Yuzen

Yūzen (友 禅 染) es una técnica japonesa de teñido resistente en la que los tintes se aplican dentro de los contornos de la resistencia de pasta de arroz teñida o sin teñir, que se puede dibujar a mano alzada o estarcida; la pasta mantiene las áreas de tinte separadas. Con origen en el siglo XVII, la técnica se hizo popular como una forma de subvertir las leyes suntuarias sobre las telas de los vestidosy también como una forma de producir rápidamente kimonos que parecían estar pintados a mano alzada con tintes. La técnica lleva el nombre de Miyazaki Yūzen, un pintor aficionado del siglo XVII que perfeccionó la técnica. Los diseños de abanicos de Miyazaki Yūzen se hicieron tan populares que en 1688 se publicó un libro llamado yūzen-hiinagata, que muestra patrones similares aplicados a kosode.(el antecesor del kimono). La moda de los elaborados diseños pictóricos yūzen duró hasta 1692.

Técnica

Hay varios subtipos de técnica yūzen.

El primero es itome-yūzen, a veces también llamado hon-yūzen. En primer lugar, se dibuja un boceto a mano alzada sobre la tela o el papel, usando una tinta negra termolábil hecha de flores del día. Una pasta de polvo de arroz, pasta de arroz, salvado de arroz y lima (llamada nori) se canaliza desde un cono, siguiendo el contorno. Estas crestas de pasta se llaman itome. Luego se aplica un líquido a base de frijol llamado gojiru como mordiente, para que los tintes penetren mejor. La etapa de aplicación del tinte se llama irosashi.El tinte se pinta con un pincel. Las crestas de pasta separan las áreas de tinte, como el esmalte cloissoné. Dentro de un área de tinte, el pincel se puede usar para aplicar degradados ombré (bokashi-zome, "teñido ombré"). Mushi, un paso en el que la tela se cuece al vapor a 80 °C (176 °F) durante unos 20 a 40 minutos, se puede aplicar en esta etapa para fijar los colores, o se puede omitir el vapor hasta después de teñir el fondo. El fondo se tiñe cubriendo todas las áreas ya teñidas con pastas resistentes adicionales, luego aplicando el tinte de fondo con un pincel (hiki-zome) o sumergiendo la tela en una tina de tinte (ji-zome), a veces con adicional estampado shibori (tie-dye). El paso yūzen-nagashi lava la pasta de la tela; esto ahora se hace en un sumidero especializado en lugar de una corriente limpia. Luego, la tela se puede volver a vaporizar para ajustar sus dimensiones y se pueden aplicar otras formas de decoración, como el bordado.

En la década de 1870, se desarrolló la técnica utsushi-yūzen. Usó tintes de anilina sintética, recientemente introducidos en Japón, y los mezcló con la pasta resistente al nori. Cuando la tela se vaporizaba, los tintes penetraban en la tela, mientras que la pasta permanecía en la superficie. El nori actuó así como un tinte y una resistencia contra los otros tintes. Las plantillas se utilizaron ampliamente. En 1879, esta técnica se usó para teñir una tela de lana llamada mosurin, produciendo mosurin-yuzen (la lana era una nueva importación en Japón en ese momento). Adaptar la técnica a la seda tomó más tiempo; A Hirose Jisuke de Kyoto se le atribuye el desarrollo de la técnica kata-yūzen.

En 1881, las mejoras en las técnicas de tinte en pasta y vapor hicieron posible teñir el fondo usando pasta (shigoki), a menudo usando colores más brillantes que las técnicas tradicionales. En lugar de pasar la tela por un artista que decoraba parte de ella a la vez, se extendía toda la longitud sobre una tabla. Todas las pastas de colores se aplicaron a través de plantillas con una espátula, y se utilizó una plantilla diferente para cada color (algo parecido a la impresión en madera japonesa). El trabajo de pincel a través de plantillas se usó solo para crear degradados. Se usó una plantilla para pasta sin teñir para crear contornos blancos esquiamorficos entre las áreas de color, haciendo que el patrón kata-yūzen terminado se asemeje a itome-yūzen.

La Exposición Universal de 1900 en París presentó el Art Nouveau (un movimiento de arte occidental fuertemente influenciado por el arte japonés) a los artistas japoneses. A principios del siglo XX, yūzen desarrolló nuevos diseños inspirados en el Art Nouveau.

Aunque similar en apariencia al tsutsugaki, el yūzen difiere en la aplicación, ya que las piezas de tsutsugaki generalmente usan una aplicación de pasta de arroz antes de teñirlas, generalmente en un baño de tinte índigo, lo que da como resultado un resultado final característico azul y blanco. Por el contrario, yūzen puede presentar una serie de aplicaciones repetidas de pasta de arroz, con tinte pintado a mano en ciertas áreas antes de quitar la resistencia.

En la actualidad

Yūzen sigue siendo una técnica de decoración popular para kimonos y obi, que normalmente se usa para atuendos más formales y se ve comúnmente en kimonos como kurotomesode. A diferencia de otras técnicas de teñido de kimonos como el tsujigahana, el yūzen nunca ha pasado de moda ni ha sido olvidado como técnica de decoración textil. Tintoreros como Moriguchi Kako de Kyoto continúan creando yūzenkimono teñido, que eran tan buscados que la industria de la moda contemporánea diseñó un método industrial para copiarlos y usarlos en la ropa de estilo occidental. Diseñadores famosos, como Hanae Mori, tomaron mucho de los patrones de kimono para sus colecciones de modisto. A fines de la década de 1980, un nuevo kimono tejido y teñido a mano se había vuelto extremadamente costoso, alcanzando los 25.000 dólares estadounidenses por una prenda formal.

En Okinawa, las técnicas yūzen también se han utilizado para producir el tejido bingata teñido con plantilla nativo de esa región, produciendo textiles de colores brillantes considerados tesoros artísticos nacionales.

Variaciones de Yuzen

Birodo yūzen, o yūzen birodo, es una técnica yūzen en la que el terciopelo se tiñe y se pinta con la técnica yūzen, después de lo cual el pelo se corta con cuidado en ciertos lugares, creando un efecto pictórico de luces y sombras. La técnica apareció por primera vez en el siglo XIX y fue descrita en 1905 por Basil Hall Chamberlain. Aunque técnicamente es una forma de pintura aterciopelada, las obras de birodo yūzen no son comparables con las pinturas aterciopeladas occidentales y de Oriente Medio, que utilizan el terciopelo como lienzo.