Youssef Chahine
Youssef Chahine (árabe: يوسف شاهين, romanizado: Yūsuf Shāhīn [ˈjuːsɪf ʃæˈhiːn]; 25 de enero de 1926 - 27 de julio de 2008) fue un director de cine egipcio. Estuvo activo en la industria cinematográfica egipcia desde 1950 hasta su muerte. Dirigió doce películas que se incluyeron en la lista de las 100 mejores películas egipcias. Ganador del premio del 50 aniversario de Cannes (por su trayectoria), a Chahine se le atribuye el lanzamiento de la carrera del actor Omar Sharif. Director bien considerado por la crítica, a menudo estuvo presente en festivales de cine durante las primeras décadas de su trabajo. Chahine obtuvo su mayor audiencia internacional como uno de los codirectores de 11'9"01 11 de septiembre (2002).
Infancia y primeros años
Chahine (Fr. pronunciado Shaheen) nació en Alejandría, Egipto en una familia católica griega melquita. Su padre era un abogado originario de Zahle, Líbano y era partidario del partido nacionalista egipcio Wafd. Su madre, Claire Bastorous, era de ascendencia griega. Ella trabajaba como sastre. Aunque Chahine se crió como católico, no creía en la religión organizada. Si se le preguntara sobre su religión, diría: "Egipcio". En casa, los Chahines hablaban cinco idiomas, lo cual era común en la cosmopolita Alejandría en ese momento.
Chahine tenía padres cariñosos y tenía una fuerte relación con ambos, a pesar de que su madre y su padre tenían personalidades distintas. A una edad temprana, supo en lo que quería convertirse. Chahine se quedaba debajo de su cama y en su habitación durante horas, imaginándose a sí mismo en la industria, ya sea en una sala de proyección, una sala de cine o una productora.
Cuando se le preguntó sobre su infancia y su temprano interés por el cine, Chahine dijo:
"A la edad de ocho años, descubrí que las películas de 9.5 mm y los proyectores estaban siendo vendidos en tiendas. Me salvé de los subsidios suficientes para comprar el proyector y luego me convertí en un regular para las películas de Rabbani Bibi. Solía reunir a los niños del vecindario para mostrarles estas películas. A algunos de ellos no les importaba el cine y vendrían con excusas para no asistir. Así que no tuve más opción que formar una banda para golpear a los que llegaban tarde al programa."
En los años siguientes, dos conceptos enfurecieron a Chahine y amordazaron su interés: entregarse a las fantasías sexuales y el cine. Unos años más tarde, Chahine lidió con la muerte de su hermano Alfred, que era solo dos años mayor que él. Chahine siempre recordó los ojos de Alfred, que influyeron en su trabajo. La mayoría de sus actores masculinos tenían ojos que se parecían a los de Alfred.
Según Chahine, su padre era honesto, lo que se filtraba en sus valores y era un rasgo que apreciaba tener. Junto con la honestidad, el padre de Chahine encendió su amor por los libros. Siendo abogado, el padre de Chahine no podía mantenerse al día con las facturas de la matrícula, por lo que cerró su bufete de abogados y tomó un trabajo en el departamento legal en el municipio de Alexandria para poder enviar a Chahine a Victoria College. Otro recuerdo que le gustaba a Chahine era cómo su padre lo llevó al desierto y le enseñó a buscar puntos de referencia y encontrar el camino de regreso a casa. Buscar locaciones para filmar a menudo me traía estos recuerdos. Su hogar era aristocrático, aunque no eran ricos. Tenían que tener buenos modales, y los errores tenían castigos (lo que generalmente significaba cenar solos en la cocina en lugar de afuera en la mesa familiar). A pesar de que tenían poco dinero, aún tenían invitados para cenar y vivían sin pagar mucho. atención a extractos bancarios.
Educación
Fascinado por las artes escénicas desde temprana edad, el joven Chahine comenzó a crear espectáculos en casa para su familia. Chahine comenzó su educación en un Frères' escuela Colegio Saint Marc. Al crecer, asistió al Victoria College de élite de Alexandria. Después de graduarse de la Universidad de Victoria en 1944, estaba decidido a viajar al extranjero para cumplir sus pasiones. Sus padres se negaron y trataron de disuadirlo. Lo matricularon en la facultad de Ingeniería de la Universidad de Alejandría, pero Chahine se negó y luego dijo que tuvo que "chantajearlos y casi saltar por la ventana". Más tarde pudo conseguir lo que quería y se inscribió en el Pasadena Playhouse en California, donde estudió teatro y televisión, pero no cine. De los 200 estudiantes que asistieron, solo trece tomaron el examen final y solo cuatro aprobaron: Chahine ocupó el primer lugar.
Después de regresar de Pasadena, Chahine no trabajó en el teatro ni en el cine egipcio. En cambio, trabajó en el departamento de publicidad de 20th Century Fox, donde trabajó con Gianni Vernuccio y Alvise Orfanelli. Durante este tiempo, un productor recurrió a Chahine para terminar una película después de que el director se fuera después de una pelea, pero Chahine se negó a completar el trabajo de otra persona. En otra ocasión, a Chahine se le ofreció el puesto de asistente de dirección, que también rechazó, afirmando que había trabajado anteriormente en los teatros de Hollywood y que un puesto de asistente de dirección no era para él.
Empezando como directora
(feminine)Después de regresar a Egipto, centró su atención en la dirección. El director de fotografía Alvise Orfanelli ayudó a Chahine a ingresar al negocio del cine. Chahine dirigió su primer largometraje en 1950, Baba Amin (Daddy Amin) a la edad de 23 años, dos años antes de la revolución egipcia de 1952 que vio el derrocamiento de la monarquía y el ascenso del líder carismático Gamal Abdel Nasser. Un año después, con Nile Boy (1951) fue invitado por primera vez al Festival de Cine de Cannes. Sira' fi-l-Wadi (Lucha en el valle) introdujo a Omar Sharif en la pantalla cinematográfica. En 1970 recibió un Tanit de Oro en el Festival de Cine de Cartago por al-Ikhtiyar (La elección). Con El gorrión (1973), en la que mostraba sus opiniones políticas tras la Guerra de los Seis Días con Israel, dirigió la primera coproducción Egipto-Argelia.
Ganó el Oso de Plata - Premio Especial del Jurado en el 29° Festival Internacional de Cine de Berlín por Alexandria... ¿Por qué? (1978), la primera entrega de lo que resultaría ser un cuarteto autobiográfico, completado con Una historia egipcia (1982), Alexandria, Again and Again (1990) y Alexandria...New York (2004). El productor Humbert Balsan acudió a Cannes en 2004 con Alexandria... New York, su novena película con el director egipcio desde Adieu, Bonaparte de 1985. En una de sus películas El sexto día اليوم السادس, adaptación de una novela escrita en francés por el escritor libanés André Chedid, la famosa cantante egipcia Dalida era la protagonista en el papel de una pobre mujer egipcia.
Sobre su trabajo, Chahine ha dicho: "Hago mis películas primero para mí. Luego por mi familia. Luego para Alejandría. Entonces para Egipto," Chahine dijo una vez célebremente. "Si le gustan al mundo árabe, ahlan wa sahlan (bienvenidos). Si al público extranjero les gustan, son doblemente bienvenidos."
Películas significativas
Durante su larga carrera Chahine produjo diferentes películas, incluyendo Chafika et Metwal (1979) de Aly Badrakhan. Sus primeras películas en Egipto incluyen The Blazing Sun (1954), que comenzó cuando Farouk aún era rey y trataba sobre el desafío de un campesino a un terrateniente feudal. En 1992, Jacques Lassalle se acercó a él para montar una pieza de su elección para la Comédie-Française. Chahine estuvo de acuerdo y optó por adaptar Albert Camus' Calígula. El mismo año comienza a escribir El emigrante (1994), una historia inspirada en el personaje bíblico de José, hijo de Jacob.
Este había sido un proyecto previsto durante algunos años y finalmente pudo filmarlo en 1994. Esta película creó una controversia en Egipto entre liberales y fundamentalistas que se oponían a la representación de personajes religiosos en las películas. En 1997, 46 años después, su trabajo fue reconocido en el Festival de Cine de Cannes con el premio a la trayectoria. A Chahine se le atribuye la dirección de cinco películas protagonizadas por Salah Zulfikar, incluidas producciones importantes como Saladin (1963), The Nile and the Life (1968) y Those People of the Nile (1972) y también acreditado por descubrir a Omar Sharif, cuyo primer papel protagónico fue en The Blazing Sun]]. También proporcionó a Hind Rostom un papel al principio de su carrera en Cairo Station (1958).
Chahine produjo sus cuatro películas autobiográficas a partir de 1978 y hasta 2004. Estas películas cuentan la vida de Yehia, que refleja la propia de Chahine. En este cuarteto, explora su sexualidad, personalidad y problemas familiares. Todas las películas autobiográficas tienen lugar entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial.
Lanzado en 1979 y ambientado en la década de 1940, Alexandria... ¿Por qué? Suscitó controversia y censura por parte del gobierno: examina los problemas sociales y políticos de Egipto. Una historia egipcia, estrenada más tarde en 1982, Chahine analiza su propio viaje como autor y director.
En 1989, Chahine estrenó su tercera película autobiográfica Alexandria Again and Forever. Esta película sigue a una huelga en la que participan los actores y actrices, así como los trabajadores de producción de la industria cinematográfica egipcia. La película es un comentario político sobre la censura en Egipto. Chahine utiliza muchos estilos de dirección: verité, narrativa normal y formalismo.
La cuarta y última película de la película autobiográfica es Alexandria... New York (2004). La película traza un paralelo entre la vida de Chahine y la narrativa que cuenta: explora la relación entre Estados Unidos y Egipto.
Estación de El Cairo ("Bab al-Hadid", 1958)
La película está ambientada en la estación de tren de El Cairo y presenta principalmente a Kinawi (interpretado por Youssef Chahine), un vendedor de periódicos mentalmente inestable que está locamente enamorado de Hanouma, quien trabaja como vendedor ilegal de bebidas frías en la misma estación. Kinawi recorta fotos de mujeres de revistas para la pequeña cabaña en la que vive, y tiene una obsesión psicosexual con Hanouma (interpretada por la reconocida actriz Hind Rostom), quien está comprometida con Abou Seri' (Farid Shawki), portero y organizador sindical. En un giro de los acontecimientos, Kinawi ataca a Halawithom, el amigo de Hanouma.
Jamila al-Jaza'iriyya ("Jamila, la argelina", 1958)
Jamila Bouhired, a menudo conocida como Jamila. era un símbolo de resistencia argelino y árabe. Jamila ve que el ejército francés arresta a su amiga. Luego se ofrece como voluntaria para unirse al Frente de Liberación Nacional. Después de un tiempo, es ascendida a organizadora debido a su inteligencia. Finalmente, es arrestada y torturada en prisión. Ella es llevada a juicio en un tribunal militar e intentan matarlo accidentalmente, ya que se han deshecho de muchos testigos. Afortunadamente, la abogada sobrevive, pero el tribunal aún le impone la pena de muerte. Los movimientos de resistencia se enfurecen y Jamila es un símbolo de inspiración y resistencia para el mundo árabe.
Se estrenó en el Festival de Cine de Moscú en 1959, con la consternación del gobierno francés. La película obtuvo un alto reconocimiento de la crítica en el festival, especialmente para Salah Zulfikar, el actor principal de la película. Sin embargo, no se mostró en la televisión egipcia durante muchos años. Según Magda, la actriz principal y productora de la película, Egipto había prohibido la proyección para no dañar las relaciones políticas con Francia.
Saladin (título original: El Nasser Salah Ed-Din ("Saladin, The Victorious", 1963)
Chahine hizo una película épica de tres horas en formato panorámico que lleva el nombre del sultán ayyubí del siglo XII que, al comienzo de la película, se prepara para liberar Jerusalén de sus ocupantes cruzados. Fue escrito por Ezz El-Dine Zulficar, Naguib Mahfouz y el poeta y escritor progresista Abderrahman Cherkaoui.
Es fácil trazar un paralelo entre Saladino y el presidente Nasser, un campeón del panarabismo. Saladin es retratado como un hombre educado y pacífico; en un momento se le pide que brinde ayuda médica clandestina a Ricardo Corazón de León, quien recibió un disparo de flecha. Saladino le dice más tarde: "La religión es de Dios y la Tierra es para todos... Garantizo a todos los cristianos en Jerusalén los mismos derechos que disfrutan los musulmanes".
Chahine era muy consciente de la dimensión propagandística que presentaba implícitamente al presidente Nasser como un Saladino de la era moderna, al afirmar que "Mis propias simpatías estaban con el panarabismo, en el que todavía creo". La razón principal por la que hizo la película fue para demostrar que una película épica con un presupuesto pequeño, según los estándares del cine mundial, era factible. A partir de entonces, sólo produjo películas en color.
Al Ard ("La Tierra", 1968)
Una novela de Cherkaoui, serializada, formó la base de La Tierray se destaca particularmente por su imagen del campesino: "eterno 'condenado de la tierra'" – que rompía con "la imagen ridícula que el cine (hasta ahora) le había dado" (Khaled Osman). Siguió una nueva colaboración con Mahfouz en The Choice.
Al Ikhtiyar ("La elección", 1970)
El protagonista de la película es esquizofrénico, hecho que el público descubre bien avanzado el filme. La película sigue principalmente a la policía mientras intentan resolver el asesinato de Mahmoud, quien se cree que es el cadáver no identificado al comienzo de la película. Los detectives mayores creen que Sayyid, el hermano gemelo de Mahmoud, lo mató. Mientras que un joven asistente cuestiona si esto es un autoengaño y ni siquiera un crimen real.
Al Usfur ("El gorrión", 1972)
La película trata sobre las secuelas de la Guerra de los Seis Días y el anuncio de la derrota de Nasser y su posterior renuncia.
Bahiyya, el personaje principal sale corriendo a la calle, seguido por una multitud cada vez mayor, que grita "¡No! debemos luchar ¡No aceptaremos la derrota!', una escena icónica del cine egipcio.
Iskinderiya... ¿eh? ("Alejandría, ¿por qué?", 1978)
Yehia, una joven estudiante de Victoria College, está obsesionada con Hollywood y sueña con el cine. Es 1942, los alemanes están a punto de entrar en Alejandría, un pensamiento que es preferible a la presencia de los británicos en Egipto.
Hadduta Masriya ("Una historia egipcia", 1982)
Como resultado de una operación de corazón, repasa su vida: momentos de las propias películas de Chahine se reproducen en su contexto histórico social y autobiográfico.
La memoria es muy importante para el trabajo más reciente de Chahine, ya sea de la "ciudad de mi infancia, Alejandría, entre las dos guerras mundiales, tolerante, secular, abierta a musulmanes, cristianos y judíos" o de un pasado más lejano: como el evocado en Adieu Bonaparte (1985), basado en el aspecto cultural de la expedición de Bonaparte a Egipto (1798). "Fuera de esta maravillosa confrontación hubo un renacimiento de la conciencia egipcia, de su pasado... que pertenece a la humanidad."
Al-Massir ("Destino", 1997)
Ambientada en la Andalucía del siglo XII, "Destiny" es un drama histórico sobre Ibn Rushd, un destacado pensador musulmán conocido por sus debates con teólogos musulmanes y sus tratados sobre Aristóteles. La película retrata su amistad con un grupo de intelectuales y artistas, incluido un cantante interpretado por Mohamed Mounir, que son atacados por un creciente movimiento de militantes fundamentalistas respaldados por el gobernante de la región, el califa al-Mansour. La película incorpora temas políticos y canciones que pueden verse como alegóricas, ya que fue producida y estrenada durante un período en el que Egipto estaba experimentando una serie de ataques terroristas islamistas.
Controversias
A pesar de ser reconocido internacionalmente y exitoso en Egipto, Chahine ha sido a menudo el centro de controversias debido a sus puntos de vista liberales, su representación de la sexualidad y su crítica política.
Estación de El Cairo, aunque un clásico del cine egipcio, sorprendió a los espectadores tanto por la simpatía con la que una "mujer caída" se representa y por la violencia con que se mata a otro. También era un estilo al que el público egipcio no estaba acostumbrado, por lo que fue rechazado por el público, pero aún así recibió la valoración de la crítica.
El Gorrión atacó la corrupción egipcia y la culpó por la derrota en la Guerra de los Seis Días, que provocó la reacción violenta de los partidarios del gobierno.
Durante los años siguientes, Chahine se encontró cada vez más en conflicto con la industria cinematográfica egipcia respaldada por el gobierno y sus fuertes restricciones políticas en el cine. En 1964 viajó al Líbano, donde rodó dos musicales: Bayya al-Khawatim (1965, Ring Seller) y Rimal al-Dhahab (1967, Sands of Gold). Ring Seller se convirtió en uno de los mejores musicales del cine árabe, aportando éxito a Youssef Chahine, mientras que Sands of Gold, debido a los retrasos en el rodaje y su fracaso en taquilla, le obligó a abandonar su trabajo en el Líbano y regresar a Egipto.
En 1994, con el lanzamiento de Al Mohaguer (El emigrante), Chahine tuvo problemas con los fundamentalistas. La película cuenta la historia de José, y el Islam no aprueba el dibujo o la representación del papel de un profeta. La película se prohibió inicialmente en espera de una demanda que finalmente ganó Chahine, sin embargo, todavía no se proyectó. Chahine criticó la creciente influencia del fundamentalismo islámico en la cultura egipcia bajo el gobierno de Hosni Mubarak y dijo: "El egipcio siempre ha sido una persona muy religiosa, pero al mismo tiempo también es un amante de la vida, el arte, la música y teatro." También culpó a los estados árabes del Golfo Pérsico, y particularmente a Arabia Saudita, por su influencia.
Volvió a encontrarse en conflicto con los fundamentalistas tras la publicación de Al Masir (Destino), que cuenta la historia del filósofo árabe andaluz Abu al-Walid ibn Ahmad ibn Rushd (conocido en Occidente como Averroes). El objetivo de la película era promover la tolerancia religiosa, sin embargo, se consideró una falta de respeto hacia Ibn Rushd.
Tras el estreno de Al Akhar (El Otro) en 1999, la película provocó cierta controversia pública. La película presenta a una madre que expone la estafa de una mujer después de que ella y su hijo se enamoraron y planearon casarse. Más tarde descubrimos en la película que la relación de la madre con su hijo era algo sexual. La película no fue prohibida y se proyectó normalmente en cines y televisiones.
Temas gay-bisexuales en su obra
Chahine incluía con frecuencia temas homosexuales o bisexuales en su trabajo. Alejandría... ¿Por qué? cuenta la historia de dos jóvenes, uno egipcio y otro europeo, que se enamoran durante la Segunda Guerra Mundial. El primo de Yehia es gay y 'compra' soldados británicos borrachos. Amigos judíos se ven obligados a irse y deciden instalarse en Palestina.
En Una historia egipcia (1982), Yehia es una cineasta que va a Londres (como lo había hecho antes Chahine) para someterse a una cirugía a corazón abierto. Tiene una breve aventura con un taxista.
Enfermedad y muerte
Chahine fue hospitalizado en el hospital El Shorouq en El Cairo, después de haber caído en coma luego de una aparente hemorragia cerebral, el domingo 15 de junio de 2008. El lunes 16 de junio de 2008, Chahine fue trasladado a París en un vuelo de emergencia y admitido en el Hospital Americano en Neuilly-sur-Seine, al oeste de París, donde su sobrina dijo a la AFP que su estado era "crítico pero estable".
Youssef Chahine murió en su casa de El Cairo el domingo 27 de julio de 2008. Le sobrevivió su esposa, Colette.
Homenaje
En 2008, fue honrado por BAFTA por su contribución al cine.
El 25 de enero de 2015, Google Doodle conmemoró su 89 cumpleaños.
Nominaciones y premios
Festival de Cine de Cannes
| 2004 | Nominee
Premio Un Certain Regard | Alexandrie... Nueva York (2004) |
| 1999 | Ganador
Premio François Chalais | El Akhar (1999) |
| Nominee
Premio Un Certain Regard | El Akhar (1999) | |
| 1997 | Ganador
50o Premio Aniversario | Logros de la vida Premio por todo su trabajo. |
| Nominee
Palme d'Or | Al-massir (1997) | |
| 1985 | Nominee
Palme d'Or | Adieu Bonaparte (1985) |
| 1970 | Nominee
Palme d'Or | Al-ard (1970) |
| 1954 | Nominee
Gran Premio del Festival | Siraa Fil-Wadi (1954) |
| 1952 | Nominee
Gran Premio del Festival | Ibn el Nil (1952) |
Festival Internacional de Cine de Berlín
| 1979 | Ganador
Oso de plata | Alexandria, ¿por qué? (1978) |
Festival Internacional de Cine de Amiens
| 1997 | Ganador
OCIC Premio | Al-massir (1997) |
Festival Nacional de Cine Egipcio de El Cairo
| 1995 | Ganador
Premio Horus | Best Director
Al-mohager (1994) |
Festival de Cine de Cartago
| 1970 | Ganador
Tanit d'Or | Al-ikhtiyar (1970) |
Festival Internacional de Cine de Chicago
| 2001 | Nominee
Oro Hugo | Best Feature
Skoot hansawwar (2001) |
| 1979 | Nominee
Oro Hugo | Best Feature
Iskanderija... ¿Lih? (1979) |
Festival Internacional de Cine de Dubái
| 2007 | Ganador
Logros de la vida Premio |
Festival Internacional de Cine de Moscú
| 1963 | Nominee
Grand Prix | El Naser Salah el Dine (1963) |
| 1959 | Nominee
Grand Prix | Hubb lel-abad (1959) |
Murex D'Or
| 2003 | Ganador
Premio Murex d'Or | Logros de la vida |
Festival de Cine de Nueva York
| 1999 | Nominee
Grand Marnier Fellowship Award | Mejor película
El Akhar (1999) |
Festival Internacional de Cine de Toronto
| 2007 | Nominee
Premio de elección popular | Maestros
Heya fawda (2007) |
| 1999 | Nominee
Premio de elección popular | Maestros
El Akhar (1999) |