Zoltán Kodály

Zoltán Kodály (,; húngaro: Kodály Zoltán, pronunciado [ˈkodaːj ˈzoltaːn]; 16 de diciembre de 1882 - 6 de marzo de 1967) fue un compositor húngaro, etnomusicólogo, pedagogo musical, lingüista y filósofo. Es bien conocido internacionalmente como el creador del método Kodály de educación musical.

Vida

Nacido en Kecskemét, Hungría, Kodály aprendió a tocar el violín cuando era niño. En 1900, ingresó al Departamento de Idiomas de la Universidad de Budapest y, al mismo tiempo, a la clase de composición de Hans von Kössler en la Real Academia Húngara de Música. Después de completar sus estudios, estudió en París con Charles Widor durante un año.

En 1905 visitó aldeas remotas para recopilar canciones y grabarlas en cilindros de fonógrafo. En 1906 escribió una tesis sobre la canción popular húngara, "Construcción estrófica en la canción popular húngara". Alrededor de este tiempo, Kodály conoció a su compañero compositor y compatriota Béla Bartók, a quien tomó bajo su protección y le presentó algunos de los métodos involucrados en la recopilación de canciones populares. Los dos se convirtieron en amigos de toda la vida y campeones de la música del otro.

Estatua de Kodály en la plaza Szent István en Pécs, Hungría

Todas estas obras muestran una gran originalidad de forma y contenido, una mezcla muy interesante de dominio altamente sofisticado del estilo de música de Europa occidental, incluidas las tradiciones clásica, tardorromántica, impresionista y modernista, y por otro lado un profundo conocimiento y respeto por la música folclórica de Hungría (incluidas las áreas habitadas por húngaros de las actuales Eslovaquia y Rumania, ya que esos territorios eran parte de Hungría). En parte debido a la Gran Guerra y los grandes cambios geopolíticos posteriores en la región, y en parte debido a un temperamento naturalmente bastante tímido en la juventud, Kodály no tuvo un gran éxito público hasta 1923. Este fue el año en que una de sus piezas más conocidas, Psalmus Hungaricus, se estrenó en un concierto para celebrar el cincuentenario de la unión de Buda y Pest (la Dance Suite de Bartók se estrenó en la misma ocasión.)

La primera esposa de Kodály fue Emma Gruber (de soltera Schlesinger, más tarde Sándor), la dedicataria del vals para piano a cuatro manos de Ernő Dohnányi, op. 3, y Variaciones y fuga sobre un tema de E.G., op. 4 (1897). En noviembre de 1958, después de 48 años de matrimonio, murió la primera esposa de Kodály, Emma. En diciembre de 1959, Kodály se casó con Sarolta Péczely [hu], su alumna de 19 años en la Academia de Música Franz Liszt con quien vivió felizmente hasta su muerte en 1967 a la edad de 84 años en Budapest.

En 1966, Kodály realizó una gira por los Estados Unidos y dio una conferencia especial en la Universidad de Stanford, donde parte de su música se interpretó en su presencia.

Metodología Kodály de educación musical

A lo largo de su vida adulta, Kodály estuvo muy interesado en los problemas de muchos tipos de educación musical y escribió una gran cantidad de material sobre métodos de enseñanza, además de componer mucha música destinada al uso de los niños. A partir de 1935, junto con su colega Jenő Ádám (14 años menor que él), se embarcó en un proyecto a largo plazo para reformar la enseñanza de la música en las escuelas primarias y secundarias de Hungría. Su trabajo resultó en la publicación de varios libros muy influyentes.

Los objetivos del método Kodály se pueden resumir en los siguientes puntos:

• La música es para todos.
• La enseñanza musical debe ser secuencial y comenzar con el niño en mente.
• Los niños deben enseñar música desde temprana edad.
• La secuencia debe ser lógica y seguir el mismo proceso que los niños aprenden el idioma.
• Las clases de música deben ser agradables.
• Cantar es la primera y más valiosa herramienta para aprender conceptos musicales.
• Los maestros deben sacar de materiales de canciones populares de calidad en la "lengua materna" de los estudiantes.

El programa de educación musical húngaro que se desarrolló en la década de 1940 se convirtió en la base del Método Kodály. Aunque el propio Kodály no escribió un método completo, sí estableció un conjunto de principios a seguir en la educación musical, y estos principios fueron ampliamente adoptados por los pedagogos (sobre todo en Hungría, pero también en muchos otros países) después de la Segunda Guerra Mundial.. Sus prácticas también han evolucionado los signos de mano de Kodály.

En la película Encuentros cercanos del tercer tipo, una ayuda de aprendizaje visual distribuida a los miembros de una conferencia de ufólogos se denominó Método Kodály e hizo referencia a notas musicales como señales manuales.

Legado y memoriales

Placa conmemorativa en Andrássy Avenue, Budapest

La ciudad de Pécs encargó una estatua de bronce de cuerpo entero, ubicada en la plaza Szent István, en su honor en 1976. Según los deseos del escultor, la obra se encuentra de espaldas a la Catedral y frente a un antiguo patio de recreo, de modo que estaba de cara a los niños, cuya educación musical era lo más importante en la vida de Kodály. Se le representa como un anciano frágil, que camina casi imperceptiblemente entre los castaños de indias.

En un momento durante la Revolución Húngara de 1956, los Consejos de Trabajadores propusieron formar un gobierno con Kodály como presidente "debido a su gran reputación nacional e internacional".

Obras seleccionadas

Obras de estadio

• Háry János, Op. 15 (1926)
• Székelyfonó (The Spinning Room) (1924-1932)

Orquesta

• Idyll Summer Evening (1906, revisado 1929)
• Háry János Suite (1926)
• Danzas de Marosszék (1929; orquestación del set de piano de 1927)
• Teatro Overture (1931) Háry János)
• Danzas de Galánta (1933)
• Variaciones en una canción popular húngara (Fölszállott a páva, o El pavo real rugido, 1939)
• Concerto para Orquesta (1940)
• Sinfonía en memoria de Toscanini (1961)

Sala o instrumento

• Adagio para Violin (o Viola o Cello) y Piano (1905)
• Intermezzo para String Trio (1905)
• Siete piezas para piano, Op. 11 (1918)
• Cuarteto de cuerda No 1 en menor C, Op. 2 (1909)
• Cello Sonata, Op. 4 (1910)
• Duo for Violin and Cello, Op. 7 (1914)
• Sonata for Solo Cello, Op. 8 (1915)
• Cuarteto de cuerda No. 2, Op. 10 (1916-1918)
• Szerenád (Serenata) for 2 Violins and Viola, Op. 12 (1920)
• Marosszéki táncok ()Danzas de Marosszék, piano, 1927)
• Preludio del órgano Pange lingua (1931)
• Organoeida ad missam lectam ()Csendes mise, órgano, 1944)
• Epigrammak (1954)

Choral

• Este (Evención) (1904)
• Psalmus Hungaricus, Op. 13 (1923)
• Mátrai képek (Mátra Pictures) para coro a cappella (1931)
• Jézus és a kufárok (Jesús y los comerciantes) for choir a cap (1934)
• Ének Szent István királyhoz (Hymn to St Stephen) (1938)
• Te Deum para el castillo de Buda (1936)
• Te Deum of Sándor Sík para coro a cappella (1961)
• Missa brevis para el coro y el órgano (1942, orquestado 1948)
• Laudes organi para el coro y el órgano (1966)
• Adventi ének (Veni, veni, Emmanuel) para coro a cappella

Organ

• Introitus - Kyrie
• Gloria
• Credo
• Sanctus
• Benedictus
• Agnus Dei
• Ite missa est
• 114. Genfi zsoltár
• Pangue lingua
• Laudes Organi