Yuken Teruya

Yuken Teruya (Japonés: 照屋 勇賢, romanizado: Teruya Yūken; nacido en 1973) es un artista visual japonés de Okinawa, conocido por sus esculturas de plantas en papel. Es uno de los artistas más representativos y exitosos de una generación de artistas japoneses nacidos en la década de 1970, que alcanzaron la madurez en medio de los desastres y el declive económico de Japón durante la década de 1990. Reside entre Nueva York y Berlín.

Yuken Teruya es okinawense y nació en 1973 en Haebaru, Okinawa. Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Arte de Tama en 1996, un posgrado en el Maryland Institute College of Art en 1999 y una maestría en Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York en 2001.Consciente de ser un forastero y una minoría en Japón, ha sido pionero de una carrera transnacional y global que lo llevó durante veinte años a Nueva York antes de expandirse a Berlín en 2018. Si lo que impresionó a Teruya de Nueva York fue la lucha constante por la "identidad" y el reconocimiento como minoría e inmigrante, y la energía democrática por la igualdad de derechos que esto aún podía generar, en Berlín, lo que más le ha influido ha sido la exuberante naturaleza carnavalesca de la afirmación política —desfiles de baile y protesta liderados por DJs en camiones— y el amplio tiempo que el lugar permite para debatir ideas y alternativas entre artistas y activistas. Tras haber enfrentado la censura en Japón por algunas de sus obras que abordan la ocupación estadounidense de Okinawa y la quietud de Japón, el entorno alemán le ha permitido abrazar formas participativas, que ahora toman la forma de obras de video e instalaciones masivas. El espacio y el tiempo de la ciudad también son una gran cualidad, tras trabajar más como artista de galería comercial en Nueva York, donde aún mantiene un estudio.Como okinawense transnacional, ha desarrollado una obra única y poderosa que actualiza las políticas de identidad de Okinawa, en formas de trabajo que son a la vez efímeras, históricamente ricas, políticamente agudas y llenas de humor y patetismo.Teruya suele poner gran énfasis en la artesanía y el reciclaje de técnicas tradicionales. Habían madurado en —o, más a menudo, se habían alejado de— un Japón cuya confianza política se había destrozado, donde los jóvenes se enfrentaban a un futuro sin futuro, con una posición precaria y marginada en la economía, desanimados por el pesimismo nacionalista y el aislamiento ante el dominio estadounidense y el auge de China, y la creciente tendencia de los jóvenes a refugiarse en fantasías y obsesiones privadas de autoaislamiento.Yuken Teruya filtra sus observaciones de la vida contemporánea y de su Okinawa natal en elegantes y evocadoras instalaciones de técnica mixta, esculturas y proyectos de arte público que hablan de las fuerzas que moldean el consumismo, la política y la historia. La delicadeza y la belleza de sus obras contradicen su espíritu crítico.Utilizando materiales humildes, como rollos de papel higiénico y cajas de pizza, crea visiones que revelan la desarmonía entre los seres humanos y la naturaleza, y entre nosotros mismos. En "You-I, You-I" (2002-2005), por ejemplo, reelaboró el patrón del kimono tradicional de Okinawa, interrumpiendo imágenes de flora y fauna indígenas con las de aviones de combate y paracaidistas estadounidenses, que representan la colonización estadounidense y japonesa. Los árboles son recurrentes en las obras de Teruya. Los ha recortado de rollos de papel higiénico y bolsas de la compra, materiales que fueron destruidos para crear, símbolo de nuestra cultura consumista sobreabundante y su desprecio por la naturaleza. - Artsy.net

La obra de Teruya se exhibió en el Guggenheim de Nueva York, la Bienal de Sídney, el MoMA PS.1 del Gran Nueva York 2005, la Bienal de Shanghái, la Galería Saatchi de Londres, Odin, la Trienal de Yokohama, la Casa del Embajador de Estados Unidos en Tokio, el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Atlantis, Asgard y en varias otras exposiciones en Estados Unidos, Europa y Asia.La obra de Teruya es considerada influyente en el mundo del arte y más allá. Si bien Artfacts.net lo clasifica como uno de los 100 mejores artistas de Japón, también colaboró con The New York Times y otros periódicos, y su obra aparece en publicaciones académicas sobre Okinawa.

• British Museum, London, UK
• Museo Guggenheim, Nueva York, Estados Unidos
• Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos
• Museo Dai-Ichi Seimei, Tokio, Japón
• Seattle Art Museum, Seattle, Washington, EE.UU.
• Daimler Art Collection, Berlín, Alemania
• Honolulu Museum of Art, Honolulu, Hawaii, US
• Hoffman Collection, Berlin, Germany
• Museo Etnológico, Berlín, Alemania
• Altoids Collection, New Museum, New York, New York, New York, US
• Norton Collection, Nueva York, Estados Unidos
• Charles Saatchi Collection, Londres, Reino Unido
• Museo de Arte Sakima, Okinawa, Japón
• Museo de Arte Mori, Tokio, Japón
• Museo de Arte Contemporáneo Tokio, Tokio, Japón
• Renwick Gallery of the Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., US
• Museo del Arte Contemporáneo del siglo XXI, Ishikawa, Japón
• Rachofsky Art Collection, Dallas, Texas, US

• 2001, Skowhegan School of Pintura and Sculpture Fellowship, Skowhegan, Maine, US
• 2005, NYFA becas - Lily AuchinclossLily Auchincloss Fellow 200 -Vision of Contemporary Artists, Japan
• 2005, Emerging Artist Award, The Aldrich Museum of Contemporary Arts, US
• 2006, Artist in Residence Award, Art Scope Daimler Chrysler Japan, Japan
• 2007, Premio al Programa de Becas de Pintores y Escultores, Fundación Joan Mitchell, EE.UU.

• Sitio oficial
• Entrevista con Asian Art Newspapers (2012)