Zulú (película de 1964)
Zulu es una película de guerra de acción y aventuras épica británica de 1964 que representa la batalla de Rorke's Drift entre un destacamento del ejército británico y los zulúes en 1879. durante la guerra anglo-zulú, en la que 150 soldados británicos, 30 de los cuales estaban enfermos y heridos, en un puesto remoto, mantuvieron a raya a una fuerza de 4.000 guerreros zulúes.
La película fue dirigida por el guionista estadounidense Cy Endfield y producida por Stanley Baker y Endfield, con Joseph E. Levine como productor ejecutivo. El guión fue de Endfield y el escritor histórico John Prebble, basado en el artículo de Prebble de 1958 de Lilliput "Slaughter in the Sun". La película está protagonizada por Baker y presenta a Michael Caine, en su primer papel importante, con un reparto secundario que incluye a Jack Hawkins, Ulla Jacobsson, James Booth, Nigel Green, Paul Daneman, Glynn Edwards, Ivor Emmanuel y Patrick Magee. El jefe zulú y futuro líder político sudafricano Mangosuthu Buthelezi interpretó al rey zulú Cetshwayo kaMpande, su bisabuelo. La narración de apertura y cierre corre a cargo de Richard Burton.
La película fue mostrada por primera vez en el 85 aniversario de la batalla real, 22 de enero de 1964, en el Teatro Plaza en el West End de Londres. Zulu recibido aclamación crítica generalizada, con elogio ir a los sets, banda sonora, cinematografía, secuencias de acción y las actuaciones del reparto, particularmente Baker, Booth, Green y Caine. La película trajo a Caine fama internacional. En 2017 una encuesta de 150 actores, directores, escritores, productores y críticos para Hora de salir la revista lo situó en la 93a mejor película británica.
Trama
En enero de 1879, tras la aplastante derrota de una columna británica de 1.300 hombres por los ejércitos zulúes en Isandlwana, los miembros de la tribu zulú hurgan en el campo de batalla y recogen rifles y municiones de los soldados muertos. En una ceremonia de matrimonio zulú masiva presenciada por el misionero Otto Witt y su hija Margareta, el rey zulú Cetshwayo es informado de la gran victoria; Witt y Margareta huyen cuando se dan cuenta de que los zulúes van a atacar la estación misionera de Witt en Rorke's Drift en Natal, que una compañía del 24º Regimiento de Infantería del ejército británico está utilizando como base. depósito de suministros y hospital para las fuerzas británicas en Zululandia.
Al recibir noticias de Isandlwana del comandante del contingente nativo de Natal, Adendorff, y advertencias de que 4.000 guerreros zulúes están avanzando hacia su posición, el teniente John Chard de los Ingenieros Reales asume el mando de una fuerza que consta de menos de 200 hombres, ya que es ligeramente superior a sus comandante nominal, el teniente Gonville Bromhead. Sin tiempo suficiente para ordenar una evacuación completa, Chard decide quedarse y luchar. Tiene carros, sacos de harina (maíz) y cajas de galletas apiladas para formar un perímetro defensivo, agujeros de armas en las paredes del hospital y una sala médica instalada en la capilla de Witt. Llega un contingente de soldados de caballería sudafricanos que habían luchado en Isandlwana, rechazan las súplicas de Chard de ayudar a reforzar la estación alegando que no hay esperanza y parten rápidamente a caballo. Witt, enfurecido porque Chard armó a los pacientes del hospital y les ordenó luchar en lugar de permitir que fueran evacuados, persuade a los zulúes que sirven en el Contingente Natal de Natal para que deserten. Chard, enojado, destruye los carros para transportar a los enfermos y heridos en represalia y ordena que encierren a Witt en la sala de suministros de la capilla.
Los impis zulúes se acercan y luego cargan antes de retirarse rápidamente bajo el fuego británico; Adendorff explica que están intentando encontrar puntos débiles en las defensas de la estación. Witt comienza a beber mucho y proclama que ninguno de los soldados sobrevivirá a la batalla que se avecina. Chard permite que Margareta se lleve a su padre; los zulúes, al reconocer a los Witts, les permiten pasar ilesos. A Chard le preocupa que el muro perimetral norte esté mal defendido y se da cuenta de que los zulúes, conscientes de ello, se están preparando para atacar la estación por todos lados. Los guerreros zulúes armados con rifles británicos también comienzan a disparar a los soldados. A lo largo del día y de la noche, oleada tras oleada de atacantes zulúes son repelidos, pero los defensores son asesinados gradualmente uno por uno, entre ellos el cocinero de la compañía, asesinado por una lanza zulú mientras portaba municiones. Debido a un disparo demasiado cerca del techo de heno del hospital, el edificio se incendia y el soldado Henry Hook reúne a los pacientes para luchar contra ellos y escapar. El sargento Robert Maxfield, el oficial al mando del soldado Hook, postrado en cama y mentalmente destrozado, muere junto con un guerrero zulú mientras el hospital se incendia.
A la mañana siguiente, los zulúes se acercan a varios cientos de metros y cantan un lamento antes de lanzarse nuevamente a su canto de guerra; Los británicos responden cantando la canción galesa "Men of Harlech". En el asalto final, justo cuando parece que los zulúes finalmente abrumarán a los cansados defensores, los soldados británicos retroceden a un pequeño reducto frente a la capilla. Con una reserva de hombres escondidos dentro del reducto, forman tres filas y disparan andanada tras andanada, infligiendo numerosas bajas; la retirada de los zulúes. Después de una pausa de tres horas, los zulúes se vuelven a formar en Oscarberg. Resignados a otro asalto, los británicos se sorprenden cuando los zulúes cantan una canción para honrar la valentía de los defensores antes de partir.
Reparto
- Stanley Baker como teniente John Chard, un comandante veterano al servicio de los Reales Ingenieros. Él se encarga de la defensa del Drift de Rorke en virtud de la antigüedad, a pesar de su desprecio por la matanza de la guerra.
- Michael Caine como teniente Gonville Bromhead, un oficial que se coloca bajo el mando de Chard. Él es inexperto, arrogante y desmisivo de las capacidades del ejército de Zulu, pero lentamente viene a sí mismo siguiendo el ejemplo de Chard y se muestra valiente.
- Jack Hawkins como Reverendo Otto Witt, un misionero sueco con sede en Rorke's Drift.
- Ulla Jacobsson como Margareta Witt
- Jefe Mangosuthu Buthelezi como rey Cetshwayo; Cetshwayo era el bisabuelo materno de la vida real de Buthelezi
- James Booth como soldado Henry Garfio, descrito como "un ladrón, un cobarde y un insubordinado abogado de la sala de barras" que ha sido confinado al hospital después de alegar falsamente enfermedad para ser excusado de sus deberes.
- Nigel Green como sargento de color Frank Bourne, una NCO de temporada que desempeña un papel clave en la organización y dirección de la defensa británica.
- Paul Daneman como el sargento Robert Maxfield, el soldado Hook se acostó y rompió mentalmente al comandante.
- Joe Powell como sargento Joseph Windridge
- Ivor Emmanuel como soldado Owen, baritono galés y jefe del coro de la compañía.
- Glynn Edwards como el Cabo William Allen
- Neil McCarthy como soldado Thomas, el mejor amigo de Owen que desea regresar a su granja en Gales
- David Kernan como soldado Frederick Hitch
- Gary Bond como Cole privado
- Peter Gill como soldado 612 John Williams, miembro del coro de la compañía asignado al equipo de defensa del hospital.
- Richard Davies como soldado 593 William Jones
- niega a Graham como soldado 716 Robert Jones
- Patrick Magee como Surgeon-Major James Henry Reynolds
- Dickie Owen como el cabo Frederick Schiess, un cabo suizo hospitalizado en el Natal Native Contingent que voluntarios para los defensores de Chard
- Gert van den Bergh como Teniente Gert Adendorff, un oficial afrikaner que sirve con el Natal Native Contingent y un sobreviviente de la batalla en Isandlwana que asesora a Chard y lucha junto a él
- Dennis Folbigge como comisario interino James Langley Dalton
- Larry Taylor como Hughes
- Kerry Jordan como Louis Byrne, la compañía cocina que se ve obligada a unirse a los defensores a pesar de sus súplicas de cobardía.
- Harvey Hall como hombre enfermo
Producción

Cy Endfield se inspiró para hacer la película después de leer un artículo sobre la batalla de Rorke's Drift escrito por John Prebble. Se lo llevó al actor Stanley Baker con quien había hecho varias películas y que estaba interesado en pasar a la producción. Endfield y Prebble redactaron un guión, que Baker luego mostró a Joseph E. Levine mientras hacía Sodoma y Gomorra (1962) en Italia. Levine acordó financiar la película, que fue producida por la compañía de Baker, Diamond Films. Fue filmada utilizando el proceso cinematográfico Super Technirama 70 y distribuida por Paramount Pictures en todos los países excepto Estados Unidos, donde fue distribuida por Embassy Pictures.
La mayor parte de Zulu se rodó en exteriores de Sudáfrica. El depósito de misiones en Rorke's Drift se recreó debajo del anfiteatro natural en las montañas Drakensberg (considerablemente más escarpadas que el verdadero Rorke's Drift, que es poco más que dos pequeñas colinas). El escenario para el hospital de campaña británico y el depósito de suministros en Rorke's Drift se creó cerca del río Tugela con el anfiteatro al fondo. La ubicación real de la batalla fue 100 kilómetros (60 millas) al noreste, en el río Buffalo, cerca de la colina aislada de Isandlwana.
Otras escenas fueron filmadas dentro de los parques nacionales de la entonces Provincia de Natal. Los interiores y todas las escenas protagonizadas por James Booth se completaron en Twickenham Film Studios en Middlesex, Inglaterra. La mayoría de los zulúes eran verdaderos zulúes. Se emplearon 240 extras zulúes para las escenas de batalla, transportados en autobuses desde sus hogares tribales a más de 100 millas de distancia. La segunda unidad filmó a alrededor de 1.000 miembros de tribus más en Zululandia. Ochenta militares sudafricanos fueron elegidos como soldados.
Baker comparó la película con una película del oeste, en la que los papeles tradicionales de la caballería de los Estados Unidos y los nativos americanos fueron asumidos por los británicos y los zulúes, respectivamente. El director Endfield mostró un western a los extras zulúes para demostrar el concepto de actuación cinematográfica y cómo quería que se comportaran los guerreros. Se ha rumoreado que debido a las leyes del apartheid en Sudáfrica, ninguno de los extras zulúes podía recibir pago por su actuación y que, en consecuencia, Endfield eludió esta restricción dejándoles todos los animales, principalmente ganado, utilizados en la película. Esta acusación es incorrecta; no existía tal ley y todos los extras zulúes fueron pagados en su totalidad: el cuerpo principal de extras recibió el equivalente a nueve chelines por día cada uno, los extras adicionales ocho chelines y las bailarinas un poco menos.

Michael Caine, quien en esta temprana etapa de su carrera interpretaba principalmente papeles secundarios, originalmente estaba propuesto para el papel del soldado Henry Hook, que fue para James Booth. Según Caine, estaba extremadamente nervioso durante su prueba de pantalla para el papel de Bromhead, y el director Cy Endfield le dijo que era la peor prueba de pantalla que había visto en su vida, pero de todos modos iban a elegir a Caine para el papel porque la producción se iba. pronto para Sudáfrica y no habían encontrado a nadie más para el puesto. Caine también creía que tenía suerte de que la película fuera dirigida por un estadounidense (Endfield), porque "ningún director inglés me habría elegido como un oficial, les prometo que ninguno", dijo. debido a sus raíces cockney. Caine dijo más tarde: "Toda mi carrera cinematográfica se basa en la longitud de la barra en el teatro Prince of Wales, porque estaba saliendo [después de no poder conseguir el papel para la audición] y fue una caminata muy larga". a la puerta. Y acababa de llegar cuando me gritó: "¡Vuelve!".
La compañía no pudo obtener suficientes rifles Martini-Henry históricamente auténticos para todos los extras, y tuvo que usar Lee Enfields adicionales posteriores, con un cerrojo móvil muy notable en el lado derecho, ausente en el Martini-Henry. Las armas utilizadas también eran de tipos visiblemente posteriores, revólveres Webley Mk VI de la Primera Guerra Mundial.
El presupuesto de la película ha sido objeto de algunas especulaciones. En la presentación de la película en Estados Unidos se mencionaron cifras relacionadas con la prensa de 3 millones de dólares e incluso 3,5 millones de dólares. Joe Levine reveló más tarde que Stanley Baker se le había acercado con un guión y un presupuesto en 1962, justo después del rodaje de Sodoma y Gomorra. Levine acordó financiar la película hasta 2 millones de dólares. Según los registros de la compañía británica de bonos de finalización, Film Finance, Ltd., la producción finalmente finalizó su presupuesto en £666,554 (aproximadamente, $1,720,000). Esto incluía una cantidad de contingencia de £ 82 241, de las cuales sólo £ 34 563 se habían utilizado cuando la película casi había terminado la posproducción (Informe de costos n.° 15, 18 de octubre de 1963). Esto habría situado el coste negativo casi final en £618.876 (aproximadamente 1.600.000 dólares).
Precisión histórica

Las premisas básicas de la película son verdaderas y en gran medida precisas, pero no es una recreación histórica de hechos reales. Aunque los participantes reales de la batalla son personajes nombrados en la película, se parecen poco a sus homólogos reales. Los británicos, muy superados en número, defendieron con éxito la Deriva de Rorke más o menos como se muestra en la película. El escritor Cy Endfield incluso consultó a un historiador tribal zulú para obtener información de la tradición oral zulú sobre el ataque. Hay una serie de imprecisiones históricas en la película.
El regimiento
- El guión presenta el 24o Regimiento del Pie como un regimiento predominantemente galés, que no fue el caso en 1879. De los soldados presentes en el Drift de Rorke, 49 eran ingleses, 32 galeses, 16 irlandeses y otros 22 de etnia indeterminada. Mientras el regimiento se había basado en Brecon en Gales del Sur durante varios años, su nombre completo en ese momento era el 24o Regimiento de Pie (2o Warwickshire). (En 1881, el regimiento asumió su nombre posterior de South Wales Borderers.)
- La canción "Men of Harlech" presenta prominentemente como la canción del regimiento; no se convirtió así hasta más tarde. En el momento de la batalla, la canción del regimiento era "The Warwickshire Lad". No había ningún "concurso de canto de campo de batalla" entre los británicos y los Zulus.
Los ingeniosos
Existen varias inconsistencias con el registro histórico sobre los misioneros suecos, los Witt. En la película, Witt es representado como un hombre de mediana edad, pacifista y borracho, que tiene una hija adulta llamada Margareta que lo acompaña. En realidad, Otto Witt tenía 30 años. La familia de Witt estaba a 30 kilómetros (19 millas) de distancia en el momento de la batalla. En la mañana de la batalla, Otto Witt, con el capellán George Smith y el cirujano mayor James Henry Reynolds, habían ascendido Shiyane (Oscarberg), la gran colina cerca de la estación, y notaron el acercamiento de la fuerza zulú a través del río Buffalo. Río. Lejos de ser pacifista, Witt había cooperado estrechamente con el ejército británico y negoció un contrato de arrendamiento para poner Rorke's Drift a disposición de Lord Chelmsford. Witt dejó claro que no se oponía a la intervención británica contra el rey Cetshwayo. Se había quedado en Rorke's Drift porque deseaba "participar en la defensa de mi propia casa y al mismo tiempo en la defensa de un lugar importante para toda la colonia, pero mis pensamientos se dirigieron a mi esposa y a mis hijos, que estaban a poca distancia de allí, y no sabían nada de lo que estaba pasando". Por lo tanto, poco antes de la batalla partió a caballo para reunirse con su familia.
Los hombres del regimiento
- Tenientes John Chard y Gonville Bromhead: Chard había recibido su comisión en febrero de 1868, haciendo de Bromhead el subalterno y segundo en mando en el Drift aunque era un infantero y Chard era ingeniero. En la película, se dice que Bromhead recibió su comisión sólo tres meses después de Chard cuando, de hecho, fue un completo tres años después de Chard.
- Surgeon Reynolds: Durante la Batalla del Drift de Rorke, Reynolds recorrió las barricadas, distribuyendo municiones y atendiendo a los heridos allí, algo que no se muestra en la película. Durante el cierre de la voz, también se le conoce incorrectamente como "Surgeon-Major, Cuerpo de Hospitales del Ejército"; Reynolds era del Departamento Médico del Ejército, y no fue ascendido al rango de Surgeon-Major hasta después de la acción en el Drift de Rorke. El pacifismo aparente en el retrato de Magee es también un tanto anacrónico y no basado en el histórico Surgeon Reynolds.
- Privado Henry Hook, VC, es representado como un pícaro con un colgante para el alcohol; de hecho era un soldado modelo que más tarde se convirtió en sargento; también era un teetotaller. Mientras la película lo tiene en el hospital "malingering, bajo arresto", en realidad se le había asignado allí específicamente para proteger el edificio. Las hijas mayores de Hook eran tan disgustadas con su retrato en la película, que salieron del estreno de Londres en 1964. La representación ficticia llevó a una campaña en curso para que la reputación histórica restaurada al verdadero Garfio Privado. Los productores de la película admitieron que eligieron a Hook simplemente porque "querían un antihéroe que vendría bien bajo presión".
- Cabo William Allen es representado como un soldado modelo; en la vida real él había sido demolido recientemente del sargento por la borrachera.
- El sargento Frank Bourne (1854-1945) se representa como un veterano grande, endurecido y de mediana edad; de hecho, era de modesta estatura y, de 24 años, el sargento de color más joven del ejército británico. Fue llamado "El Niño" por sus hombres. El sargento Bourne no habría usado medallas en su uniforme de guardia. Además, el traje de Green tiene los chevrons en el brazo equivocado. Después de la batalla Bourne fue ofrecido una comisión pero la rechazó porque carecía del dinero necesario para servir como oficial encargado; él aceptó una comisión en 1890. Fue el último sobreviviente británico de la Batalla y murió como un coronel completo.
- El papel del Padre George Smith ("Ammunición" Smith) es completamente ignorado.
- El cabo Christian Ferdinand Schiess fue sólo 22, significativamente más joven que el actor que lo retrató.
- El desprendimiento de la caballería del Caballo de Durnford que cabalgaba hasta la estación de la misión eran miembros del Natal Native Contingent, compuesto principalmente por corredores negros en lugar de los agricultores blancos locales representados en la película, que habían sobrevivido a la Batalla de Isandlwana y habían montado al Drift de Rorke para advertir y ayudar a la guarnición allí. They were present during the opening action with the Zulus, but then flew off as they had very little ammunition for their cavalry carbines. El capitán Stephenson es representado en su cabeza; en realidad él estaba liderando la infantería NNC, que ya había desertado.
- Los uniformes del Natal Native Contingent son inexactos: las tropas del NNC no se emitieron con ropa de estilo europeo. Sólo sus oficiales europeos llevaban uniformes improvisados. El rango y el archivo llevaban la tradicional garbata tribal cubierta por un trapo rojo usado alrededor de la frente (como correctamente representado en una película en la batalla anterior de Islandwana, Zulu Dawn). La historia de su deserción es verdad. Sin embargo, como Witt ya se había ido, no era responsable de su partida. Se fueron de su propio acuerdo, con el capitán Stephenson y sus NCO europeos. Estos desertores fueron despedidos cuando se fueron y uno de sus NCO, el Cabo Anderson, fue asesinado. Stephenson fue posteriormente condenado por deserción en un tribunal militar y despedido del ejército.
La zulus
(feminine)El ataque a la estación misionera no fue ordenado por el rey Cetshwayo, como se hace creer al público en la película. Cetshwayo había dicho específicamente a sus guerreros que no invadieran Natal, la colonia británica. El ataque fue dirigido por el príncipe Dabulamanzi kaMpande, medio hermano del rey, que persiguió a los supervivientes que huían en Isandlwana al otro lado del río y luego atacó Rorke's Drift. Aunque los defensores dispararon casi 20.000 municiones, poco menos de 400 zulúes murieron en Rorke's Drift. Un número similar quedó atrás cuando los zulúes se retiraron, ya que estaban demasiado gravemente heridos para moverse. Los comentarios de los veteranos muchos años después del evento sugieren que los británicos mataron a muchos de estos heridos después de la batalla, elevando el número total de muertes zulúes a más de 700.
Batalla
Aproximadamente a las 7 am, apareció un Impi, lo que incitó a los británicos a ocupar sus posiciones nuevamente. Ningún ataque se materializó, ya que los zulúes habían estado en movimiento durante seis días antes de la batalla. En sus filas había centenares de heridos, y además estuvieron varios días en prisión. marchar de cualquier suministro.
Alrededor de las 8 am, apareció otra fuerza; Los defensores abandonaron su desayuno y retomaron sus posiciones. Las tropas que se acercaban eran la vanguardia de la columna de socorro de Lord Chelmsford.
Los zulúes no cantaron una canción saludando a sus compañeros guerreros y se marcharon cuando se acercó la columna de socorro británica. Esta inexactitud ha sido elogiada por mostrar a los zulúes bajo una luz positiva y por tratarlos a ellos y a los británicos como iguales, y criticada por socavar cualquier mensaje antiimperial de la película.
Recepción
En su estreno inicial en 1964, fue uno de los mayores éxitos de taquilla de todos los tiempos en el mercado británico. Durante los siguientes 12 años permaneció en constante circulación cinematográfica antes de hacer su primera aparición en televisión. Luego se convirtió en una constante en la televisión y sigue siendo muy apreciada por el público británico.
Zulu recibió críticas muy positivas de los críticos. Bosley Crowther del The New York Times escribió que "si no eres demasiado aprensivo ante la visión de la matanza y la sangre y puedes mantener tu mente fija en la noción de que hubo algo heroico, y apasionado por la expansión colonial británica en el siglo XIX, es posible que encuentre mucho entusiasmo en esta película fuertemente kiplingesca. Ciertamente, los compañeros que lo crearon, Cy Endfield y Stanley Baker, han hecho un trabajo tan ingenioso como uno podría hacer al desarrollar la fórmula. Variety elogió el "guión inteligente" y "alto nivel general de actuación" Y concluye: "Las cualidades técnicas de alto nivel completan una producción con clase". Richard L. Coe de The Washington Post escribió que la película estaba "en la muy extrañada tradición de 'Beau Geste' y 'Cuatro plumas' Tiene una tensión contenida y pausada, los actos heroicos son espléndidamente rígidos y figuras tan valiosas como Stanley Baker y Jack Hawkins encabezan el reparto. Whitney Balliett de The New Yorker escribió que la película "no sólo había renovado todos los clichés del género sino que les había dado el brillo del gran estilo... Ya se ha señalado que & #39;Zulú' es de mal gusto. Pero también lo son reliquias tan valiosas como G. A. Henty, Rider Haggard y Kipling." El The Monthly Film Bulletin calificó a Zulu como una película de guerra típicamente de moda, que habla obedientemente de labios para afuera sobre la inutilidad de la matanza mientras la aprovecha en busca de emociones. Y la batalla, que ocupa toda la segunda mitad de la película, es sin duda emocionante... Pero cada vez que hay una pausa en la acción, el guión se sumerge implacablemente en baños, con oficiales enfrentados, otras filas cómicas y todos los demás adornos de Película de guerra británica Mark I, que se esperaba que estuviera obsoleta."
La actuación de Caine en Zulu le valió elogios de los críticos, y su próximo papel cinematográfico sería el de protagonista de The Ipcress File en la que se reunió. con Nigel Green.
Rotten Tomatoes otorga una puntuación del 96% según las reseñas de 27 críticos. El consenso se resume: "Zulu establece pacientemente un elenco de personajes coloridos y apuestas insuperables antes de desatar su espectáculo de nudillos blancos, entregando además una epopeya de guerra inolvidable".
Entre evaluaciones más modernas, Robin Clifford de Reeling Reviews le dio a la película cuatro de cinco estrellas, mientras que el crítico brasileño Pablo Villaça de Cinema em Cena (Cinema Scene) le dio a la película tres estrellas de cinco. . Dennis Schwartz de Ozus Movie Reviews elogió la actuación de Caine y la calificó como "una de sus horas más espléndidas en el cine". y calificó la película como 'A'.
Cuando se estrenó en la Sudáfrica del apartheid en 1964, la película fue prohibida para el público negro (ya que el gobierno temía que sus escenas de negros matando a blancos pudieran incitarlos a la violencia), aparte de algunas proyecciones especiales para sus extras zulúes en Durban y algunas ciudades más pequeñas de Kwazulu.
En 2007, los críticos estaban divididos sobre si la película debía considerarse profundamente antiimperialista o racista.
Un crítico le dio a la película 8 de 10 estrellas.
En 2010, Alex von Tunzelmann de The Guardian le dio a la película una calificación de B, diciendo: "Los zulúes son un misterio, los galeses están fuera de lugar, un ganador de la Cruz Victoria es difamado , y nadie tiene suficiente vello facial. No obstante, Zulu es una dramatización brillantemente realizada de Rorke's Drift, y hace un excelente trabajo al capturar el espíritu por el que se recuerda la batalla.
En 2014, Pat Reid de Empire le dio a la película cuatro de cinco estrellas, describiendo Zulu "como una espectacular película de guerra con una poderosa dimensión moral. Zulu es anterior a Salvar al soldado Ryan de Spielberg en más de tres décadas. Al igual que la propia defensa de Rorke's Drift, su leyenda crece con el paso del tiempo." El mismo año, Cinema Retro lanzó un número especial dedicado a Zulu que detallaba la producción y el rodaje de la película. Al afirmar que la película "no ha perdido nada de su impacto a lo largo de los años", elogia las secuencias de batalla y las califica de "impresionantemente escenificadas". y la representación de los zulúes "como figuras nobles que desarrollan un respeto mutuo por los británicos, incluso cuando intentan matarlos". También elogia la "particularmente impresionante" actuaciones del elenco secundario de Hawkins, Jacobbsson y Magee.
En un artículo del Telegraph, Will Heaven escribió: "Zulu es una historia de heroísmo de la vida real vista a través de las lentes de la propaganda victoriana y el cine épico de Hollywood. Puede que no sea cierto, pero, Dios mío, el resultado es emocionante."
En un libro, Daniel O'Brien notó que uno de los zulúes mató a uno de los suyos para proteger a la hija de Witt, y cómo Bromhead despidió a los auxiliares nativos que murieron con la columna en Isandhlwana, & #34 ;Maldito sea el recaudador, los negros más cobardes", es reprendido por Adendorff.
En 2018, el jefe Mangosuthu Buthelezi defendió los méritos culturales e históricos de la película y afirmó que existe un "...profundo respeto que se desarrolla entre los ejércitos en guerra y la nobleza del rey Cetshwayo". Los guerreros mientras saludan al enemigo exigieron una forma diferente de pensar del espectador promedio en el momento del estreno de la película. De hecho, sigue siendo una película que exige una respuesta reflexiva”. Buthelezi, con quien Baker se había hecho amigo durante la producción, describió a Baker como "el mejor hombre blanco que jamás había conocido".
En 2019, un artículo afirmó que la película "intenta presentar tanto a los soldados británicos como a los guerreros zulúes como víctimas de una casualidad histórica única sobre la que ninguno tenía mucho control. Parecen luchar entre sí de mala gana, pero valientemente – de hecho, como 'compañeros valientes'. La realidad fue un genocidio. Zulu no es una película contra la guerra, ni tampoco es realmente una epopeya histórica, es un western de caballería al viejo estilo de Hollywood, en el que hombres blancos matan a indígenas para robarles sus tierras, y son considerados heroicos por hacerlo. (Pero la película)... es una advertencia sobre lo insidioso de esos viejos mitos del imperio y la conquista. También es una prueba de que incluso aquellos con una conciencia política y social progresista pueden verse tentados a sacrificar sus valores en aras de contar una “buena” historia.
En 2023, Caine rechazó las afirmaciones de que la película fue citada en un informe antiterrorista del Reino Unido. En The Guardian, Peter Bradshaw escribió sobre su creencia de que la película "convirtió una invasión armada en una historia valiente de los desamparados... (y) propagó una mitología británica muy dudosa".
En respuesta al ver que la película comienza con una "advertencia de 'desnudez, violencia en el campo de batalla y lenguaje y actitudes de la época que pueden ofender'", Alec Marsh elogió los temas, las actuaciones y el mensaje de la película. señalando que “Buthelezi siguió siendo un fanático de la película, lo que sin duda reforzó un sentido de patriotismo zulú, y asistió a la proyección del 50 aniversario de la película junto al Príncipe Harry y la viuda de Stanley Baker en Londres en 2014. En 2018, en medio de críticas a la película, Buthelezi lo defendió, diciendo al Times: 'Incluso si el pasado es incómodo, y quizás especialmente cuando el pasado es incómodo, es necesario examinarlo y desenvolverlo en lugar de esconderlo. Por supuesto, la raza es un tema central en la película”. Marsh calificó la película como “una película muy compleja y culturalmente importante, y que sin duda se adelantó a su tiempo”.
Premios y honores
Ernest Archer fue nominado al premio BAFTA a la mejor dirección artística en color por la película. La revista Total Film (2004) clasificó a Zulu como la 37ª mejor película británica de todos los tiempos, y ocupó el octavo puesto en el programa de televisión británico The 100 Greatest War Films. . La revista Empire clasificó a Zulu en el puesto 351 de su lista de las 500 mejores películas.
Formato de presentación
Zulu se filmó en Technirama y se presentó en Super Technirama 70, como se muestra en las impresiones. Sin embargo, en el Reino Unido, la única proyección en 70 mm fue un espectáculo de prensa antes del estreno. Si bien la gran mayoría de los cines habrían proyectado la película en 35 mm de todos modos, las proyecciones del Plaza West End también fueron en versión anamórfica de 35 mm en lugar de, como se podría haber esperado, una copia de 70 mm. Esto se debió a las regulaciones de cuotas cinematográficas del Reino Unido, que exigían que los cines proyectaran un 30% de películas británicas durante el año calendario, pero las regulaciones solo se aplicaban a las presentaciones de 35 mm. En 1964, el número de películas británicas disponibles para un cine como el Plaza podía ser limitado y Zulu les concedía varias semanas de clasificación para la cuota británica si se proyectaban en 35 mm. En otros países el público sí llegó a ver la película en 70mm.
Lanzamientos de vídeos caseros
En EE. UU., un lanzamiento en LaserDisc de The Criterion Collection conserva la banda sonora estereofónica original extraída de una impresión de 70 mm.
Más tarde, StudioCanal publicó un lanzamiento oficial en DVD (con una banda sonora mono, ya que las pistas estéreo originales no estaban disponibles) a través de Metro-Goldwyn-Mayer. La película se estrenó en Blu-ray en el Reino Unido en 2008; esta versión no tiene regiones. El 22 de enero de 2014, el 50 aniversario de la película y el 135 aniversario de la batalla real, Twilight Time publicó una edición limitada de Blu-ray de Zulu en los EE. UU. con la música de John Barry. como una pista aislada.
Merchandising
- Un álbum de banda sonora de John Barry con un lado de la música de la partitura de la película y un lado de "Zulu Stamp" fue lanzado en Ember Records en el Reino Unido y United Artists Records fuera del Commonwealth.
- El coreógrafo Lionel Blair organizó un baile llamado "Zulu Stamp" para los instrumentales de Barry.
- Un cómic de Dell Comics fue lanzado para coincidir con la película que presenta escenas y restos no en la película completa.
- Se produjeron soldados de juguetes y obras de teatro decorados con obras de arte y restos de la película.
Precuela
Endfield escribió más tarde Zulu Dawn (1979), que sirve como precuela de la película original.
En la cultura popular
- La batalla de la secuencia profunda de Helm en Peter Jackson El Señor de los Anillos: Las Dos Torres fue filmado de una manera deliberadamente reminiscente Zulu.
- Baño de sangre en la deriva de Orc es un suplemento de la campaña de 1985 para el Taller de Juegos Warhammer Fantasy Batalla (2a edición) juego, que enfrenta una pequeña fuerza de Altos Elfos, Enanos y Humanos contra un ejército de ataque de Orcos. En 1997, Games Workshop volvió a inspirarse en Zulu para el Masacre en Big Toof River. En este evento, Guardias pretorianos, una facción basada directamente en las fuerzas inglesas coloniales de finales del siglo XIX, se enfrentaron contra los atacantes de Orc, llenando el papel de los Zulus.
- Stanley Baker compró La Cruz Victoria de John Chard en 1972 creyendo que es una réplica. Después de la muerte de Baker, se vendió a un coleccionista a un precio bajo pero luego se encontró como la medalla genuina.
- Afrika Bambaataa dijo que eligió el nombre "Zulu" basado en la inspiración de la película de 1964. Lo que Bambaataa "saw in Zulu, fueron imágenes poderosas de la solidaridad negra". Esto inspiraría más tarde el nombre de su organización, Universal Zulu Nation, en la década de 1970.
Contenido relacionado
Gloria (película de 1989)
Julia (película de 1977)
Galípoli (película de 1981)
Enemigo a las puertas
La guerra de Murphy
