Zbigniew Rybczyński

Zbigniew Rybczyński (polaco: [ˈzbiɡɲɛf rɨpˈtʂɨj̃skʲi]; nacido el 27 de enero de 1949) es un cineasta, director, director de fotografía, guionista, creador de películas animadas experimentales y artista multimedia polaco que ha ganado numerosos premios prestigiosos de la industria tanto en los Estados Unidos como a nivel internacional. incluido el Premio de la Academia de 1982 al Mejor Cortometraje de Animación por Tango.

Ha enseñado cinematografía y cinematografía digital, y ha trabajado como investigador de tecnología de composición de pantalla verde y azul en Ultimatte Corporation. Es reconocido por sus técnicas audiovisuales innovadoras y por su experimentación pionera en el campo de las nuevas tecnologías de la imagen.

En marzo de 2009, Rybczyński regresó a Polonia y fijó su residencia en Wrocław, donde instaló el Centro de Tecnologías Audiovisuales (CeTA) en el lugar del histórico Estudio de Cine de la ciudad. El centro, que se inauguró oficialmente en enero de 2013, incluye un estudio de última generación diseñado por Rybczyński para la producción de imágenes de películas multicapa y un instituto para la investigación de imágenes y tecnologías visuales.

Después de que Rybczyński descubriera y publicara una gran corrupción en CeTA, lo despidieron y posteriormente declaró la renuncia a su ciudadanía polaca.

Primeros años y carrera

Rybczyński nació en Łódź, Polonia. Creció en Varsovia, donde asistió a una escuela de arte de nivel secundario y luego trabajó brevemente en el |Studio Miniatur Filmowych (1968-1969). Estudió cinematografía en la Escuela de Cine de Łódź (1969-1973); sus películas de tesis fueron Take Five y Plamuz. Durante sus estudios, se convirtió en miembro fundador del Film Form Workshop (Warsztat Formy Filmowej), el grupo polaco de neovanguardia más importante. También perfeccionó sus habilidades cinematográficas trabajando como director de fotografía para jóvenes directores como Andrzej Barański, Piotr Andrejew, Wojciech Wiszniewski y Filip Bajon en cortometrajes, documentales y películas educativas, y en el largometraje de Grzegorz Królikiewicz. El halcón bailarín (Tańczący Jastrząb). Sus películas de la época incluyen: The Talk (Rozmowa, TV) y Gropingly (Po Omacku) de Andrejew, Videocassette (Wideokaseta) de Bajon, y Wanda Gościmińska. Włókniarka de Wiszniewski. De 1973 a 1980, Rybczyński hizo sus propias películas en el Se-Ma-For Studio en Łódź. Estableció el estudio de efectos especiales Dr. Stanzl en Viena para la estación de televisión pública austríaca ORF, y trabajó allí desde 1977 hasta 1980. Durante los disturbios políticos en Polonia en 1980, fue el jefe de los fundadores' comité de la rama de estudio Se-Ma-For de Solidaridad.

Emigración a los Estados Unidos

En 1982, durante el período de la ley marcial, consiguió un contrato de trabajo que le permitió salir de Polonia hacia Viena, donde solicitó asilo político. Al año siguiente, él y su familia emigraron a los Estados Unidos, donde vivieron en Los Ángeles y luego en Nueva York. Los primeros trabajos que realizó en Estados Unidos fueron los videos cortos experimentales "The Day Before" y 'The Discreet Charm of the Diplomacy', ambas realizadas en 1984 por encargo de The New Show de NBC. En 1985, inauguró su propio estudio, ZBIG VISION, en Nueva York, que posteriormente equipó con la última tecnología de video, computadora y HDTV. Fue en este estudio donde realizó sus películas estadounidenses más importantes, incluidas Steps (1987), The Fourth Dimension (1988), The Orchestra (1990), Manhattan (1991) y Kafka (1992), que recibieron una lluvia de entusiastas elogios de la crítica y numerosos premios. En los EE. UU., también hizo piezas cortas basadas en música que se sumaron a su popularidad y aclamación. Entre 1984 y 1989, realizó más de 30 videos musicales para artistas como Mick Jagger, Yoko Ono, Lou Reed, Simple Minds, Cameo, Art of Noise, Chuck Mangione, Pet Shop Boys, Lady Pank, The Alan Parsons Project, Supertramp. y prisa. Uno de ellos: "Imagine" (1986), realizado para la composición de John Lennon, fue el primer video musical realizado con tecnología de alta definición.

En 1994, Rybczyński se mudó a Alemania, donde cofundó el Centrum Für Neue Bildgestaltung, un centro de cine experimental en Berlín, y luego trabajó en Colonia. Regresó a Los Ángeles en 2001, donde trabajó para Ultimatte Corporation y continuó su investigación en el área donde el arte, la ciencia y la tecnología digital se cruzan para desarrollar nuevos estándares para imágenes en movimiento. Entre los resultados de la investigación y experimentación a largo plazo de Rybczyński se encuentran sus invenciones en el campo de la tecnología de imágenes electrónicas, para las cuales posee varias patentes en los EE. UU. y que se utilizan ampliamente en las industrias del cine y la televisión.

En marzo de 2009, Rybczyński regresó a Polonia y se instaló en Breslavia, donde instaló el Centro de Tecnologías Audiovisuales (CeTa) en el lugar del histórico Estudio de Cine de la ciudad. El centro, que se inauguró oficialmente en enero de 2013, incluye un estudio de última generación diseñado por Rybczyński para la producción de imágenes de películas multicapa y un instituto para la investigación de imágenes y tecnologías visuales.

Rybczyński fue profesor en la Academia de Artes de los Medios de Colonia (1998-2001) y también ha enseñado en muchas otras escuelas de arte y cine, incluida la Escuela Nacional de Cine en Łódź, la Universidad de Columbia en Nueva York y la Universidad Yoshiba de Arte y Diseño en Tokio.

En 2014, Rybczyński se instaló en un rancho de dos acres cerca de Tucson, Arizona. Junto con su esposa, Dorota Zglobicka, quien también es cineasta, Zbig creó Gila Monster Studios. Actualmente, se encuentran en la preproducción de su próximo largometraje, The Designer.

Premios

estrella en el paseo Lodz de fama

Rybczyński ha ganado numerosos premios prestigiosos en festivales internacionales de cine, incluidos Oberhausen (1981), Tampere (1982), Kraków (1981) y el premio Golden Gate en el Festival Internacional de Cine de San Francisco (1993). Ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en 1983 por su película Tango, que fue el primer Oscar otorgado a un artista polaco. (La ceremonia de premiación fue notable para Rybczyński, ya que después de que salió de la ceremonia para salir a fumar, un guardia de seguridad le prohibió la entrada a pesar de que sostenía una estatuilla del Oscar. Se produjo una pelea y Rybczyński fue arrestado. Su resumen del evento fue que "el éxito y el fracaso están bastante entrelazados").

También ha recibido tres MTV Video Music Awards, tres American Video Awards, tres Monitor Awards (1984-1987), un MTV Video Vanguard Award por "ser visionario en el campo de los videos musicales" (1985–86), un Billboard Music Video Award (1986), un León de Plata en el Festival de Cine Publicitario de Cannes (1987), un premio Emmy (1990), un Prix Italia (1990) y el Gran Premio en el International Electronic Festival de Cine, Tokio-Montreux (1990 y 1992). En 2010, recibió un premio Lifetime Achievement Award por sus contribuciones al desarrollo del arte cinematográfico internacional en el Festival Internacional de Cine Art-House de Batumi (BIAFF) en Georgia.

En 1999, Rybczyński fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Łódź. En 2008, la Escuela de Cine de Łódź le otorgó un doctorado honoris causa "por su destacada habilidad artística e innovación en las artes cinematográficas y por el uso creativo del potencial del arte, la tecnología y la ciencia". En el mismo año, el Ministro de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia le otorgó la Medalla al Mérito a la Cultura - Gloria Artis por Logros Culturales, y también recibió el prestigioso Premio Katarzyna Kobro por logros artísticos.

La primera exposición individual de Rybczyński: "Un tratado sobre la imagen visual", mostrada en 2009 en Art Stations en Poznań, el Centro de Arte WRO en Wrocław y el Centro de Arte Contemporáneo Znaki Czasu en Toruń, centró la atención en sus logros artísticos y científicos únicos, presentando su trabajo en el contexto no solo del cine, sino también de las bellas artes contemporáneas.

Rybczyński también participó activamente en un grupo de vanguardia "Warsztat Formy Filmowej", y había cooperado con Se-Ma-For Studios en Łódź, donde fue autor de una serie de cortometrajes, que incluyen: Plamuz (1973), Zupa (1974), Nowa książka (1975) y Tango (1981). Tango fue su gran éxito, ganando el Premio Oscar al Mejor Cortometraje de Animación en 1983.

Después de ganar el Premio de la Academia, Rybczyński se mudó a Nueva York y se embarcó en una carrera como director de videos musicales en los primeros años de MTV. Rybczyński creó docenas de videos musicales para artistas como Art of Noise, Mick Jagger, Simple Minds, Pet Shop Boys, Chuck Mangione, The Alan Parsons Project, Yoko Ono, Lou Reed, Supertramp, Rush, Propaganda y Lady Pank. Su clip para Imagine de John Lennon fue creado como una obra maestra de la tecnología HDTV. Rybczyński ganó varios premios MTV, incluido el codiciado premio Video Vanguard por sus contribuciones radicales a la forma.

Rybczyński es un pionero reconocido en tecnología HDTV. En 1990, produjo el programa de HDTV The Orchestra para el mercado japonés. Este conjunto de videos de música clásica ganó muchos premios (incluido el premio Primetime Emmy por efectos visuales especiales sobresalientes). El programa, creado en HDTV, fue transmitido en resolución estándar por PBS como parte de su serie Great Performances en los EE. UU., ya que la HDTV no estuvo ampliamente disponible para los espectadores hasta una década después. Los segmentos de este programa se presentan regularmente en el canal Classic Arts Showcase en los EE. UU.

Frustrado con la calidad de la tecnología de clave de croma disponible (el proceso de eliminar una frecuencia de color específica de películas y videos que se había vuelto esencial para su trabajo), Rybczyński comenzó a crear su propio software de clave de croma en la década de 1990. Esto llevó a un puesto de I+D en Los Angeles Ultimatte Corporation, líderes de la industria desde hace mucho tiempo en tecnología chromakey.

Filmografía

Período de Polonia

Obras posteriores

1983

• Angst - El asesino en serie de Austria protagonizó a Erwin Leder

1984

• "Sign of the Times" - video musical para Grandmaster Flash de Dijeron que no podía ser hecho, 4:25, Elektra/Asylum Records
• "The Real End" - video musical para Rickie Lee Jones de The Magazine4:47, Warner Bros.
• "Todo lo que quería" - video musical para Belfegore de su álbum eponímico, 4:15, Elektra Records
• "Diana D" - video musical para Chuck Mangione, 4 min, CBS Documentos
• "Close (To the Edit)" - video musical para Arte de Noise, 4:30, Island Records
• "El encanto discreto de la diplomacia" - video corto experimental, 2:56, El Nuevo Show NBC TV
• "El día antes" - vídeo corto experimental, 1:38, El Nuevo Show NBC TV

1985

• "Lose Your Love" - video musical para Blancmange, 3:54, Warner Bros.
• "Alive and Kicking" - video musical para Simple Minds, 5:25, A implicaM Records
• "Ultimo Ballo" - video musical para Ángel y Maimone, 4:50, Virgin Records
• "Midnight Mover" - video musical para Aceptar, 3:10, Epic Records
• "Minus Zero" - video musical para Lady Pank, 3:55, MCA Documentos
• "She Went Pop" - video musical para I Am Siam, 4:10, Columbia Records
• "Hot Shot" - video musical para Jimmy Cliff, 3:55, CBS Documentos
• "P-Machinery" - video musical para Propaganda, 3:45, Island Records
• "Quién te gusta" - video musical para Bernard Wright, 4:15, Capitol Records

1986

• "Imagine" - película experimental HDTV, 4:20, música de John Lennon, Rebo/Rybczynski Productions
• "Candy" - Vídeo de música HDTV para Cameo, 4:20, Polygram Records, Rebo Productions
• "The Original Wrapper" - video musical para Lou Reed, 4:40, RCA Documentos
• "No puedo pensar en bailar" - video musical para personas desaparecidas, 4 min, Capitol Records
• "Sex Machine" - video musical para Fat Boys, 4 min, Tin Pan Apple/Sutra Records
• "Todas las cosas que dijo" - video musical para Mentes Simples, 4:15, Virgin Records
• "Hell in Paradise" - video musical para Yoko Ono, 3:30, OnoVideo/Polygram Records
• "Stereotomía" - video musical para el Proyecto Alan Parsons, 4:10, Arista Records
• "OPPORTUNITIES" - video musical para los niños de la tienda de mascotas, 3:40, EMI Documentos

1987

• "Vamos a trabajar" - Vídeo de música HDTV para Mick Jagger, 4:05, CBS Documentos
• "¿Por qué debería llorar?" - Vídeo de música HDTV para Nona Hendryx, 4 min, EMI Records, Rebo Productions
• "Mantén tu ojo sobre mí" - Vídeo de música HDTV para Herb Alpert, 5:15, A ritmoM RECORDS, Rebo Productions
• Pasos - vídeo experimental / película de 35 mm, 26 min, Zbig Vision, KCTA-TV (PBS), Canal Cuatro
• "I'm Beggin' You" - video musical para Supertramp, 4 min, A pacienteM Records
• "Time Stand Still" - video musical para Rush, 3:30, Polygram Records
• "Algo real" - video musical para Mr. Mister, 4:10, BMG Music
• "Dragnet 1987" - video musical para Arte de Noise, 3 min, Chrysalis Records

1988

• Fluff - vídeo de secuencia de apertura, 1:47, HDTV, RAI
• El Duel - un homenaje a G.Melies, 4:08, HDTV, Telegraph
• Azul como Tú - Vídeo de música HDTV para Étienne Daho, 3:41, Virgin Records
• La cuarta dimensión - película experimental de 35 mm, 27 min, Zbig Vision, Rai 3, Canal+ y KTCA-TV (PBS)

1989

• Capriccio no.24 - película experimental HDTV, 6:18, TVE El arte del vídeo
• Mejor baila - Vídeo de música HDTV para los Jets, 3:34, MCA Documentos
• Cowbell - Vídeo de música HDTV para Takeshi Itoh, 4 min, CBS Records
• GMF Groupe - promo, 2:03, HDTV, Zbig Vision y Ex Nihilo

1990

• La Orquesta - largometraje HDTV, 57:11, Zbig Vision y Ex Nihilo, coproducido por NHK, Canal+ y PBS Grandes rendimientos.
• Video Hits One - 17 ID de red para VH1

1991

• Manhattan - película experimental HDTV, 28 min, Zbig Vision y NHK Enterprises USA, Inc.
• Washington - película experimental HDTV, 28 min, Zbig Vision y NHK Enterprises USA, Inc.

1992

• Kafka - largometraje HDTV, 52:16, Télémax, Les Editions Audiovisuelles
• Cortinas - secuencia de apertura para Esta noche, 0:34, HDTV, NBC TV

2004

• Une odysée Película tunecina

2011

• La Visión, 2011, codirector Dorota Zgłobicka, Zbig Vision, Polska