A Espiral Descendente

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1994 álbum de estúdio de Nine Inch Nails

The Downward Spiral é o segundo álbum de estúdio da banda americana de rock industrial Nine Inch Nails, lançado em 8 de março de 1994, pela Nothing Records nos Estados Unidos e Ilhas Recordes na Europa. É um álbum conceitual detalhando a autodestruição de um homem desde o início de sua "espiral descendente" misantrópica. ao seu ponto de ruptura suicida. O álbum foi um sucesso comercial e estabeleceu o Nine Inch Nails como uma força respeitável na cena musical dos anos 1990, com seu som sendo amplamente imitado e a banda recebendo atenção da mídia e várias homenagens.

O vocalista da banda, Trent Reznor, mudou-se para 10050 Cielo Drive em Benedict Canyon, Los Angeles, local do assassinato da atriz Sharon Tate por membros da Família Manson em 1969; foi transformado em estúdio para a gravação do EP Broken (1992) e posteriormente The Downward Spiral com colaborações de outros músicos. O álbum apresenta elementos de rock industrial, techno, metal e ambientes sonoros, em contraste com o álbum de estreia da banda influenciado pelo synth-pop Pretty Hate Machine (1989). Reznor foi fortemente influenciado por Low de David Bowie e The Wall do Pink Floyd por seus temas de introspecção e dissociação, e seu foco na textura e no espaço.

The Downward Spiral foi considerado pela crítica musical e pelo público como um dos álbuns mais importantes da década de 1990, e foi elogiado por sua natureza abrasiva e eclética e temas sombrios, embora tenha sido sensacionalizado por conservadores sociais por algumas de suas letras. O álbum gerou dois singles principais, "March of the Pigs" e "Closer", além dos singles promocionais "Piggy" e "Magoar". Os singles principais foram acompanhados por videoclipes, com o primeiro filmado duas vezes e o último sendo fortemente censurado. Um álbum de remixes intitulado Further Down the Spiral foi lançado em 1995.

Escrita e gravação

Adrian Belew em 2006. A abordagem de Belew para peças de guitarra no álbum melhorou a confiança de Reznor no instrumento.

Reznor concebeu A Espiral Descendente depois que Nine Inch Nails' correr na programação da turnê do festival Lollapalooza, sentindo-se cada vez mais alienado e desinteressado. Os shows da banda eram conhecidos por sua dinâmica radical no palco em que os membros agiam de forma agressiva, se machucavam, destruíam instrumentos e poluíam palcos. Reznor começou a rivalizar com a TVT Records, resultando na fundação da Nothing Records com seu ex-empresário John Malm Jr. Simultaneamente, ele começou a desenvolver o conceito de The Downward Spiral, focando na vida e na morte de um homem misantrópico que se rebela contra a humanidade e mata Deus antes de tentar o suicídio. Reznor freqüentemente lutava contra o vício em drogas e a depressão, e os temas do álbum gradualmente alegorizavam sua situação de vida. Seus colegas em algum momento recomendaram a ele o antidepressivo Prozac, mas ele se recusou a ser medicado.

Reznor queria que o som do álbum divergisse da abrasão de Broken, enfatizando humor, textura, contenção e sutileza, embora ele não tivesse certeza sobre sua direção musical. A produção do álbum foi decidida visando a "gama completa" som, e ele se concentrou na textura e no espaço, evitando o uso convencional de guitarras ou sintetizadores com uma paleta de som reconhecível. Posteriormente, ele trabalhou principalmente com um computador Macintosh, usando programas de edição de música no computador para analisar e inverter frequências em faixas como uma forma de design de som.

Reznor procurou e mudou-se para 10050 Cielo Drive em 1992 para gravar Broken e The Downward Spiral, uma decisão tomada contra sua escolha inicial de gravar o álbum em Nova Orleans. 10050 Cielo Drive é conhecida como a "Tate House" desde que Sharon Tate foi assassinada por membros da Família Manson em 1969; Reznor chamou o estúdio de "Le Pig" depois da mensagem que foi rabiscada na porta da frente com o sangue de Tate por seus assassinos, e ficou lá com Malm por 18 meses. Ele chamou sua primeira noite em 10050 Cielo Drive de "aterrorizante" porque ele já sabia disso e leu livros relacionados ao incidente. Reznor escolheu a casa da Tate para calibrar suas habilidades de engenharia e a banda comprou um grande console e duas máquinas Studer como recursos, uma mudança que ele acreditava ser mais barata do que alugar.

Reznor colaborou com o ex-baterista do Jane's Addiction e Porno for Pyros, Stephen Perkins, o guitarrista de rock progressivo Adrian Belew e o baterista do Nine Inch Nails, Chris Vrenna. A primeira visita de Belew ao estúdio envolveu tocar as partes de guitarra em "Mr. Self-Destruct', e ele foi instruído a tocar livremente, pensar em reagir às melodias, concentrar-se no ritmo e usar o ruído. Essa abordagem melhorou a confiança de Reznor no instrumento: ele o achou mais expressivo do que o teclado devido à interface. Belew elogiou Reznor por seu "comando de tecnologia" e comentou que a música do Nine Inch Nails fez inovações "que estão em [seu] reino." Vrenna e Perkins tocaram partes de bateria gravadas ao vivo no estúdio; as faixas foram renderizadas em amostras em loop. Reznor adotou uma abordagem semelhante para gravar partes de guitarra: ele gravava sessões de 20 a 25 minutos de si mesmo tocando guitarra em um gravador de disco rígido com o sequenciador Studio Vision.

Reznor freqüentemente amostrava trechos de suas faixas de sessão de guitarra e os processava em pontos esporádicos e expressivos para transmitir os temas do álbum, fazendo o mesmo com as partes da bateria. A unidade de efeitos TurboSynth e Zoom 9030 da Digidesign foi usada extensivamente para processar faixas de guitarra, geralmente em conjunto com um pré-amplificador Marshall JMP-1; Zoom 9030 também foi usado para distorcer os vocais. Bateria acústica em várias configurações, bem como as baterias eletrônicas TR-808 e R-70 da Roland foram amostradas por meio de vários Akai S1000s e um Kurzweil K2000. Além disso, Vrenna compilou várias amostras de filmes em fitas de áudio digitais para Reznor experimentar, que foram gradualmente identificadas pelos fãs nas décadas seguintes ao lançamento do álbum. Outros equipamentos e softwares que Reznor usou para gravar o álbum incluem Oberheim OB-Mx, Minimoog, teclado Prophet VS, Harmonizador Eventide H3000, Pro Tools e várias guitarras Jackson e Gibson.

Em dezembro de 1993, Reznor foi confrontado por Patti Tate, que perguntou se ele estava explorando a morte de Sharon Tate em casa. Reznor respondeu que estava interessado na casa porque a morte dela aconteceu lá. Mais tarde, ele fez uma declaração sobre esse encontro durante uma entrevista de 1997 para a Rolling Stone:

Enquanto trabalhava A espiral descendenteEu vivia na casa onde a Sharon Tate foi morta. Então um dia conheci a irmã dela [Patti Tate]. Foi uma coisa aleatória, apenas um breve encontro. E ela disse: "Você está explorando a morte da minha irmã vivendo em sua casa?" Pela primeira vez, a coisa toda deu-me uma palmada na cara. Eu disse: 'Não, é apenas um pouco do meu interesse no folclore americano. Estou neste lugar onde ocorreu uma parte estranha da história." Acho que nunca me atingiu antes, mas aconteceu. Ela perdeu a irmã de uma situação sem sentido e ignorante que eu não quero apoiar. Quando ela estava falando comigo, percebi pela primeira vez: "E se fosse minha irmã?" Pensei: "Que se lixe o Charlie Manson". Fui para casa e chorei naquela noite. Fez-me ver que há outro lado para as coisas, sabes?

O produtor e engenheiro britânico Flood, conhecido por projetar e produzir álbuns do U2 e Depeche Mode, foi contratado como co-produtor de The Downward Spiral; tornou-se sua última colaboração com o Nine Inch Nails devido a diferenças criativas. Por exemplo, um "muito perigosamente autodestrutivo" uma curta canção bem-humorada escrita para o álbum, "Just Do It", não foi incluída na versão final, criticada por Flood, que disse que Reznor havia "ido longe demais". Reznor completou a última música escrita para o álbum, "Big Man with a Gun", no final de 1993. Após a gravação do álbum, Reznor mudou-se e a casa foi demolida logo em seguida. The Downward Spiral entrou em seus processos de mixagem e masterização, feitos no Record Plant Studios e no A&M Studios com Alan Moulder, que posteriormente assumiu funções de produção mais extensas para futuros lançamentos de álbuns.

Música e letra

Numerosas camadas de metáforas estão presentes em The Downward Spiral, deixando-o aberto a uma ampla interpretação. O álbum transmite niilismo e é definido por um tema proeminente de autoabuso e autocontrole. É um álbum conceitual semi-autobiográfico, no qual o enredo abrangente segue a descida do protagonista à loucura em seu próprio mundo solipsista interior através de uma metafórica "espiral descendente", lidando com religião, desumanização, violência, doença, sociedade, drogas, sexo e, finalmente, suicídio. Reznor descreveu o conceito como consistindo em "alguém que lança tudo ao seu redor para um nada potencial, mas por meio de carreira, religião, relacionamento, crença e assim por diante". Jornalistas de mídia como o escritor do The New York Times Jon Pareles notaram que o tema de angústia do álbum já havia sido usado por bandas grunge como Nirvana, e que Nine Inch Nails' representação era mais generalizada.

Usando elementos de gêneros como techno, dance, eletrônico, heavy metal e hard rock, The Downward Spiral é considerado rock industrial, industrial, rock alternativo e metal industrial. Reznor usa regularmente ruído e distorção em seus arranjos de música que não seguem a forma verso-refrão e incorpora dissonância com melodia cromática ou harmonia (ou ambos). O tratamento das guitarras de metal em Broken é transportado para The Downward Spiral, que inclui técnicas inovadoras, como estruturas de música expandidas e fórmulas de compasso não convencionais. O álbum apresenta uma ampla gama de texturas e humores para ilustrar o progresso mental do protagonista central. O canto de Reznor segue um padrão semelhante do começo ao fim, frequentemente passando de sussurros a gritos. Essas técnicas são todas usadas na música "Hurt", que apresenta um trítono altamente dissonante tocado na guitarra durante os versos, um B5#11, enfatizado quando Reznor canta a décima primeira nota na palavra "I& #34; toda vez que a díade Si/Mi# é tocada.

"Sr. Self Destruct', uma música sobre uma pessoa poderosa, segue uma amostra do filme de 1971 THX 1138 com um "rugido industrial" e é acompanhado por um loop de áudio de um pinhão girando. "O Devir" expressa o estado de estar morto e a transformação do protagonista em um organismo não humano. "Mais perto" conclui com um motivo de piano cromático: A melodia é introduzida durante a segunda estrofe de "Piggy" no órgão, então reaparece em power acordes na afinação drop D ao longo do refrão de "Heresy", e se repete pela última vez em "The Downward Spiral". O álbum foi inspirado principalmente por Low de David Bowie, um álbum de rock experimental com o qual Reznor se relacionou na composição, humor e estruturas, bem como no grupo de rock progressivo Pink Floyd The Wall, um álbum conceitual com temas de abuso, isolamento e instabilidade mental.

Embalagem

Committere, uma instalação com obras de arte e esboços para The Downward Spiral, "Closer" e "Marcha dos Porcos" por Russell Mills foi exibido na Escola de Arte de Glasgow. Mills explicou as ideias e materiais que compuseram a pintura (intitulada "Wound") que foi usada para a capa do álbum:

Eu tinha pensado em fazer obras que lidavam com camadas, fisicamente, materialmente e conceitualmente. Eu queria produzir obras que eram sobre exposição e revelação e, ao mesmo tempo, tratadas com fechamento e cobertura. Dada a natureza das letras e o poder da música com que eu estava trabalhando, eu me senti justificada na tentativa de fazer obras que aludem às imagens aparentemente contraditórias de dor e cura. Eu queria fazer belas superfícies que revelaram parcialmente a crueza visceral de feridas abertas abaixo. O trabalho de mídia mista 'Wound' foi a primeira peça que eu abordei nesta veia (nenhum trocadilho pretendido) e tornou-se a capa do álbum. É feito de gesso, acrílicos, óleos, metais enferrujados, insetos, mariposas, sangue (mine), cera, vernizes e atadura cirúrgica em um painel de madeira.

Promoção

Solteiros

"Marcha dos Porcos" e "Mais perto" foram lançados como singles; duas outras canções, "Hurt" e "Piggy", foram lançados no rádio sem um único lançamento comercial. "Marcha dos Porcos" tem um medidor incomum, alternando três compassos de 7/8 com um de 8/8. O videoclipe da música foi dirigido por Peter Christopherson e foi filmado duas vezes; a primeira versão descartada devido ao envolvimento de Reznor, e a segunda versão lançada sendo uma performance ao vivo.

"Mais perto" apresenta uma amostra de bumbo fortemente modificada da música Iggy Pop "Nightclubbing" de seu álbum The Idiot. Liricamente, é uma meditação sobre auto-ódio e obsessão, mas para consternação de Reznor, a música foi amplamente mal interpretada como um hino da luxúria devido ao seu refrão, que incluía a linha "Eu quero te foder como um animal". O videoclipe de "Closer" foi dirigido por Mark Romanek e recebeu rotação frequente na MTV, embora a rede censurasse fortemente a versão original, que eles consideraram muito gráfica. O vídeo mostra eventos em um laboratório que lida com religião, sexualidade, crueldade animal, política e terror; imagens controversas incluíam uma mulher careca nua com uma máscara de crucifixo, um macaco amarrado a uma cruz, uma cabeça de porco girando em uma máquina, um diagrama de uma vulva, Reznor usando uma máscara S&M enquanto balançava em algemas e dele usando uma mordaça de bola. Uma edição de rádio que censurou parcialmente as letras explícitas da música também recebeu muito tempo de antena. Desde então, o vídeo passou a fazer parte da coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York.

"Porquinho" usa "nada pode me parar agora", uma linha que se repete em "Ruiner" e "Big Man with a Gun". A bateria frenética no final da música é a única tentativa de Reznor de tocar bateria no disco, e uma das poucas músicas "ao vivo" que ele fez. performances de bateria no álbum. Ele havia afirmado que a gravação era dele testando a configuração do microfone em estúdio, mas gostou muito do som para não incluí-lo. Foi lançado como single promocional em dezembro de 1994 e alcançou o Top 20 na parada de trilhas de rock moderno da Billboard.

Lançado em 1995, "Hurt" claramente inclui referências à automutilação e ao vício em heroína.

Passeio

Reznor atuando durante a autodestruição, por volta de 1994-1995

A banda ao vivo do Nine Inch Nails embarcou na turnê Self Destruct em apoio ao The Downward Spiral. Chris Vrenna e James Woolley tocaram bateria e teclado, respectivamente, Robin Finck substituiu Richard Patrick na guitarra e o baixista Danny Lohner foi adicionado à formação. A configuração do palco consistia em cortinas sujas que seriam puxadas para baixo e para cima para imagens mostradas durante músicas como "Hurt". A parte de trás do palco estava repleta de luzes mais escuras e permanentes, junto com muito poucas reais. A turnê estreou a imagem suja e bagunçada da banda, na qual eles saíam com roupas esfarrapadas cobertas de amido de milho. Os shows eram violentos e caóticos, com os membros da banda frequentemente se machucando. Eles frequentemente destruíam seus instrumentos no final dos shows, atacavam uns aos outros e mergulhavam no palco na multidão.

A turnê incluiu um set em Woodstock '94 transmitido em pay-per-view e visto em até 24 milhões de lares. A banda coberta de lama foi resultado de uma peça de backstage antes do show, ao contrário da crença de que era uma manobra para chamar a atenção, tornando difícil para Reznor navegar no palco: Reznor empurrou Lohner para o poço de lama enquanto o show começou e viu lama de seu cabelo entrando em seus olhos durante a apresentação. Nine Inch Nails foi amplamente proclamado por ter "roubado o show". de seus contemporâneos populares, principalmente bandas de rock clássico, e sua base de fãs se expandiu. A banda obteve considerável sucesso mainstream depois disso, apresentando valores de produção significativamente mais altos e a adição de vários elementos visuais teatrais. Sua performance de "Felicidade na escravidão" do show de Woodstock rendeu ao grupo um Grammy de Melhor Performance de Metal em 1995. Entertainment Weekly comentou sobre a performance da banda em Woodstock '94: "Reznor solta o rock para seu núcleo horripilante e melodramático - uma experiência tão desgastante quanto estimulante. Apesar da aclamação, Reznor atribuiu sua aversão ao show às dificuldades técnicas.

A parte principal da turnê contou com Marilyn Manson como banda de apoio, que contou com o baixista Jeordie White (então tocando sob o pseudônimo de "Twiggy Ramirez"); Mais tarde, White tocou baixo com o Nine Inch Nails de 2005 a 2007. Depois de outra etapa da turnê de apoio ao álbum de remixes Further Down the Spiral, o Nine Inch Nails contribuiu para o Alternative Nation Festival na Austrália e posteriormente embarcou no Dissonance Tour, que incluiu 26 apresentações separadas com o co-headliner David Bowie em sua turnê Outside. Nine Inch Nails foi o ato de abertura da turnê, e seu set mudou para o set de Bowie com apresentações conjuntas de ambas as bandas. músicas. No entanto, as multidões não responderam positivamente ao emparelhamento devido às suas diferenças criativas. Apesar disso, em uma pesquisa dos leitores da Rolling Stone de 2012, enquete, a turnê (combinando Nine Inch Nails com Bowie) foi nomeada uma das 10 principais bandas de abertura da história do rock.

A turnê terminou com "Nights of Nothing", uma vitrine de três noites de apresentações das bandas Nothing Records Marilyn Manson, Prick, Meat Beat Manifesto e Pop Will Eat Itself, que terminou com um sucesso de 80- Conjunto de minutos do Nine Inch Nails. Kerrang! descreveu o set do Nine Inch Nails durante o showcase Nights of Nothing como "apertado, impetuoso e dramático", mas ficou desapontado com a falta de material novo. Na segunda das três noites, Richard Patrick se reuniu brevemente com a banda e contribuiu com a guitarra para uma apresentação de "Head Like a Hole". Após a turnê Self Destruct, Chris Vrenna, membro da banda ao vivo desde 1988 e colaborador frequente das gravações de estúdio do Nine Inch Nails, deixou o ato permanentemente para seguir a carreira de produtor e formar o Tweaker.

Liberação e recepção

Revisões profissionais contemporâneas
Resultados da avaliação
FonteClassificação
Chicago Tribune
Entretenimento SemanalB+
Los Angeles Times
NME4/10
Pedra de rolamento
EUA Hoje
A data de lançamento de

The Downward Spiral' foi adiada várias vezes para desacelerar reduza o ritmo pretendido por Reznor para a gravação do álbum. O primeiro atraso fez com que o processo de criação de Le Pig demorasse mais do que ele esperava, e seu lançamento foi adiado novamente porque ele estava se educando sobre maneiras diferentes de escrever canções que não se assemelhavam às de Broken e Pretty Hate Machine. Ele considerou entregar o álbum para a Interscope no início de 1993, apenas para experimentar um bloqueio de escritor, pois não conseguiu produzir nenhum material satisfatório. A Interscope ficou impaciente e preocupada com esse progresso, mas Reznor não foi forçado por suas exigências de conveniência, apesar de dar crédito à gravadora por lhe dar liberdade criativa. Ele disse ao produtor musical de rock Rick Rubin que sua motivação para criar o álbum era terminá-lo, então Rubin respondeu que Reznor pode não fazê-lo até que faça música que possa ser ouvida. Reznor percebeu que estava na situação mais feliz que imaginou quando o álbum foi gravado com um orçamento normal, "legal" equipamentos e um estúdio para trabalhar.

Lançado em 8 de março de 1994, com sucesso instantâneo, The Downward Spiral estreou em segundo lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos, vendendo quase 119.000 cópias na primeira semana. Em 28 de outubro de 1998, a Recording Industry Association of America (RIAA) certificou o álbum como platina quádrupla e, em dezembro de 2011, havia vendido 3,7 milhões de cópias nos Estados Unidos. O álbum alcançou a posição nove no UK Albums Chart e, em 22 de julho de 2013, foi certificado ouro pela British Phonographic Industry (BPI), denotando remessas superiores a 100.000 cópias no Reino Unido. Ele alcançou o número 13 na parada de álbuns canadense RPM e recebeu uma certificação de platina tripla da Canadian Recording Industry Association (CRIA) por enviar 200.000 cópias no Canadá. Um grupo de primeiros ouvintes do álbum o viu como "suicídio comercial", mas Reznor não o obteve com fins lucrativos, pois seu objetivo era ampliar ligeiramente a popularidade do Nine Inch Nails. escopo. Reznor sentiu que o produto final que entregou à Interscope estava completo e fiel à sua visão e achou que seu potencial comercial era limitado, mas após o lançamento ficou surpreso com o sucesso e recebeu perguntas sobre um single seguinte com um videoclipe a ser lançado. exibido na MTV. Desde então, o álbum vendeu mais de quatro milhões de cópias em todo o mundo.

Muitos críticos de música e público elogiaram The Downward Spiral por sua natureza abrasiva e eclética e temas sombrios e comentaram sobre o conceito de destruição de um homem. O escritor do The New York Times Jon Pareles' a análise do álbum considerou a música altamente abrasiva. Pareles afirmou que, ao contrário de outros grupos eletro-industriais como Ministry e Nitzer Ebb, "Reznor escreve músicas completas" com uso mais forte de melodias do que riffs. Ele notou críticas ao Nine Inch Nails de puristas industriais por popularizar o gênero e a transgressão do álbum. O crítico do Village Voice, Robert Christgau, deu-lhe uma "menção honrosa" em sua coluna de crítica resumida e resumiu o álbum como, 'musicalmente, Hieronymus Bosch como ateu pós-industrial; liricamente, Transformers como pornô infantil." Jonathan Gold, escrevendo para a Rolling Stone, comparou o álbum à ficção cyberpunk. O revisor da Entertainment Weekly, Tom Sinclair, comentou: "Os tópicos favoritos de Reznor (sexo, poder, S&M, ódio, transcendência) estão todos aqui, envoltos em ganchos que atingem sua psique com a força de um maçarico."

Prêmios

The Downward Spiral foi listado em várias publicações' melhores listas de álbuns. Em 2003, o álbum foi classificado em 200º lugar na lista da revista Rolling Stone dos 500 melhores álbuns de todos os tempos e, em seguida, foi reclassificado em 201º em uma lista revisada de 2012. A equipe da Rolling Stone escreveu: “Encostado na antiga casa da vítima da família Manson, Sharon Tate, Trent Reznor fez uma meditação avassaladora sobre o tema central do NIN: controle. " Subiu para 122 na lista revisada da revista em 2020. O álbum ficou em 10º lugar no Spin a lista dos 125 melhores álbuns dos últimos 25 anos; a equipe do Spin citou Ann Powers' crítica que apreciou seu estilo sombrio e agressivo. Foi classificado em 488º lugar no livro Os 500 melhores álbuns de heavy metal de todos os tempos do crítico de heavy metal Martin Popoff. Em 2001, Q nomeou The Downward Spiral como um dos 50 álbuns mais pesados de todos os tempos; em 2010, o álbum foi classificado em 102º lugar em sua lista de 250 melhores álbuns de Q's Lifetime (1986–2011). The Downward Spiral foi apresentado no livro de Robert Dimery 1001 álbuns que você deve ouvir antes de morrer. Em maio de 2014, Loudwire colocou The Downward Spiral em segundo lugar em seus "10 Melhores Álbuns de Hard Rock de 1994" lista. Em julho de 2014, Guitar World colocou The Downward Spiral no número 43 em seu álbum "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994". lista.

Legado

Retrospectivas avaliações profissionais
Resultados da avaliação
FonteClassificação
Todas as músicas
Misturador
Guia do Consumidor de Christgau(2-star Honorable Mention)(2-star Honorable Mention)
Enciclopédia da Música Popular
A Grande Discografia Rock8/10
Mojo.
Pitchfork8.3/10
PopMatters9/10
The Rolling Stone Album Guide
Guia de registro alternativo de rotação9/10

O sucesso imediato de The Downward Spiral estabeleceu o Nine Inch Nails como uma força respeitável na década de 1990. A imagem e o estilo musical da banda tornaram-se tão reconhecíveis que um comercial do Gatorade apresentava um remix de "Down in It" e um remix de "Down in It". sem o envolvimento deles. Reznor se sentiu desconfortável com o hype da mídia e o sucesso que a banda conquistou, recebeu relatos falsos de sua morte, depressão e foi falsamente relatado por ter tido um relacionamento com o serial killer Jeffrey Dahmer, e foi retratado como um ícone sexual devido à sua aparência visual. Nine Inch Nails recebeu vários prêmios, incluindo indicações ao Grammy de Melhor Performance Alternativa por The Downward Spiral e Melhor Canção de Rock por "Hurt". Após o lançamento de The Downward Spiral, muitas bandas como Gravity Kills, Stabbing Westward, Filter e Mötley Crüe fizeram álbuns que imitavam o som do Nine Inch Nails.

Reznor interpretou The Downward Spiral como uma extensão de si mesmo que "tornou-se a verdade se cumprindo" pois ele vivenciou problemas pessoais e sociais apresentados no álbum após seu lançamento. Ele já havia lutado contra o transtorno de ansiedade social e depressão e começou a abusar de narcóticos, incluindo cocaína, enquanto fazia uma bebedeira. Nessa época, seu perfeccionismo de estúdio, luta contra o vício e crises de bloqueio de escritor prolongaram a produção de The Fragile, e Reznor concluiu a reabilitação das drogas em 2001.

Um ano após o lançamento de The Downward Spiral, a banda lançou um álbum de remixes intitulado Further Down the Spiral. Apresenta contribuições de Coil com Danny Hyde, J. G. Thirlwell, o músico eletrônico Aphex Twin, o produtor Rick Rubin e o guitarrista do Jane's Addiction, Dave Navarro. O álbum alcançou a posição 23 na Billboard 200 e recebeu críticas mistas. Recoiled, um EP remix de "Gave Up", "Closer", "The Downward Spiral" e "Eraser&# 34; by Coil, foi lançado em 24 de fevereiro de 2014, pela gravadora britânica Cold Spring.

Revisões retrospectivas consideram The Downward Spiral um dos álbuns mais importantes da década de 1990 e o maior trabalho de Reznor. A edição de 2004 do The New Rolling Stone Album Guide deu ao álbum cinco de cinco estrelas e chamou-o de "uma declaração poderosa e um dos álbuns marcantes dos anos noventa". Escrevendo para a Entertainment Weekly, Kyle Anderson lembrou-se de ter assistido ao videoclipe de "Closer" na MTV quando adolescente e expressou que o álbum mudou sua percepção da música popular de canções ouvidas no rádio para álbuns com capa. Stereogum' Tom Breihan continua favorável ao álbum desde que influenciou a cultura jovem, com adolescentes vestindo redes de pesca rasgadas em seus braços. O álbum também foi incluído no livro 1001 álbuns que você deve ouvir antes de morrer. De acordo com a Acclaimed Music, é o 162º álbum mais aclamado, baseado em aparições em revistas da crítica. listas de todos os tempos.

Controvérsias

"Grande Homem com uma Arma" letras

A Espiral Descendente' a ênfase em temas transgressivos atraiu críticas da mídia social americana conservadores. O senador Bob Dole, então chefe do Partido Republicano, denunciou severamente a Time Warner, ex-dona da ex-controladora da Interscope, Warner Music Group, após uma reunião entre Michael J. Fuchs (chefe do WMG), William Bennett, e C. Delores Tucker. Durante a reunião, Tucker e Bennett exigiram que Fuchs recitasse a letra de "Big Man with a Gun". A Interscope já havia sido culpada por lançar álbuns de gangsta rap de rappers como Dr. Dre, Tupac Shakur e Snoop Dogg, que foram considerados questionáveis. Reznor chamou Tucker (que se referiu erroneamente ao Nine Inch Nails como um ato de gangsta rap) de "um idiota do caralho" e afirmou que a música era na verdade uma sátira do gênero gangsta rap como um todo e era originalmente sobre loucura. Reznor admitiu que The Downward Spiral poderia ser "nocivo, por meio de sugestões e sugestões subliminares", enquanto o hip hop hardcore poderia ser "caricatural". Robert Bork também referiu repetidamente "Big Man with a Gun" em seu livro Slouching Toward Gomorrah como evidência de um declínio cultural. O livro também afirma incorretamente que é uma música de rap.

Suposta contribuição para o tiroteio em Columbine

Outra forma de a espiral descendente... mais fundo e mais fundo vai. para o cuddle w. ela, para ser um w. ela, para amar; apenas deitado lá. Preciso de uma arma. Isto é uma entrada estranha... devia sentir-me feliz, mas a merda trouxe-me para baixo.

Dylan Klebold de um de seus diários dois anos antes do tiroteio.

Antes do massacre da Columbine High School, o perpetrador Dylan Klebold fez referência às letras das canções do Nine Inch Nails várias vezes em seu diário. Klebold se identificou fortemente com o protagonista de The Downward Spiral como um símbolo de sua própria depressão. Em 4 de maio de 1999, uma audiência sobre as práticas de marketing e distribuição de conteúdo violento para menores pelas indústrias de televisão, música, cinema e videogame foi realizada perante o Comitê de Comércio, Ciência e Transporte do Senado dos Estados Unidos. O comitê ouviu depoimentos de observadores culturais, professores e profissionais de saúde mental, incluindo o conservador William Bennett e o arcebispo de Denver, reverendo Charles J. Chaput. Os participantes criticaram o álbum, Nine Inch Nails'; colega de gravadora Marilyn Manson, e o filme de 1999 The Matrix por sua suposta contribuição para o ambiente que tornou possíveis incidentes como Columbine. O comitê solicitou que a Federal Trade Commission e o Departamento de Justiça dos Estados Unidos investiguem as práticas de marketing da indústria do entretenimento para menores.

Recusa do pedido de iPhone

Em 2009, a Apple rejeitou uma proposta para um aplicativo de software Nine Inch Nails para iPhone, citando conteúdo censurável na faixa-título. Dias depois, a Apple reverteu a decisão, mas se recusou a explicar seu raciocínio.

Lista de faixas

Versão original

Todas as faixas são escritas por Trent Reznor.

Não.TítuloComprimento
1."Sr. Self Destruct"4:31
2."Piggy"4:24
3."Heresy"3:54
4."March of the Pigs"2:59
5."Closer"6:14
6."Ruiner"4:58
7."A vinda"5:31
8."Não quero isto"5:41
9."Big Man with a Gun"1:36
10."Um lugar quente"3:22
11."Eraser"4:53
12."Reptil"6:52
13."The Downward Spiral"3:58
14."Hurt"6:16
Comprimento total:65:02

Notas

  • Os sons de abertura de "Sr. Self Destruct" são uma amostra do filme THX 1138 em que um homem está sendo espancado por um guarda da prisão.
  • A amostra de gritos que joga em todo "The Becoming" é do filme Jox de robô, quando um robô gigante cai em uma multidão de espectadores.
  • A amostra no início de "Big Man with a Gun" vem de uma gravação em estúdio de uma estrela pornô com um orgasmo. De acordo com o livreto do álbum, este "sample" é intitulado "Steakhouse" e é creditado a Tommy Lee.
  • Pressings japoneses do álbum contêm uma capa da canção da Joy Division "Dead Souls", originalmente incluída na trilha sonora do filme O Corvo. A faixa é colocada entre "Big Man with a Gun" e "A Warm Place".
  • A ruptura em "Reptile" contém uma amostra de áudio (começando às 5:06) de uma mulher caindo em uma colina do filme de 1974 O Massacre da Serra da Cadeia do Texas.
  • A primeira prensagem australiana tem erros de comprimento de pista. As faixas afetadas não tocam em seus começos quando selecionadas individualmente ("Big Man with a Gun" tem o início de "A Warm Place" tacked on, do mesmo modo todas as músicas até "Hurt" começam 41 segundos antes do que deveriam. "Hurt" em si tem 44 segundos de silêncio no final como resultado); no entanto, o disco joga e flui corretamente como um todo.

Edição de luxo (Halo 8 DE)

Para marcar o décimo aniversário do álbum, The Downward Spiral foi relançado em 23 de novembro de 2004, nos formatos SACD e DualDisc de alta resolução. O disco um do relançamento da edição de luxo do álbum é quase idêntico à versão original; as anomalias da faixa, como sons de faixas anteriores subindo no início das faixas, são corrigidas e inclui uma camada SACD estéreo e multicanal. O segundo disco bônus é uma coleção de remixes e lados B e também inclui uma camada SACD estéreo além da camada Redbook CD. As últimas três faixas do disco bônus são gravações demo inéditas do álbum original.

Todas as faixas são escritas por Trent Reznor, exceto "Dead Souls" por Joy Division e "Memorabilia" por Soft Cell.

Disco de bônus
Não.TítuloComprimento
1."Burn" (de Assassinos naturais nascidos)4:58
2."Closer (Precursor)" (de "Closer a Deus")7:17
3."Piggy (Nada me pode parar agora)" (de Mais abaixo o espiral)4:02
4."A Violet Fluid" (da "Marcha dos Porcos")1:04
5.Almas mortas O Corvo ou Japonês Edição)4:54
6."Hurt (Quiet)" (de Mais abaixo o espiral, versão EUA)5:09
7."Closer to God" (de "Closer to God")5:06
8."Todos os porcos, todos alinhados" (da "março dos porcos")7:26
9."Memorabilia" (de "Closer a Deus")7:21
10."The Downward Spiral (The Bottom)" (de baixo) Mais abaixo o espiral)7:33
11."Ruiner" (Demo)4:51
12."Liar" (Demoção Réptil)6:56
13."Heresy" (Demo)4:01
Comprimento total:70:38

DualDisc (Halo 8 DVD-A)

A edição DualDisc de The Downward Spiral contém o mesmo conteúdo de CD no lado A que a Deluxe Edition, com uma camada de DVD-Audio no lado B. Quando reproduzida em DVD-Video players, um Dolby Digital Multicanal 5.1 ou mix estéreo Dolby Digital 2.0 de The Downward Spiral pode ser selecionado, junto com vídeos de "March of the Pigs", "Hurt" e um vídeo sem censura de "Closer". Há também uma discografia interativa e uma galeria de imagens. Som surround 5.1 de 24 bits/48 kHz de alta resolução e versões estéreo de The Downward Spiral podem ser reproduzidas em um DVD-Audio player, permitindo ao usuário uma experiência de alta fidelidade semelhante à da camada SACD do Deluxe Edição. O lançamento do DualDisc não contém os lados B adicionais e as faixas demo.

Pessoal

Créditos adaptados do encarte de The Downward Spiral.

  • Trent Reznor – vocais, todos os instrumentos, tambores (em "Piggy"), arranjador, produtor
  • Mark "Flood" Ellis – produtor, hi-hat (em "Closer"), sintetizador ARP 2600 (em "The Becoming")
  • Chris Vrenna – bateria (em "Hurt"), programação, amostragem, bateria adicional (em "Burn")
  • Adrian Belew – guitarra geradora de textura (em "Mr. Self Destruct"), guitarra mod anel (em "The Becoming")
  • Danny Lohner – guitarra adicional (em "Big Man with a Gun")
  • Andy Kubiszewski – bateria (em "The Downward Spiral")
  • Stephen Perkins – loops de bateria (em "I Do Not Want This")
  • Charlie Clouser – programação, continuidade
  • John Aguto – engenheiro
  • Brian Pollack – engenheiro
  • Sean Beavan – mistura
  • Bill Kennedy – mistura
  • Alan Moulder – mistura
  • Tom Baker – masterização
  • Bob Ludwig – masterização de alta resolução (reedição)
  • James Brown – 5.1 mix (reedição)
  • Neal Ferrazzani – assistência (reedição)
  • Russell Mills – pinturas
  • David Buckland – fotografia
  • Gary Talpas – pacote
  • Rob Sheridan – pacote, fotografia adicional (reedição)

Gráficos

Certificações

Região CertificaçãoUnidades/vendas certificadas
Austrália (ARIA) Ouro 35.000^
Canadá (Música Canadá) 3 × Platinum 300.000 dólares.^
Reino Unido (BPI) Ouro 100.000^
Estados Unidos (RIAA) 4 × Platinum 4,000,000

^ Valores de envio baseados apenas na certificação.

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