Zarabanda

La zarabanda (del español: zarabanda) es una danza en metro triple, o la música escrita para tal danza.

Historia

La Sarabanda evolucionó a partir de una danza española con influencias árabes, bailada por una animada doble línea de parejas con castañuelas. Una danza llamada zarabanda se menciona por primera vez en 1539 en Centroamérica en el poema Vida y tiempo de Maricastaña, escrito en Panamá por Fernando de Guzmán Mejía. En 1596, Alonso López, "el Pinciano", remonta sus orígenes incluso al culto a Dioniso. La danza parece haber sido especialmente popular en los siglos XVI y XVII, inicialmente en España y en las colonias españolas. El sacerdote jesuita Juan de Mariana lo consideró indecente y lo describió en su Tratato contra los juegos públicos (Tratado contra las diversiones públicas, 1609) como "una danza y una canción tan sueltas en sus palabras y tan tan feo en sus movimientos que es suficiente para excitar malas emociones incluso en personas muy decentes". Un personaje de un entremés de Cervantes aludió a la notoriedad del baile diciendo que el infierno era su "lugar de nacimiento y crianza" (en español: origen y principio). Fue prohibido en España en 1583, pero aún así se representaba y se citaba con frecuencia en la literatura de la época (por ejemplo, por Lope de Vega).

Se extendió a Italia en el siglo XVII y a Francia, donde se convirtió en un baile lento de la corte.

La zarabanda se utilizó en gran parte de la música clásica, especialmente en la época barroca: por ejemplo, la música del compositor barroco francés Jean-Marie LeClair (nacido en 1697): Sonata para dos violines, viola de gamba y clavecín en mi. menor; y Op.1/7 BuxWV 258 de Buxtehude, una obra extraordinaria con este estilo de zarabanda, que probablemente influyó en compositores barrocos posteriores como Handel y Bach, quienes también tienen obras notables que utilizan el mismo tema.

Los músicos barrocos del siglo XVIII escribieron suites de música de baile en forma binaria que normalmente incluían una zarabanda como el tercero de cuatro movimientos. A menudo iba acompañado y seguido de una jiga o giga. Bach a veces dio a la zarabanda un lugar privilegiado en su música, donde suele ser el corazón de sus suites para violonchelo o teclado. Y fuera del contexto de las suites de danza, ejemplos sorprendentes incluyen el tema y las variaciones 13 y 26 de las Variaciones Goldberg de Bach; y los movimientos finales de las Pasiones según San Juan y San Mateo.

La secuencia armónica anónima conocida como La Folia aparece en piezas de diversa índole, principalmente danzas, de decenas de compositores desde la época de Mudarra (1546) y Corelli hasta nuestros días, tal vez costumbre influenciado por su origen español. El tema del cuarto movimiento Sarabande de la suite para teclado de Handel en re menor (HWV 437) para clavecín, una de estas muchas piezas, aparece de manera destacada en la película Barry Lyndon.

La zarabanda fue revivida en el siglo XIX y principios del XX por el compositor alemán Louis Spohr (en su Salonstücke, Op. 135 de 1847), el compositor noruego Edvard Grieg (en su Holberg Suite de 1884), compositores franceses como Debussy y Satie, y en Inglaterra, en diferentes estilos, Vaughan Williams (en Job: A Masque for Dancing), Benjamin Britten (en el < i>Sinfonía simple), Herbert Howells (en Seis piezas para órgano: Saraband for the Morning of Easter) y Carlos Chávez en el ballet La hija de Cólquide >.

La zarabanda inspiró el título de la última película de Ingmar Bergman, Saraband (2003). La película utiliza la zarabanda de la Quinta Suite para violonchelo de Bach, que Bergman también utilizó en Gritos y susurros (1971).