Yoko Ono

Yoko Ono (YOH-koh OH-noh; japonés: 小野 洋子, romanizado: Ono Yōko, normalmente escrito en katakana オノ・ヨーコ; nacido el 18 de febrero de 1933) es un artista multimedia, cantante, compositor y activista por la paz japonés. Su trabajo también abarca las artes escénicas y el cine.

Ono creció en Tokio y se mudó a la ciudad de Nueva York en 1953 con su familia. Se involucró en la escena de artistas del centro de la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1960, que incluía al grupo Fluxus, y se hizo muy conocida en 1969 cuando se casó con el músico inglés John Lennon de los Beatles. La pareja usó su luna de miel como escenario para protestas públicas contra la guerra de Vietnam. Ella y Lennon permanecieron casados hasta que él fue asesinado frente al edificio de departamentos de la pareja, el Dakota, el 8 de diciembre de 1980. Juntos tuvieron un hijo, Sean, quien luego también se convirtió en músico.

Ono comenzó una carrera en la música popular en 1969, formando Plastic Ono Band con Lennon y produciendo varios álbumes de música de vanguardia en la década de 1970. Alcanzó el éxito comercial y de crítica en 1980 con el álbum Double Fantasy, que encabezó las listas de éxitos, una colaboración con Lennon que se lanzó tres semanas antes de su asesinato y ganó el premio Grammy al Álbum del año. Hasta la fecha, ha tenido doce sencillos número uno en las listas de baile de EE. UU., y en 2016 fue nombrada la undécima artista de club de baile más exitosa de todos los tiempos por la revista Billboard. Muchos músicos han rendido homenaje a Ono como artista por derecho propio y como musa e ícono, incluidos Elvis Costello, los B-52's, Sonic Youth y Meredith Monk.

Como viuda de Lennon, Ono trabaja para preservar su legado. Financió el memorial Strawberry Fields en el Central Park de Manhattan, la Torre Imagine Peace en Islandia y el Museo John Lennon en Saitama, Japón (que cerró en 2010). Ha realizado importantes contribuciones filantrópicas a las artes, la paz, el socorro en casos de desastre en Japón y Filipinas, y otras causas similares. En 2002, inauguró una beca LennonOno para la paz bienal de $50,000. En 2012, recibió el Premio de Derechos Humanos Dr. Rainer Hildebrandt y cofundó el grupo Artists Against Fracking.

Biografía

Primeros años y familia

Ono nació el 18 de febrero de 1933 en la ciudad de Tokio, de madre Isoko Ono (小野 磯子, Ono Isoko) (1911- 1999) y el padre Eisuke Ono (小野 英輔, Ono Eisuke), un rico banquero y ex pianista clásico. El abuelo materno adoptivo de Isoko, Zenjiro Yasuda (安田 善次郎, Yasuda Zenjirō) era un afiliado del clan Yasuda y zaibatsu. Eisuke procedía de una larga línea de samuráis guerreros-eruditos. La traducción kanji de Yōko (洋子) significa "niño del océano". Dos semanas antes del nacimiento de Ono, Eisuke fue transferido a San Francisco, California por su empleador, el Yokohama Specie Bank. El resto de la familia siguió poco después, y Ono conoció a su padre por primera vez cuando tenía dos años. Su hermano menor, Keisuke, nació en diciembre de 1936.

En 1937, la familia fue trasladada de vuelta a Japón y Ono se matriculó en el Gakushūin de élite de Tokio (también conocido como Peers School), una de las escuelas más exclusivas de Japón. Ono se inscribió en lecciones de piano desde los 4 años hasta los 12 o 13 años. Asistía a presentaciones de kabuki con su madre, quien estaba entrenada en shamisen, koto, otsuzumi, kotsuzumi, nagauta y podía leer partituras musicales japonesas.

La familia se mudó a la ciudad de Nueva York en 1940. Al año siguiente, Eisuke fue trasladado de la ciudad de Nueva York a Hanoi y la familia regresó a Japón. Ono estaba inscrito en Keimei Gakuen, una exclusiva escuela primaria cristiana dirigida por la familia Mitsui. Permaneció en Tokio durante la Segunda Guerra Mundial y el bombardeo incendiario del 9 de marzo de 1945, durante el cual se refugió con otros miembros de su familia en un búnker especial en el distrito Azabu de Tokio, lejos del intenso bombardeo. Ono luego fue al resort de montaña Karuizawa con miembros de su familia.

El hambre fue rampante en la destrucción que siguió a los bombardeos de Tokio; la familia Ono se vio obligada a mendigar comida mientras tiraban de sus pertenencias en una carretilla. Ono dijo que fue durante este período de su vida que desarrolló su actitud "agresiva" actitud y comprensión del "forastero" estado. Otras historias cuentan que su madre traía una gran cantidad de bienes al campo, donde los cambiaban por comida. En una anécdota, su madre cambió una máquina de coser de fabricación alemana por 60 kilogramos (130 lb) de arroz para alimentar a la familia. Durante este tiempo, se creía que el padre de Ono, que había estado en Hanoi, estaba en un campo de prisioneros de guerra en China. Ono le dijo a Amy Goodman de Democracy Now! el 16 de octubre de 2007 que "estuvo en la Indochina francesa, que en realidad es Vietnam... en Saigón". Estuvo en un campo de concentración."

Después de que terminó la guerra en 1945, Ono permaneció en Japón cuando su familia se mudó a los Estados Unidos y se estableció en Scarsdale, Nueva York, una ciudad próspera a 40 km al norte del centro de Manhattan. En abril de 1946, se reabrió Gakushūin y Ono se volvió a inscribir. La escuela, ubicada cerca del Palacio Imperial de Tokio, no había sido dañada por la guerra, y Ono se convirtió en compañera de clase del Príncipe Akihito, el futuro emperador de Japón. A los 14 años, se inició en la formación vocal en el canto de lieder.

Inicios universitarios y en el centro

Ono se graduó de Gakushūin en 1951 y fue aceptada en el programa de filosofía de la Universidad de Gakushuin como la primera mujer en ingresar al departamento. Sin embargo, dejó la escuela después de dos semestres.

Ono se unió a su familia en Nueva York en septiembre de 1952 y se matriculó en el cercano Sarah Lawrence College. Los padres de Ono aprobaron su elección de universidad, pero desaprobaron su estilo de vida y la reprendieron por hacerse amiga de personas que consideraban inferiores a ella. En 1956, Ono dejó la universidad para fugarse con el compositor japonés Toshi Ichiyanagi, una estrella en la comunidad experimental de Tokio, que luego estudiaba en Juilliard.

En Sarah Lawrence, estudió poesía con Alastair Reid, literatura inglesa con Kathryn Mansell y composición musical con André Singer, formado en Viena. Ono ha dicho que sus héroes en ese momento eran los compositores dodecafónicos Arnold Schoenberg y Alban Berg. Ella dijo: 'Estaba fascinada con lo que podían hacer. Escribí algunas canciones de doce tonos, luego mi música entró en [un] área que mi maestro sintió que estaba un poco fuera de lugar, y... dijo: 'Bueno, mira, hay personas que están haciendo cosas como las que haces tú y se llaman vanguardistas.'" Singer la introdujo en el trabajo de Edgar Varèse, John Cage y Henry Cowell. Ono dejó la universidad y se mudó a Nueva York en 1957, ganándose el sustento a través del trabajo de secretaria y las lecciones de las artes tradicionales japonesas en la Japan Society.

Ono se ha asociado a menudo con el grupo Fluxus, una asociación flexible de artistas de vanguardia inspirados en Dada que fue fundada a principios de la década de 1960 por el artista lituano-estadounidense George Maciunas. Maciunas admiró y promovió con entusiasmo su trabajo, y le dio a Ono su primera exposición individual en su AG Gallery en Nueva York en 1961. Invitó formalmente a Ono a unirse a Fluxus, pero ella se negó porque quería seguir siendo independiente. Sin embargo, colaboró con Maciunas, Charlotte Moorman, George Brecht y el poeta Jackson Mac Low, entre otros asociados al grupo.

112 Chambers Street, la ubicación del loft de la década de 1960 de Ono donde tuvieron lugar eventos de Fluxus.

Ono conoció a John Cage por primera vez a través de su estudiante Ichiyanagi Toshi, en la clase de composición experimental de Cage en la New School for Social Research: conoció más del neodadaísmo no convencional de Cage de primera mano, y a través de sus protegidos de la ciudad de Nueva York, Allan Kaprow, Brecht, Mac Low, Al Hansen y el poeta Dick Higgins.

Después de que Cage terminó de enseñar en la New School en el verano de 1960, Ono estaba decidida a alquilar un lugar para presentar sus obras junto con el trabajo de otros artistas de vanguardia en la ciudad. Finalmente, encontró un loft económico en el centro de Manhattan en 112 Chambers Street y usó el apartamento como estudio y sala de estar, lo que también permitió que el compositor La Monte Young organizara conciertos en el loft. Ambos realizaron una serie de eventos allí desde diciembre de 1960 hasta junio de 1961; a los eventos asistieron personajes como Marcel Duchamp y Peggy Guggenheim. Ono y Young afirmaron haber sido el curador principal de estos eventos, y Ono afirmó que Young finalmente lo empujó a un papel subsidiario. Ono presentó trabajo solo una vez durante la serie.

En 1961, años antes de conocer a John Lennon, Ono tuvo su primera actuación pública importante en un concierto en el Carnegie Recital Hall de 258 asientos (más pequeño que el "Main Hall"). Este concierto contó con actuaciones y música experimental radical.

La serie Chambers Street acogió algunas de las primeras obras de arte conceptuales de Ono, incluida Painting to Be Stepped On, un trozo de lienzo en el suelo que se convirtió en una obra de arte completa tras la acumulación de huellas. Con esa obra, Ono sugirió que una obra de arte ya no necesitaba estar montada en una pared e inaccesible. Volvió a mostrar este trabajo y otros trabajos de instrucción en la Galería AG de Macunias en julio de 1961. Después de que Ono prendiera fuego a una pintura en una actuación, Cage le aconsejó que tratara el papel con retardante de llama. Se le atribuye la portada del álbum Nirvana Symphony de Toshiro Mayuzumi, lanzado por Time Records en 1962.

Después de vivir separados durante varios años, Ono e Ichiyanagi solicitaron el divorcio en 1962. Ono regresó a casa para vivir con sus padres y, sufriendo depresión clínica, fue internada brevemente en una institución mental japonesa.

Carrera temprana y maternidad

El 28 de noviembre de 1962, Ono se casó con Anthony Cox, un músico de jazz, productor de cine y promotor de arte estadounidense que había sido fundamental para asegurar su liberación de la institución mental. El segundo matrimonio de Ono fue anulado el 1 de marzo de 1963 porque ella no había finalizado su divorcio de Ichiyanagi. Después de finalizar ese divorcio, Cox y Ono se casaron nuevamente el 6 de junio de 1963. Dio a luz a su hija Kyoko Chan Cox dos meses después, el 8 de agosto de 1963.

El matrimonio se vino abajo rápidamente, pero la pareja continuó trabajando junta por el bien de sus carreras conjuntas. Actuaron en el Sogetsu Hall de Tokio, con Ono sobre un piano tocado por John Cage. Pronto, la pareja regresó a Nueva York con Kyoko. En los primeros años del matrimonio, Ono dejó la mayor parte de la crianza de Kyoko a Cox mientras ella se dedicaba a su arte a tiempo completo, con Cox también administrando su publicidad.

Ono tuvo un segundo compromiso en el Carnegie Recital Hall en 1965, en el que debutó con Cut Piece. En septiembre de 1966, Ono visitó Londres para reunirse con el artista y activista político Gustav Metzger's Destruction in Art Symposium en septiembre de 1966. Fue la única mujer artista elegida para realizar sus propios eventos y solo una de las dos invitadas a hablar. Estrenó La máquina de niebla durante su Concierto de música para la mente en la Bluecoat Society of Arts de Liverpool, Inglaterra, en 1967.

Ono y Cox se divorciaron el 2 de febrero de 1969 y ella se casó con John Lennon ese mismo año. Durante una batalla por la custodia de 1971, Cox desapareció con su hija de ocho años. Obtuvo la custodia después de afirmar con éxito que Ono no era una madre apta debido a su consumo de drogas. El ex marido de Ono cambió el nombre de Kyoko a "Ruth Holman" y posteriormente crió a la niña en una organización conocida como la Iglesia de la Palabra Viva (o "la Caminata"). Ono y Lennon buscaron a Kyoko durante años, pero fue en vano. Finalmente volvería a ver a Kyoko en 1998.

Relación con John Lennon

Yoko Ono y John Lennon cuando se casaron, marzo 1969

El primer contacto de Ono con cualquier miembro de los Beatles se produjo cuando visitó a Paul McCartney en su casa de Londres para obtener el manuscrito de una canción de Lennon-McCartney para un libro en el que John Cage estaba trabajando, Notations. McCartney se negó a darle ninguno de sus manuscritos, pero sugirió que Lennon podría complacerlo. Más tarde, Lennon le dio a Ono la letra original escrita a mano de 'The Word'.

Ono y Lennon se conocieron el 7 de noviembre de 1966 en la Indica Gallery de Londres, donde ella estaba preparando Unfinished Paintings, su exposición de arte conceptual sobre pintura y escultura interactivas. Fueron presentados por el galerista John Dunbar. Una pieza, Ceiling Painting/Yes Painting, tenía una escalera pintada de blanco con una lupa en la parte superior. Cuando Lennon subió la escalera, miró a través de la lupa y pudo leer la palabra SÍ que estaba escrita en miniatura. Disfrutó mucho de esta experiencia, ya que era un mensaje positivo, mientras que la mayoría del arte conceptual que encontró en ese momento era anti-todo.

Lennon también estaba intrigado por Hammer a Nail de Ono, donde se invitaba a los espectadores a clavar un clavo en una tabla de madera pintada de blanco. Aunque la exposición aún no se había inaugurado, Lennon quiso clavar un clavo en el tablero limpio, pero Ono se lo impidió. Dunbar le preguntó: '¿No sabes quién es? ¡Es millonario! Podría comprarlo." Ono fingió no saber nada de los Beatles (aunque había ido a ver a Paul McCartney para pedirle la partitura de una canción de los Beatles), pero cedió con la condición de que Lennon le pagara cinco chelines, a lo que Lennon respondió: "Yo"; Te daré cinco chelines imaginarios y te clavaré un clavo imaginario."

En una entrevista de 2002, Ono dijo: "Me atraía mucho. Fue una situación realmente extraña." Ono comenzó a escribirle a Lennon, enviándole sus obras de arte conceptuales, y pronto los dos comenzaron a comunicarse. En septiembre de 1967, Lennon patrocinó el Half-A-Wind Show en solitario de Ono, en la Lisson Gallery de Londres. Cuando la esposa de Lennon, Cynthia, pidió una explicación de por qué Ono los estaba llamando a su casa, él le dijo que Ono solo estaba tratando de obtener dinero para su 'mierda vanguardista'.

A principios de 1968, mientras los Beatles hacían su visita a la India, Lennon escribió la canción "Julia" e incluyó una referencia a Ono: 'El niño del océano me llama', refiriéndose a la traducción de la ortografía japonesa de Yoko. En mayo de 1968, mientras su esposa estaba de vacaciones en Grecia, Lennon invitó a Ono a visitarlo. Pasaron la noche grabando una selección de bucles de cinta de vanguardia, después de lo cual, dijo, 'hicieron el amor al amanecer'. Las grabaciones realizadas por los dos durante esta sesión finalmente se convirtieron en su primer álbum colaborativo, el trabajo de musique concrete Unfinished Music No. 1: Two Virgins. Cuando la esposa de Lennon regresó a casa, encontró a Ono vistiendo su bata de baño y tomando té con Lennon, quien simplemente dijo: 'Oh, hola'.

El 24 y 25 de septiembre de 1968, Lennon escribió y grabó 'Happiness Is a Warm Gun', que contiene referencias sexuales a Ono. Ono quedó embarazada, pero sufrió el aborto espontáneo de un hijo varón el 21 de noviembre de 1968, pocas semanas después de que se concediera el divorcio de Lennon y Cynthia. El 12 de diciembre de 1968, Lennon y Ono participaron en el documental de la BBC sobre The Rolling Stones, The Rolling Stones Rock And Roll Circus, junto con varios otros músicos de alto perfil. Lennon interpretó su composición de los Beatles "Yer Blues" hacia el final, con una interpretación vocal improvisada de Ono redondeando el set. La película no se estrenaría hasta 1996, debido a la muerte de The Rolling Stones' el miembro fundador Brian Jones unos meses después de que se disparara.

Primeras colaboraciones, matrimonio y "Bed-Ins"

Lennon y Ono en un Bed-In en Hilton Amsterdam, marzo de 1969

Durante los últimos dos años de los Beatles, Lennon y Ono crearon y asistieron a protestas públicas contra la guerra de Vietnam. Colaboraron en una serie de grabaciones vanguardistas, comenzando en 1968 con Unfinished Music No.1: Two Virgins, que presentaba una imagen sin retoques de los dos artistas desnudos en la portada. El mismo año, la pareja contribuyó con un collage de sonido experimental a The Beatles' homónimo "Álbum blanco" llamado 'Revolución 9', con Ono contribuyendo con voces adicionales en 'Cumpleaños', y una línea vocal principal en 'The Continuing Story of Bungalow Bill', marcando la única ocasión en una grabación de los Beatles en la que una mujer canta la voz principal.

El 20 de marzo de 1969, Lennon y Ono se casaron en la oficina de registro de Gibraltar y pasaron su luna de miel en Ámsterdam, haciendo campaña con Bed-In for Peace de una semana. Planearon otro Bed-In en los EE. UU., pero se les negó la entrada al país. En su lugar, celebraron uno en el Hotel Queen Elizabeth de Montreal, donde grabaron 'Give Peace a Chance'. Más tarde, Lennon expresó su pesar por sentirse "lo suficientemente culpable como para darle crédito a McCartney como coautor de mi primer sencillo independiente en lugar de dárselo a Yoko, quien en realidad lo había escrito conmigo". La pareja a menudo combinaba la promoción con el arte escénico, como en 'bagism', presentado por primera vez durante una conferencia de prensa en Viena, donde satirizaban los prejuicios y los estereotipos al usar una bolsa sobre todo el cuerpo. Lennon detalló este período en The Beatles' canción 'La balada de John y Yoko'.

Durante la conferencia de prensa Amsterdam Bed In, Yoko también generó controversia en la comunidad judía por afirmar durante la conferencia de prensa que, 'si yo fuera una niña judía en la época de Hitler, me acercaría a él y me convertiría en su novia'. Después de 10 días en la cama, él vendría a mi forma de pensar. Este mundo necesita comunicación. Y hacer el amor es una excelente manera de comunicarse." Se reconoció que algunos nazis, incluida la "primera dama" Magda Goebbels, tuvo amantes judíos en un momento de sus vidas.

Lennon cambió su nombre por encuesta el 22 de abril de 1969, cambiando Winston por Ono como segundo nombre. Aunque después de eso usó el nombre de John Ono Lennon, los documentos oficiales se refieren a él como John Winston Ono Lennon, ya que no se le permitió revocar un nombre dado al nacer. La pareja se instaló en Tittenhurst Park en Sunninghill, Berkshire, en el sureste de Inglaterra. Cuando Ono resultó herido en un accidente automovilístico, Lennon hizo los arreglos para que trajeran una cama tamaño king al estudio de grabación mientras trabajaba en los Beatles. último álbum grabado, Abbey Road.

La banda de plástico Ono

Lennon y Ono grabando "Give Peace a Chance", en el Queen Elizabeth Hotel, Montreal, 1969

Después de "The Ballad of John and Yoko", Lennon y Ono decidieron que sería mejor formar su propia banda para lanzar su trabajo más nuevo y personalmente representativo, en lugar de lanzar el material como los Beatles. Con este fin, formaron Plastic Ono Band, un nombre acuñado por Lennon después del uso de Ono de "soportes de plástico" con fines de grabación. Anteriormente, el nombre se había unido a una instalación de luz y sonido concebida por Ono que se había instalado en la oficina de prensa de Apple. La instalación constaba de cuatro columnas de metacrilato, cada una de las cuales representaba a un miembro de los Beatles, una con una grabadora y un amplificador, la segunda con un circuito cerrado de televisión y una cámara, la tercera con un tocadiscos y un amplificador, y la cuarta con un espectáculo de luces en miniatura. y altavoz.

En julio de 1969, el primer sencillo en solitario de Lennon, "Give Peace a Chance" (respaldado por 'Remember Love' de Ono) fue el primer lanzamiento acreditado a Plastic Ono Band. Le siguió en octubre "Cold Turkey" (respaldado por 'Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for her Hand in the Snow)' de Ono). Los sencillos fueron seguidos en diciembre por el primer álbum del grupo, Live Peace in Toronto 1969, que había sido grabado en vivo en el festival Toronto Rock and Roll Revival en septiembre. Esta encarnación del grupo también estaba formada por el guitarrista Eric Clapton, el bajista Klaus Voormann y el baterista Alan White. La primera mitad de su actuación consistió en estándares de rock. Durante la segunda mitad, Ono tomó el micrófono e interpretó dos composiciones originales impulsadas por la retroalimentación, 'Don't Worry Kyoko'. y "John John (Let's Hope For Peace)", que constituyen la totalidad de la segunda mitad del álbum en vivo.

Yoko Ono/Plastic Ono Band and Fly

Ono lanzó su primer álbum en solitario, Yoko Ono/Plastic Ono Band en 1970, como pieza complementaria de John Lennon/Plastic Ono Band de Lennon. Los dos álbumes también tenían portadas complementarias: Ono's presentaba una foto de ella apoyada en Lennon, y Lennon's una foto de él apoyado en Ono. Su álbum incluía voces crudas y ásperas, que tenían una similitud con los sonidos de la naturaleza (especialmente los hechos por animales) y las técnicas de free jazz utilizadas por los músicos de viento y metales. Los artistas incluyeron a Ornette Coleman, otros artistas de free jazz de renombre y Ringo Starr. Algunas canciones del álbum consistían en vocalizaciones sin palabras, en un estilo que influiría en Meredith Monk y otros artistas musicales que han utilizado gritos y ruidos vocales en lugar de palabras. El álbum alcanzó el puesto 182 en las listas estadounidenses.

Ono y Lennon, c. 1971

Cuando Lennon fue invitado a tocar con Frank Zappa en el Fillmore (entonces Filmore West) el 5 de junio de 1971, Ono se unió a ellos. Más tarde ese año, lanzó Fly, un álbum doble. En él, exploró el rock psicodélico un poco más convencional con pistas que incluyen "Midsummer New York" y "Mind Train", además de una serie de experimentos de Fluxus. También recibió una pequeña difusión con la balada "Mrs. Lennon'. La canción "Don't Worry, Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)" fue una oda a la hija desaparecida de Ono y contó con Eric Clapton en la guitarra. En 1971, mientras estudiaba con Maharishi Mahesh Yogi en Mallorca, España, el exmarido de Ono, Anthony Cox, acusó a Ono de secuestrar a su hija Kyoko del jardín de infancia. Llegaron a un acuerdo extrajudicial y los cargos fueron desestimados. Cox finalmente se mudó con Kyoko. Ono no vería a su hija hasta 1998. Durante este tiempo, escribió 'Don't Worry Kyoko', que también aparece en el álbum de Lennon y Ono Live Peace in Toronto 1969. , además de Volar. También se hace referencia a Kyoko en la primera línea de "Happy Christmas (War Is Over)" cuando Yoko susurra 'Feliz Navidad, Kyoko', seguido por Lennon susurrando, 'Feliz Navidad, Julian'. La canción alcanzó el número 4 en el Reino Unido, donde su lanzamiento se retrasó hasta 1972, y ha resurgido periódicamente en la lista de singles del Reino Unido. Originalmente una canción de protesta sobre la guerra de Vietnam, "Happy Xmas (War Is Over)" desde entonces se ha convertido en un estándar navideño. Ese agosto, la pareja apareció junta en un evento benéfico en el Madison Square Garden con Roberta Flack, Stevie Wonder y Sha Na Na para niños con discapacidades mentales organizado por Geraldo Rivera de WABC-TV.

En una edición de 2018 de Portland Magazine, el editor Colin W. Sargent escribe sobre una entrevista a Yoko mientras visitaba Portland, Maine, en 2005. Habló de conducir por la costa con Lennon y soñaba con comprar una casa en Maine. "Hablamos emocionados en el auto. Buscábamos una casa sobre el agua… ¡Examinamos el lugar! Seguimos conduciendo hacia el norte a lo largo del agua hasta que realmente no recuerdo el nombre de la ciudad. Subimos bastante, en realidad, porque era muy hermoso."

En 1973, Ono grabó un sencillo, "Joseijoi Banzai, partes 1 y 2" con músicos anunciados como Plastic Ono Band y Elephants Memory y lanzado solo en Japón. Animó el feminismo al combinar letras inspiradas en canciones de guerra japonesas con ritmos pop, lo que indica una nueva dirección.

Separación y reconciliación

El Dakota, Residencia de Ono desde 1973

Después de que los Beatles se disolvieran en 1970, Ono y Lennon vivieron juntos en Londres y luego se mudaron permanentemente a Manhattan para escapar del racismo de los tabloides hacia Ono. Su relación se tensó porque Lennon se enfrentaba a la deportación debido a los cargos por drogas que se habían presentado contra él en Inglaterra y por la separación de Ono de su hija. La pareja se separó en julio de 1973, Ono seguía su carrera y Lennon vivía entre Los Ángeles y Nueva York con la asistente personal May Pang; Ono había dado su bendición a la relación de Lennon y Pang.

En diciembre de 1974, Lennon y Pang consideraron comprar una casa juntos y él se negó a aceptar las llamadas telefónicas de Ono. Al mes siguiente, Lennon acordó reunirse con Ono, quien afirmó haber encontrado una cura para fumar. Después de la reunión, Lennon no regresó a casa ni llamó a Pang. Cuando llamó al día siguiente, Ono le dijo que Lennon no estaba disponible porque estaba exhausto después de una sesión de hipnoterapia. Dos días después, Lennon reapareció en una cita dental conjunta con Pang; estaba tan estupefacto y confundido que Pang creyó que le habían lavado el cerebro. Él le dijo que su separación de Ono ya había terminado, aunque Ono le permitiría seguir viéndola como su amante.

El hijo de Ono y Lennon, Sean, nació el 9 de octubre de 1975, el cumpleaños número 35 de Lennon. Después del nacimiento de Sean, tanto Lennon como Ono se tomaron un descanso de la industria de la música y Lennon se convirtió en un padre que se queda en casa para cuidar a su hijo pequeño. Sean ha seguido en sus padres' pasos con una carrera en la música; realiza trabajos en solitario, trabaja con Ono y formó una banda, Ghost of a Saber Tooth Tiger.

Regreso a la música y asesinato de Lennon

Lennon y Ono en 1980, poco antes de su asesinato

A principios de 1980, Lennon escuchó a Lene Lovich y los B-52's' "Langosta de roca" mientras estaba de vacaciones en las Bermudas. Este último le recordó el sonido musical de Ono y lo tomó como una indicación de que ella había llegado a la corriente principal (de hecho, la banda había sido influenciada por Ono).

En la noche del 8 de diciembre de 1980, Lennon y Ono estaban en Record Plant Studio y estaban trabajando en la canción de Ono "Walking on Thin Ice". Cuando regresaron al Dakota (su casa en Manhattan), Lennon fue asesinado a tiros por Mark David Chapman, un fanático de los Beatles que había estado acosando a Lennon durante dos meses. "Caminando sobre hielo delgado (para John)" fue lanzado como sencillo menos de un mes después y se convirtió en el primer éxito de las listas de éxitos de Ono, alcanzando el puesto 58 y ganando una importante difusión clandestina.

En 1981, lanzó el álbum Season of Glass, que presentaba la impactante foto de portada de los anteojos ensangrentados de Lennon junto a un vaso de agua medio lleno, con una ventana que daba a Central Parque en el fondo. Esta fotografía se vendió en una subasta en Londres en abril de 2002 por unos 13.000 dólares. En las notas de portada de Season of Glass, Ono explicó que el álbum no estaba dedicado a Lennon porque "él se habría ofendido, era uno de nosotros". El álbum recibió críticas muy favorables y reflejó el estado de ánimo del público tras el asesinato de Lennon.

En 1982, lanzó It's Alright. La portada mostraba a Ono con sus anteojos de sol envolventes, mirando hacia el sol, mientras que en la parte posterior el fantasma de Lennon los observa a ella y a su hijo. El álbum obtuvo un éxito menor en las listas de éxitos y difusión con el sencillo 'Never Say Goodbye'.

En 1984, se lanzó un álbum tributo titulado Every Man Has a Woman, con una selección de canciones escritas por Ono e interpretadas por artistas como Elvis Costello, Roberta Flack, Eddie Money, Rosanne Cash, y Harry Nilsson. Más tarde ese año, el último álbum de Ono y Lennon, Milk and Honey, fue lanzado como una mezcla de grabaciones inacabadas de Lennon de las sesiones de Double Fantasy y las nuevas de Ono. grabaciones Alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido y el número 11 en los EE. UU., obteniendo oro en ambos países, así como en Canadá.

Ono financió la construcción y el mantenimiento del monumento Strawberry Fields en el Central Park de Manhattan, justo enfrente del Dakota, que fue la escena del asesinato y sigue siendo la residencia de Ono hasta el día de hoy. Se dedicó oficialmente el 9 de octubre de 1985, que habría sido su 45 cumpleaños.

El último álbum de Ono de la década de 1980 fue Starpeace, un álbum conceptual que ella pretendía como un antídoto para "Star Wars&#34 de Ronald Reagan; sistema de defensa antimisiles. En la portada, una Ono cálida y sonriente sostiene la Tierra en la palma de su mano. Starpeace se convirtió en el esfuerzo no Lennon más exitoso de Ono. El sencillo "Hell in Paradise" fue un éxito, alcanzando el número 16 en las listas de baile de EE. UU. y el número 26 en Billboard Hot 100, y el video, dirigido por Zbigniew Rybczyński, recibió una gran difusión en MTV y ganó el premio "Video más innovador" en los Billboard Music Video Awards en 1986.

En 1986, Ono emprendió una gira mundial de buena voluntad para Starpeace, visitando principalmente países de Europa del Este.

Resurgimiento y colaboraciones

En 1990, Ono colaboró con el consultor musical Jeff Pollack para honrar lo que habría sido el 50.º cumpleaños de Lennon con una transmisión mundial de 'Imagine'. Más de 1000 estaciones en más de 50 países participaron en la transmisión simultánea. Ono sintió que el momento era perfecto, considerando la escalada de conflictos en el Medio Oriente, Europa del Este y Alemania.

Ono hizo una pausa musical tras el lanzamiento de Starpeace, hasta que firmó con Rykodisc en 1992 y lanzó la completa caja de seis discos Onobox. La caja incluía lo más destacado remasterizado de los álbumes en solitario de Ono y material inédito de 'lost weekend' de 1974. sesiones También lanzó una muestra de un disco de lo más destacado de Onobox, titulado simplemente Walking on Thin Ice. Ese año, se sentó para una extensa entrevista con el periodista musical Mark Kemp para un artículo de portada en la revista de música alternativa Option. La historia dio una mirada revisionista a la música de Ono para una nueva generación de fanáticos que aceptaban más su papel como pionera en la fusión del pop y la vanguardia.

En 1994, Ono produjo su propio musical fuera de Broadway titulado New York Rock, que incluía interpretaciones de Broadway de sus canciones.

En 1995, lanzó Rising, una colaboración con su hijo Sean y su entonces banda, Ima. Rising generó una gira mundial que viajó por Europa, Japón y los Estados Unidos. Al año siguiente, colaboró con varios músicos de rock alternativo para un EP titulado Rising Mixes. Los remezcladores invitados del material de Rising incluyeron a Cibo Matto, Ween, Tricky y Thurston Moore.

En 1997, Rykodisc reeditó el catálogo de grabaciones en solitario de Ono en CD, desde Yoko Ono/Plastic Ono Band hasta Starpeace. Ono y su ingeniero Rob Stevens remasterizaron personalmente el audio y se agregaron varias pistas adicionales, incluidas tomas descartadas, demostraciones y cortes en vivo. En el mismo año, Ono y la Fundación BMI establecieron un programa de competencia musical anual para compositores de géneros musicales contemporáneos para honrar la memoria de John Lennon y su gran legado creativo. Se han otorgado más de $ 350,000 a través de las Becas John Lennon de la Fundación BMI a jóvenes músicos talentosos en los Estados Unidos, lo que lo convierte en uno de los premios más respetados para compositores emergentes.

En 2000, fundó el Museo John Lennon en Saitama, Japón, que albergaba más de 130 piezas de recuerdos de Lennon y los Beatles de la colección privada de Ono. El museo cerró en 2010.

El álbum conceptual feminista de Ono Blueprint for a Sunrise fue lanzado en 2001. Un mes después de los ataques del 11 de septiembre, Ono organizó el concierto "Come Together: A Night for Las palabras y la música de John Lennon en el Radio City Music Hall. Presentado por el actor Kevin Spacey y con la participación de Lou Reed, Cyndi Lauper y Nelly Furtado, recaudó dinero para los esfuerzos de socorro del 11 de septiembre y se transmitió por TNT y WB.

Éxitos posteriores en las listas de vida y baile

Svoy de Universal Music Group ' Yoko Ono en BMI, NYC, en 2004.

En 2002, Ono se unió a los B-52's en Nueva York para sus conciertos del 25 aniversario; salió para el bis e interpretó "Rock Lobster" con la banda En marzo de 2002, estuvo presente con Cherie Blair en la inauguración de una estatua de Lennon de siete pies para marcar el cambio de nombre del aeropuerto de Liverpool a Aeropuerto John Lennon de Liverpool.

A partir de 2003, algunos DJ remezclaron otras canciones de Ono para discotecas. Para el proyecto de remezclas, dejó caer su primer nombre y pasó a ser conocida simplemente como "ONO", en respuesta al "¡Oh, no!" chistes que la persiguieron a lo largo de su carrera. Ono tuvo un gran éxito con las nuevas versiones de 'Walking on Thin Ice', remezcladas por los mejores DJ y artistas de baile, incluidos Pet Shop Boys, Orange Factory, Peter Rauhofer y Danny Tenaglia. En abril de 2003, Walking on Thin Ice (Remixes) de Ono fue clasificado como el número 1 en la lista Dance/Club Play de Billboard, lo que le valió a Ono su primer no. 1 golpe Ella tendría un segundo no. 1 en la misma lista en noviembre de 2004 con 'Everyman... Everywoman...', una reelaboración de su canción 'Every Man Has a Woman Who Loves Him'.

Durante la Bienal de Liverpool de 2004, Ono inundó la ciudad con dos imágenes en pancartas, bolsos, pegatinas, postales, volantes, carteles e insignias: una del pecho desnudo de una mujer, la otra de la misma modelo. 39;s vulva. Durante su estadía en la ciudad natal de Lennon, dijo que estaba "asombrada" por el renacimiento de la ciudad. La pieza, titulada My Mummy Was Beautiful, estaba dedicada a la madre de Lennon, Julia, quien había muerto cuando él era un adolescente. Según Ono, el trabajo estaba destinado a ser inocente, no impactante; ella estaba tratando de replicar la experiencia de un bebé mirando el cuerpo de su madre, esas partes del cuerpo de la madre son la introducción de un niño a la humanidad.

Ono actuó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín, Italia. Al igual que muchos otros artistas durante la ceremonia, vistió de blanco para simbolizar la nieve del invierno. Leyó un poema en verso libre que pedía la paz mundial como introducción a la interpretación de Peter Gabriel de 'Imagine'.

El 13 de diciembre de 2006, uno de los guardaespaldas de Ono fue arrestado luego de que presuntamente lo grabaran tratando de extorsionarla con $2 millones. Las cintas revelaron que amenazó con publicar conversaciones privadas y fotografías. Su fianza fue revocada y se declaró inocente de dos cargos de intento de hurto mayor. El 16 de febrero de 2007, se llegó a un acuerdo en el que se retiraron los cargos de extorsión y se declaró culpable de intento de hurto mayor en tercer grado, un delito grave, y fue sentenciado a los 60 días que ya había pasado en la cárcel. Después de leer una declaración sin disculpas, fue entregado a los funcionarios de inmigración porque también había sido declarado culpable de quedarse más tiempo que su visa de negocios.

Ono lanzó el álbum Yes, I'm a Witch en febrero de 2007, una colección de remixes y versiones de su catálogo anterior de varios artistas, incluidos The Flaming Lips, Cat Power, Anohni, DJ Spooky, Porcupine Tree y Peaches, junto con una edición especial de Yoko Ono/Plastic Ono Band. Sí, soy una bruja fue muy bien recibido por la crítica. En abril también se lanzó una compilación similar de remixes de baile de Ono titulada Open Your Box.

El 26 de junio de 2007, Ono apareció en Larry King Live junto con McCartney, Starr y Olivia Harrison. Ella encabezó el Festival de Música Pitchfork en Chicago el 14 de julio de 2007, realizando un set completo que mezcló música y artes escénicas. Cantó 'Mulberry', una canción sobre su tiempo en el campo después del colapso japonés en la Segunda Guerra Mundial por tercera vez, con Thurston Moore: anteriormente había interpretado la canción con John y Sean. El 9 de octubre de ese año, la Imagine Peace Tower en la isla de Viðey en Islandia, dedicada a la paz y a Lennon, se encendió con la asistencia de ella, Sean, Ringo y Olivia. Cada año, entre el 9 de octubre y el 8 de diciembre, proyecta un rayo de luz vertical hacia el cielo.

Ono en una conferencia, 2007

Ono regresó a Liverpool para la Bienal de Liverpool de 2008, donde inauguró Sky Ladders en las ruinas de la Iglesia de San Lucas (que fue destruida en gran parte durante la Segunda Guerra Mundial y ahora se encuentra sin techo como un monumento a los muertos en el Liverpool Blitz). Dos años más tarde, el 31 de marzo de 2009, acudió a la inauguración de la exposición "Imagine: The Peace Ballad of John & Yoko" para conmemorar el 40.° aniversario del Lennon-Ono Bed-In en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal, Canadá, del 26 de mayo al 2 de junio de 1969. El hotel había estado funcionando de manera constante con la habitación en la que se hospedaron durante más de 40 años. Ese año, Ono se convirtió en abuela cuando Emi nació de su hija Kyoko.

Ono tenía más gráficos Dance/Club Play no. 1 hits con "No No No" en enero de 2008, y "Give Peace a Chance" el siguiente agosto. En junio de 2009, con 76 años, Ono anotó su quinto no. Número 1 en la lista Dance/Club Play con "I'm Not Getting Enough".

En mayo de 2009, diseñó una camiseta para la segunda campaña y colección Fashion Against AIDS de sensibilización sobre el VIH/SIDA, la ONG Designers Against AIDS y H&M, con la declaración "Imagine Peace" representada en 21 idiomas. Ono apareció en el escenario en la conferencia de prensa E3 Expo del 1 de junio de 2009 de Microsoft con Olivia Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr para promocionar el videojuego The Beatles: Rock Band, que fue universalmente elogiado por la crítica. Ono apareció en el álbum de Basement Jaxx Scars, en el sencillo "Day of the Sunflowers (We March On)". En el mismo año, se convirtió en patrocinadora honoraria de Alder Hey Charity y creó una exhibición llamada "John Lennon: The New York City Years" para el Anexo del Salón de la Fama del Rock and Roll de Nueva York. La exhibición usó música, fotografías y artículos personales para representar la vida de Lennon en Nueva York. Una parte del costo de cada boleto fue donada a Spirit Foundation, una fundación benéfica establecida y fundada por Lennon y Ono.

La nueva Plastic Ono Band

Ono aparece en los 70o Premios Anuales de Peabody, primavera de 2011

En 2009, Ono grabó Between My Head and the Sky, que fue su primer álbum lanzado como "Yoko Ono/Plastic Ono Band" desde Feeling the Space de 1973. La nueva alineación de Plastic Ono Band incluía a Sean Lennon, Cornelius y Yuka Honda. El 16 de febrero de 2010, Sean organizó un concierto en la Academia de Música de Brooklyn llamado 'We Are Plastic Ono Band', en el que Yoko interpretó su música con Sean, Clapton, Klaus Voormann y Jim Keltner por primera vez. desde la década de 1970. Invitados como Bette Midler, Paul Simon y su hijo Harper, y los miembros principales de Sonic Youth y Scissor Sisters interpretaron sus canciones en sus propios estilos.

El 1 de abril de 2010, fue nombrada la primera "Embajadora mundial del autismo" por la organización Autism Speaks. Ella había creado una obra de arte el año anterior para crear conciencia sobre el autismo y permitió que se subastara en 67 partes en beneficio de la organización. En abril de 2010, RCRD LBL puso a disposición descargas gratuitas de Junior Boys' mezcla de "I'm Not Getting Enough", un sencillo lanzado originalmente 10 años antes en Blueprint for a Sunrise. Esa canción y "Wouldnit (I'm a Star)", lanzada el 14 de septiembre, llegó a la lista de fin de año de Billboard de canciones favoritas de Dance/Club en el n.° 23 y n.° 50 respectivamente.

Ono apareció con Starr el 7 de julio en el Radio City Music Hall de Nueva York para celebrar el 70.° cumpleaños de Starr, interpretando "With a Little Help from My Friends" y 'Dale una oportunidad a la paz'. El 16 de septiembre, ella y Sean asistieron a la inauguración de la exposición fotográfica de Julian Lennon en el Hotel Morrison de la ciudad de Nueva York, apareciendo por primera vez fotos con Cynthia y Julian. También promocionó su trabajo en su sitio web. El 2 de octubre, Ono y Plastic Ono Band actuaron en el Orpheum Theatre de Los Ángeles, con la invitada especial Lady Gaga, a quien admira profundamente.

El 18 de febrero de 2011 (su 78 cumpleaños), Ono publicó un anuncio de página completa en el periódico gratuito británico Metro para "Imagine Peace 2011". Tomó la forma de una carta abierta, invitando a la gente a pensar y desear la paz. Con su hijo Sean, realizó un concierto benéfico para ayudar en los esfuerzos de socorro por el Japón devastado por el terremoto y el tsunami el 27 de marzo en la ciudad de Nueva York. El esfuerzo recaudó un total de $33,000. El mismo año, "Move on Fast" se convirtió en su sexto número uno consecutivo en la lista Billboard Hot Dance Club Songs y su octavo número uno en general. También colaboró con The Flaming Lips en un EP titulado The Flaming Lips with Yoko Ono/Plastic Ono Band.

En julio de 2011, visitó Japón para apoyar a las víctimas del terremoto y tsunami y el turismo en el país. Durante su visita, Ono ofreció una conferencia y una actuación titulada "El camino de la esperanza" en el Museo de Arte Mori de Tokio, durante el cual pintó una gran pieza de caligrafía titulada "Dream" para ayudar a recaudar fondos para la construcción de Rainbow House, una institución para los huérfanos del Gran Terremoto del Este de Japón. También recogió el 8º Premio de Arte de Hiroshima por sus contribuciones al arte y por la paz, que le fue otorgado el año anterior.

En enero de 2012, una mezcla de Ralphi Rosario de su canción de 1995 "Talking to the Universe" se convirtió en su séptimo éxito número uno consecutivo en la lista Billboard Hot Dance Club Songs. En marzo del mismo año, recibió el premio Oskar Kokoschka de 20.000 euros (26.400 dólares) en Austria. Del 19 de junio al 9 de septiembre se exhibió su obra To the Light en la Serpentine Gallery de Londres. Se llevó a cabo junto con el Festival de Londres 2012, una celebración de 12 semanas en todo el Reino Unido con artistas de renombre internacional desde el Día del Solsticio de Verano (21 de junio) hasta el último día de los Juegos Paralímpicos el 9 de septiembre. El álbum Yokokimthurston también fue lanzado en 2012, con una colaboración con Thurston Moore y Kim Gordon de Sonic Youth. AllMusic lo caracterizó como "enfocado y arriesgado" y "por encima de los mejores" de la música experimental de la pareja, con la voz de Ono descrita como "única".

El 29 de junio de 2012, Ono recibió un premio a la trayectoria en la Bienal de Dublín. Durante este (su segundo) viaje a Irlanda (el primero fue con John antes de casarse), visitó la cripta del líder irlandés Daniel O'Connell en el cementerio de Glasnevin y Dún Laoghaire, desde donde los irlandeses partieron hacia Inglaterra para escapar de la hambruna.. En febrero de 2013, Ono aceptó la Medalla Rainer Hildebrandt en el Museo Checkpoint Charlie de Berlín, otorgada a ella y a Lennon por su vida de trabajo por la paz y los derechos humanos. Al mes siguiente, tuiteó un mensaje anti-armas con la imagen Season of Glass de las gafas ensangrentadas de Lennon en lo que habría sido el 44.º aniversario de ella y Lennon, señalando que las armas han matado a más de 1 millón de personas desde la muerte de Lennon en 1980. También recibió una mención del Congreso de Filipinas por su ayuda monetaria a las víctimas del tifón Pablo, así como su donación a los esfuerzos de socorro en casos de desastre después del tifón Ondoy. en 2009 y asistencia a escolares filipinos.

En 2013, ella y Plastic Ono Band lanzaron el LP Take Me to the Land of Hell, que contó con numerosos invitados, incluidos Yuka Honda, Cornelius, Hirotaka "Shimmy" Shimizu, Yuko Araki de mi-gu, Nels Cline de Wilco, Tune-Yards, Questlove, Lenny Kravitz y Ad-Rock y Mike D de los Beastie Boys. En junio de 2013, fue curadora del festival Meltdown en Londres, donde tocó en dos conciertos, uno con Plastic Ono Band y el segundo como coros durante la interpretación de Siouxsie Sioux de 'Walking on Thin Ice'.; en el espectáculo Double Fantasy. En julio, OR Books publicó la secuela de Ono de Grapefruit de 1964, otro libro de 'poemas de acción' esta vez titulado, Bellota.

Su video en línea para "Bad Dancer" lanzado en noviembre de 2013, que contó con algunos de estos invitados, fue muy querido por la prensa. A finales de año, se había convertido en una de los tres artistas con dos canciones en el Top 20 Dance/Club y tenía dos éxitos consecutivos en el número 1 en las listas de reproducción Hot Dance Club de Billboard. Sobre la fuerza de los sencillos "Hold Me" (con Dave Audé) y 'Walking on Thin Ice', la entonces octogenaria venció a Katy Perry, Robin Thicke y su amiga Lady Gaga.

En 2014, "Ángel" fue el duodécimo número uno de Ono en la lista Dance de EE. UU. Yoko Ono/Plastic Ono Band continuaron tocando en vivo hasta 2015.

El 16 de febrero de 2016, Manimal Vinyl lanzó Yes, I'm a Witch Too, que incluye remixes de Moby, Death Cab For Cutie, Sparks y Miike Snow. Al igual que su predecesora, Sí, yo también soy una bruja recibió elogios de la crítica. El 26 de febrero de 2016, Ono fue hospitalizado luego de sufrir lo que se rumoreaba que era un posible derrame cerebral. Más tarde se anunció que estaba experimentando síntomas extremos de gripe. El 6 de septiembre de 2016, Secretly Canadian anunció que volvería a emitir 11 de los álbumes de Ono de 1968 a 1985; Unfinished Music No. 1: Two Virgins a través de Starpeace. En diciembre de 2016, la revista Billboard la nombró la undécima artista de club de baile más exitosa de todos los tiempos.

En octubre de 2018, Ono lanzó Warzone, que incluía nuevas versiones de temas grabados anteriormente, incluido "Imagine". Yoko Ono estaba entre los cientos de artistas cuyo material supuestamente fue destruido en el incendio de Universal en 2008.

En un artículo para el New Yorker publicado en noviembre de 2021, se señaló que Ono se había "retirado de la vida pública", y que su hijo Sean ahora actúa como representante público. por los intereses de la familia en los Beatles negocio.

Ilustraciones

"El arte es como respirar para mí. Si no lo hago, empiezo a ahogarme". - Yoko Ono

Pieza cortada, 1964

Ono fue una pionera del arte conceptual y la performance. Una obra de interpretación fundamental es Cut Piece, estrenada en 1964 en el Yamaichi Concert Hall de Kioto, Japón. La pieza consistió en Ono, vestida con su mejor traje, arrodillada en un escenario con unas tijeras frente a ella. Invitó y luego instruyó a los miembros de la audiencia a unirse a ella en el escenario y cortarle piezas de ropa. Enfrentando cuestiones de género, clase e identidad cultural, Ono se sentó en silencio hasta que la pieza concluyó a su discreción. Posteriormente, la pieza se representó en el Centro de Arte Sogetsu en Tokio ese mismo año, en el Carnegie Hall de Nueva York en 1965 y en el Africa Centre de Londres como parte del Simposio Destruction in Art en 1966. De la pieza, John Hendricks escribió en el catálogo de la retrospectiva de la Japan Society de Ono: "[Cut Piece] revela la alienación interpersonal que caracteriza las relaciones sociales entre sujetos, desmantelando el modelo estético kantiano desinteresado ... Demuestra la reciprocidad entre artistas, objetos y espectadores y la responsabilidad que tienen los espectadores en la recepción y preservación del arte."

Otros intérpretes de la pieza han sido Charlotte Moorman y John Hendricks. Ono repitió la pieza en París en 2003, en el período bajo posterior al 11 de septiembre entre Estados Unidos y Francia, y dijo que esperaba demostrar que este es "un momento en el que debemos confiar el uno en el otro". En 2013, la cantante canadiense Peaches la repitió en el festival Meltdown de varios días en el Southbank Centre de Londres, que fue curada por Ono.

Libro de pomelo, 1964

El pequeño libro de Ono titulado Grapefruit es otra obra fundamental de arte conceptual. Publicado por primera vez en 1964, el libro se lee como un conjunto de instrucciones a través de las cuales se completa la obra de arte, ya sea literalmente o en la imaginación del participante espectador. Un ejemplo es "Ocultar y buscar pieza: esconderse hasta que todos se vayan a casa. Escóndete hasta que todos se olviden de ti. Escóndete hasta que todos mueran." Grapefruit ha sido publicado varias veces, distribuido más ampliamente por Simon & Schuster en 1971, quien lo reimprimió nuevamente en 2000. David Bourdon [de], crítico de arte para The Village Voice y Vogue, llamaron a Grapefruit "uno de los monumentos del arte conceptual de principios de la década de 1960". Señaló que su enfoque conceptual se hizo más aceptable cuando artistas blancos masculinos como Joseph Kosuth y Lawrence Weiner entraron e 'hicieron prácticamente las mismas cosas'. ella lo hizo, y que su interpretación también tiene un lado poético y lírico que la diferencia del trabajo de otros artistas conceptuales.

Ono representó muchos de los escenarios del libro como piezas de actuación a lo largo de su carrera, que formaron la base de sus exposiciones de arte, incluida la exposición retrospectiva muy publicitada, This Is Not Here en 1971 en el Museo Everson en Syracuse, Nueva York, que estaba casi cerrado cuando fue asaltado por entusiastas fanáticos de los Beatles, quienes rompieron varias de las obras de arte e inundaron los baños. Fue su última gran exposición hasta la retrospectiva Yoko Ono: Objects, Films de 1989 en el Whitney.

Casi cincuenta años después, en julio de 2013, lanzó una secuela de Grapefruit, otro libro de instrucciones, Acorn a través de OR Books.

Películas experimentales, 1964-1972

Ono también fue un cineasta experimental que realizó 16 cortometrajes entre 1964 y 1972, ganando especial renombre por una película de Fluxus de 1966 llamada simplemente No. 4, a menudo denominados Fondos. La película de cinco minutos y medio consiste en una serie de primeros planos de glúteos humanos caminando sobre una caminadora. La pantalla está dividida en cuatro secciones casi iguales por los elementos de la hendidura glútea y el pliegue glúteo horizontal. La banda sonora consta de entrevistas con quienes están siendo filmados, así como con quienes están considerando unirse al proyecto. En 1996, la empresa de fabricación de relojes Swatch produjo un reloj de edición limitada que conmemoraba esta película.

En marzo de 2004, el ICA London mostró la mayoría de sus películas de este período en su exposición The Rare Films of Yoko Ono. También actuó en una oscura película de explotación en 1965, Satan's Bed.

Árbol de los deseos, 1996-presente

Contribuciones a Yoko Ono Wish Tree en MoMA, Nueva York

Otro ejemplo del arte participativo de Ono fue su proyecto Wish Tree, en el que se instala un árbol nativo del lugar de la instalación. Su Wish Piece de 1996 tenía las siguientes instrucciones:

Haz un deseo

Escribelo en un pedazo de papel

Doblarlo y atarlo alrededor de una rama de un árbol de deseo

Pida a tus amigos que hagan lo mismo

Sigue deseando

Hasta que las ramas estén cubiertas de deseos.

Su instalación Wish Tree en el Jardín de Esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York, establecida en julio de 2010, ha atraído contribuciones de todo el mundo. Otros lugares de instalación incluyen Londres; San Louis; Washington DC.; San Francisco; Copenhague; el campus de la Universidad de Stanford en Palo Alto, California; Japón; Venecia; Dublín; y Miami en el Jardín Botánico Tropical Fairchild en 2010.

En 2014, la exhibición Imagine Peace de Ono se inauguró en la Galería Bob Rauschenburg en Florida SouthWestern State College en Fort Myers, Florida. Ono instaló una valla publicitaria en la ruta 41 de EE. UU. en Fort Myers para promover el espectáculo y la paz.

Billboard para Imagina la paz

Cuando se cerró la exposición, los deseos que se habían colocado en los árboles de deseos instalados se enviaron a Imagine Peace Tower en Islandia y se agregaron a los millones de deseos que ya estaban allí. Imagine Peace también se instaló en Houston en 2011 a través de la Galería Deborah Colton, y regresó en 2016.

Paz de la Tierra, 2014

Una de las dos piezas que Ono instaló como parte de la Trienal de Folkestone de 2014, Earth Peace originalmente constaba de muchas partes y apareció en muchos lugares y medios alrededor de Folkestone, incluidos carteles, calcomanías, vallas publicitarias e insignias. Tres de las piezas permanecen en Folkestone, prestadas a la ciudad y forman parte de la colección Creative Folkestone Artworks. Estos incluyen una piedra inscrita, una bandera, que ondea anualmente en el Día Internacional de la Paz y un faro de luz instalado en el techo de la cúpula de The Grand en Folkestone Leas. La baliza de Ono emite un mensaje en código morse, 'Paz de la Tierra', a través del Canal de la Mancha.

Escalera del cielo, 2014

La segunda de las piezas de la Trienal de Folkestone de 2014 de Ono y ahora también prestada a la ciudad como parte de la colección de obras de arte de Folkestone, Skyladder se muestra en dos lugares: en una pared alta de el bar Quarterhouse y en la escalera de la biblioteca pública de Folkestone. Skyladder adopta la forma de una 'instrucción' artística; o invitación a la gente de Folkestone y más allá. La instrucción dice: "La audiencia debe traer una escalera que les guste. Coloréalo. Redáctalo. Toma fotos de eso. Sigue agregando cosas. Y envíalo como postal a un amigo".

A partir de 2015

En 2015, Ono crea la pieza Arising en Venecia. Como parte de la exposición Personal Structures, organizada por Global Art Affairs, la instalación se exhibió del 1 de junio al 24 de noviembre de 2013 en el Palazzo Bembo del Centro Cultural Europeo. En esta obra de arte feminista, los cuerpos de silicona femeninos fueron quemados en la laguna veneciana, evocando la imaginería de los fénix míticos. Cuando se le preguntó por el parecido entre el nombre de su disco Rising y esta pieza, Ono respondió: "Rising estaba diciendo a todas las personas que es hora de que nos levantemos. y luchar por nuestros derechos. Pero en el proceso de luchar juntas, las mujeres siguen siendo tratadas por separado de manera inhumana. Debilita el poder de hombres y mujeres todos juntos. Espero que Arising despierte a Women Power y nos haga, hombres y mujeres, sanar juntos."

Aterrizaje en el cielo, 2016

Skylanding – Jackson Park, Chicago

En octubre de 2016, Ono presentó su primera instalación de arte permanente en los Estados Unidos; la colección está ubicada en Jackson Park, Chicago y promueve la paz. Ono se inspiró durante una visita al Jardín del Fénix en 2013 y siente una conexión con la ciudad de Chicago.

Barco de refugiados, 2019

Participando en el River to River Festival del Bajo Manhattan en 2019, Ono presentó su instalación participativa Add Color (Refugee Boat) (1960/2019). La obra comprende una sala blanca con un bote de remos blanco en ella, ambos cubiertos por mensajes y dibujos de miembros de la audiencia durante todo el festival. A través del carácter participativo de la obra, el artista enfatizó la necesidad de la solidaridad y la historia de los inmigrantes y refugiados en los Estados Unidos. Refugee Boat pertenece a la serie Add Color Painting de Ono, promulgada por primera vez en 1960, que invita al público a hacer marcas sobre los objetos designados, a menudo blancos.

Reconocimiento y retrospectivas

¡Se acabó la guerra! (si lo quieres). Sydney, Museum of Contemporary Art Australia, 2013. Para esta exposición, tomó uno de los vasos de Lennon y le arrojó sangre, ya que las verdaderas gafas manchadas de sangre que Lennon llevaba el día de su muerte no estaban disponibles mientras la vendía.

John Lennon una vez describió a su esposa como "la artista desconocida más famosa del mundo: todos saben su nombre, pero nadie sabe a qué se dedica". Su círculo de amigos en el mundo del arte de Nueva York ha incluido a Kate Millett, Nam June Paik, Dan Richter, Jonas Mekas, Merce Cunningham, Judith Malina, Erica Abeel, Fred DeAsis, Peggy Guggenheim, Betty Rollin, Shusaku Arakawa, Adrian Morris, Stefan Wolpe, Keith Haring y Andy Warhol (fue una de las oradoras en el funeral de Warhol en 1987), así como George Maciunas y La Monte Young. Además de Mekas, Maciunas, Young y Warhol, también ha colaborado con DeAsis, Yvonne Rainer y Zbigniew Rybczyński.

En 1989, el Museo Whitney realizó una retrospectiva de su obra, Yoko Ono: Objects, Films, que marcó el regreso de Ono al mundo del arte de Nueva York después de una pausa. A sugerencia del compañero de residencia de Ono en ese momento, el decorador de interiores Sam Havadtoy, volvió a fundir sus antiguas piezas en bronce después de algunas reticencias iniciales. "Me di cuenta de que para que algo me conmoviera tanto que me hiciera llorar, hay algo ahí". Parecía un aire brillante en los años 60 cuando hice estas piezas, y ahora el aire está bronceado. Ahora son los años 80, y el bronce es muy de los 80 en cierto modo: solidez, comodidad, todo eso. Para alguien que pasó por la revolución de los años 60, por supuesto que ha habido un cambio increíble... Llamo a las piezas bronce petrificado. Esa libertad, toda la esperanza y los deseos están en cierto modo petrificados."

Más de una década después, en 2001, Y E S YOKO ONO, una retrospectiva de 40 años del trabajo de Ono, recibió el premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte de EE. Ciudad de Nueva York, considerado uno de los más altos galardones en la profesión de museo. SÍ hace referencia al título de una obra escultórica de 1966 de Yoko Ono, que se muestra en la Indica Gallery de Londres: los espectadores suben una escalera para leer la palabra 'sí', impresa en un pequeño lienzo suspendido del techo. La curadora de la exposición, Alexandra Munroe, escribió que "John Lennon entendió, en su primer encuentro con Yoko: cuando subió la escalera para mirar el papel enmarcado en el techo, se encontró con la pequeña palabra SÍ". 'Así que fue positivo. Me sentí aliviado.'" La exposición viajó a 13 museos en los EE. UU., Canadá, Japón y Corea entre 2000 y 2003. En 2001, recibió un Doctorado honorario en Derecho de la Universidad de Liverpool y, en 2002, recibió el título honorario de Doctora en Bellas Artes. de Bard College y la Medalla Skowhegan por su trabajo en diversos medios. Al año siguiente, recibió el quinto Premio MOCA a Mujeres Distinguidas en las Artes del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. En 2005, recibió un premio a la trayectoria de la Sociedad Japonesa de Nueva York, que había acogido a Yes Yoko Ono y donde había trabajado a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960.

En 2008, mostró una gran exposición retrospectiva, Between The Sky and My Head, en la Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld, Alemania, y el Baltic Centre for Contemporary Art en Gateshead, Inglaterra. Al año siguiente, mostró una selección de obras nuevas y antiguas como parte de su espectáculo "Anton's Memory" en Venecia, Italia. También recibió un premio León de Oro por su trayectoria en la Bienal de Venecia en 2009. En 2012, Ono realizó una importante exposición de su obra To The Light en Serpentine Galleries, Londres. También fue la ganadora del Premio Oskar Kokoschka 2012, el premio más importante de Austria para el arte contemporáneo aplicado. En febrero de 2013, coincidiendo con su 80 cumpleaños, se inauguró en Schirn Kunsthalle Frankfurt la mayor retrospectiva de su obra, Half-a-Wind Show. y viajó al Museo de Arte Moderno Louisiana de Dinamarca, al Kunsthalle Krems de Austria y al Museo Guggenheim Bilbao de España. En 2014 contribuyó con varias obras de arte al festival de arte trienal de Folkestone. En 2015, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York realizó una exposición retrospectiva de sus primeros trabajos, 'Yoko Ono: One Woman Show, 1960– 1971'.

En 2022 la Kunsthaus Zürich inauguró una retrospectiva, Yoko Ono. Esta habitación se mueve a la misma velocidad que las nubes.

Activismo político, redes sociales y reconocimiento público

Ono ha sido un activista por la paz y los derechos humanos desde la década de 1960. Después de que ella y Lennon se casaron en Gibraltar, en marzo de 1969 celebraron un "Bed-In for Peace" en su suite de luna de miel en el Amsterdam Hilton Hotel. Los recién casados estaban ansiosos por hablar y promover la paz mundial; vestían pijamas e invitaban a visitantes y miembros de la prensa. Dos meses después, Ono y Lennon celebraron otro Bed-In en el Queen Elizabeth Fairmont de Montreal, donde grabaron su primer sencillo, 'Give Peace A Chance'. La canción se convirtió en un éxito entre los 20 primeros para la recién bautizada Plastic Ono Band. Otras actuaciones/demostraciones con John incluyeron "bagism", iteraciones con John de la Bag Pieces que presentó a principios de la década de 1960, lo que fomentó el desprecio por la apariencia física al juzgar a los demás. En diciembre de 1969, los dos continuaron difundiendo su mensaje de paz con vallas publicitarias en 12 de las principales ciudades del mundo que decían '¡LA GUERRA HA TERMINADO! If You Want It – Feliz Navidad de John & Yoko'.

En la década de 1970, Ono y Lennon se hicieron cercanos a muchos líderes radicales de la contracultura, incluidos Bobby Seale, Abbie Hoffman, Jerry Rubin, Michael X, John Sinclair (para cuyo mitin en Michigan volaron para cantar la canción de Lennon "Free John Sinclair" que efectivamente liberó al poeta de prisión), Angela Davis y el músico callejero David Peel. La amiga y autora de Sexual Politics Kate Millett ha dicho que Ono inspiró su activismo. Ono y Lennon aparecieron en The Mike Douglas Show y se hicieron cargo de las funciones de anfitriones durante una semana. Ono habló extensamente sobre los males del racismo y el sexismo. Se mantuvo abierta en su apoyo al feminismo y abiertamente amargada por el racismo que había experimentado por parte de los fanáticos del rock, especialmente en el Reino Unido. Su recepción en los medios estadounidenses no fue mucho mejor. Por ejemplo, un artículo de Esquire de la época se titulaba "John Rennon's Excrusive Gloupie" y presentaba una caricatura poco favorecedora de David Levine.

Después de la masacre de Columbine High School en 1999, Ono pagó para que se colocaran vallas publicitarias en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles que mostraban la imagen de los anteojos salpicados de sangre de Lennon. A principios de 2002, pagó unas 150.000 libras esterlinas (213.375 dólares) por un cartel en Piccadilly Circus con una frase de 'Imagine' de Lennon: 'Imagina a toda la gente viviendo en paz'. 34; Más tarde, ese mismo año, inauguró un premio de la paz, la Beca LennonOno para la Paz, al otorgar $ 50,000 (£ 31,900) en premios en efectivo originalmente a artistas que viven "en regiones en conflicto". El premio se otorga cada dos años junto con la iluminación de Imagine Peace Tower, y se entregó por primera vez a artistas israelíes y palestinos. Desde entonces, su programa se ha ampliado para incluir a escritores, como Michael Pollan y Alice Walker, activistas como Vandana Shiva y Pussy Riot, organizaciones como el Centro de Derechos Constitucionales de Nueva York, incluso un país entero (Islandia).

El día de San Valentín de 2003, que fue la víspera de la invasión de Irak por parte de EE. Addingham, West Yorkshire. Ella los llamó y les dijo: 'Es bueno hablar con ustedes'. Te estamos apoyando. Todas somos hermanas juntas." La pareja dijo que canciones como "Give Peace a Chance" y "Imagina" inspiró su protesta. En 2004, Ono rehizo su canción "Everyman..... Everywoman....." para apoyar el matrimonio entre personas del mismo sexo, lanzando remixes que incluían "Every Man Has a Man Who Loves Him" y 'Toda mujer tiene una mujer que la ama'.

En agosto de 2011, hizo que el documental sobre Bed-Ins Bed Peace estuviera disponible de forma gratuita en YouTube y como parte de su sitio web "Imagine Peace". En enero de 2013, Ono, de 79 años, junto con Sean Lennon y Susan Sarandon, viajaron a la zona rural de Pensilvania en un autobús bajo la bandera del grupo Artists Against Fracking que ella y Sean crearon con Mark Ruffalo en agosto de 2012 para protestar contra la hidráulica. fracturando Otros miembros del grupo incluyen a Lady Gaga y Alec Baldwin.

Ono promueve su arte y comparte imágenes y mensajes inspiradores a través de una presencia sólida y activa en Twitter, Instagram y Facebook. En abril de 2014, sus seguidores en Twitter alcanzaron los 4,69 millones, mientras que sus seguidores en Instagram superaron los 99.000. Sus tuits son breves poemas instructivos, comentarios sobre los medios y la política, y notas sobre actuaciones.

En 1987, Ono viajó a Moscú para participar en el "Foro Internacional por un Mundo Libre de Armas Nucleares y por la Supervivencia de la Humanidad". También visitó Leningrado, donde se reunió con miembros del club conmemorativo local de John Lennon. Entre estos miembros estaba Kolya Vasin, quien era considerado el mayor fanático de los Beatles en la Unión Soviética.

La apreciación pública del trabajo de Ono ha cambiado con el tiempo y se vio favorecida por una retrospectiva en una sucursal del Museo Whitney en 1989 y el lanzamiento en 1992 de la caja de seis discos Onobox. También se han presentado retrospectivas de su obra de arte en la Japan Society en la ciudad de Nueva York en 2001, en Bielefeld, Alemania y el Reino Unido en 2008, en Frankfurt y Bilbao, España, en 2013 y en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en 2015. Recibió un premio León de Oro a la trayectoria de la Bienal de Venecia en 2009 y el premio Oskar Kokoschka de 2012, el premio más importante de Austria para el arte contemporáneo aplicado.

En enero de 2021, Ono fue uno de los fundadores de The Coda Collection, un servicio que se lanzó en EE. UU. a través de Amazon Prime Video Channels el 18 de febrero de 2021, el día en que Ono cumplió 88 años. The Coda Collection contará con una gran cantidad de música documentales y películas de conciertos. Jim Spinello dirigirá The Coda Channel. Yoko Ono agregó: “John Lennon siempre estuvo a la vanguardia de la música y la cultura. La Colección Coda será una nueva forma para que los fans se conecten a un nivel más profundo”.

Imagen pública

Durante muchos años, Ono fue criticado con frecuencia tanto por la prensa como por el público. Fue culpada por la ruptura de los Beatles y criticada repetidamente por su influencia sobre Lennon y su música. Su arte experimental tampoco fue aceptado popularmente. La prensa británica fue particularmente negativa y provocó el traslado de la pareja a los Estados Unidos. Todavía en diciembre de 1999, NME la llamaba "charlatán sin talento".

Relación con los Beatles

Lennon y Ono resultaron heridos en un accidente automovilístico en junio de 1969, a mitad de la grabación de Abbey Road. Según el periodista Barry Miles, luego se instaló una cama con un micrófono en el estudio para que Ono pudiera hacer comentarios artísticos sobre el álbum. Miles pensó que la presencia continua de Ono en el estudio durante la última parte de los Beatles. carrera puso a prueba la relación de Lennon con los otros miembros de la banda. George Harrison se peleó a gritos con Lennon después de que Ono tomara una de sus galletas digestivas de chocolate sin preguntar.

La prensa inglesa apodó a Ono "la mujer que disolvió a los Beatles", lo que había sido previsto por Paul McCartney en 1969 durante los ensayos del grupo para su película y álbum Let It Be, cuando dijo "Va a ser algo cómico tan increíble, como dentro de cincuenta años' tiempo, ya sabes: "Se separaron porque Yoko se sentó en un amplificador". En una entrevista con Dick Cavett, Lennon negó explícitamente que Ono disolviera a los Beatles, y Harrison dijo durante una entrevista con Cavett que los problemas dentro del grupo comenzaron mucho antes de que Ono apareciera en escena. La propia Ono ha dicho que los Beatles se separaron sin que ella se involucrara directamente, y agregó: "No creo que hubiera podido siquiera intentar separarlos".

Mientras los Beatles estaban juntos, todas las canciones escritas por Lennon o McCartney se acreditaban como Lennon-McCartney independientemente de si la canción era una colaboración o estaba escrita únicamente por uno de los dos (excepto las que aparecían en su primer álbum, Please Please Me, que originalmente atribuía las canciones a McCartney–Lennon). En 1976, McCartney lanzó un álbum en vivo llamado Wings over America, que acreditaba las cinco pistas de los Beatles como P. McCartney–J. composiciones de Lennon, pero ni Lennon ni Ono se opusieron. Sin embargo, después de la muerte de Lennon, McCartney volvió a intentar cambiar el orden a McCartney-Lennon para las canciones que él solo o predominantemente había escrito, como 'Yesterday', pero Ono no lo permitió. diciendo que sintió que esto rompió un acuerdo que los dos habían hecho mientras Lennon aún estaba vivo, y el Beatle sobreviviente argumentó que tal acuerdo nunca existió. Un portavoz de Ono dijo que McCartney estaba haciendo "un intento de reescribir la historia".

En una entrevista con Rolling Stone en 1987, Ono señaló el lugar de McCartney en la desintegración de la banda. En la antología de John Lennon de 1998, Lennon Legend, el crédito del compositor de "Give Peace a Chance" se cambió a "John Lennon" de su crédito de composición original de "Lennon–McCartney". Aunque Lennon escribió la canción durante su paso por los Beatles, fue escrita y grabada sin la ayuda de la banda, y lanzada como el primer sencillo independiente de Lennon bajo la "Plastic Ono Band" apodo Posteriormente, Lennon lamentó no haberle dado crédito de coautor a Ono, quien en realidad lo ayudó a escribir la canción. En 2002, McCartney lanzó otro álbum en vivo, Back in the U.S. Live 2002, y las 19 canciones de los Beatles incluidas se describen como "compuestas por Paul McCartney y John Lennon", que reavivó el debate sobre los créditos con Ono. Su portavoz, Elliott Mintz, lo llamó "un intento de reescribir la historia". Sin embargo, Ono no demandó.

En 1995, después de que los Beatles lanzaran "Free as a Bird" de Lennon; y 'Real Love', con demos proporcionados por Ono, McCartney y su familia colaboraron con ella y Sean para crear la canción 'Hiroshima Sky Is Always Blue', que conmemora el 50 aniversario de la bombardeo atómico de esa ciudad japonesa. De Ono, McCartney dijo: "Pensé que era una mujer fría". Creo que eso está mal... ella es todo lo contrario... Creo que está más decidida que la mayoría de la gente a ser ella misma." Sin embargo, dos años después, Ono comparó públicamente a Lennon con Wolfgang Amadeus Mozart, mientras que McCartney, dijo, se parecía más a su rival menos talentoso Antonio Salieri. Este comentario enfureció a Linda, la esposa de McCartney, que en ese momento se estaba muriendo de cáncer de mama. Cuando Linda murió menos de un año después, McCartney no invitó a Ono al funeral de su esposa en Manhattan.

Al aceptar un premio en los Q Awards de 2005, Ono mencionó que Lennon alguna vez se había sentido inseguro acerca de sus composiciones. Ella había respondido: 'Eres un buen compositor'. No es junio con cuchara que escribes. Eres un buen cantante, y la mayoría de los músicos probablemente estén un poco nerviosos por hacer versiones de tus canciones."

En una entrevista de octubre de 2010, Ono habló sobre el 'fin de semana perdido' de Lennon. y su posterior reconciliación con él. Le dio crédito a McCartney por ayudarla a salvar su matrimonio con John. "Quiero que el mundo sepa que fue algo muy conmovedor lo que [Paul] hizo por John." Mientras visitaba a Ono en marzo de 1974, McCartney, al irse, preguntó: "¿Qué te hará volver a John?". Posteriormente, McCartney transmitió su respuesta a Lennon mientras lo visitaba en Los Ángeles. "John solía decir que no entendía por qué Paul hizo esto por nosotros, pero lo hizo." En 2012, McCartney reveló que no culpaba a Ono por la ruptura de los Beatles y le dio crédito a Ono por inspirar gran parte del trabajo posterior a los Beatles de Lennon.

Relación con Julian Lennon

Ono tenía una relación difícil con su hijastro Julian, pero la relación mejoró con los años. Expresó su decepción por el manejo de la herencia de Lennon y por la diferencia entre su educación y la de Sean, y agregó: 'Cuando papá dejó la música durante un par de años para estar con Sean, ¿por qué ¿No podría hacer eso conmigo? Julian quedó fuera del testamento de su padre, y luchó contra Ono en la corte durante años, llegando a un acuerdo en 1996 por una cantidad no especificada que, según los medios de comunicación, "se creía que" estar en el área de £ 20 millones, que Julian ha negado.

Ha dicho que es el 'niño de su madre', lo que Ono ha citado como la razón por la que ella nunca pudo acercarse a él: 'Julian y yo intentamos para ser amigos. Por supuesto, si él es demasiado amistoso conmigo, entonces creo que lastima a sus otros parientes. Era muy leal a su madre. Eso fue lo primero que se le pasó por la cabeza." Sin embargo, ella y Sean asistieron a la inauguración de la exposición fotográfica de Julian en el Hotel Morrison de la ciudad de Nueva York en 2010, apareciendo por primera vez para fotos con Cynthia y Julian. También promocionó la exhibición en su sitio web, y Julian y Sean son cercanos.

En el arte y la cultura popular

La obra de Mary Beth Edelson Some Living American Women Artists / Last Supper (1972) se apropió de The Last Supper de Leonardo da Vinci, con las cabezas de notables mujeres artistas colocadas sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles; Ono fue una de esas notables mujeres artistas. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de las mujeres, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista".

La banda de post-punk rock Death of Samantha, fundada en 1983, tomó su nombre de una canción del álbum de Ono de 1972 Approximately Infinite Universe, también llamado "Death of Samantha& #34;.

La banda de rock canadiense Barenaked Ladies' El sencillo debut fue 'Be My Yoko Ono', lanzado por primera vez en 1990 y luego apareció en su álbum de 1992 Gordon. La letra es 'una tímida súplica a una posible novia, enjaulada en términos que lo comparan a sí mismo con uno de los genios más destacados de la música pop'. También tiene una 'imitación sarcástica del estilo vocal único de Yoko Ono en el puente'.

En 2000, el cantante estadounidense de folk Dar Williams grabó una canción titulada 'I Won't Be Your Yoko Ono'. Bryan Wawzenek del sitio web Ultimate Classic Rock describió la canción como "nosotros [ing] John y Yoko como un punto de partida para explorar el amor, y en particular, el amor entre artistas".

La banda británica Elbow mencionó a Ono en su canción "New York Morning" de su álbum de 2014 The Take Off and Landing of Everything ("Oh, mi tía vertiginosa, Nueva York puede hablar / Es la Roma moderna y la gente es amable con Yoko"). En respuesta, Ono publicó una carta abierta a la banda en su sitio web, agradeciéndoles y reflexionando sobre su relación y la de Lennon con la ciudad. En la canción de Public Enemy 'Bring the Noise', Chuck D y Flavor Flav rapean, '¡El ritmo es para Sonny Bono/El ritmo es para Yoko Ono!' El nombre de Ono también aparece en la letra de la canción 'Hot Topic' de Le Tigre.

En el episodio 1 de la temporada 5 de Los Simpson', "Homer's Barbershop Quartet", Barney, que está en la banda de Homer, tiene creatividad disputas dentro del grupo cuando se enamora de una artista conceptual japonesa que visualmente se parece a Yoko Ono.

Discografía

Libros y monografías

• Grapefruit (1964)
• Verano de 1980 (1983)
• ################################################################################################################################################################################################################################################################ ¡Sólo yo!) (1986)
• El álbum de la familia John Lennon (1990)
• Instrucción Pinturas (1995)
• Grapefruit Juice (1998)
• Sí. (2000)
• Odyssey of a Cockroach (2005)
• Imagínate. (2005)
• Memorias de John Lennon (editor) (2005)
• 2:46: Aftershocks: Historias del terremoto de Japón (contribuidor) (2011)
• # Vocal China Forever Love Song
• Acorn (2013)

Filmografía

Película

Televisión

Videos musicales (como directora)