Yvan Goll

format_list_bulleted Contenido keyboard_arrow_down
ImprimirCitar

Yvan Goll (también: Iwan Goll, Ivan Goll; nacido Isaac Lang; 29 de marzo de 1891 - 27 de febrero de 1950) fue un poeta franco-alemán bilingüe y Escribió tanto en francés como en alemán. Tenía estrechos vínculos tanto con el expresionismo alemán como con el surrealismo francés.

Biografía

Yvan Goll (también escrito Ivan Goll) nació en Sankt Didel, Alsacia-Lorena, en lo que entonces era Alemania. Su padre era un comerciante de telas de una familia judía de Rappoltsweiler en Alsacia. Después de la muerte de su padre cuando él tenía seis años, su madre se reunió con familiares en Metz, entonces una ciudad importante de Lorena en el Imperio Alemán de 1871 (después de 1918, el área fue reclamada por Francia). En esta parte occidental de Alsacia-Lorena predominantemente lorena y francófona, la educación secundaria inevitablemente involucraba el alemán. Posteriormente fue a Estrasburgo y estudió derecho en la universidad de allí, así como en Friburgo y Munich, donde se graduó en 1912. En 1913, Goll participó en el movimiento expresionista en Berlín. Su primer poema publicado, Der Panamakanal (El Canal de Panamá), contrasta una visión trágica de la naturaleza que destruye la civilización humana, con un final optimista que evoca la hermandad humana y la heroica construcción del canal. Sin embargo, una versión posterior del poema de 1918 termina de manera más pesimista. Al estallar la Primera Guerra Mundial escapó a Suiza para evitar el servicio militar obligatorio y se hizo amigo de los dadaístas del Cabaret Voltaire de Zurich, en particular de Hans Arp, pero también de Tristan Tzara y Francis Picabia. Escribió muchos poemas de guerra, siendo el más famoso el "Réquiem por los muertos de Europa" de 1916, así como varias obras de teatro, entre ellas El inmortal (1918).

Fue en 1917, mientras estaba en Suiza, que Goll conoció a la escritora y periodista alemana Klara Aischmann, más conocida como Claire Goll. Se establecieron en París en 1919 y se casaron en 1921. En sus ensayos, como Die drei guten Geister Frankreichs (Los tres buenos espíritus de Francia), Goll promovió un mejor entendimiento entre los pueblos de Francia y Alemania., aunque personalmente se sintió más atraído por Francia por la mayor vivacidad de la escena artística allí. Fue en París donde su estilo expresionista comenzó a evolucionar hacia el surrealismo, como lo atestiguan los escenarios dramáticos y cinematográficos que escribió allí, como Die Chapliniade (La Chaplinade) y Mathusalem (Matusalén). Estas obras combinan fantasía, realidad y absurdo, continuando y ampliando el programa expresionista de provocar la respuesta del público mediante efectos de shock. También revelan la naturaleza autobiográfica de gran parte de los escritos de Goll, pero también su tendencia a aparecer bajo la apariencia de una persona en lugar de en primera persona.

Yvan Goll by Lajos Tihanyi, 1927
Yvan Goll, Surréalisme, Manifeste du surréalisme, Volumen 1, Número 1, 1 de octubre de 1924, cubierta por Robert Delaunay

Mientras estuvo en París también trabajó como traductor al alemán (Blaise Cendrars y Ulysses, entre otros) y al francés, adaptando El fuego en la ópera de Georg Kaiser (Der Brand im Opernhaus, 1919) para el Théâtre de l'Œuvre. Trabó muchas amistades con artistas y su colección El nuevo Orfeo fue ilustrada por Georg Grosz, Robert Delaunay y Fernand Léger. Marc Chagall ilustró una colección de poemas de amor de Golls, y Pablo Picasso ilustró Élégie d'Ihpetonga suivi des masques de cendre de Yvan (1949; "Elegía de Ihpetonga y Máscaras de Cenizas"). Goll también publicó antologías de otros poetas franceses y alemanes, además de traducciones. En 1924 fundó la revista Surréalisme, publicó el primer Manifeste du surréalisme y se peleó con André Breton y sus amigos. En 1927, escribió el libreto de una ópera surrealista, Palacio Real, con música del compositor Kurt Weill. También escribió el guión de Der Neue Orpheus, una cantata de Weill, y la ópera Mélusine, de Marcel Mihalovici en 1920 y nuevamente, esta vez en alemán, de Aribert Reimann en 1971.

A medida que la persecución nazi crecía en Alemania durante la década de 1930, el tema del judío errante se volvió central en la poesía de Goll. En 1936 publicó un poema épico titulado La chanson de Jean Sans Terre (la canción de Juan, rey de Inglaterra), con ilustraciones aportadas por Marc Chagall. Jean Sans Terre era el hijo menor de Enrique II de Inglaterra; Tras la batalla de Bouvines, Juan perdió el ducado de Normandía ante el rey Felipe II de Francia, lo que provocó el colapso de la mayor parte del Imperio angevino y contribuyó al posterior crecimiento del poder de la dinastía Capeto durante el siglo XIII. La figura central, que deambula por la tierra en 69 poemas más pequeños, pertenece a todas partes y a ninguna. Busca amor e identidad y, sin embargo, la ausencia de estas cosas también actúa como una especie de libertad. De 1939 a 1947, los Goll estuvieron exiliados en Nueva York, donde entre sus amigos se encontraban Richard Wright, Stefan Zweig, Henry Miller, Kenneth Patchen, Piet Mondrian y William Carlos Williams, quien tradujo algunos de los poemas de Yvan. Entre 1943 y 1946, Goll editó la revista de poesía franco-americana Hémispheres con obras de Saint-John Perse, Césaire, Breton... y jóvenes poetas americanos.

En 1945, el año en que le diagnosticaron leucemia, escribió Atom Elegy y otros poemas atormentados por la muerte recopilados en el volumen en inglés Fruit From Saturn (1946). Este lenguaje poético de esta fase final de la obra de Goll es rico en fuerzas ctónicas e imágenes, la desintegración de la materia -inspirada en la bomba atómica-, la alquimia y la Cábala, que Goll estaba leyendo en ese momento. Love Poems, escrito con su esposa Claire, apareció en 1947. Estos poemas, escritos en un estilo puro y lúcido, hablan de la vida de los poetas. amor y necesidad mutua, pero también de celos, miedo a la traición y choque de temperamentos. Las últimas obras de Goll fueron escritas en alemán en lugar de francés, y fueron recopiladas por el poeta bajo el título Traumkraut (un neologismo que significa algo así como 'Dream Weed'). Aquí, en su testamento poético, Goll dominó la síntesis de expresionismo y surrealismo que su obra había insinuado durante la mayor parte de su vida; fue por ello que le pidió a su esposa que destruyera todo su trabajo anterior. Finalmente, Claire los editó y los publicó. Goll murió a los 58 años, en Neuilly-sur-Seine, y fue enterrado en el cementerio Père Lachaise frente a la tumba de Frédéric Chopin. El epitafio de su lápida contiene el siguiente extracto de Jean Sans Terre:

En 1953, Claire enfrentó al amigo del poeta, Paul Celan, con la acusación de plagio, afirmando injustamente que Celan había copiado de Traumkraut de Yvan Goll; Celan se suicidó en 1970.

Claire Goll murió en 1977 y legó a la ciudad de Saint-Die-des-Vosges varios manuscritos franceses, la biblioteca de la pareja, sus obras de arte y muebles. El conjunto, que incluye una reconstrucción de su apartamento parisino, se exhibe ahora en el Museo Pierre-Noël.

Contenido relacionado

Resumen de los cuentos de Decameron

Este artículo contiene resúmenes y comentarios de las 100 historias de El Decamerón de Giovanni...

Literatura oral

La literatura oral, literatura de tradición oral o literatura popular es una literatura hablada o cantada en oposición a la escrita, aunque se ha transcrito...

Literatura posmoderna

La literatura posmoderna es una forma de literatura que se caracteriza por el uso de la metaficción, la narración poco confiable, la autorreflexión, la...
Más resultados...
Tamaño del texto:
undoredo
format_boldformat_italicformat_underlinedstrikethrough_ssuperscriptsubscriptlink
save