Zapateado
El claqué es una forma de baile que se caracteriza por utilizar los sonidos de los zapatos de claqué golpeando el suelo como una forma de percusión. Existen dos variaciones principales del claqué: el rítmico (jazz) y el claqué de Broadway. El tap de Broadway se enfoca en la danza; se realiza ampliamente en el teatro musical. El toque rítmico se centra en la musicalidad y los practicantes se consideran parte de la tradición del jazz.
El sonido lo hacen los zapatos que tienen un "tap" en el talón y la punta. Hay diferentes marcas de zapatos que a veces difieren en la forma en que suenan.
Historia
El claqué es una forma de baile indígena estadounidense con raíces que se remontan a 300 años atrás en las tradiciones musicales y de baile de pasos británicos y de África Occidental. Estos se fusionaron y evolucionaron en una forma de danza llamada "jigging", que fue adoptada por los bailarines de juglares en el siglo XIX. El claqué se convirtió entonces en un entretenimiento escénico popular.
A medida que los espectáculos de juglares comenzaron a perder popularidad, el claqué se trasladó al cada vez más popular escenario de vodevil. Debido a la tácita "regla de dos colores" de Vaudeville, que prohibía a los negros actuar solos, muchos actos de claqué de Vaudeville eran duetos. Uno de esos dúos fue "Buck and Bubbles" que consistía en John "Bubbles" Sublett claqué y Ford "Buck" Washington tocando un piano. El dúo realizó un "Class Act", una rutina en la que los artistas vestían esmoquin, lo que los distinguía efectivamente del concepto de espectáculo de trovadores más antiguo de bailarines de claqué como "payasos que sonreían y bailaban."
Otra figura notable durante este período es Bill "Bojangles" Robinson, protegido de Alice Whitman de The Whitman Sisters alrededor de 1904 (entonces conocido como "Willie Robinson"). Bien versado tanto en el baile Buck and Wing como en el baile de paso irlandés, Robinson se unió al circuito de vodevil en 1902 en un dúo con George W. Cooper. El acto rápidamente se hizo famoso, encabezando eventos en todo el país y también recorriendo Inglaterra. En 1908, la sociedad terminó y Robinson comenzó a bailar solo, lo cual era extremadamente raro para un hombre negro en ese momento. A pesar de esto, tuvo un éxito tremendo y pronto se convirtió en una celebridad de fama mundial. Continuó teniendo un papel principal en muchas películas, especialmente en la franquicia de Shirley Temple.
Poco después, los hermanos Nicholas entraron en escena. Compuesto por los hermanos de la vida real Fayard y Harold, este equipo cautivó al público con sus hazañas acrobáticas incorporadas a su elegante estilo de baile. Una escena notable en la película "Stormy Weather" presenta a la pareja bailando por una escalera y luego descendiendo la escalera en una serie de saltos uno sobre el otro en una división completa de la que se elevan sin manos.
Durante la década de 1930, el claqué se mezcló con Lindy Hop. "Columpios voladores" y "círculos voladores" son movimientos de Lindy Hop con toque de pies. A mediados y finales de la década de 1950, el estilo de entretenimiento cambió. La música de jazz y el claqué declinaron, mientras que surgieron el rock and roll y el nuevo baile de jazz. Lo que ahora se llama baile de jazz evolucionó a partir del tap dance, por lo que ambos bailes tienen muchos movimientos en común. Pero el jazz evolucionó separadamente del claqué para convertirse en una nueva forma por derecho propio. Bailarines conocidos durante las décadas de 1960 y 1970 incluyeron a Arthur Duncan y Tommy Tune.
No Maps on My Taps, el documental de PBS ganador del premio Emmy de 1979, ayudó a iniciar el reciente renacimiento del claqué. El gran éxito de la película animada, Happy Feet, ha reforzado aún más el atractivo popular. El Día Nacional del Claqué en los Estados Unidos, que ahora se celebra el 25 de mayo, fue promulgado por el presidente George Bush el 7 de noviembre de 1989. (Se eligió el 25 de mayo porque es el cumpleaños del famoso tapper Bill "Bojangles" Robinson). Destacados bailarines de claqué modernos incluyen a Sarah Reich, Brenda Bufalino, Melinda Sullivan, The Clark Brothers, Savion Glover, Gregory y Maurice Hines, LaVaughn Robinson, Jason Samuels Smith, Chloe Arnold, Michelle Dorrance, Dormeshia Sumbry-Edwards y Dianne. "Lady Di" Caminante. La banda de indie-pop Tilly and the Wall también cuenta con un bailarín de claqué, Jamie Pressnall, tocando la percusión.
Impacto de la segregación
Durante las décadas de 1930 y 1940, los estadounidenses podían ver bailarines de claqué en una película. Sin embargo, a los bailarines negros de claqué les resultó extremadamente difícil ser parte de estas películas blancas porque la segregación era extremadamente prominente en Estados Unidos. Esto condujo a la creación de dos estilos diferentes de claqué: los bailarines de claqué blancos formaron un estilo de Broadway y los bailarines negros continuaron evolucionando con el estilo tradicional basado en el ritmo. El claqué de Broadway se realizó principalmente en musicales y películas de Broadway, y no enfatizaba los ritmos clásicos del jazz. Rhythm tap integró más las raíces africanas clásicas del tap dance y enfatizó los ritmos de jazz, la musicalidad y la improvisación. La musicalidad es la comprensión del bailarín de la música que está interpretando. La improvisación es donde un bailarín inventa el movimiento mientras actúa, y la coreografía no está preparada de antemano.
También existía la "regla de los dos colores" lo que se aseguró de que los bailarines de claqué negros no pudieran realizar solos en el escenario. Esto llevó a algunos bailarines de claqué a realizar dúos cómicos de claqué. Se colocaron estereotipos sobre los afroamericanos, como el "Tío Tom" estereotipo, y muchos bailarines de claqué se vieron obligados a usar "cara negra" en el escenario para actuar. Uno de los primeros bailarines de claqué negros en ser reconocido por Estados Unidos fue Bill 'Bojangles'. Robinson, quien realizó duetos con Shirley Temple. Sin embargo, la carrera de Bill Robinson se redujo a "jugador," que se puede definir como artistas blancos que usan maquillaje para burlarse de la cultura negra o usan estereotipos negros en una actuación. Los estadounidenses negros se unieron a estas actuaciones de juglares en las que se verían obligados a actuar según los estereotipos negros en sus actuaciones. En general, los estadounidenses blancos nunca negaron la cultura afroamericana, pero mostrarían la cultura afroamericana a las audiencias blancas de manera poco ética.
Características
Los bailarines de claqué hacen un uso frecuente de la síncopa. La coreografía generalmente comienza en el octavo o primer tiempo. Otro aspecto del claqué es la improvisación. El claqué se puede hacer con música siguiendo los ritmos proporcionados o sin acompañamiento musical; el último se conoce como "a cappella" baile tap.
Los Hoofers son bailarines de claqué que bailan principalmente "más cerca del suelo", utilizando principalmente el juego de pies y sin mostrar mucho movimiento de brazos o cuerpo. Este tipo de claqué, también llamado tap rítmico, lo empleaban los esclavos en Estados Unidos.
Steve Condos desarrolló un innovador estilo de claqué rítmico que influyó en el trabajo de bailarines de claqué posteriores, como Gregory Hines y Savion Glover. La mayoría de los primeros hoofers, como Sammy Davis Jr., Glover, Hines y LaVaughn Robinson eran hombres afroamericanos. Savion Glover ayudó a llevar el claqué a los principales medios de comunicación con la coreografía de Happy Feet, una película sobre un pingüino que baila claqué. Otra película de tap muy conocida es Tap de 1989, protagonizada por Gregory Hines y muchos hoofers de antaño.
Los primeros tappers como Fred Astaire proporcionaron una apariencia más de salón al claqué, mientras que Gene Kelly introdujo elementos y estilo de ballet en el claqué. Este estilo de toque condujo a lo que hoy se conoce como estilo Broadway, que es popular en la cultura estadounidense. A menudo se trata de zapatos de claqué de tacón alto y música de espectáculos, y suele ser el tipo de claqué que primero se enseña a los principiantes. Ejemplos de este estilo se encuentran en musicales de Broadway como Anything Goes y 42nd Street.
Los pasos comunes de tap incluyen el shuffle, el cambio de bola al azar, el shuffle doble, el shuffle con salto, el hop shuffle, el flap, el cambio de bola con flap, los flaps en movimiento, el talón con flap, el cramproll, el búfalo, Maxi Ford, Maxi Ford con pullback, pullbacks, Wings, Cincinnati, el shim sham shimmy (también llamado Lindy), Irish, Waltz Clog, el paddle roll, el paradiddle, stomp, brushes, scuffs, spanks, riffs, y puñetazos simples y dobles, pasos calientes, chasquidos de tacón, pasos de tiempo, over-the-tops, paso de tiempo militar, neoyorquinos, Shiggy Bops, inconvenientes y chugs. En el claqué avanzado, los pasos básicos a menudo se combinan para crear nuevos pasos. Muchos pasos también tienen versiones simples, dobles y triples, incluidos retrocesos, pasos de tiempo e inconvenientes. En tap, se pueden hacer varios tipos de giros, incluidos giros de talón, giros Maxi Ford, giros cramproll y giros de arrastre. Los pasos de tiempo se usan mucho en tap y pueden variar en diferentes áreas. Estos consisten en un ritmo que se cambia para hacer nuevos pasos de tiempo agregando o quitando pasos.
El claqué también se puede hacer usando un método a cappella, en el que no se proporciona acompañamiento musical y los bailarines crean su propia "música" a través de los sonidos de sus grifos.
En los bailes de claqué en grupo, los pasos suelen ser sencillos y fáciles de controlar. El grupo de bailarines debe mantener sus pasos a la velocidad correcta para estar sincronizados.
"Zapato suave" es una forma rítmica de claqué que no requiere zapatos especiales, y aunque el ritmo se genera golpeando con los pies, también usa el deslizamiento de los pies (a veces incluso usa arena esparcida en el escenario para mejorar el sonido del deslizamiento de los pies) más a menudo que el toque de ritmo moderno. Precedió a lo que actualmente se considera un grifo moderno, pero desde entonces ha perdido popularidad.
Zapatos de claqué
En los primeros años del claqué, los zapatos de claqué solían tener suelas de madera, pero desde entonces la mayoría de los zapatos de claqué han tenido suelas de cuero. Hay una variedad de estilos de zapatos, siendo el zapato Oxford muy común en la danza jazz, y Mary Jane (zapato) es común para las niñas más jóvenes en las clases de tap.
Los fabricantes de zapatos de claqué incluyen a Bloch y Capezio.
Grifos
Según el fabricante y el modelo, las características del grifo pueden variar considerablemente. Por ejemplo, algunos grifos tienen un peso relativamente bajo y una huella pequeña, mientras que otros pueden ser más gruesos y rellenar más el borde del zapato, lo que los hace más pesados como resultado. El "tono" de un toque está influida por su peso así como por la forma de su superficie, que puede ser cóncava o convexa. La calidad tonal de un grifo también puede verse influenciada por el material del que está hecho y la presencia de una caja de resonancia.
Vista lateral del zapato de grifería, mostrando los tapones montados a los pies de tacón y dedo
Grifo metálico en la parte inferior del tacón
Grifo de metal en la parte inferior del dedo
Los grifos se montan en la suela del zapato con tornillos y, a veces, también con adhesivo. Los tornillos se introducen en una placa armónica: una placa de fibra delgada integrada en la suela que se puede "agarrar" por los tornillos – para fijar de forma fiable el grifo al zapato. Cuando no se usa adhesivo, los tornillos se pueden aflojar o apretar para producir diferentes sonidos, mientras que la calidad tonal se fija cuando se usa adhesivo.
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