Yves Tanguy

Raymond Georges Yves Tanguy (5 de enero de 1900 – 15 de enero de 1955), conocido simplemente como Yves Tanguy (, Francés: [iv tɑ̃ɡi]), fue un pintor surrealista francés.

Biografía

Tanguy era hijo de un capitán de marina retirado y nació el 5 de enero de 1900 en el Ministerio de Asuntos Navales en la Place de la Concorde en París, Francia] Sus padres eran ambos de origen bretón. Después de la muerte de su padre en 1908, su madre regresó a su Locronan natal, Finisterre, y él acabó pasando gran parte de su juventud viviendo con varios familiares.

En 1918, Tanguy se unió brevemente a la marina mercante antes de ser reclutado en el ejército, donde se hizo amigo de Jacques Prévert. Al finalizar su servicio militar en 1922, regresó a París, donde realizó diversos trabajos ocasionales. Se topó con una pintura de Giorgio de Chirico y quedó tan profundamente impresionado que decidió convertirse él mismo en pintor a pesar de su total falta de formación formal.

Tanguy tenía la costumbre de estar completamente absorto en la pintura actual en la que estaba trabajando. Esta forma de crear obras de arte puede deberse a que su pequeño estudio sólo tenía espacio suficiente para una pieza húmeda.

A través de su amigo Prévert, hacia 1924 Tanguy se introdujo en el círculo de artistas surrealistas en torno a André Breton. Tanguy rápidamente comenzó a desarrollar su propio estilo de pintura único, realizó su primera exposición individual en París en 1927 y se casó con su primera esposa, Jeannette Ducrocq (n. 1896, m. 1977), ese mismo año. Durante esta época tan ocupada de su vida, Breton contrató a Tanguy para pintar 12 piezas al año. Con sus ingresos fijos, pintaba menos y acabó creando sólo ocho obras de arte para Breton.

En diciembre de 1930, en una de las primeras proyecciones de L'Age d'Or de Buñuel y Dalí, activistas de derecha fueron al vestíbulo del cine donde Se estaba proyectando una película y destruyeron obras de arte de Dalí, Joan Miró, Man Ray, Tanguy y otros.

A lo largo de la década de 1930, Tanguy adoptó con entusiasmo el estilo de vida bohemio del artista en apuros, lo que finalmente llevó al fracaso de su primer matrimonio. Tuvo un intenso romance con Peggy Guggenheim en 1938 cuando fue a Londres con su esposa Jeannette Ducrocq para realizar su primera exposición retrospectiva en Gran Bretaña en su galería Guggenheim Jeune. La exposición fue un gran éxito y Guggenheim escribió en su autobiografía que "Tanguy se hizo rico por primera vez en su vida". Compró sus cuadros Toilette de L'Air y El sol en su estuche (Le Soleil dans son écrin) para su colección. Tanguy también pintó a Peggy dos hermosos aretes. La aventura continuó tanto en Londres como en París y sólo terminó cuando Tanguy conoció a una colega artista surrealista que se convertiría en su segunda esposa.

En 1938, después de ver el trabajo de su colega artista Kay Sage, Tanguy comenzó una relación que condujo a su segundo matrimonio. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Sage regresó a su Nueva York natal, y Tanguy, considerado no apto para el servicio militar, la siguió. Pasaría el resto de su vida en Estados Unidos. Sage y Tanguy se casaron en Reno, Nevada, el 17 de agosto de 1940. Su matrimonio resultó duradero pero tenso. Ambos bebían mucho y Tanguy agredió a Sage verbal y a veces físicamente, empujándola y a veces incluso amenazándola con un cuchillo en privado y en reuniones sociales. Sage, según amigos' relatos, no respondió a la agresión de su marido. Hacia el final de la guerra, la pareja se mudó a Woodbury, Connecticut, y convirtió una antigua casa de campo en una residencia de artistas. estudio. Pasaron el resto de sus vidas allí. En 1948, se naturalizó como ciudadano de los Estados Unidos.

En enero de 1955, Tanguy sufrió un derrame cerebral fatal en Woodbury. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas conservadas hasta la muerte de Sage en 1963. Posteriormente, sus cenizas fueron esparcidas por su amigo Pierre Matisse en la playa de Douarnenez, en su amada Bretaña, junto con las de su esposa.

Estilo y legado

Las pinturas de Tanguy tienen un estilo único e inmediatamente reconocible de surrealismo no representacional. Muestran paisajes vastos y abstractos, en su mayoría en una paleta de colores muy limitada, y sólo ocasionalmente muestran destellos de acentos de color contrastantes. Por lo general, estos paisajes alienígenas están poblados de diversas formas abstractas, a veces angulares y nítidas como fragmentos de vidrio, a veces con un aspecto intrigantemente orgánico, como amebas gigantes convertidas de repente en piedra.

Según Nathalia Brodskaïa, ¡Mamá, papá está herido! (1927) es una de las pinturas más impresionantes de Tanguy. Brodskaïa escribe que la pintura refleja su deuda con Giorgio de Chirico (sombras que caen y un torso clásico) y evoca una sensación de fatalidad: el horizonte, el vacío de la llanura, la planta solitaria, el humo, el desamparo de las pequeñas figuras.. Tanguy dijo que era una imagen que vio enteramente en su imaginación antes de empezar a pintarla. También afirmó que tomó el título de esta y otras obras de libros de texto de psiquiatría: "Recuerdo haber pasado una tarde entera con... André Breton". dijo, "hojeando libros sobre psiquiatría en busca de declaraciones de pacientes que pudieran usarse como títulos para cuadros". Jennifer Mundy, sin embargo, descubrió que el título de este cuadro y de varios otros fueron tomados de un libro sobre fenómenos paranormales, Traite de metaphysique (1922) del Dr. Charles Richet.

El estilo de Tanguy fue una influencia importante en varios pintores más jóvenes, como Roberto Matta, Wolfgang Paalen, Toyen y Esteban Francés, quienes adoptaron un estilo surrealista en la década de 1930. Más tarde, las pinturas de Tanguy (y, menos directamente, las de De Chirico) influyeron en el estilo de la película animada francesa de 1980 Le Roi et l'oiseau, de Paul Grimault y Prévert. Las obras de Tanguy también influyeron en la portada de ciencia ficción del ilustrador Richard Powers.

En la cultura popular

Tanguy 's The Invisibles was a key plot point in the third episode of the second series of BBC Two comedy-drama There She Goes.

Lista parcial de pinturas

Década de 1920

• ¡Vite! ¡Vite! (1924)
• Rue de la Santé (1925) El Museo de Arte Moderno, Nueva York
• Autorretrato (1925) Private Collection
• Bailando (1925) Private Collection
• El Testamento de Jacques Prévert (1925) Private Collection
• Fantômas Colección Privada (1925-1926)
• La tormenta (1926)
• El faro (1926) Private Collection, France
• La chica con pelo rojo (1926) Private Collection
• Título Desconocido (The Giantess, The Ladder) (1926) Private Collection
• Vine como lo había prometido. Adieu (1926) Dieter Scharf Collection Foundation
• La tormenta (Paisaje Negro) (1926) Philadelphia Museum of Art
• Mujer soñando (seping) (1926) Private Collection
• Composition (1927) Private Collection
• Gran Pintura Representando un Paisaje’ (1927) Colección Privada
• Death Watching Su familia (1927) Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
• Segundo mensaje II (Tercer mensaje) (1927) Private Collection
• Alguien está gritando (1927) Private Collection, Switzerland
• ¡Ahí! (La noche antes) (1927) Menil Collection, Houston
• Hizo lo que quería. (1927) Richard S Zisler Collection, Nueva York
• Shadow Country (1927) El Detroit Institute of Arts
• ¡Mamá, papá está herido! (1927) El Museo de Arte Moderno, Nueva York
• Extinción de luces inútiles (1927) El Museo de Arte Moderno, Nueva York
• La mano en las nubes (1927) Staatsgalerie Stuttgart
• Termina lo que tengo que hacer. (1927) Private Collection
• Belomancy I (1927) Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
• Paisaje Surrealista (1927) Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
• Título Desconocido (Composición Surrealista) (1927) Ulla y Heiner Pietzsch Collection, Berlín
• Título Desconocido (Viene) (1928) Private Collection
• Viejo Horizonte (1928) National Gallery of Australia, Canberra
• Unspoken Depths (1928) Private Collection
• El jardín oscuro (1928) Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
• Mañana me disparan (1928) Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finland
• Tabernáculo (1928)
• Paisaje con Red Cloud (1928) Private Collection
• Título Desconocido (1928) Cleveland Museum of Art
• Indifferent Drouning/Indifferent Walnut Tree (1929) Private Collection
• Balance perfecto (1929) Gunter Sachs Collection
• Fuera. (1929) Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo
• Lit Bleu (1929) Private Collection
• Inspiración (1929) Museo de Bellas Artes de Rennes, Francia
• L’Avion (1929)
• La mirada de Amber (1929) The National Gallery of Art, Washington DC
• Los amantes (1929) Museum Folkwang, Essen
• Derive d'Azur (1929) Museum Ludwig, Köln
• Fuera del azul (1929) Private Collection
• El cielo de Lurid (1929) Mount Holyoke College Museum
• Vistas (1929) Private Collection
• Satin Pillow (1929) Galería de Arte de Ontario, Toronto
• A las 4 de O'Clock en el verano, Hope (1929) Musée National d'Art Moderne, Paris

Década de 1930

• Cloud (1930) Private Collection
• La Splendeur Semblable (1930)
• Ni leyendas ni figuras (1930) Menil Collection, Houston
• Nubes de la Tierra (El Hombre) (1930) Private Collection
• Resplendencia similar (1930) Kunstmuseum, Basel
• Torre del Oeste (1931) Kunstmuseum Winterthur
• Palacio Promontorio (1931) Peggy Guggenheim Collection, Venice
• El Armoire de Proteus (1931) Private Collection
• Pantalla de cuatro partes (El Firmament) (1932) Berardo Collection, Lisbon
• El Corazón de la Torre (1933) Private Collection
• La Certitud de la nunca vista (1933) El Instituto de Arte de Chicago
• Entre la hierba y el viento (1934) Private Collection
• El fin de la cuerda (1934) Private Collection
• Te estoy esperando (1934) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
• El paso de una sonrisa (1935) El Museo de Arte de Toledo
• Échelles (1935) Manchester Art Gallery
• The Meeting-Place of Parallels (1935) Kunstmuseum, Basel
• Título Desconocido (Paisaje metafísico) (1935) Staatsgalerie Stuttgart
• Palming (1935) Private Collection, Hamburg
• Los nuevos nómadas (1935) John and Mable Ringling Museum of Art, Sarasota
• El geometro de los sueños (1935) Private Collection
• Untitled (1935) Colección de Carlo F. Bilotti
• Heredity of Acquired Characteristics (1936) Menil Collection, Houston
• L’Extinction des Especes (1936)
• Del otro lado del puente (1936) Private Collection, New York
• El Nido del Amphioxus (1936) Museo de Grenoble
• Tesoros del Mar (1936) Private Collection
• Fragile (1936)
• Camino de la herencia (1936) Private Collection
• El aire en su espejo (1937) Sprengel Museum, Hanover
• Les Filles des Conséquences (1937)
• El Doubter (La Interrogación) (1937) Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC
• El Sol en su caja de Joyas (1937) Peggy Guggenheim Collection, Venice
• Día de Lingering (1937) Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
• Movimientos y actos (1937) Smith College Museum of Art
• Título Desconocido (Paisaje) (1938) Private Collection
• Familiar Little Person (1938) Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
• Ennui y Tranquility (1938) Private Collection
• El aburrimiento y la tranquilidad (1938) The Jeffrey H. Loria Collection
• Pensamientos ocultos (Mis pensamientos ocultos) (1939) Museo de Arte Moderno de San Francisco
• Si fuera (1939) Private Collection
• La Rue aux Levres (1939)
• El Mobiliario del Tiempo (1939) El Museo de Arte Moderno, Nueva York
• The Great Nacre Butterfly (1939) Private Collection
• Segundos Pensamientos (1939) Museo de Arte Moderno de San Francisco
• Satin Tuning-Fork (1939) Colección del Sr. Jacques Gelman

Década de 1940

• The Satin Tuning Fork (1940)
• Belomancy II (1940) Private Collection
• El testigo (1940) Collection of Mr and Mrs Frederick R. Weisman
• Un poco más tarde (1940) Private Collection
• La Tierra y el Aire (1941) Baltimore Museum of Art
• On Slanting Ground (1941) Peggy Guggenheim Collection, Venice
• Los Cinco Extraños (1941) Wadsworth Atheneum, Hartford
• Dos veces el negro (1941) Private Collection
• El Palacio de las Rocas Ventanas (1942) Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
• Agua desnuda (1942) Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC
• La larga lluvia (1942) Museo de Arte Honolulu
• Divisibilidad indefinida (1942) Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
• La Señora Absent (1942) Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
• La gran mutación (1942) El Museo de Arte Moderno, Nueva York
• Despacio hacia el norte (1942) El Museo de Arte Moderno, Nueva York
• La Piedra en el Árbol (1942) The Arizona State University Art Museum, Tempe
• Minotauro (1943) Fundació Joan Miró, Barcelona
• A través de las aves, a través del fuego y no a través del vidrio (1943) The Minneapolis Institute of Arts
• Respuesta a Red (1943) The Minneapolis Institute of Arts
• Zonas D’Instabilite (1943)
• Colores equicocales (1943) Private Collection
• El pródigo nunca regresa I (1943) Colección del Sr. Leonard Yaseen
• El pródigo nunca regresa II (1943) Colección del Sr. Leonard Yaseen
• El pródigo nunca regresa III (1943) Colección del Sr. Leonard Yaseen
• El pródigo nunca regresa IV (1943) Colección del Sr. Leonard Yaseen
• Distancias (1944) Private Collection
• Dos veces. (1944) Private Collection
• La Torre del Mar (1944) Washington University Gallery of Art, St Louis
• Mi vida, blanca y negra (1944) Colección del Sr. Jacques Gelman
• La rapidez del sueño (1945) The Art Institute of Chicago, Chicago
• Allí, Motion no ha cesado aún. (1945) Richard S Zeisler Collection, Guggenheim, Nueva York
• Allí el Mouth no ha cesado aún (1945) Colección de Richard S. Zeisler
• El Proveedor (1945) Private Collectio
• Manos y guantes (1946) Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne
• Cierra en el Despertar (1947) Collection of Mr and Mrs Isidore M. Cohen
• Ahí está. (1947) Private Collection
• At the Risk of the Sun (1947) Nelson Gallery - Atkins Museum, Kansas City
• De una noche a otra (1947) de Young Museum, San Francisco
• Primera piedra (1947) Private Collection
• Quién responderá (1948) Colección de Sr. y Sra. Herbert Lust
• Miedo (1949) Whitney Museum of American Art, New York

Década de 1950

• Rosa de los Cuatro Vientos (1950) Wadsworth Atheneum, Hartford
• La ventana de incienso (1950) Private Collection
• De las Manos del Pale a los Cielos cansados (1950) Yale University Art Gallery
• Para ver en invierno (1950) Smith College Museum of Art
• Secuencias ilimitadas (1951) Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia
• Los Invisibles / Los Transparentes (1951) Tate Modern, Londres
• El cielo cazado (1951) Menil Collection, Houston
• Tiempo sin cambio (1951) University of Arizona Museum of Art, Tucson
• Las estrellas en Open-Work (1951) El Instituto de Arte de Chicago
• Porque... (1951) Williams College Museum of Art
• Esta mañana (1951) Colección de Nesuhi Ertegun
• A través de la selva (1952)
• El Mirador del Tiempo (1954) El Metropolitan Museum of Art, Nueva York
• Los Saltimbanques (1954) Richard L Feigen, Nueva York
• Números imaginarios (1954) Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
• De verde a blanco (1954) Colección del Sr. Jacques Gelman
• Multiplicación de los Arcos (1954) El Museo de Arte Moderno, Nueva York