Zanfoña
La zanfona es un instrumento de cuerda que produce sonido al frotar las cuerdas con una rueda roscada girada con manivela. La rueda funciona como un arco de violín, y las notas individuales tocadas en el instrumento suenan similares a las de un violín. Las melodías se tocan en un teclado que presiona tangentes (pequeñas cuñas, normalmente hechas de madera o metal) contra una o más cuerdas para cambiar su tono. Como la mayoría de los demás instrumentos acústicos de cuerda, tiene una caja de resonancia y una cavidad hueca para que la vibración de las cuerdas sea audible.
La mayoría de las zanfoñas tienen múltiples cuerdas de zumbido, que brindan un acompañamiento de tono constante a la melodía, lo que da como resultado un sonido similar al de la gaita. Por esta razón, la zanfoña a menudo se usa indistintamente o junto con la gaita. Se utiliza sobre todo en la música popular occitana, aragonesa, francesa cajún, asturiana, cántabra, gallega, húngara y eslava, también se puede ver en escenarios de música antigua como la música medieval, renacentista o barroca.
Una o más de las cuerdas de tripa llamadas 'trompeta' generalmente pasa sobre un puente zumbante llamado 'chien' que se puede hacer para producir un zumbido de percusión distintivo a medida que el jugador gira la rueda con una fuerte interconexión.
Historia
En general, se cree que la zanfoña se originó a partir de los violines en Europa o en el Medio Oriente (por ejemplo, el instrumento rebab) en algún momento antes del siglo XI d.C. La primera referencia registrada a los violines en Europa fue en el siglo IX por el geógrafo persa Ibn Khurradadhbih (m. 911) describiendo la lira (lūrā) como un instrumento típico dentro del Imperio bizantino. Una de las primeras formas de zanfoña fue el organistrum, un gran instrumento con cuerpo en forma de guitarra y un mástil largo en el que se colocaban las teclas (cubriendo una octava diatónica). El organistrum tenía una sola cuerda de melodía y dos cuerdas de zumbido, que pasaban sobre un puente común y una rueda relativamente pequeña. Debido a su tamaño, el organistrum era tocado por dos personas, una de las cuales giraba la manivela mientras la otra tiraba de las teclas hacia arriba. Tirar de las teclas hacia arriba es engorroso, por lo que solo se pueden tocar melodías lentas en el organistrum.
Los tonos del organistro se establecieron de acuerdo con el temperamento pitagórico y el instrumento se usó principalmente en entornos monásticos y eclesiásticos para acompañar la música coral. Se supone que el abad Odón de Cluny (fallecido en 942) escribió una breve descripción de la construcción del organistrum titulada Quomodo organistrum construatur (Cómo se hace el organistrum), conocida por una copia muy posterior, pero su la autenticidad es muy dudosa. Otro tratado del siglo X que se cree que mencionó un instrumento como un organillo es un compendio musical árabe escrito por Al Zirikli. Una de las primeras representaciones visuales del organistrum es del Pórtico da Gloria (Portal de la Gloria) del siglo XII en la catedral de Santiago de Compostela, Galicia, España: tiene una talla de dos músicos tocando un organigrama.
Más tarde, el organistrum se hizo más pequeño para permitir que un solo jugador girara la manivela y manejara las teclas. El organistrum solista era conocido en España y Francia, pero fue reemplazado en gran parte por la sinfonía, una pequeña versión en forma de caja de la zanfoña con tres cuerdas y un teclado diatónico.. Aproximadamente al mismo tiempo, se desarrolló una nueva forma de tecla presionada desde abajo. Estas teclas eran mucho más prácticas para una música más rápida y más fácil de manejar; eventualmente reemplazaron por completo las llaves arrancadas desde arriba. Las representaciones medievales de la sinfonía muestran ambos tipos de claves.
Durante el Renacimiento, la zanfoña era un instrumento muy popular (junto con la gaita) y la forma característica tenía un cuello corto y un cuerpo cuadrado con un extremo de cola curvo. Fue por esta época cuando los puentes zumbantes aparecieron por primera vez en las ilustraciones. El puente de zumbido (comúnmente llamado perro) es un puente asimétrico que descansa bajo una cuerda de zumbido en la placa de sonido. Cuando se acelera la rueda, un pie del puente se levanta de la caja de resonancia y vibra, creando un zumbido. Se cree que el zumbido del puente se tomó prestado de la tromba marina (monocordio), un instrumento de cuerda frotada.
Durante el Renacimiento tardío, se desarrollaron dos formas características de zanfonas. El primero tenía forma de guitarra y el segundo tenía un cuerpo redondeado tipo laúd hecho de pentagramas. El cuerpo en forma de laúd es especialmente característico de los instrumentos franceses.
A fines del siglo XVII, los gustos musicales cambiantes exigieron mayores capacidades polifónicas que las que podía ofrecer la zanfoña y empujaron el instrumento a las clases sociales más bajas; como resultado adquirió nombres como el alemán Bauernleier 'peasant's lyre' y Bettlerleier 'lira de mendigo'. Sin embargo, durante el siglo XVIII, el gusto del rococó francés por las diversiones rústicas atrajo la atención de las clases altas, donde adquirió una enorme popularidad entre la nobleza, con compositores famosos que escribieron obras para la zanfoña. El más famoso de ellos es Il pastor Fido de Nicolas Chédeville, atribuido a Vivaldi. En este momento se desarrolló el estilo más común de hurdy-gurdy, la vielle à roue de seis cuerdas. Este instrumento tiene dos cuerdas melódicas y cuatro drones. Las cuerdas del dron están afinadas para que, al encenderlas o apagarlas, el instrumento se pueda tocar en varias teclas (por ejemplo, C y G, o G y D).
Durante este tiempo, la zanfoña también se extendió más a Europa Central, donde se desarrollaron más variaciones en los países eslavos occidentales, las áreas de habla alemana y Hungría (consulte la lista de tipos a continuación para obtener más información al respecto). La mayoría de los tipos de organillo se extinguieron esencialmente a principios del siglo XX, pero algunos han sobrevivido. Las más conocidas son la vielle à roue francesa, la tekerőlant húngara y la zanfoña española. En Ucrania, una variedad llamada lira fue ampliamente utilizada por músicos callejeros ciegos, la mayoría de los cuales fueron purgados por Stalin en la década de 1930 (ver Banduristas perseguidos).
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La tradición de la zanfona está bien desarrollada, particularmente en Hungría, Polonia, Bielorrusia, el sureste de Francia y Ucrania. En Ucrania, se conoce como lira o relia. Fue y todavía es tocado por músicos itinerantes profesionales, a menudo ciegos, conocidos como lirnyky. Su repertorio tiene en su mayoría temas pararreligiosos. La mayor parte se originó en el período barroco. En el este de Ucrania, el repertorio incluye epopeyas históricas únicas conocidas como dumy y danzas folclóricas.
Las autoridades rusas clasificaron a los lirnyky como mendigos y sufrieron duras medidas represivas si los sorprendían actuando en las calles de las principales ciudades hasta 1902, cuando los etnógrafos que asistieron a la 12.ª conferencia arqueológica de toda Rusia pidieron a las autoridades que dejaran de perseguirlos. a ellos.
La zanfona es el instrumento tocado por Der Leiermann, el músico callejero retratado en la última y melancólica canción del Winterreise de Schubert. También aparece y se reproduce de manera destacada en la película Captains Courageous (1937) como el instrumento del personaje Manuel, interpretado por Spencer Tracy.
El instrumento entró en una nueva conciencia pública cuando Donovan lanzó su exitosa canción pop, "Hurdy Gurdy Man", en 1968. Aunque la canción no usa una zanfoña, la referencia repetida al instrumento en la letra de la canción despertó la curiosidad y el interés entre los jóvenes, lo que eventualmente resultó en un festival anual de música de hurdy-gurdy en el área de la Península Olímpica del estado de Washington cada septiembre.
Hoy, la tradición ha resurgido. Los avivamientos también han estado en marcha durante muchos años en Austria, Bielorrusia, Bélgica, la República Checa, Dinamarca, Alemania, Hungría, Italia, los Países Bajos, Noruega, Polonia, Portugal, Rusia, Eslovaquia, España, Suecia y Ucrania. A medida que el instrumento ha sido revivido, los músicos lo han utilizado en una variedad de estilos de música (ver la lista de grabaciones que usan zanfona), incluidas formas contemporáneas que normalmente no se asocian con él.
Terminología
A la persona que toca la zanfoña se le llama hurdy-gurdist o (particularmente para los que tocan instrumentos franceses) viellista.
En Francia, un jugador se llama un sonneur de vielle (literalmente: "a sounder of vielle"), un vielleux o un vielleur.
Debido a la prominencia de la tradición francesa, muchos términos de interpretación e instrumentos que se usan en inglés suelen tomarse del francés y, por lo general, los músicos necesitan conocer estos términos para leer literatura relevante. Dichos términos comunes incluyen lo siguiente:
- Trompette: la cadena de drones más alta que cuenta con el puente de zumbido
- Mouche: la cadena de drones lanzó un cuarto o quinto debajo de la trompette
- Petit bourdon: la cadena de drones lanzó una octava debajo de la trompette
- Gros bourdon: la cadena de drones lanzó una octava debajo del mouche
- Chanterelle(s): melody string(s), también llamado cantores o cadenas de canto en inglés
- Chien: (literalmente "perro"), el puente zumbido
- Tirant: un pequeño peg en la pieza trasera del instrumento que se utiliza para controlar la sensibilidad del puente de zumbido
Nomenclatura
Según el Oxford English Dictionary, el origen del término hurdy-gurdy a mediados del siglo XVIII es de origen onomatopéyico, después del gorjeo repetitivo en el tono que caracteriza a los instrumentos con ruedas de madera maciza que se han deformado debido a a los cambios de humedad o al sonido del zumbido del puente. Alternativamente, se cree que el término proviene del término escocés e inglés del norte para alboroto o desorden, hirdy-girdy o de hurly-burly, un término inglés antiguo para ruido o conmoción. El instrumento a veces se llama más descriptivamente violín de rueda en inglés, pero este término rara vez se usa entre los jugadores del instrumento. Otra posible derivación es del húngaro hegedűs (variante eslovena hrgadus) que significa violín.
En Francia, el instrumento se conoce como vielle à roue (violín de rueda) o simplemente vielle (aunque existe otro instrumento con este nombre), mientras que en el Las regiones de habla francesa de Bélgica también se conocen en los dialectos locales como vièrlerète/vièrlète o tiesse di dj'va ('cabeza de caballo& #39;). Los flamencos y los holandeses lo llaman draailier, que es similar a su nombre alemán, Drehleier. Un nombre alemán alternativo, Bauernleier, significa "lira campesina". En Italia se llama ghironda o lira tedesca mientras que en España es zanfona en Galicia, zanfoña en Zamora, rabil en Asturias y viola de roda en Cataluña. En euskera se le conoce como zarrabete. En Portugal, se llama sanfona.
El nombre húngaro tekerőlant y la alternativa forgólant significan "girar laúd". Otro nombre húngaro para el instrumento es nyenyere, que se cree que es una referencia onomatopéyica al trino repetitivo producido por una rueda que no es pareja. Este término se consideró despectivo en las tierras bajas húngaras, pero era el término normal para el instrumento en la isla de Csepel, directamente al sur de Budapest. Los nombres equivalentes ninera y niněra se utilizan en Eslovaquia y la República Checa respectivamente. En ruso, ucraniano y bielorruso, el instrumento se llama "rueda de lira" (колёсная лира, колісна ліра, колавая ліра). En Polonia se llama "lira acodada" (lira korbowa).
Leier, lant, y los términos relacionados hoy en día generalmente se usan para referirse a miembros de la familia del laúd o la lira, pero históricamente tenían una gama más amplia de significado y se usaban para muchos tipos de instrumentos de cuerda.
En el siglo XVIII, el término zanfona también se aplicaba a un pequeño organillo portátil u organillo callejero (un instrumento de caja acodada con una serie de tubos de órgano, un fuelle y un barrilete). con alfileres que giraban y programaban las melodías) que frecuentemente tocaban los músicos callejeros pobres, músicos callejeros específicamente llamados organilleros. Dichos órganos solo requieren girar la manivela para funcionar; la música está codificada por barriles clavados, rollos de papel perforado y, más recientemente, por módulos electrónicos. Los franceses llaman a estos órganos Orgue de Barbarie ("órgano de Berbería"), mientras que los alemanes y holandeses dicen Drehorgel y draaiorgel ("órgano convertido"), en lugar de Drehleier ("lira giratoria"). En checo, el órgano se llama Flašinet.
Diseño
Forma
En su descripción general de la historia del instrumento, Palmer registró veintitrés formas diferentes, y todavía no existe un diseño estandarizado en la actualidad.
La vielle à roue francesa de seis cuerdas es la más conocida y común. Se desarrollaron varias formas regionales, pero fuera de Francia, el instrumento se consideraba un instrumento popular y no había escuelas de construcción que pudieran haber determinado una forma estándar.
Hay dos estilos principales de cuerpo para los instrumentos contemporáneos: cuerpo de guitarra y fondo de laúd. Ambas formas se encuentran en áreas de habla francesa, mientras que los instrumentos con cuerpo de guitarra son la forma general en otros lugares. La sinfonía en forma de caja también se encuentra comúnmente entre los intérpretes de música antigua y recreadores históricos.
Cuerdas
Históricamente, las cuerdas se fabricaban con tripa, que sigue siendo un material preferido en la actualidad, y los instrumentos modernos se montan con cuerdas de violín (D o A) y violonchelo (A, G, C). Sin embargo, las cuerdas enrolladas en metal se han vuelto comunes en el siglo XX, especialmente para las cuerdas de zumbido más pesadas o para cuerdas de melodía más baja si se usa afinación de octava. El nylon también se usa a veces, pero a muchos jugadores no les gusta. Algunos instrumentos también tienen cuerdas simpáticas opcionales, generalmente cuerdas B de guitarra o banjo.
Las cuerdas de los drones producen sonidos constantes en tonos fijos. La(s) cuerda(s) de la melodía (francés cantarelle(s), húngaro dallamhúr(ok)) se detienen con tangentes unidas a teclas que cambian la duración de la vibración de la cuerda, mucho como un guitarrista usa sus dedos en el diapasón de una guitarra. En los primeros zanfonas, estas teclas se organizaron para proporcionar un temperamento pitagórico, pero en los instrumentos posteriores, las afinaciones han variado ampliamente, siendo más común el temperamento igual porque permite una combinación más fácil con otros instrumentos. Sin embargo, debido a que las tangentes se pueden ajustar para afinar notas individuales, es posible afinar organillo a casi cualquier temperamento según sea necesario. La mayoría de las zanfoñas contemporáneas tienen 24 teclas que cubren un rango de dos octavas cromáticas.
Para lograr la entonación adecuada y la calidad del sonido, cada cuerda de una zanfoña debe estar envuelta con algodón o fibras similares. El algodón de las cuerdas de la melodía tiende a ser bastante ligero, mientras que las cuerdas de los drones tienen un algodón más pesado. El algodón inadecuado da como resultado un tono rasposo, especialmente en los tonos más altos. Además, las cuerdas individuales (en particular, las cuerdas de la melodía) a menudo tienen que ajustar su altura sobre la superficie de la rueda colocando pequeños trozos de papel entre las cuerdas y el puente, un proceso llamado calzado. Shimming y cottoning son procesos conectados ya que cualquiera de ellos puede afectar la geometría de las cuerdas del instrumento.
Puente zumbante
En algunos tipos de hurdy-gurdy, en particular el francés vielle à roue ('violín con una rueda') y el húngaro tekerőlant (tekerő para abreviar), los fabricantes han agregado un puente de zumbido llamado chien (perro en francés) o recsegő (en húngaro "buzzer& #34;)—en una cadena de drones. Los fabricantes modernos han aumentado el número de puentes de zumbido en instrumentos de estilo francés hasta cuatro. Este mecanismo consiste en un puente suelto debajo de una cuerda de drones. La cola del puente de zumbido se inserta en una ranura vertical estrecha (o sostenida por una clavija en los instrumentos húngaros) que mantiene el puente de zumbido en su lugar (y también sirve como puente para cuerdas de drones adicionales en algunos instrumentos).
El extremo libre del perro (llamado martillo) descansa sobre la caja de resonancia de la organillo y está más o menos libre para vibrar. Cuando la rueda se gira regularmente y no demasiado rápido, la presión sobre la cuerda (llamada trompeta en los instrumentos franceses) mantiene el puente en su lugar, haciendo sonar un zumbido. Cuando se golpea la manivela, el martillo se eleva repentinamente y vibra contra la caja de resonancia, produciendo un zumbido rítmico característico que se utiliza como articulación o para proporcionar un efecto de percusión, especialmente en piezas de danza.
En los instrumentos de estilo francés, la sensibilidad del puente de zumbido se puede modificar girando una clavija llamada tirant en el cordal del instrumento que está conectado por un cable o hilo al trompeta. El tirant ajusta la presión lateral sobre la trompeta y, por lo tanto, establece la sensibilidad del zumbido del puente a los cambios en la velocidad de la rueda. Cuando es difícil disparar, el golpe o el puente se dice "seg" (seco), "chien sec" o "coup sec". Cuando es fácil de disparar, el golpe o el puente se dice "gras" (grasa), "chien gras" o "coup gras".
Hay varias técnicas estilísticas que se utilizan cuando el jugador gira la manivela, golpeando la rueda en varios puntos de su revolución. Esta técnica a menudo se conoce por su término francés, el coup-de-poignet (o, más simplemente, el abreviado coup). La percusión se transmite a la rueda golpeando la manija con el pulgar, los dedos o la base del pulgar en uno o más de los cuatro puntos de la revolución de la rueda (a menudo descrito en términos de la esfera del reloj, 12, 3, 6, y 9 en punto) para lograr el ritmo deseado. También se puede lograr un zumbido prolongado acelerando la rueda con el mango. Se llama "un glissé" (una diapositiva) o "une trainée" (una racha). Los jugadores más expertos pueden lograr seis, ocho o incluso doce zumbidos en un giro de la rueda.
En el tekerő húngaro, se logra el mismo control usando una cuña llamada recsegőék (cuña de control, o literalmente "cuña de timbre") que empuja la cuerda del dron hacia abajo. En la interpretación tradicional de tekerő, el zumbido del puente está controlado completamente por la muñeca del ejecutante y tiene un sonido y posibilidades rítmicas muy diferentes a las disponibles en los instrumentos franceses.
Tipos regionales
Los tipos regionales de zanfoñas desde el Renacimiento también se pueden clasificar según el tamaño de la rueda y la presencia o ausencia (y tipo) de un puente zumbante. La siguiente descripción de varios tipos utiliza este marco:
Rueda pequeña
Los instrumentos de ruedas pequeñas (diámetro de rueda inferior a 14 cm o aproximadamente 5,5 pulgadas) se encuentran tradicionalmente en Europa Central y Oriental. Cuentan con una amplia caja de llaves y las cuerdas del dron se ejecutan dentro de la caja de llaves. Debido al pequeño tamaño de la rueda, estos instrumentos suelen tener tres cuerdas: una cuerda melódica, un zumbido tenor y un zumbido bajo. A veces tienen hasta cinco cuerdas.
- Puente de zumbido ajustado de cuerda
- Drehleier en forma de pera alemana. Dos a tres cuerdas de drones y una o dos cadenas de melodía cromáticas. Pegbox característico en forma de V. A menudo muy decorado. El tipo de puente de zumbido que se encuentra en este instrumento generalmente tiene el ajuste de peg en un bloque junto a la cuerda, en lugar de en la pieza de cola (como es típico de los instrumentos franceses).
- lira/vevlira (Suecia). Revivido en el siglo XX basado en ejemplos históricos. Dos formas de cuerpo: una forma de caja alargada y una forma de pera larga. Generalmente diatónico, pero se ha extendido con un rango cromático con las teclas adicionales colocadas infra el rango diatónico normal (el opuesto de la mayoría de los teclados cromáticos de hurdy-gurdy).
- puente de zumbido ajustado por Wedge
- tekerőlant (Hungríano). Normalmente dos drones (a veces tres) + una o dos cadenas de melodía cromáticas. La caja de llaves amplia es a menudo tallada o decorada extensamente.
- Tyrolian Drehleier (Austria). Muy similar al tekerőlant, pero generalmente tiene un teclado diatónico. Puede ser la fuente histórica para el tekerő.
- No hay puente de zumbido
Hurdy-gurdy estilo eslovaco (ninera) hecho y jugado por Tibor Koblicek- lira korbowa (Polonia). En forma de guitarra. Dos drones + una cuerda de melodía diatónica.
- lira/лира (Rusia). En forma de guitarra. Dos drones + una cuerda de melodía diatónica. Teclado incluso espaciado.
- lira/ліра o relia/реля (Ucrania). En forma de guitarra. Dos drones + una cuerda de melodía diatónica. Dos tipos de cuerpo: tallado a partir de una sola pieza de madera y forma de guitarra con pelucas transversales y construcción de mult-pie con pelucas verticales. Teclado incluso espaciado.
- 9ra/kolovratec (Eslovaquia). En forma de guitarra. Dos drones + una cuerda de melodía diatónica. Una caja fuerte. Superficialmente similar a la tekerő, pero carece del puente de zumbido.
- Drehleier en forma de tulipanes alemán. Tres drones + una cuerda de melodía diatónica.
Rueda grande
Los instrumentos de ruedas grandes (diámetros de rueda entre 14 y 17 cm, o entre 5,5 y 6,6 pulgadas) se encuentran tradicionalmente en Europa Occidental. Estos instrumentos generalmente tienen una caja de teclas estrecha con cuerdas de zumbido que corren fuera de la caja de teclas. Por lo general, también tienen más cuerdas, y es común duplicar o triplicar la cuerda de la melodía. Algunos instrumentos modernos tienen hasta quince cuerdas tocadas por la rueda, aunque el número más común es seis.
- Puente de zumbido ajustado de cuerda
- vielle à roue (francés). Normalmente cuatro drones + dos cuerdas melodías, pero a menudo extendidas para tener más cadenas. Dos formas de cuerpo: guitarra-bodied y lute-backed (vielle en luth). Los instrumentos franceses generalmente tienen una caja de llave estrecha con cadenas de drones que corren en el exterior de la caja de llaves. Los instrumentos tradicionales franceses tienen dos cuerdas melodías y cuatro cuerdas de drones con un puente zumbido. Los instrumentos contemporáneos a menudo tienen más: el instrumento del conocido jugador Gilles Chabenat tiene cuatro cuerdas melodías fijas a una pieza trasera de viola, y cuatro cuerdas de drones en una pieza trasera de cello. Este instrumento también tiene tres cadenas de trompette.
- Niněra (Czech). En forma de guitarra. Dos formas: uno tiene un arreglo estándar de lamelodia de drones, mientras que el otro ejecuta las cuerdas de drones entre las cuerdas melodías en la caja de llaves. Se encuentran formas diatónicas y cromáticas. Otros mecanismos para ajustar la cantidad de "buzz" en la cadena trompette.
- No hay puente de zumbido
- Zanfona (España). Típicamente cuerpo en forma de guitarra, con tres cuerdas melodías, y dos cuerdas de drones. Algunos ejemplos antiguos tenían un teclado diatónico, y la mayoría de los modelos modernos tienen un teclado cromático. Zanfonas generalmente se sintonizan con la llave de C mayor, con las cuerdas melodías sintonizadas en unísono a G por encima del medio C en el piano. Los drones son: bordonciño en G (una octava debajo de las cuerdas melodías) y la bordón en C (dos octavas por debajo del centro C). A veces, dos de las cuerdas melodías están al unísono, y la cuerda restante es sintonizada una octava inferior, al unísono con la bordonciño (esta cuerda a veces era conocida como voz humana, porque suena como si alguien estuviera tocando la melodía una octava inferior).
- Niněra (Czech). En forma de guitarra. Dos formas: uno tiene un arreglo estándar de lamelodia de drones, mientras que el otro ejecuta las cuerdas de drones entre las cuerdas melodías en la caja de llaves. Se encuentran formas diatónicas y cromáticas.
Versiones eléctricas y electrónicas
En la música pop, especialmente en la música popular neomedieval, se utilizan zanfonas eléctricas, en las que pastillas electromagnéticas convierten la vibración de sus cuerdas en señales eléctricas. De manera similar a las guitarras eléctricas, las señales se transmiten a un amplificador de instrumentos o se reproducen mediante un sintetizador en una forma modificada.
Las zanfonas electrónicas, por otro lado, funcionan completamente sin ataduras. Las señales para las cuerdas de la melodía son generadas puramente electrónicamente por las teclas y también en combinación con la rotación de la rueda. Las señales para las cuerdas de drones y las trampas son generadas por los movimientos de manivela de la rueda. Según el equipamiento técnico del instrumento, la señal de audio digital puede emitirse directamente a través de un procesador integrado y una tarjeta de sonido. El intercambio de datos de la información musical entre la zanfoña y los ordenadores, samplers o sintetizadores conectados se gestiona a través de la interfaz MIDI.
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