóquio. Este passeio foi o último "na estrada" aventura de sua carreira. Em julho de 1980, o ABBA lançou o single "The Winner Takes It All", o oitavo hit do grupo no Reino Unido (e o primeiro desde 1978). A canção é amplamente mal interpretada como sendo escrita sobre as tribulações conjugais de Ulvaeus e Fältskog; Ulvaeus escreveu a letra, mas afirmou que não era sobre seu próprio divórcio; Fältskog afirmou repetidamente que ela não foi a perdedora no divórcio. Nos Estados Unidos, o single alcançou a oitava posição na parada Billboard Hot 100 e se tornou o segundo número um do ABBA na Billboard Adult Contemporary. Também foi regravada por Andersson e Ulvaeus com uma faixa de fundo ligeiramente diferente, pela cantora francesa Mireille Mathieu no final de 1980 - como "Bravo tu as gagné", com letra em francês de Alain Boublil. Novembro do mesmo ano viu o lançamento do sétimo álbum do ABBA Super Trouper, que refletiu uma certa mudança no estilo do ABBA com uso mais proeminente de sintetizadores e letras cada vez mais pessoais. Ele estabeleceu um recorde para o maior número de pré-encomendas já recebidas para um álbum no Reino Unido, depois que um milhão de cópias foram encomendadas antes do lançamento. O segundo single do álbum, "Super Trouper", também alcançou o primeiro lugar no Reino Unido, tornando-se o nono e último líder das paradas britânicas do grupo. Outra faixa do álbum, "Lay All Your Love on Me", lançada em 1981 como single de 12 polegadas apenas em territórios selecionados, alcançou o topo da Billboard Hot Dance Club Play gráfico e alcançou a sétima posição na parada de singles do Reino Unido, tornando-se, na época, o lançamento de 12 polegadas mais alto de todos os tempos na história das paradas do Reino Unido.
Também em 1980, o ABBA gravou uma compilação de versões em espanhol de seus sucessos chamada Gracias Por La Música. Este foi lançado em países de língua espanhola, bem como no Japão e na Austrália. O álbum se tornou um grande sucesso e, junto com a versão em espanhol de "Chiquitita", marcou o avanço do grupo na América Latina. ABBA Oro: Grandes Éxitos, o equivalente espanhol de ABBA Gold: Greatest Hits, foi lançado em 1999.
1981–1982: The Visitors e apresentações posteriores
Em janeiro de 1981, Ulvaeus se casou com Lena Källersjö, e o empresário Stig Anderson comemorou seu 50º aniversário com uma festa. Para esta ocasião, o ABBA gravou a faixa "Hovas Vittne" (um trocadilho com o nome sueco para Testemunha de Jeová e local de nascimento de Anderson, Hova) como uma homenagem a ele, e lançou apenas 200 cópias em vinil vermelho, para serem distribuídas aos convidados da festa. Este single tornou-se um colecionável muito procurado. Em meados de fevereiro de 1981, Andersson e Lyngstad anunciaram que estavam pedindo o divórcio. Surgiram informações de que o casamento deles havia sido uma luta difícil por anos, e Benny já havia conhecido outra mulher, Mona Nörklit, com quem se casou em novembro de 1981.
Andersson e Ulvaeus tiveram sessões de composição no início de 1981, e as sessões de gravação começaram em meados de março. No final de abril, o grupo gravou um especial de TV, Dick Cavett Meets ABBA, com o apresentador de talk show americano Dick Cavett. The Visitors, o oitavo álbum de estúdio do ABBA, mostrou uma maturidade de composição e profundidade de sentimento distintamente ausentes de suas gravações anteriores, mas ainda colocando a banda diretamente no gênero pop, com melodias e harmonias cativantes. Embora não tenha sido revelada na época de seu lançamento, a faixa-título do álbum, segundo Ulvaeus, refere-se às reuniões secretas realizadas contra a aprovação de governos totalitários em estados dominados pelos soviéticos, enquanto outras faixas abordam temas como relacionamentos fracassados, a ameaça de guerra, envelhecimento e perda da inocência. O único lançamento de single importante do álbum, "One of Us", provou ser o último dos nove singles número um do ABBA na Alemanha, em dezembro de 1981; e o canto do cisne de seus dezesseis singles no Top 5 na parada sul-africana. "Um de nós" também foi o último hit do ABBA no Top 3 no Reino Unido, alcançando o terceiro lugar no UK Singles Chart.
Embora tenha liderado as paradas de álbuns na maior parte da Europa, incluindo Irlanda, Reino Unido e Alemanha, The Visitors não foi tão bem-sucedido comercialmente quanto seus antecessores, mostrando um declínio comercial em mercados anteriormente leais, como França, Austrália e Japão. Uma faixa do álbum, "When All Is Said and Done", foi lançada como single na América do Norte, Austrália e Nova Zelândia, e apropriadamente se tornou o último hit do ABBA no Top 40 nos Estados Unidos ( estreando nas paradas dos EUA em 31 de dezembro de 1981), ao mesmo tempo em que alcançou o US Adult Contemporary Top 10 e o número quatro na parada RPM Adult Contemporary no Canadá. A letra da música, como em "The Winner Takes It All" e "One of Us", tratou da dolorosa experiência de se separar de um parceiro de longa data, embora tenha encarado o trauma de forma mais otimista. Com a agora divulgada história do divórcio de Andersson e Lyngstad, aumentaram as especulações sobre a tensão dentro da banda. Também foi lançada nos Estados Unidos a faixa-título de The Visitors, que atingiu o Top Ten na parada Hot Dance Club Play da Billboard.
Sessões de gravação posteriores
Na primavera de 1982, as sessões de composição começaram e o grupo se reuniu para mais gravações. Os planos não estavam totalmente claros, mas um novo álbum foi discutido e a perspectiva de uma pequena turnê sugerida. As sessões de gravação em maio e junho de 1982 foram uma luta, e apenas três músicas foram gravadas: "You Owe Me One", "I Am the City" e "Assim mesmo". Andersson e Ulvaeus não ficaram satisfeitos com o resultado, então as fitas foram arquivadas e o grupo fez uma pausa no verão.
De volta ao estúdio no início de agosto, o grupo mudou os planos para o resto do ano: eles se contentaram com o lançamento de Natal de uma compilação de álbum duplo de todos os seus singles anteriores, a ser nomeado The Singles: Os primeiros dez anos. Novas sessões de composição e gravação ocorreram e, durante outubro e dezembro, eles lançaram os singles "The Day Before You Came"/"Cassandra" e "Under Attack"/"You Owe Me One", cujos lados A foram incluídos no álbum de compilação. Nenhum dos dois singles chegou ao Top 20 no Reino Unido, embora "The Day Before You Came" tornou-se um hit Top 5 em muitos países europeus, como Alemanha, Holanda e Bélgica. O álbum alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e na Bélgica, Top 5 na Holanda e Alemanha e Top 20 em muitos outros países. "Under Attack", o lançamento final do grupo antes da separação, foi um hit Top 5 na Holanda e na Bélgica.
"Eu Sou a Cidade" e "Assim Assim" não foram lançados em The Singles: The First Ten Years para possível inclusão no próximo álbum de estúdio projetado, embora isso nunca tenha se concretizado. "Eu Sou a Cidade" foi finalmente lançado no álbum de compilação More ABBA Gold em 1993, enquanto "Just Like That" tem sido reciclado em novas canções com outros artistas produzidos por Andersson e Ulvaeus. Uma versão reformulada dos versos acabou no musical Chess. A seção do refrão de "Just Like That" foi finalmente lançado em uma caixa retrospectiva em 1994, bem como no medley ABBA Undeleted apresentado no disco 9 de The Complete Studio Recordings. Apesar de vários pedidos dos fãs, Ulvaeus e Andersson ainda se recusam a lançar a versão do ABBA de "Just Like That". na íntegra, embora a versão completa tenha surgido em bootlegs.
O grupo viajou para Londres para promover The Singles: The First Ten Years na primeira semana de novembro de 1982, aparecendo na Saturday Superstore e The Late, Late Breakfast Show, e também para a Alemanha Ocidental na segunda semana, para se apresentar no Show Express. Em 19 de novembro de 1982, o ABBA apareceu pela última vez na Suécia no programa de TV Nöjesmaskinen e, em 11 de dezembro de 1982, eles fizeram sua última apresentação, transmitida para o Reino Unido pela rádio de Noel Edmonds. The Late, Late Breakfast Show, através de um link ao vivo de um estúdio de TV em Estocolmo.
Apresentações posteriores
Andersson e Ulvaeus começaram a colaborar com Tim Rice no início de 1983 na composição de canções para o projeto musical Chess, enquanto Fältskog e Lyngstad se concentraram em carreiras solo internacionais. Enquanto Andersson e Ulvaeus trabalhavam no musical, uma outra cooperação entre os três veio com o musical Abbacadabra que foi produzido na França para a televisão. Era um musical infantil com 14 canções do ABBA. Alain e Daniel Boublil, que escreveram Les Misérables, entraram em contato com Stig Anderson sobre o projeto, e o musical para TV foi ao ar no Natal na TV francesa e posteriormente uma versão holandesa também foi transmitida. Boublil também escreveu a letra em francês para a versão de Mireille Mathieu de "The Winner Takes It All".
Lyngstad, que havia se mudado recentemente para Paris, participou da versão francesa e gravou um single, "Belle", um dueto com o cantor francês Daniel Balavoine. A música era um cover da faixa instrumental de 1976 do ABBA, "Arrival". Como o single "Belle" vendeu bem na França, Cameron Mackintosh queria encenar uma versão em inglês do show em Londres, com as letras em francês traduzidas por David Wood e Don Black; Andersson e Ulvaeus se envolveram no projeto e contribuíram com uma nova música, "I Am the Seeker". "Abbacadabra" estreou em 8 de dezembro de 1983 no Lyric Hammersmith Theatre em Londres, com críticas mistas e casas cheias por oito semanas, fechando em 21 de janeiro de 1984. Lyngstad também esteve envolvido nesta produção, gravando "Belle" em inglês como "Time", um dueto com o ator e cantor B. A. Robertson: o single vendeu bem e foi produzido e gravado por Mike Batt. Em maio de 1984, Lyngstad executou "I Have a Dream" com um coral infantil na Gala da Organização das Nações Unidas, em Genebra, na Suíça.
Todos os quatro membros fizeram sua (na época, última) aparição pública como quatro amigos mais do que como ABBA em janeiro de 1986, quando gravaram um vídeo deles apresentando uma versão acústica de "Tivedshambo" (que foi a primeira música escrita por seu empresário Stig Anderson), para um programa de TV sueco em homenagem a Anderson em seu 55º aniversário. Os quatro não se viam há mais de dois anos. Nesse mesmo ano, eles também se apresentaram em particular no aniversário de 40 anos de outro amigo: seu antigo empresário de turnê, Claes af Geijerstam. Eles cantaram uma canção escrita por eles mesmos intitulada "Der Kleine Franz" que mais tarde ressurgiria no Xadrez. Também em 1986, ABBA Live foi lançado, apresentando seleções de apresentações ao vivo das turnês de 1977 e 1979 do grupo. Os quatro membros foram convidados no 50º aniversário de Görel Hanser em 1999. Hanser era um amigo de longa data dos quatro e também ex-secretário de Stig Anderson. Em homenagem a Görel, o ABBA apresentou uma canção de aniversário sueca "Med en enkel tulipan" à capella.
Andersson já tocou várias vezes canções do ABBA. Em junho de 1992, ele e Ulvaeus apareceram com o U2 em um show em Estocolmo, cantando o refrão de "Dancing Queen", e alguns anos depois durante a apresentação final do B & B in Concert em Estocolmo, Andersson se juntou ao elenco para um bis ao piano. Andersson freqüentemente adiciona uma música do ABBA à lista de reprodução quando se apresenta com sua banda BAO. Ele também tocou piano durante as novas gravações das canções do ABBA "Like an Angel Passing Through My Room" com a cantora de ópera Anne Sofie von Otter e "Quando tudo estiver dito e feito" com a sueca Viktoria Tolstoi. Em 2002, Andersson e Ulvaeus realizaram uma versão a cappella do primeiro verso de "Fernando" ao receberem o prêmio Ivor Novello em Londres. Lyngstad tocou e gravou uma versão a cappella de "Dancing Queen" com o grupo sueco The Real Group em 1993, e também regravou "I Have a Dream" com o cantor suíço Dan Daniell em 2003.
Intervalo e reencontro
O ABBA nunca anunciou oficialmente o fim do grupo ou uma pausa indefinida, mas por muito tempo foi considerado dissolvido após sua última apresentação pública juntos em 1982. Sua última apresentação pública juntos como ABBA antes de sua reunião de 2016 foi no programa de TV britânico
i>The Late, Late Breakfast Show (ao vivo de Estocolmo) em 11 de dezembro de 1982. Ao relembrar "The Day Before You Came", Ulvaeus disse: "poderíamos ter continuado por um pouco mais se tivesse sido um número um". Em janeiro de 1983, Fältskog começou a gravar sessões para um álbum solo, já que Lyngstad havia lançado com sucesso seu álbum Something's Going On alguns meses antes. Ulvaeus e Andersson, por sua vez, começaram as sessões de composição para o musical Chess. Em entrevistas na época, Björn e Benny negaram a separação do ABBA ('Quem somos nós sem nossas damas? Iniciais de Brigitte Bardot?'), e Lyngstad e Fältskog continuaram afirmando em entrevistas que o ABBA se uniria. para um novo álbum repetidamente durante 1983 e 1984. Os conflitos internos entre o grupo e seu empresário aumentaram e os membros da banda venderam suas ações na Polar Music durante 1983. Exceto por uma aparição na TV em 1986, o quarteto não se reuniu publicamente novamente até que eles se reuniram na estréia sueca do filme Mamma Mia! em 4 de julho de 2008. Os membros individuais' esforços pouco antes e depois de sua apresentação pública final, juntamente com o colapso de ambos os casamentos e a falta de atividade significativa nos anos seguintes, sugeriram amplamente que o grupo havia se separado.
Em entrevista ao Sunday Telegraph após a estréia, Ulvaeus e Andersson disseram que não havia nada que pudesse atraí-los de volta ao palco. Ulvaeus disse: “Nunca mais iremos aparecer no palco. [...] Simplesmente não há motivação para reagrupar. Dinheiro não é um fator e gostaríamos que as pessoas se lembrassem de nós como éramos. Jovem, exuberante, cheio de energia e ambição. Lembro-me de Robert Plant dizendo que o Led Zeppelin era uma banda cover agora porque eles cobrem todas as suas próprias coisas. Acho que acertou em cheio." No entanto, em 3 de janeiro de 2011, Fältskog, há muito considerado o membro mais recluso do grupo e um grande obstáculo para qualquer reunião, levantou a possibilidade de se reunir para um compromisso único. Ela admitiu que ainda não apresentou a ideia aos outros três membros. Em abril de 2013, ela reiterou suas esperanças de reencontro durante uma entrevista ao Die Zeit, afirmando: "Se me perguntarem, direi que sim."
Em uma entrevista em maio de 2013, Fältskog, com 63 anos na época, afirmou que uma reunião do ABBA nunca ocorreria: “Acho que temos que aceitar que isso não vai acontecer, porque estamos muito velhos e cada um de nós tem sua própria vida. Muitos anos se passaram desde que paramos, e realmente não há sentido em nos reunir novamente. Fältskog explicou ainda que os membros da banda permaneceram em termos amigáveis: "É sempre bom se ver de vez em quando e conversar um pouco e ser um pouco nostálgico." Em uma entrevista em abril de 2014, Fältskog, quando questionado sobre se a banda poderia se reunir para uma nova gravação, disse: "É difícil falar sobre isso porque então todas as notícias serão:" ABBA vai gravar outra música!' Mas, desde que possamos cantar e tocar, por que não? Eu adoraria, mas cabe a Björn e Benny”.
Ressurgimento do interesse público
No mesmo ano em que os membros do ABBA seguiram caminhos separados, a produção francesa de um "tributo" show (um musical de TV infantil chamado Abbacadabra usando 14 canções do ABBA) gerou um novo interesse na música do grupo.
Depois de receber pouca atenção em meados da década de 1980, a música do ABBA experimentou um ressurgimento no início de 1990 devido à dupla britânica de synth-pop Erasure, que lançou Abba-esque, uma versão estendida de quatro faixas com versões cover de canções do ABBA que lideraram várias paradas europeias em 1992. Quando o U2 chegou a Estocolmo para um show em junho daquele ano, a banda prestou homenagem ao ABBA convidando Björn Ulvaeus e Benny Andersson para se juntar a eles no palco para uma versão de "Dancing Queen", tocando guitarra e teclado. Setembro de 1992 viu o lançamento de ABBA Gold: Greatest Hits, uma nova compilação. O single "Dancing Queen" recebeu airplay de rádio no Reino Unido em meados de 1992 para promover o álbum. A canção voltou ao Top 20 da parada de singles do Reino Unido em agosto daquele ano, desta vez chegando ao número 16. Com vendas de 30 milhões, Gold é o álbum mais vendido do ABBA, bem como um dos álbuns mais vendidos em todo o mundo. Com vendas de 5,5 milhões de cópias, é o segundo álbum mais vendido de todos os tempos no Reino Unido, depois dos Greatest Hits do Queen. More ABBA Gold: More ABBA Hits, uma continuação de Gold, foi lançado em 1993.
Em 1994, dois filmes cult australianos chamaram a atenção da mídia mundial, ambos focados na admiração pelo ABBA: As Aventuras de Priscilla, Rainha do Deserto e Muriel& #39;Casamento. No mesmo ano, Thank You for the Music, uma caixa de quatro discos contendo todos os sucessos do grupo e faixas de destaque do álbum, foi lançada com o envolvimento de todos os quatro membros. "No final do século XX," O crítico americano Chuck Klosterman escreveu uma década depois, "era muito mais contraditório odiar o ABBA do que amá-los".
O ABBA logo foi reconhecido e abraçado por outros artistas: Evan Dando, do Lemonheads, gravou uma versão cover de "Knowing Me, Beginning You"; Sinéad O'Connor e Boyzone's Stephen Gately gravaram 'Chiquitita'; Tanita Tikaram, Blancmange e Steven Wilson prestaram homenagem a "The Day Before You Came". Cliff Richard fez um cover de "Lay All Your Love on Me", enquanto Dionne Warwick, Peter Cetera, Frank Sidebottom e Celebrity Skin gravaram suas versões de "SOS". O músico de rock alternativo norte-americano Marshall Crenshaw também é conhecido por tocar uma versão de "Knowing Me, Beginning You". em apresentações em shows, enquanto o lendário compositor pop latino inglês Richard Daniel Roman reconheceu o ABBA como uma grande influência. O guitarrista de metal sueco Yngwie Malmsteen fez um cover de "Gimme! Me dê! Me dê! (A Man After Midnight)" com letras ligeiramente alteradas.
Dois álbuns diferentes de compilação de músicas do ABBA foram lançados. ABBA: A Tribute coincidiu com a celebração do 25º aniversário e contou com 17 músicas, algumas das quais foram gravadas especialmente para este lançamento. Faixas notáveis incluem "One of Us" de Go West, "Hasta Mañana" do Army of Lovers, "Lay All Your Love on Me" da Information Society 34;, 'Take a Chance on Me' do Erasure. (com MC Kinky) e o dueto a cappella de Lyngstad com o Real Group of "Dancing Queen". Um segundo álbum de 12 faixas foi lançado em 1999, intitulado ABBAmania, com os lucros indo para a instituição de caridade Youth Music na Inglaterra. Apresentava todas as novas versões cover: as faixas notáveis eram de Madness ("Money, Money, Money"), Culture Club ("Voulez-Vous"), the Corrs ("The Winner Takes It All'), Steps ('Lay All Your Love on Me', 'I Know Him So Well') e um medley intitulado 'Thank ABBA for a música" interpretada por vários artistas e apresentada no Brits Awards do mesmo ano.
Em 1998, um grupo tributo ao ABBA foi formado, o ABBA Teens, que posteriormente foi renomeado como A-Teens para permitir ao grupo alguma independência. O primeiro álbum do grupo, The ABBA Generation, consistindo apenas em covers do ABBA reinventados como canções pop dos anos 1990, foi um sucesso mundial, assim como os álbuns subsequentes. O grupo se separou em 2004 devido a uma agenda cansativa e intenções de seguir carreira solo. Na Suécia, o crescente reconhecimento do legado de Andersson e Ulvaeus resultou em 1998 B & B Concerts, um concerto tributo (com cantores suecos que trabalharam com os compositores ao longo dos anos) apresentando não apenas seus anos no ABBA, mas sucessos anteriores e posteriores ao ABBA. O show foi um sucesso e acabou sendo lançado em CD. Posteriormente, fez uma turnê pela Escandinávia e até foi a Pequim, na República Popular da China, para dois shows. Em 2000, foi relatado que o ABBA recusou uma oferta de aproximadamente um bilhão de dólares americanos para fazer uma turnê de reunião com 100 shows.
Para a semifinal do Eurovision Song Contest 2004, realizada em Istambul 30 anos após o ABBA ter vencido o concurso em Brighton, todos os quatro membros fizeram aparições em um vídeo especial de comédia feito para o intervalo, intitulado Nosso último vídeo de todos os tempos. Outras estrelas conhecidas como Rik Mayall, Cher e Eddie do Iron Maiden também fizeram aparições no vídeo. Não foi incluído no lançamento oficial do DVD do concurso Eurovision de 2004, mas foi lançado como um lançamento em DVD separado, renomeado The Last Video a pedido dos ex-membros do ABBA. O vídeo foi feito usando modelos de fantoches dos integrantes da banda. O vídeo ultrapassou 13 milhões de visualizações no YouTube em novembro de 2020.
Em 2005, todos os quatro membros do ABBA apareceram na estreia em Estocolmo do musical Mamma Mia!. Em 22 de outubro de 2005, na celebração do 50º aniversário do Festival Eurovisão da Canção, "Waterloo" foi eleita a melhor música da história da competição. No mesmo mês, a cantora americana Madonna lançou o single "Hung Up", que contém uma amostra da melodia de teclado da música de 1979 do ABBA, "Gimme!" Me dê! Me dê! (Um homem depois da meia-noite)"; a música foi um sucesso estrondoso, chegando ao primeiro lugar em pelo menos 50 países. Em 4 de julho de 2008, todos os quatro membros do ABBA se reuniram na estréia sueca do filme Mamma Mia!. Foi apenas a segunda vez que todos eles apareceram juntos em público desde 1986. Durante a aparição, eles enfatizaram que nunca pretendiam se reunir oficialmente, citando a opinião de Robert Plant de que o Led Zeppelin reformado era mais como um banda cover de si mesma do que a banda original. Ulvaeus afirmou que queria que a banda fosse lembrada como era durante os anos de pico de seu sucesso.
Gold voltou ao primeiro lugar nas paradas de álbuns do Reino Unido pela quinta vez em 3 de agosto de 2008. Em 14 de agosto de 2008, o Mamma Mia! A trilha sonora do filme The Movie alcançou o primeiro lugar nas paradas da Billboard dos EUA, o primeiro álbum do ABBA no topo das paradas americanas. Durante o auge da banda, a posição de álbum mais alta que eles já alcançaram na América foi o número 14. Em novembro de 2008, todos os oito álbuns de estúdio, juntamente com um nono de faixas raras, foram lançados como Os álbuns. Ele atingiu várias paradas, chegando ao número quatro na Suécia e alcançando o Top 10 em vários outros territórios europeus.
Em 2008, a Sony Computer Entertainment Europe, em colaboração com a Universal Music Group Sweden AB, lançou SingStar ABBA nos consoles de jogos PlayStation 2 e PlayStation 3, como parte dos videogames musicais SingStar. A versão PS2 apresenta 20 músicas do ABBA, enquanto 25 músicas aparecem na versão PS3.
Em 22 de janeiro de 2009, Fältskog e Lyngstad apareceram juntos no palco para receber o prêmio de música sueca "Rockbjörnen" (por "conquista vitalícia"). Em entrevista, as duas mulheres expressaram sua gratidão pelo prêmio honorário e agradeceram aos fãs. Em 25 de novembro de 2009, o PRS for Music anunciou que o público britânico votou no ABBA como a banda que mais gostaria de ver reformada. Em 27 de janeiro de 2010, ABBAWORLD, uma exposição itinerante de 25 salas apresentando atividades interativas e audiovisuais, estreou no Earls Court Exhibition Centre em Londres. De acordo com o site da exposição, ABBAWORLD é "aprovado e totalmente apoiado" pelos membros da banda.
"Mamma Mia" foi lançada como uma das primeiras seleções de músicas não premium para o jogo de RPG online Bandmaster. Em 17 de maio de 2011, "Gimme! Me dê! Me dê!" foi adicionado como uma seleção de música não premium para o servidor Bandmaster Filipinas. Em 15 de novembro de 2011, a Ubisoft lançou um jogo de dança chamado ABBA: You Can Dance para o Wii. Em janeiro de 2012, a Universal Music anunciou o relançamento do álbum final do ABBA The Visitors, apresentando uma faixa inédita "From a Twinkling Star to a Passing Angel".
Um livro intitulado ABBA: The Official Photo Book foi publicado no início de 2014 para marcar o 40º aniversário da vitória da banda no Eurovision. O livro revela que parte da razão para os trajes ultrajantes da banda era que as leis tributárias suecas da época permitiam que o custo de roupas extravagantes que não eram adequadas para uso diário fossem dedutíveis nos impostos.
2016–presente: Reunion, Voyage e ABBAtars
Em 20 de janeiro de 2016, todos os quatro membros do ABBA fizeram uma aparição pública no Mamma Mia! A Festa em Estocolmo. Em 6 de junho de 2016, o quarteto apareceu junto em uma festa privada em Berns Salonger em Estocolmo, que foi realizada para comemorar o 50º aniversário do primeiro encontro de Andersson e Ulvaeus. Fältskog e Lyngstad se apresentaram ao vivo, cantando "The Way Old Friends Do" antes de serem acompanhados no palco por Andersson e Ulvaeus.
O gerente britânico Simon Fuller anunciou em um comunicado em outubro de 2016 que o grupo se reuniria para trabalhar em uma nova "experiência de entretenimento digital". O projeto apresentaria os membros em sua "vida real" forma de avatar, chamada ABBAtars, baseada em sua turnê no final dos anos 1970 e seria lançada na primavera de 2019.
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Em maio de 2017, uma sequência do filme de 2008 Mamma Mia!, intitulada Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo, foi anunciado; o filme foi lançado em 20 de julho de 2018. Cher, que apareceu no filme, também lançou Dancing Queen, um álbum cover do ABBA, em setembro de 2018. Em junho de 2017, uma placa azul fora de Brighton Dome foi colocada para comemorar sua vitória no Eurovision de 1974.
Em 27 de abril de 2018, todos os quatro membros originais do ABBA fizeram um anúncio conjunto de que haviam gravado duas novas canções, intituladas "I Still Have Faith in You" e "Don't Shut Me Down", para participar de um especial de TV que irá ao ar ainda naquele ano. Em setembro de 2018, Ulvaeus afirmou que as duas novas canções, assim como o especial de TV, agora chamado ABBA: Thank You for the Music, An All-Star Tribute, não seriam lançadas até 2019. O O especial de TV foi posteriormente revelado como descartado em 2018, quando Andersson e Ulvaeus rejeitaram o projeto de Fuller e, em vez disso, fizeram parceria com a empresa de efeitos visuais Industrial Light and Magic para preparar os ABBAtars para um videoclipe e um show. Em janeiro de 2019, foi revelado que nenhuma das músicas seria lançada antes do verão. Andersson sugeriu a possibilidade de uma terceira música.
Em junho de 2019, Ulvaeus anunciou que a primeira nova música e vídeo contendo os ABBAtars seriam lançados em novembro de 2019. Em setembro, ele afirmou em uma entrevista que agora havia cinco novas músicas do ABBA a serem lançadas em 2020. No início 2020, Andersson confirmou que pretendia que as músicas fossem lançadas em setembro de 2020.
Em abril de 2020, Ulvaeus deu uma entrevista dizendo que, após a pandemia do COVID-19, o projeto do avatar foi adiado. Cinco das oito canções originais escritas por Benny para o novo álbum foram gravadas pelas duas integrantes, e o lançamento de um novo videoclipe de £ 15 milhões com uma nova tecnologia inédita estava sendo considerado. Em maio de 2020, foi anunciado que toda a discografia de estúdio do ABBA seria lançada em vinil colorido pela primeira vez, em uma caixa intitulada ABBA: The Studio Albums. Em julho de 2020, Ulvaeus revelou que o lançamento das novas gravações do ABBA foi adiado até 2021.
Em 22 de setembro de 2020, todos os quatro membros do ABBA se reuniram no Ealing Studios em Londres para continuar trabalhando no projeto avatar e filmando para a turnê. Ulvaeus confirmou que a turnê de avatar seria marcada para 2022. caso mais disso possa acontecer, acontecerá."
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Em 26 de agosto de 2021, foi lançado um novo site, com o título ABBA Voyage. Na página, os visitantes foram solicitados a se inscrever "para ser o primeiro na fila para saber mais sobre o ABBA Voyage". Simultaneamente ao lançamento da página, novas contas de mídia social do ABBA Voyage foram lançadas e outdoors por Londres começaram a aparecer, todos mostrando a data "02.09.21", gerando expectativa do que seria revelado naquela data. Em 29 de agosto, a banda se juntou oficialmente ao TikTok com um vídeo de Benny Andersson tocando "Dancing Queen" no piano, e a mídia informou sobre um novo álbum a ser anunciado em 2 de setembro. Naquela data, Voyage, seu primeiro novo álbum em 40 anos, foi anunciado para ser lançado em 5 de novembro de 2021, junto com ABBA Voyage, uma residência de concerto em um local construído sob medida no Queen Elizabeth Olympic Park. em Londres apresentando os avatares digitais de captura de movimento dos quatro membros da banda ao lado de uma banda ao vivo de 10 integrantes, começando em 27 de maio de 2022. Fältskog afirmou que o álbum Voyage e a turnê provavelmente serão os últimos.
O anúncio do novo álbum foi acompanhado pelo lançamento dos singles "I Still Have Faith in You" e "Don't Shut Me Down". O videoclipe de "I Still Have Faith in You", apresentando imagens da banda durante seus anos de atuação e uma primeira olhada no ABBAtars, ganhou mais de um milhão de visualizações nas primeiras três horas. "Não me desligue" tornou-se o primeiro lançamento do ABBA desde outubro de 1978 a liderar a parada de singles na Suécia. Em outubro de 2021, o terceiro single "Just a Notion" foi lançado e foi anunciado que o ABBA se separaria para sempre após o lançamento de Voyage. No entanto, em entrevista à BBC Radio 2 em 11 de novembro, Lyngstad afirmou "não tenha muita certeza" que Voyage é o último álbum do ABBA. Além disso, em entrevista à BBC News em 5 de novembro, Andersson afirmou "se elas (as mulheres) torcerem meu braço, posso mudar de ideia". O quarto single do álbum, "Little Things", foi lançado em 3 de dezembro.
Em maio de 2022, após a estreia do ABBA Voyage, Andersson afirmou em entrevista à Variety que "nada vai acontecer depois disso", confirmando a residência como ABBA" 39;s colaboração final do grupo.
Arte
Processo de gravação
O ABBA era perfeccionista no estúdio, trabalhando nas faixas até acertá-las, em vez de deixá-las para voltar mais tarde. Eles passavam a maior parte do tempo dentro do estúdio; em entrevistas separadas para 2021, Ulvaeus afirmou que pode ter feito turnê por apenas 6 meses, enquanto Andersson disse que fez menos de 100 shows durante a carreira da banda.
A banda criou uma trilha rítmica básica com baterista, guitarrista e baixista, e sobrepôs outros arranjos e instrumentos. Os vocais foram adicionados e os overdubs da orquestra geralmente eram deixados para o final.
Fältskog e Lyngstad contribuíram com ideias no estúdio. Andersson e Ulvaeus tocaram as faixas de apoio e fizeram comentários e sugestões. De acordo com Fältskog, ela e Lyngstad tiveram a palavra final sobre como as letras foram moldadas.
Quando nos reunimos ao redor do piano para obter nossas vozes sintonizadas, muitas vezes surge com coisas que podemos usar nos vocais de apoio.
—Informação relacionada
Depois que os vocais e overdubs foram feitos, a banda levou até cinco dias para mixar uma música.
Moda, estilo, vídeos, campanhas publicitárias
O ABBA era amplamente conhecido pelos trajes coloridos e inovadores que seus membros usavam. O motivo das fantasias extravagantes era a lei tributária sueca: o custo das roupas era dedutível apenas se elas não pudessem ser usadas a não ser para apresentações. Em seus primeiros anos, Anni-Frid Lyngstad, membro do grupo, desenhava e até costurava as roupas à mão. Mais tarde, à medida que seu sucesso crescia, eles usaram o estilista profissional de roupas teatrais Owe Sandström junto com o alfaiate Lars Wigenius com Lyngstad continuando a sugerir ideias enquanto coordenava as roupas com designs de cenários de shows. A coreografia de Graham Tainton também contribuiu para seu estilo de performance.
Os vídeos que acompanham alguns dos maiores sucessos da banda são frequentemente citados como um dos primeiros exemplos do gênero. A maioria dos vídeos do ABBA (e ABBA: The Movie) foi dirigida por Lasse Hallström, que mais tarde dirigiria os filmes My Life as a Dog, The Cider House Rules e Chocolat.
O ABBA fazia vídeos porque suas músicas eram sucessos em muitos países diferentes e nem sempre as apresentações pessoais eram possíveis. Isso também foi feito em um esforço para minimizar as viagens, principalmente para países que exigiriam voos extremamente longos. Fältskog e Ulvaeus tinham dois filhos pequenos e Fältskog, que também tinha medo de voar, relutava muito em deixar os filhos por tanto tempo. O empresário do ABBA, Stig Anderson, percebeu o potencial de mostrar um simples videoclipe na televisão para divulgar um single ou álbum, permitindo assim uma exposição mais fácil e rápida do que uma turnê. Alguns desses vídeos se tornaram clássicos por causa dos figurinos da década de 1970 e dos primeiros efeitos de vídeo, como o agrupamento dos membros da banda em diferentes combinações de pares, sobrepondo o perfil de um cantor com o rosto completo do outro , e o contraste de um membro contra o outro.
Em 1976, o ABBA participou de uma campanha publicitária para promover a marca National, da Matsushita Electric Industrial Co., na Austrália. A campanha também foi transmitida no Japão. Foram produzidos cinco comerciais, cada um com aproximadamente um minuto, cada um apresentando a "Canção Nacional" interpretada pelo ABBA usando a melodia e arranjos instrumentais de "Fernando" e letras revisadas.
Uso político da música do ABBA
Em setembro de 2010, os membros da banda Andersson e Ulvaeus criticaram o Partido Popular Dinamarquês (DF) de direita por usar a música do ABBA "Mamma Mia" (com letras modificadas fazendo referência a Pia Kjærsgaard) em comícios. A banda ameaçou entrar com um processo contra o DF, dizendo que nunca permitiu que sua música fosse usada politicamente e que não tinha o menor interesse em apoiar o partido. Sua gravadora Universal Music disse mais tarde que nenhuma ação legal seria tomada porque um acordo havia sido alcançado.
Sucesso nos Estados Unidos
Durante sua carreira ativa, de 1972 a 1982, 20 dos singles do ABBA entraram no Billboard Hot 100; 14 deles chegaram ao Top 40 (13 no Cashbox Top 100), com 10 chegando ao Top 20 em ambas as paradas. Um total de quatro desses singles alcançou o Top 10, incluindo "Dancing Queen", que alcançou o primeiro lugar em abril de 1977. Enquanto "Fernando" e "SOS" não quebraram o Top 10 da Billboard Hot 100 (chegando ao número 13 e 15 respectivamente), alcançaram o Top 10 da Cashbox ("Fernando") e Record World (& #34;SOS"). Ambos "Dancing Queen" e "Take a Chance on Me" foram certificados com ouro pela Recording Industry Association of America por vendas de mais de um milhão de cópias cada.
O grupo também teve 12 singles no Top 20 na parada Billboard Adult Contemporary com dois deles, "Fernando" e "The Winner Takes It All", alcançando o primeiro lugar. "Coloque todo o seu amor em mim" foi o quarto single número um do ABBA na parada da Billboard, liderando a parada Hot Dance Club Play.
Dez álbuns do ABBA chegaram à metade superior da parada de álbuns da Billboard 200, com oito alcançando o Top 50, cinco alcançando o Top 20 e um alcançando o Top 10. Em novembro de 2021, Voyage tornou-se ABBA'. O álbum de maior sucesso da Billboard 200, chegando ao segundo lugar. Cinco álbuns receberam a certificação de ouro da RIAA (mais de 500.000 cópias vendidas), enquanto três adquiriram o status de platina (vendendo mais de um milhão de cópias).
O álbum de compilação ABBA Gold: Greatest Hits liderou a parada de álbuns do catálogo pop da Billboard em agosto de 2008 (15 anos depois de ter sido lançado pela primeira vez nos EUA em 1993) , tornando-se o primeiro álbum número um do grupo em qualquer uma das paradas de álbuns da Billboard. Já vendeu 6 milhões de cópias lá.
Em 15 de março de 2010, o ABBA foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll pelos membros dos Bee Gees, Barry Gibb e Robin Gibb. A cerimônia foi realizada no Waldorf Astoria Hotel, em Nova York. O grupo foi representado por Anni-Frid Lyngstad e Benny Andersson.
em novembro de 2021, o ABBA recebeu uma indicação ao Grammy de Gravação do Ano. O single, "I Still Have Faith In You", do álbum Voyage, foi sua primeira indicação.
Membros da banda
- Agnetha Fältskog – vocal de chumbo e apoio
- Anni-Frid "Frida" Lyngstad – vocal de chumbo e apoio
- Björn Ulvaeus – guitarras, backing e vocal
- Benny Andersson – teclados, sintetizadores, piano, acordeão, guitarras, backing e vocal principal
Os membros do ABBA se casaram da seguinte forma: Agnetha Fältskog e Björn Ulvaeus de 1971 a 1979: Benny Andersson e Anni-Frid Lyngstad de 1978 a 1981. Para seus casamentos subsequentes, veja seus artigos.
Além dos quatro membros do ABBA, outros músicos tocaram em suas gravações de estúdio, apresentações ao vivo e shows. Isso inclui Rutger Gunnarsson (1972–1982) baixo e arranjos de cordas, Ola Brunkert (1972–1981) bateria, Mike Watson (1972–1980) baixo, Janne Schaffer (1972–1982) guitarra elétrica principal, Roger Palm (1972–1982) 1979) bateria, Malando Gassama (1973–1979) percussão, Lasse Wellander (1974–2021) guitarra elétrica principal, Anders Eljas (1977) teclados e toda a orquestração da banda e Per Lindvall (1980–2021) bateria.
Tributos relacionados ao ABBA
Grupos musicais
- Abbaesque – uma banda irlandesa de tributos ABBA.
- A-Teens – um grupo de música pop de Estocolmo, Suécia.
- Björn Again – uma banda de tributo australiano; notável como a mais antiga banda de tributo ABBA (1988) e, a partir de 2021, ainda hoje em turnê.
- Gabba – uma banda de tributo ABBA-Ramones que cobre o primeiro no estilo do último, sendo o nome uma referência à frase "Gabba Gabba Hey".
Mídia
- Noite de sábado (1975) (TV).... Temporada 1 Episódio 5 (Hosted by Robert Klein with Musical Numbers by ABBA and Loudon Wainwright III)
- Abbacadas– Um musical infantil francês baseado em canções da ABBA
- Abba-esque– Um EP de capa de 1992 por Erasure
- Abbastadamente– Um álbum de compilação lançado em 1995 como um álbum de homenagem à ABBA
- Brit Awards 99– apresentando a primeira performance do UK Top 10 medley "Obrigado ABBA para a música"
- Mamma Mia!– Um show de palco musical baseado em canções da ABBA
- ABBAmania– Um programa ITV e álbum de homenagem à ABBA lançado em 1999
- Mamma Mia!– Uma adaptação cinematográfica do espetáculo musical
- Mamma Mia! Aqui vamos nós outra vez– Um prequel/sequel para o filme original
- ABBA: Você pode dançar– Um jogo de vídeo de dança lançado pela Ubisoft em 2011 com músicas da ABBA e também um spin-off da série de jogos de Just Dance
- Rainha da dança- Um álbum de capa de 2018 de Cher
Discografia
Álbuns de estúdio
- Anel de anel (1973)
- Água (1974)
- ABBA (1975)
- Chegada (1976)
- O Álbum (1977)
- Voulez-Vous (1979)
- Super Trouper (1980)
- Os visitantes (1981)
- Voyage (2021)
Passeios
- Tours de concerto
- Swedish Folkpark Tour (1973)
- Tour Europeu (1974-1975)
- European & Australian Tour (1977)
- ABBA: The Tour (1979-1980)
- Residências de concerto
- ABBA Voyage (2022)
Prêmios e indicações
Documentários
- A para ABBA. BBC, 20 de Julho de 1993
- Thierry Lecuyer, Jean-Marie Potiez: Obrigado ABBA. Willow Wil Studios/A2C Video, 1993
- Barry Barnes: ABBA − A História. Polar Music International AB, 1999
- Chris Hunt: O vencedor leva tudo - A história ABBA. Littlestar Services/lambic Productions, 1999
- Steve Cole, Chris Hunt: Super Troupers - Trinta Anos de ABBA. BBC, 2004
- A alegria da ABBA. BBC 4, 27 Dezembro 2013 (página do BBC)
- Carl Magnus Palm, Roger Backlund: ABBA – Quando quatro se tornaram um. SVT, 2 de janeiro de 2012
- Carl Magnus Palm, Roger Backlund: ABBA – Imagem absoluta. SVT, 2 de janeiro de 2012
- ABBA – Bang a boomerang. ABC 1, 30 de janeiro de 2013 (página ABS)
- ABBA: Quando tudo é dito e feito, 2017
- Obrigado pela música no YouTube. Domingo Noite (7 Notícias), 1 Outubro 2019
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