Zarzuela

Poster of Doña Francisquita

Zarzuela (Pronunciación en español: [θaɾˈθwela]) es un género lírico-dramático español que alterna lo hablado y lo cantado. escenas, estas últimas incorporando canciones operísticas y populares, además de danza. La etimología del nombre es incierta, pero algunos proponen que puede derivar del nombre de un pabellón de caza real, el Palacio de la Zarzuela, cerca de Madrid, donde supuestamente se presentó por primera vez a la corte ese tipo de entretenimiento. El palacio, a su vez, debe su nombre a las zarzas (zarzas) que allí crecían.

Hay dos formas principales de zarzuela: la zarzuela barroca (c. 1630-1750), el estilo más antiguo, y la zarzuela romántica (C. 1850-1950). Las zarzuelas románticas se pueden dividir en dos subgéneros principales, género grande y género chico, aunque existen otras subdivisiones.

Zarzuela se extendió a los dominios españoles, y muchos países de habla hispana, especialmente Cuba, desarrollaron sus propias tradiciones. Zarzuela es también una fuerte tradición en Filipinas, donde también se la conoce en ciertos dialectos como sarswela/sarsuela. Otras variantes regionales y lingüísticas en España incluyen el vasco zartzuela y el catalán sarsuela.

Desde la época de Juan del Encina existía en España un teatro musical a modo de máscaras. El género de la zarzuela fue innovador al dar una función dramática a los números musicales, que se integraban en el argumento de la obra. Se incorporaron bailes y coros, así como números de solistas y conjuntos, todo con acompañamiento orquestal.

Zarzuela barroca

En 1657 en el Palacio Real de El Prado, el rey Felipe IV de España, la reina Mariana y su corte asistieron al estreno de una comedia nueva de Pedro Calderón de la Barca, con música de Juan Hidalgo de Polanco titulado El Laurel de Apolo (Los Laureles de Apolo). El Laurel de Apolo simboliza tradicionalmente el nacimiento de un nuevo género musical que se había dado en llamar La Zarzuela.

Como el anterior El golfo de las sirenas de Calderón de la Barca, 1657, El Laurel de Apolo mezcló drama en verso mitológico con solos operísticos, canciones y danzas populares. Los personajes de estas primeras zarzuelas barrocas eran una mezcla de dioses, criaturas mitológicas y personajes de comedia rústica o pastoril; El popular Acis y Galatea (1708) de Antonio de Literes es otro ejemplo. A diferencia de otras formas operísticas, hubo interludios hablados, a menudo en verso.

Influencia italiana

En la España borbónica del siglo XVIII, el estilo artístico italiano dominaba las artes, incluida la ópera italiana. Zarzuela, aunque todavía escrita con textos en español, cambió para adaptarse a la moda italiana. Durante el reinado del rey Carlos III, los problemas políticos provocaron una serie de revueltas contra sus ministros italianos; estos se hicieron eco en presentaciones teatrales. La antigua zarzuela pasó de moda, pero la tradición popular española continuó manifestándose en obras más breves, como la tonadilla (o intermezzo) de una sola escena. i>) del que el mejor exponente literario fue Ramón de la Cruz. Músicos como Antonio Rodríguez de Hita eran competentes en el estilo de obras más cortas, aunque también escribió una zarzuela a gran escala con de la Cruz titulada Las segadoras de Vallecas (Los segadores de Vallecas, 1768). José Castel fue uno de los varios compositores que escribieron para el Teatro del Príncipe.

Siglo XIX

En las décadas de 1850 y 1860, un grupo de escritores y compositores patriotas encabezados por Francisco Barbieri y Joaquín Gaztambide revivió la forma de zarzuela, viendo en ella una posible liberación de la hegemonía musical francesa e italiana. Los elementos de la obra siguen siendo los mismos: solos y coros cantados, aderezado con escenas habladas y canciones cómicas, ensambles y bailes. Abundan los dramas de época y las variaciones regionales, y los libretos (aunque a menudo se basan en originales franceses) son ricos en modismos españoles y jerga popular.

Las zarzuelas de la época incluían en sus libretos diversos regionalismos y jergas populares, como la de los castizos madrileños. A menudo, el éxito de una obra se debió a una o más canciones que el público llegó a conocer y amar. A pesar de algunas modificaciones, la estructura básica de la zarzuela se mantuvo igual: escenas de diálogo, canciones, coros y escenas cómicas interpretadas generalmente por dos actores-cantantes. Las obras maestras culminantes de este período. fueron Pan y toros de Barbieri y El juramento de Gaztambide. Otro compositor notable de este período fue Emilio Arrieta.

Zarzuela romántica

Después de la Gloriosa Revolución de 1868, el país entró en una profunda crisis (sobre todo económica), que se reflejó en el teatro. El público no podía permitirse entradas de teatro caras para grandes producciones, lo que propició el auge de los Teatros Variedades en Madrid, con entradas baratas para sainetes. Este "teatro de una hora" tuvo un gran éxito y los compositores de zarzuela se acogieron con presteza a la nueva fórmula. Las zarzuelas de un solo acto se clasificaron como género chico mientras que las zarzuelas más largas de tres actos, de una hasta cuatro horas, se llamaban género grande ("gran género"). Zarzuela grande se batía en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, fundado por Barbieri y sus amigos en la década de 1850. Un teatro más nuevo, el Apolo, abrió sus puertas en 1873. Al principio intentó presentar el género grande, pero pronto cedió al gusto y la economía de la época, y se convirtió en el "templo&# 34; del género chico más populista a fines de la década de 1870.

El contenido musical de esta época abarca desde arias de ópera a gran escala (romanzas) hasta canciones populares y diálogos, desde drama poético elevado hasta personajes de comedia de bajo nivel. También hay muchos tipos de zarzuela entre los dos géneros nombrados, con una variedad de sabores musicales y dramáticos.

Muchas de las mejores zarzuelas se escribieron en las décadas de 1880 y 1890, pero la forma siguió adaptándose a los nuevos estímulos teatrales hasta bien entrado el siglo XX. Con el inicio de la Guerra Civil Española, la forma decayó rápidamente y las últimas zarzuelas románticas que dominaron el escenario se escribieron en la década de 1950.

Mientras Barbieri produjo la mayor zarzuela grande en El barberillo de Lavapiés, el exponente clásico del género chico fue su alumno Federico Chueca, cuya La gran vía (compuesta con Joaquín Valverde Durán) fue un éxito de culto tanto en España como en toda Europa.

El heredero musical de Chueca fue José Serrano, cuyo corto género chico zarzuelas en un acto, entre las que destaca La canción del olvido, Alma de dios y mucho más tarde Los claveles y La dolorosa - forman un puente estilístico hacia las zarzuelas musicalmente más sofisticadas de el siglo 20.

Si bien la zarzuela presentaba (o incluso exaltaba) costumbres, fiestas y formas de hablar populares, especialmente las madrileñas, algo que nunca se encuentra en una zarzuela es la crítica social. Celebraron el orden establecido de la sociedad; si por algo abogaba una zarzuela sería por la ralentización o eliminación del cambio social.

Siglo XX

Château Margaux

A zarzuela cantada por Lola Membrives y Paco Martínez, grabada en Barcelona en 1903

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Desde aproximadamente 1900, el término género ínfimo ("degradado" o &# 34;género bajo") fue acuñado para describir una forma emergente de entretenimiento aliada a la revista (revue) tipo de comedia musical: se trataba de obras musicales similares al género chico zarzuela pero más ligeras y audaces en su social crítica, con escenas que retratan temas sexuales y muchos dobles sentidos verbales. Una obra popular de los años del género ínfimo es La corte de Faraón (1910), de Vicente Lleó, basada en la opereta francesa Madame Putiphar.

En la segunda década del siglo se hacen sentir las influencias de la opereta vienesa y de los seguidores ingleses de Sullivan como Lionel Monckton, en obras como Molinos de viento y El asombro de Damasco (ambas de Pablo Luna), antes de que se reafirmara la tradición española de los grandes actos en Doña Francisquita (1923) de Amadeu Vives. La zarzuela siguió floreciendo en la década de 1930, gracias a compositores de la talla de Pablo Sorozábal -quien la revitalizó como vehículo de comentario sociopolítico- Federico Moreno Torroba y Francisco Alonso.

Sin embargo, la Guerra Civil Española supuso un declive del género, y tras la Segunda Guerra Mundial, su extinción como género vivo fue casi total. No hubo nuevos autores y las composiciones no se renuevan. No se han creado nuevas obras significativas desde la década de 1950; el repertorio de zarzuela existente es costoso de producir, y muchos clásicos se han interpretado solo esporádicamente en los últimos años, al menos profesionalmente.

El género ha encontrado nuevamente favor en España y en otros lugares: los jóvenes, en particular, se han sentido atraídos por su música lírica y su espectáculo teatral en los años cuarenta y cincuenta. La radio y la televisión españolas han dedicado tiempo a la zarzuela en 1978, sobre todo en una popular serie de programas producida por TVE y titulada Antología de la zarzuela ("Antología de la zarzuela"). Estos se basaron en sincronizaciones de labios de las grabaciones clásicas de las décadas de 1940 y 1950. Unos años antes, el empresario José Tamayo dirigió un espectáculo teatral del mismo nombre que popularizó piezas de zarzuela a través de varias giras nacionales e internacionales.

Zarzuela en Cataluña

Mientras la tradición de la zarzuela florecía en Madrid y otras ciudades españolas, Cataluña desarrolló su propia zarzuela, con libretos en catalán. El ambiente, los argumentos y la música eran muy diferentes al modelo que triunfó en Madrid, ya que la zarzuela catalana buscaba atraer a un público diferente, las clases burguesas. La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en lo que se denomina, en catalán, teatre líric català ("teatro lírico catalán"), con una personalidad propia propios, y con letristas y compositores modernistas como Enric Granados o Enric Morera.

En los últimos años del siglo XIX, con el surgimiento del modernismo, llega uno de los modernistas notables, y uno de los discípulos de Felip Pedrell, Amadeu Vives a la escena barcelonesa. Contribuyó a la creación del Orfeó Català en 1891, junto con Lluís Millet. A pesar de un éxito sostenido durante muchos años, su ambición musical le llevó a Madrid, donde la zarzuela tuvo mayor protagonismo. Vives se convirtió en uno de los compositores de zarzuela más importantes, con obras maestras como Doña Francisquita.

Zarzuela en Cuba y México

En Cuba las zarzuelas de afrocubanismo de Ernesto Lecuona (María la O; El cafetal), Eliseo Grenet (La virgen morena ) y Gonzalo Roig (Cecilia Valdés, basada en la novela clásica de Cirilo Villaverde) representan una breve época dorada de trascendencia política y cultural. Estos y otros trabajos se centraron en la difícil situación de la mujer mulata y otras clases bajas negras en la sociedad cubana. La estrella destacada de muchas de estas producciones fue Rita Montaner.

México también tenía sus propias tradiciones de zarzuela. Un ejemplo es La cuarta plana de Carlo Curti, protagonizada por Esperanza Iris.

Zarzuela en Filipinas

En Filipinas, el Teatro Musical de Zarzuela ha sido ampliamente adaptado por los filipinos en sus culturas nativas, especialmente en áreas urbanas. El teatro recién fue introducido por los españoles en 1878, a pesar de formar parte del Imperio español desde mediados del siglo XVI. Durante este tiempo, las obras fueron representadas únicamente por españoles. En 1880, la mayoría de los artistas y escritores eran filipinos, en particular el héroe nacional filipino, José Rizal, a quien le gustaba la obra. Posteriormente, se utilizaron los idiomas locales, en lugar del español, para realizar el complejo teatro, con adiciones de múltiples culturas en todo el archipiélago.

Cuando Filipinas fue colonizada por los estadounidenses a principios del siglo XX, el humor de la moro-moro play se añadió a la zarzuela filipina, alejándose de la tradicional zarzuela española. Posteriormente, los filipinos utilizaron el teatro para expresar la libertad de la discriminación y el dominio colonial, representando al pueblo filipino triunfante contra los españoles y estadounidenses al final de cada obra. Los matices revolucionarios de la obra llevaron a los colonialistas estadounidenses a arrestar a varios artistas y escritores de la zarzuela filipina, hasta el punto de cerrar por la fuerza compañías enteras de zarzuela en Filipinas. En la década de 1920, debido a la introducción del cine, la zarzuela se hizo muy popular en las zonas rurales, lo que impidió que los estadounidenses frenaran la difusión de las obras. La zarzuela filipina evolucionó hacia una especie de comedia costumbrista distinta al gusto filipino. En 2011, el arte escénico fue citado por la Comisión Nacional para la Cultura y las Artes como uno de los patrimonios culturales inmateriales de Filipinas en la categoría de artes escénicas que el gobierno puede nominar en las Listas de Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO. En 2012, a través de una alianza con la UNESCO, el gobierno filipino estableció los documentos necesarios para la salvaguardia de la zarzuela filipina. La UNESCO ha citado a la zarzuela filipina como el teatro y la ópera nacional de Filipinas.

Zarzuela grabada

A partir de 1950, la zarzuela prosperó en una serie de grabaciones en LP de EMI, Hispavox y otros, con distribución mundial. Un ciclo producido por la compañía Alhambra de Madrid, en su mayoría bajo la dirección del destacado director español Ataulfo Argenta, tuvo especial éxito. Muchos cantantes destacados pronto se convertirían en mundialmente famosos, como Teresa Berganza, Alfredo Kraus y Pilar Lorengar; y más tarde, Montserrat Caballé y Plácido Domingo. Intérpretes menos conocidos como Ana María Iriarte, Inés Ribadeneira, Toñy Rosado, Carlos Munguía, Renato Cesari y otros, frecuentemente prestaron sus voces a las grabaciones. Los coros del Orfeón Donostiarra y Cantantes' Coro de Madrid también contribuyó, redondeando la calidad general de las obras. Tras la muerte de Argenta, otros como Indalecio Cisneros y Rafael Frühbeck de Burgos siguieron sus pasos. También hubo grabaciones realizadas por los propios compositores, como Pablo Sorozábal y Federico Moreno Torroba. Muchas cantantes conocidas, incluidas Victoria de los Ángeles y Montserrat Caballé, han grabado álbumes de canciones y arias de zarzuela.

Muchas producciones de zarzuela se pueden ver ahora en DVD y disco Blu-ray. En marzo de 2009, EuroArts lanzó Amor, Vida de Mi Vida, una grabación en disco Blu-ray de un concierto de zarzuela de agosto de 2007 de Plácido Domingo y Ana María Martínez, con la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo dirigida por Jesús López Cobos. En abril de 2009, BBC/Opus Arte lanzó un disco Blu-ray de una interpretación de julio de 2006 de Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba con Plácido Domingo y Nancy Herrera, grabada en el Teatro Real de Madrid. con Jesús López-Cobos dirigiendo.

En Estados Unidos, el Conservatorio Jarvis de Napa, California, entre 1996 y 2005 montó varias producciones completas de zarzuela, posteriormente editadas en DVD y online. La serie incluye La dolorosa; La Gran Vía; Luisa Fernanda; La verbena de la Paloma; La Rosa del Azafrán; La revoltosa; Agua, Azucarillos y Aguardiente; Doña Francisquita; Gigantes y Cabezudos; La alegría de la huerta; La chulapona; Luis Alonso (Giménez, 1896); y El barberillo de Lavapiés.

Compositoras de zarzuela