Yokoyama Taikan

Yokoyama Taikan (横山 大観 , 2 de noviembre de 1868 – 26 de febrero de 1958) era el nombre artístico de una figura importante de la pintura japonesa anterior a la Segunda Guerra Mundial. Se destaca por ayudar a crear la técnica de pintura japonesa de Nihonga.

Vida temprana

Sakai Hidemaro (conocido como Yokoyama Taikan) nació en la ciudad de Mito, prefectura de Ibaraki, como el hijo mayor de Sakai Sutehiko, un samurái al servicio del clan Mito. Su primer nombre fue Hidezō y más tarde Hidematsu. Con su familia, se mudó a Tokio en 1878. Estudió en la Tōkyō Furitsu Daiichi Chūgakkō (hoy escuela secundaria Hibiya) y se interesó por el idioma inglés y por el aceite de estilo occidental. cuadro. Esto lo llevó a estudiar dibujo a lápiz con el pintor Watanabe Fumisaburō. En 1888, fue adoptado por la familia de su madre, tomando el apellido "Yokoyama" y cambió su nombre personal a Hidemaro.

En 1889, Yokoyama se inscribió en la primera promoción de la Tōkyō Bijutsu Gakkō (la predecesora de la Universidad de las Artes de Tokio), que acababa de ser inaugurada por Okakura Kakuzō (también conocido como Okakura Tenshin). . En la escuela, estudió con el artista de la escuela Kanō, Hashimoto Gahō. Varios de sus compañeros de clase también se convirtieron más tarde en artistas famosos: Hishida Shunsō, Shimomura Kanzan y Saigō Kogetsu.

Después de graduarse, Yokoyama pasó un año enseñando en "Kyōto Shiritsu Bijutsu Kōgei Gakkō" (predecesora de la Universidad de Artes de la ciudad de Kioto) en Kioto, estudiando pintura budista. Por esa época, comenzó a utilizar el nombre artístico "Taikan". Regresó a Tokio en 1896 como profesor asistente en el Tōkyō Bijutsu Gakkō. Renunció a ese puesto sólo un año después, cuando su mentor, Okakura Kakuzō (también conocido como Okakura Tenshin), se vio obligado a dimitir por razones políticas y se unió a Okakura para establecer la Academia de Bellas Artes de Japón (Nihon Bijutsuin). .

Después de la muerte de su esposa, Yokoyama viajó mucho al extranjero, visitando Calcuta, Nueva York, Boston, Londres, Berlín y París.

Carrera artística

En 1914, después de su expulsión de la Exposición de Bellas Artes Bunten patrocinada por el Ministerio de Educación, Yokoyama se concentró en revivir la Academia de Bellas Artes de Japón, que había cerrado debido a la obra de Okakura Kakuzō. muerte en 1913. Las exposiciones anuales de la Academia de Bellas Artes de Japón, que tenía el nombre abreviado Inten, se convirtieron en una de las salidas no gubernamentales más importantes para los jóvenes talentos. Uno de los principales patrocinadores de Taikan en ese momento fue el comerciante de seda y mecenas del arte Hara Tomitarō. Su influencia en la universidad fue fuerte incluso en otros campos creativos. Crió, por ejemplo, a Hakuo Iriyama, educado como artista de lacas, que desarrolló técnicas originales de pintura e impresión basadas en técnicas de laca seca y laca pigmentada.

Taikan fue extremadamente influyente en la evolución de la técnica Nihonga, habiéndose apartado del método tradicional de dibujo lineal. Junto con Hishida Shunsō, desarrolló un nuevo estilo, eliminando las líneas y concentrándose en policromías suaves y difuminadas. Si bien las obras de Yokoyama tendieron a permanecer fieles en general al estilo tradicional de la escuela Rinpa, experimentó con varias técnicas tomadas de los métodos de pintura occidentales. Sin embargo, esta técnica tan vanguardista fue duramente criticada por otros pintores tradicionales. Su estilo, que se llamó "Mourou-tai (estilo borroso)" (que hoy en día representa exactamente el carácter de su pintura), significaba sarcásticamente la falta de energía y vitalidad. Más tarde se dedicó casi exclusivamente a pinturas monocromáticas en tinta y llegó a ser conocido por su dominio de los distintos tonos y matices del negro. Varias de sus obras han sido clasificadas como bienes culturales importantes por la Agencia de Asuntos Culturales.

Su viaje a Calcuta en 1902 fue inmensamente importante para la evolución del modernismo global, ya que resultó en un intercambio fundamental tanto de técnica como de motivos con el importante modernista indio Abanindranath Tagore.

En la era anterior a la Segunda Guerra Mundial, Taikan fue enviado a Italia por el gobierno japonés como representante oficial de la comunidad artística japonesa. Debido a que su maestro Okakura Tenshin era un nacionalista (conocido también como un filósofo leal en la era Meiji), Taikan estuvo muy influenciado por sus pensamientos. En consecuencia, utilizó repetidamente el Monte Fuji como motivo de sus pinturas, e incluso las presentó a la familia imperial. Durante la Segunda Guerra Mundial, donó las ganancias de las ventas de sus pinturas al ejército nacional, lo que resultó en su arresto e interrogatorio por parte del SCAP después de la Rendición de Japón. En 1935, fue nombrado miembro de la Academia Imperial de las Artes (precursora de la Academia de Arte de Japón) y, en 1937, fue una de las primeras personas en recibir la Orden de la Cultura cuando se estableció en 1937. También recibió el premio. la Orden del Sol Naciente, primera clase.

El 26 de febrero de 1958, Yokoyama Taikan murió en Tokio a la edad de ochenta y nueve años; su antigua casa ahora está abierta al público como Museo Conmemorativo Yokoyama Taikan. Su cerebro se conserva en formaldehído en la Facultad de Medicina de la Universidad de Tokio.

Obras destacadas

• Ocho lugares famosos a lo largo del río Xiao y el río Xiang (瀟ющих, 1912, importante propiedad cultural, Museo Nacional de Tokio)
• Metempsychosis (firmado), 1924), Importante propiedad cultural, Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio
• Flores de cereza en la noche (latitud桜, 1929), Okura Museum of Art)
• Hojas de otoño (紅葉, 1931, Museo de Arte de Adachi)
• Un día en el Océano Pacífico (disminuidos), 1952, Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio)

Honores y legado

• Orden de la Cultura (1937)
• Persona del Mérito Cultural (1951)
• Grand Cordon of the Order of the Rising Sun (26 de febrero de 1958, posthumous)

Orden de precedencia

• Tercera categoría superior (26 de febrero de 1958, póstuma)

Homenaje

El 2 de noviembre de 2011, Google celebró su 143 cumpleaños con un Google Doodle.

Filatelia

Varias de las obras de Yokoyama han sido seleccionadas por el gobierno japonés para aparecer en sellos postales conmemorativos:

• 1967: Pico de nieve con grúas (1958), como parte de la conmemoración del Año Turístico Internacional, ahora en el Museo Memorial Yokoyama Taikan, Tokio
• 1983: Muga (1896), como parte de la serie Arte Moderno, ahora situada en el Museo Nacional de Tokio
• 1985: Night Sakura (1929) par de sellos que conmemoran el 50 aniversario de Radio Japón, ahora en el Museo de Arte de Okura, Tokio