Yodeling

Yodeling (también jodeling) es una forma de cantar que implica cambios de tono repetidos y rápidos entre el registro torácico de tono bajo (o "voz torácica& #34;) y el registro de cabeza de tono alto o falsete. La palabra inglesa yodel se deriva de la palabra alemana jodeln, que significa "pronunciar la sílaba jo" (se pronuncia "yo" en inglés). Esta técnica vocal se utiliza en muchas culturas en todo el mundo. Investigaciones científicas recientes sobre el canto a la tirolesa y las culturas no occidentales han demostrado que la música y el habla evolucionaron a partir de un precursor prosódico común.

El tiroteo alpino fue una antigua tradición rural en Europa y se hizo popular en la década de 1830 como entretenimiento en teatros y salas de música. En Europa, el canto a la tirolesa sigue siendo una característica importante de la música folclórica (Volksmusik) de Suiza, Austria y el sur de Alemania y se puede escuchar en muchas canciones folclóricas contemporáneas, que también se presentan en transmisiones regulares de televisión.

En los Estados Unidos, los trovadores ambulantes cantaban a la tirolesa en el siglo XIX y, en 1920, la compañía discográfica Victor incluía 17 yodeles en su catálogo. En 1928, Jimmie Rodgers, que combinaba el tiro al tiro alpino con el trabajo afroamericano y los estilos musicales de blues y la música folclórica tradicional, lanzó su grabación 'Blue Yodel No. 1'. Rogers' 'yodel azul', un término que a veces se usa para diferenciar el canto a la tirolesa austriaco anterior de la forma estadounidense de canto a la tirolesa introducida por Rodgers, creó una locura nacional instantánea por el canto a la tirolesa en los Estados Unidos; según un músico negro que vivía cerca de Rodgers en Mississippi, tanto los músicos negros como los blancos comenzaron a copiar a Rodgers; estilo de entrega vocal.

Cuando las películas sonoras estuvieron disponibles por primera vez en la década de 1930, la industria comenzó a producir numerosas películas para satisfacer la fascinación de la nación por el vaquero estadounidense. El vaquero cantante era un subtipo del héroe vaquero arquetípico de las primeras películas del oeste, popularizado por muchas de las películas de serie B de las décadas de 1930 y 1940. La transformación de Rodgers' blue yodel al cowboy yodel implicó un cambio tanto en el ritmo como un alejamiento de las letras de tipo blues sureño. Algunos yodels también contenían más del tipo alpino de yodel. Las más famosas de las estrellas de cine de vaqueros cantantes fueron Gene Autry y Roy Rogers, ambos cantantes de tiro consumados. La popularidad del canto a la tirolesa duró hasta la década de 1940, pero en la década de 1950 se volvió raro escuchar cantos a la tirolesa en la música country y occidental.

Historia del canto a la tirolesa alpino

La mayoría de los expertos están de acuerdo en que los pastores usaban el canto a la tirolesa en los Alpes centrales para llamar a su ganado o para comunicarse entre pueblos alpinos. Los "gritos" más tarde pasó a formar parte del saber tradicional y la expresión musical de la región. El registro más antiguo de un yodel es de 1545, donde se describe como "la llamada de un pastor de vacas de Appenzell". El historiador musical Timothy Wise escribe:

Desde su primera entrada en la música europea de cualquier tipo, el yodel tendía a estar asociado con la naturaleza, el instinto, el desierto, la civilización preindustrial y pastoral, o ideas similares. Se sigue asociando con músicas rurales y folclóricas o para connotarlas en otros contextos. Debido a esta conexión folclórica original, el yodeling permaneció asociado con el exterior, con carácter rústico en lugar de sofisticado, y con estados emocionales o psicológicos particulares o campos semánticos.

Las representaciones teatrales británicas de cantantes de tiro eran comunes en el siglo XIX. Sir Walter Scott escribió en su diario del 4 de junio de 1830 que "Anne quiere que vaya a escuchar a los trovadores tiroleses pero... no puedo dejar de pensar que su canto a la tirolesa... es una variación de los tonos de un asno". " En Europa, el canto a la tirolesa sigue siendo una característica importante de la música folclórica (Volksmusik) de Suiza, Austria y el sur de Alemania, y los amish suizos en los Estados Unidos mantienen la práctica del canto a la tirolesa hasta el día de hoy.

Yodel alrededor del mundo

Además de los Alpes, el tiroteo se puede encontrar en las Islas Salomón, Hawái, Madagascar, EE. UU., Rumania, Bulgaria y África.

Aunque está asociado con los Alpes suizos y el Tirol austríaco, los etnomusicólogos creen que los orígenes del canto a la tirolesa se remontan a decenas de miles de años atrás, a las antiguas sociedades nómadas africanas de cazadores-recolectores.

En la música folclórica escandinava, la tradición de la canción oral Kulning (noruego: Laling), también llamada huving, es una forma de canción señal, un grito para darse a conocer a larga distancia, especialmente utilizado en la montaña. Suele estar ligado a la tradición de la trashumancia. El grito podría diseñarse individualmente para que no fuera solo un grito de contacto, sino también poder decir quiénes eran. El grito puede tener una forma de texto, pero es igual sin palabras. Característicamente gran amplitud de melodía e intercambio entre voz de pecho y de falsete. Laling está relacionado con yodeling en Suiza y Austria. La obertura Hjalarljod tiene un trasfondo en el fenómeno del canto a la tirolesa. Laling es una mezcla de gritos y cantos, y está estrechamente relacionado con lokk. Huving se gastó en los bosques y las montañas para llamar a los animales y ponerse en contacto con otras personas, como otros pastores o personas en la granja de la montaña vecina y para dar mensajes a largas distancias.

En la música clásica persa, los cantantes usan con frecuencia tahrir ("tremolo" en inglés), una técnica de canto tirolés que oscila en tonos vecinos. Es similar al yodel suizo y se usa como adorno o trino en frases que tienen sílabas largas y generalmente cae al final de una frase. Tahrir también prevalece en las tradiciones musicales azerbaiyanas, búlgaras, macedonias, turcas, armenias, afganas y de Asia central, y en menor medida en la música pakistaní y algo india.

En la música tradicional georgiana, el canto a la tirolesa toma la forma de la técnica krimanchuli y se usa como parte superior en la polifonía de tres o cuatro partes. Las tradiciones chamánicas similares al yodel también se ven entre el pueblo turco Sakha de Siberia, los inuit de las regiones árticas de Groenlandia y los saami de Escandinavia. Entre los pueblos irlandeses y escoceses también son evidentes indicios de sonidos parecidos a cantos tirolés. En Sakha Yakutian, Yodeling juega un papel muy importante en la forma de dirigirse a la naturaleza y abogar por la continuidad de la vida.

En África Central, los cantantes pigmeos usan yodels dentro de su elaborado canto polifónico, y el pueblo shona de Zimbabue a veces canta yodel mientras toca la mbira. Los Mbuti del Congo incorporan silbidos y cantos tirolés distintivos. en sus canciones. Viven de la caza y la recolección, cantan canciones de caza y cosecha y utilizan el yodel para llamarse unos a otros. En 1952, el etnomusicólogo Hugh Tracey grabó sus canciones y han sido editadas en discos compactos.

En la música folclórica tradicional rumana, el canto a la tirolesa toma la forma de "horea cu noduri", usado principalmente por los pastores para llamar a sus ovejas o como una forma de expresar dolor. "Horea cu noduri" (estilo de canto de nudos) es una forma particular de "doina" interpretación adquirida a través de una técnica vocal gutural, siendo los nudos golpes de la glotis a través de las contracciones de los músculos del cuello.

Muchas canciones hawaianas cuentan con falsete. En falsete al estilo hawaiano, llamado "ka leo ki'eki'e" - el cantor, generalmente masculino, enfatiza la ruptura entre registros. A veces, el cantor exagera la ruptura a través de la repetición, como un yodel. Al igual que con otros aspectos de la música hawaiana, el falsete se desarrolló a partir de una combinación de fuentes, incluido el canto hawaiano preeuropeo, el canto de himnos cristianos primitivos y las canciones y cantos tirolés de los vaqueros inmigrantes, llamados "paniolos" en el idioma hawaiano, durante el reinado de Kamehameha en el siglo XIX, cuando se trajeron vaqueros de México para enseñar a los hawaianos cómo cuidar el ganado.

Yodelling llegó a Estados Unidos a mediados del siglo XIX y se promulgó a través de espectáculos itinerantes de entretenimiento.

Técnica

Las voces humanas tienen al menos dos registros vocales distintos, llamados "cabeza" y "pecho" voces La mayoría de las personas pueden cantar tonos dentro de un cierto rango de tonos más bajos en su voz de pecho y tonos dentro de un cierto rango de tonos más altos en su voz de cabeza. Falsetto es un "no compatible" registre forzando a las cuerdas vocales a un tono más alto sin ningún apoyo de aire para la voz de la cabeza o el pecho. El rango de superposición entre registros, llamado passaggio, puede ser un desafío para los cantantes no entrenados. Los cantantes experimentados pueden controlar sus voces en este rango, cambiando fácilmente entre registros. Yodeling es una versión de esta técnica en la que un cantante puede cambiar de registro varias veces en sólo unos segundos ya un volumen alto. La alternancia repetida entre registros en el rango de tono passaggio de un cantante produce un sonido muy distintivo. Por ejemplo, en el famoso "Yodel – Ay – EEE – Oooo", el "EEE" se canta con la voz de cabeza mientras que todas las demás sílabas se cantan con la voz de pecho.

Bart Plantenga, autor de Yodel-Ay-Ee-Oooo: The Secret History of Yodeling Around the World, explica la técnica:

El yodel básico requiere alteraciones súbitas del registro vocal de una voz torácica de bajo nivel a tonos falsos altos cantados en sonidos vocales: AH, OH, OO para notas de pecho y AY o EE para el falseto. Los consonantes se utilizan como palancas para lanzar el salto dramático de baja a alta, dándole su único poder de captación auditiva y de captación de distancia.

Los mejores lugares para cantar a la tirolesa alpino son aquellos con eco. Los lugares naturales ideales incluyen no solo cadenas montañosas, sino también lagos, gargantas rocosas o costas, y áreas altas o abiertas con una o más paredes rocosas distantes.

Técnicamente, el yodelling se puede describir como cantar con sonidos melodiosos, inarticulados y cambios frecuentes entre falseto y la voz normal.

"Cantar inarticulado desde la garganta", como el yodeling fue descrito en un diario de viaje de 1810, no es sólo una especialidad alpina, sino que se puede encontrar en varias otras partes de la palabra. El cambio constante de registro entre la voz normal y la falseta produce un sonido fuerte y penetrante que hace que el yodel sea una llamada efectiva para los pastores a sus animales, así como entre sí a través del terreno montañoso.

Yodeling en los Estados Unidos

Se cree que los inmigrantes alemanes de Pensilvania introdujeron por primera vez el canto a la tirolesa en los Estados Unidos a principios del siglo XIX. A medida que los nuevos colonos viajaron hacia el sur a través de los Montes Apalaches y más allá hacia el sur profundo, entraron en contacto con inmigrantes escoceses e irlandeses, escandinavos (practicantes de un canto a la tirolesa único llamado kulning) y otras nacionalidades, incluidos los esclavos africanos que se comunicaban con " gritos de campo”, descritos por Frederick Law Olmsted en 1853 como un “grito largo, fuerte y musical, que sube y baja y se rompe en falsete”.

En 1839, los Tyrolese Minstrels realizaron una gira por los Estados Unidos e iniciaron una moda estadounidense por la música alpina. Durante la década de 1840, docenas de grupos de canto alemanes, suizos y austriacos recorrieron el país entreteniendo al público con una combinación de canto, canto a la tirolesa y "armonía alpina". La popularidad de los grupos europeos también condujo a la formación de muchos grupos de canto familiar estadounidense. Los más populares fueron los Hutchison Family Singers, que realizaron giras, cantando armonías y cantando yodel. Los espectáculos de juglares parodiaban el canto tirolés de Hutchison con los suyos, llamándolo "negocio tirolés". En 1853, Christy's Minstrels ridiculizó (parodió) a la familia Hutchinson cantando 'We Come From the Hills With Tyrolean Echo'.

Otros trovadores estadounidenses que viajaban cantaban yodeling en los Estados Unidos también. Tom Christian fue el primer trovador estadounidense que cantaba yodel y apareció en 1847 en Chicago. Las grabaciones de cantores se realizaron en 1892 y en 1920 la compañía discográfica Victor incluyó 17 cantores en su catálogo, muchos de ellos de George Watson, el cantor de canto más exitoso de la época. En 1902, Watson grabó la canción "Hush-a-bye Baby," que luego fue grabado en 1924 por Riley Puckett como "Rock All Our Babies to Sleep," el primer disco de canto a la tirolesa country que se haya hecho. Anteriormente, en 1897, Watson había grabado 'Sleep, Baby, Sleep'. que Puckett grabó en 1927 como el segundo récord de canto a la tirolesa country. "Duerme, bebé, duerme" también fue la primera canción grabada por Jimmie Rodgers (en las sesiones de Bristol en 1928); Rodgers eventualmente llegaría a ser conocido como el padre tanto de la música country como del canto a la tirolesa estadounidense cuando combinó el canto a la tirolesa con el blues afroamericano del sur.

El espectáculo de trovadores estadounidense consistía en parodias cómicas, actos de variedades, baile y música, interpretados por personas blancas con la cara pintada de negro o, especialmente después de la Guerra Civil estadounidense, personas negras con la cara pintada de negro. Los espectáculos de juglares recorrieron los mismos circuitos que las compañías de ópera, los circos y los artistas europeos, con lugares que iban desde lujosos teatros de ópera hasta improvisados escenarios de tabernas. Cuando los European Tyrolese Minstrels realizaron una gira por los Estados Unidos durante varios años a principios de la década de 1840 y crearon una moda estadounidense por la música alpina, cuatro actores blancos desempleados decidieron representar una parodia al estilo afroamericano de los conciertos de este grupo. Llamándose a sí mismos los Virginia Minstrels de Dan Emmett, la actuación fue muy popular y la mayoría de los historiadores marcan esta producción como el comienzo de la juglaría en los EE. UU. Según el historiador de jazz Gary Giddins:

Aunque las troupes de antebello (minstrel) eran blancas, la forma desarrollada en forma de colaboración racial, ilustrando el axioma que define – y sigue definiendo – la música americana a medida que se desarrolló durante el próximo siglo y medio: las innovaciones afroamericanas se metamorfojan en la cultura popular estadounidense cuando los intérpretes blancos aprenden a imitar las negras.

Raíces afroamericanas del yodel azul americano

Yodeling fue utilizado por los artistas negros mucho antes de que se convirtió en una locura nacional a finales de los años 20. [Los ejemplos incluyen] Charles Anderson [así como] Monroe Tabor [que] realizó bajo el nombre del escenario del "Alabama Yodeler" o "Yodeling Bell Boy", mientras que Beulah Henderson fue famosa como "La única dama de colores de América Yodler".

Para la década de 1880, el espectáculo de juglares había sido reemplazado por Vaudeville y American Burlesque. Alrededor de 1905, más de 20 años antes de que Jimmie Rodgers presentara su yodel azul, los afroamericanos recorrían el país cantando y cantando. Los cantantes de tiro más destacados de esa época fueron Monroe Tabor ('The Yodeling Bellboy', aunque no era un botones), Beulah Henderson (que aparecía con la cara negra) y Charles Anderson (que tocaba un canto " 34;mammy" y una imitadora femenina en varios de sus actos). Tabor actuó con los Dandy Dixie Minstrels. En Nueva York en 1908, un 'conocido crítico' informado:

Monroe Tabor cantó "A Tear, a Kiss, a Smile". El Sr. Tabor es un nuevo tenor con buena voz, que sólo sufre de falta de entrenamiento... Mientras no había suficiente comedia y ragtime, la canción de Yoodle, "Sleep, Baby, Sleep", estaba enormemente en expiación y mostró a Monroe Tabor que no se explicaba como yoodler.

Y de una revisión de 1917:

... y Monroe Tabor se fue como sólo J.K. Emmett Sr., de allá podría hacerlo. En el Teatro de la Avenida en diciembre de 1917, "Cuando mi nave viene a casa de vela" fue un excelente tenor solo de Tabor, que no tiene superiores como yodeler.

Conocida como The Jolly Hendersons, Beulah Henderson estuvo de gira con su esposo Billy desde 1905 hasta 1910. Anunciada como 'La pareja de comedia de colores con clase', Beulah se presentó como 'la única pareja de América' Señora coloreada Yodeler". En Indianápolis en 1911, el gerente Tim Owsley señaló:

Los Jolly Hendersons ofrecieron un acto limpio, brillante y rápido de cantar, hablar y bailar. Cada canción tomada por el alegre par ganó para ellos un segundo. El Sr. Henderson es un comediante de luz muy inteligente, mientras su compañero, la Srta. Henderson, es tan inteligente como una soubrette cantando y hablando. De hecho es una de las primeras damas yodlers que hemos tenido el placer de escuchar.

Charles Anderson comenzó a hacer giras con un espectáculo de vodevil en 1909, cantando una combinación de blues y canto a la tirolesa. Una revisión de St. Louis de 1913 informa:

El Mockingbird Masculino, Charles Anderson, el hombre con la voz dorada, es un cantante de personajes, imitador y impersonador. Como imitador, Anderson tiene lo mejor en el mercado decolorado, su intermezzo de imitación violín fue grande, y fue una de las mejores imitaciones de un instrumento musical oído en este cuello del bosque para muchas lunas. "Sleep Baby Sleep", una canción cantada con traje de una vieja enfermera fue grande. El yodeling en esta canción fue excelente. "Baby Seals Blues", como lo hizo Anderson, valía la pena escuchar. Después de un rápido cambio, Anderson reapareció como el caballero pulido y cantó "Cuando el Cuckoo Sings", ganando instantáneamente los corazones del público con su perfecto yodeling, causando que dicho público aplauda como loco por más.

La cantante de country blues Lottie Kimbrough, anunciada como The Kansas City Butterball (era una mujer bastante grande), cantaba en bares clandestinos y clubes nocturnos. Kimbrough grabó su música desde 1924 hasta 1929 y ahora es mejor conocida por sus colaboraciones con Winston Holmes. Holmes proporcionó una serie de cantos tiroleses, cantos de pájaros vocalizados y silbidos de trenes en algunas de sus grabaciones. Una buena grabación de Kimbrough y Holmes cantando 'Wayward Girl Blues'. (1924) está disponible en YouTube. La similitud con los Jimmie Rodgers Blue Yodels es evidente en esta grabación de Kimbrough.

Cuando el crítico musical Abbe Niles escuchó las grabaciones de Blue Yodel publicadas por Jimmie Rodgers en 1928, "quedó impresionado por lo distintivamente negras que sonaban las grabaciones de Blue Yodel de Rodgers, con canto a la tirolesa y todo". En su opinión, Rodgers era un "hombre blanco que se volvió negro". En su columna de revisión de discos de 1928, bajo el título 'Hombre blanco cantando canciones negras', Niles reconoció que el primer Blue Yodel de Rodgers había "comenzado toda la epidemia de blues cantando a la tirolesa que ahora hace estragos, aunque Clarence Williams escribió uno bueno hace cinco años". Niles aconsejó a sus lectores que agregaran registros de carreras a sus colecciones diciendo: "Escuchar los registros de carreras es casi la única forma en que los blancos pueden compartir los negros". placeres sin molestar a los negros."

Autores Lynn Abbott & Doug Seroff escribe:

Mientras algunos de los yodels azules escucharon a finales de la década de 1920 Las grabaciones de la raza –las de los Mississippi Sheiks, por ejemplo – probablemente le deben algo al éxito fenomenal de Jimmie Rodgers, otros – como el de Billie Young Cuando se sienten Se fueron. (acompañado por Jelly Roll Morton en Victor 23339,1930), Lottie Kimbrough y Winston Holmes ' Lost Lover Blues (Génesis 6607, 1928) y Clint Jones ' Mississippi Woman Blues y Blue Valley Blues (Okeh 8587, 1928) – parecen estar más profundamente conectados a estas grabaciones precedentes de Charles Anderson, y a la venerable línea de yodeleros afroamericanos que representan. No hay razón para dudar de que Jimmie Rodgers, que no podía resistir un espectáculo, fue expuesto e influenciado por la tradición cantante de yodeler-blues negro. Sus practicantes fueron completamente arraigados en minstrelsy y vaudeville, y accesibles para todas las razas de la gente. Tal vez Jimmie incluso vio a Charles Anderson mismo actuar, o escuchó algunos de los azules cristalinos de Anderson y yodeling 78s, antes de levantarse a la inmortalidad en sus propias grabaciones 'Blue Yodel'. En cualquier caso, las referencias Freeman sugieren firmemente que Charles Anderson y su generación de yodelistas profesionales negros habían introducido el yodel azul en el entretenimiento afroamericano antes de que Jimmie Rodgers grabara.

Emmett Anthony fue otro comediante afroamericano de vodevil que cantaba yodel. Junto con Charles Anderson de Birmingham, fue uno de los principales cantores afroamericanos. Recibió elogios por su canto a la tirolesa y su comedia en una revista de 1921 con Irvin Miller. Una reseña de 1912 en Indianapolis Freeman lo describió como excelente y destacó su estilo único e interesante.

Intérpretes

Primeras grabaciones

Las primeras grabaciones musicales se hicieron en cilindros de cera, conocidos simplemente como "registros" en su era de mayor popularidad (1896-1915). Estos objetos cilíndricos huecos tenían una grabación de audio grabada en la superficie exterior, que podía reproducirse cuando se tocaba en un fonógrafo de cilindro mecánico. El animador J.K. Emmet (1841-1891) fue probablemente el cantor a la tirolesa más conocido de su tiempo. Hizo grabaciones, pero murió antes de que la industria discográfica se estableciera firmemente. Muchos futuros cantores grabaron canciones que él había escrito o popularizado, como 'Sleep, Baby, Sleep'. En la década de 1910, el sistema de grabación en disco de la competencia triunfó en el mercado y se convirtió en el medio de audio comercial dominante.

La mayoría de los historiadores de la música dicen que el primer disco de música country que incluyó canto a la tirolesa fue "Rock All Our Babies to Sleep" cantada por Riley Puckett, una cantante ciega de Georgia. En 1924 en la música country, su grabación fue uno de los mayores éxitos de ese año. Otro de los primeros cantores fue Emmett Miller, un artista de espectáculos de juglares, también de Georgia. En la década de 1920, Miller grabó la canción "Lovesick Blues", que luego fue un gran éxito para el cantante de country Hank Williams. Bob Wills, el Rey del Western Swing, y muchos otros también fueron influenciados por Miller. La versión de Miller de 'Lovesick Blues' está disponible en YouTube con una ilustración de la portada de Miller con la cara pintada de negro.

A principios de la década de 1920, el afroamericano Winston Holmes fundó un sello discográfico, Merritt Records, y él mismo era un artista. Su voz incluía cantos de pájaros, silbidos de trenes y cantos tirolés. Dirigió e hizo algunas canciones con la cantante de blues Lottie Kimbrough en los años veinte. En 1923 y 1924, el intérprete negro Charles Anderson grabó ocho caras para el sello Okeh que ofrecían un resumen de su repertorio de vodevil durante la década anterior. Cinco de las canciones grabadas son yodels: "Sleep, Baby, Sleep", "Comic Yodle Song", "Coo Coo" ('Cuckoo Song' de J K Emmett, adaptada para la famosa nota de soprano sostenida de 60 segundos de Anderson), 'Laughing Yodel' y 'Roll on Silver Moon', una balada sentimental, similar a Jimmie Rodgers'. varias grabaciones de baladas sureñas.

Jimmie Rodgers

A Jimmie Rodgers, el frenofrenero cantante, se le atribuye la creación de la versión estadounidense del canto al tirolés alpino, el canto al tirolés azul. Mientras trabajaba en el ferrocarril, Rogers aprendió técnicas de blues de bailarines gandy afroamericanos (trabajadores ferroviarios) y finalmente creó su sonido característico, una mezcla de trabajo tradicional, blues, vagabundos y canciones de vaqueros, su marca registrada 'Blue Yodel'. #34; Su primer yodel azul, conocido como "Blue Yodel No. 1" (T de Texas), fue grabado en la Iglesia Bautista Trinity en Camden, Nueva Jersey. Cuando se lanzó la canción en febrero de 1928, se convirtió en "un fenómeno nacional y generó una emoción y un frenesí de compra de discos que nadie podría haber predicho".

Según un músico negro que vivía cerca de Rodgers en Mississippi, todos, tanto negros como blancos, comenzaron a copiar a Rodgers: "Todos los que sabían tocar una guitarra comenzaron a cantar como Rodgers". Standing on the Corner (Blue Yodel No. 9), lanzado en 1930, fue grabado con Louis Armstrong tocando la trompeta y la esposa de Armstrong, Lil Hardin Armstrong, tocando el piano. Rodgers murió en 1933. Muchos artistas que lo siguieron afirmaron que había sido una gran influencia en su estilo de canto y carrera.

Yodeleros vaqueros

Aunque la idea actual de la vida y la época de los vaqueros puede no ser del todo precisa, el vaquero estadounidense no es un mito. Hubo un tiempo en que el oeste americano era un campo abierto con miles de cabezas de ganado que necesitaban ser vigiladas, marcadas, arreadas, reunidas y conducidas a los mataderos. John Lomax recuerda:

No podría haber tenido más de 4 años cuando escuché por primera vez a un vaquero yodel y cantar a su ganado. Estaba durmiendo en la cabaña de mi padre en Texas. Mientras los vaqueros llevaban el ganado, ellos cantaban, llamaban y yodeled a ellos... Ellos inventaron canciones sobre la vida del rastro.

El historiador musical Timothy Wise escribe que era el medio de comunicación de masas de la época; radio, fonógrafo y cine, que difundieron el mito romántico del vaquero y "la música popular fue parte integral de la mediación masiva de la idea y de la representación del vaquero, y el canto a la tirolesa fue uno de sus significantes principales". 34; La transformación de Rodgers' blue yodel al cowboy yodel implicó un cambio tanto en el ritmo como un alejamiento de las letras de tipo blues sureño. Algunos yodels también contenían más del tipo alpino de yodel. Roy Rogers, cantando con los Sons of the Pioneers en 1934, le canta a una "dulce doncella tirolesa" en "Un tirolés suizo".

Jimmie Rodgers fue el primero en escribir y cantar un canto a la tirolesa de vaqueros, "The Land of My Boyhood Dreams", en 1929. En ese momento se había mudado a Texas y una fotografía publicitaria de Rodgers vistiendo un vaquero traje aparece en una de las grabaciones que hizo con la familia Carter. Otros cantantes de country, que en ese momento se llamaban "hillbilly" cantantes, adoptaron rápidamente la imagen de vaquero, al menos en parte, para escapar de las connotaciones negativas de la etiqueta hillbilly. Una estación de radio de Georgia de esa época enumera a "cowboy Roy Lykes", el "Yodeling Fence Rider" de Texas, en su lista de 1934. Lykes es descrito como "un verdadero vaquero" que "usa zapatos de vaquero reglamentarios para estar de humor". Muchas de las viejas canciones de vaqueros usan un ritmo que significa el trote de un vaquero solitario que monta su caballo en el campo.

Sin duda, los vaqueros cantantes más famosos son Gene Autry y Roy Rogers, el rey de los vaqueros. En la década de 1930, Rogers fundó y cantó en el grupo Sons of the Pioneers "quienes a través de canciones románticas bien elaboradas del oeste americano, a menudo con cantos a la tirolesa armonizados en tres partes, crearon un nuevo género en la música country antigua que era bastante distinta de la de los llamados hillbillies."

El canadiense Wilf Carter (Montana Slim), conocido como el "padre de la música country canadiense" es un buen ejemplo de un cantante vaquero temprano. Comenzó a cantar en la década de 1920 después de ver a un artista suizo itinerante llamado "The Yodeling Fool" en un pueblo cercano. Carter cantó en el "singing cowboy" y desarrolló un yodel con un sonido suizo a veces llamado "yodel de eco" o un "tres en uno."

Elton Britt también es considerado uno de los primeros cantores de vaqueros. En 1934, grabó lo que se convertiría en su canción insignia, "Chime Bells". Como tantos otros de esa época, Britt escuchaba discos de Jimmie Rodgers, lo que lo inspiró a aprender a cantar yodel. Eventualmente, se hizo famoso por su habilidad para sostener su yodel durante un tiempo inusualmente largo, una habilidad que, según los informes, aprendió mientras nadaba bajo el agua durante varios minutos a la vez.

Jack Guthrie, el primo de Woody Guthrie, actuó en los años treinta y principios de los cuarenta. Conocido como 'Oklahoma's Yodeling Cowboy', desarrolló un estilo de canto y canto a la tirolesa influenciado por su ídolo, Jimmie Rodgers, y sus experiencias como jinete de caballos y rodeo.

Conocido como el "Texas Drifter" Goebel Reeves afirmó haber enseñado a Jimmie Rodgers a cantar, lo cual es dudoso. Reeves provenía de un entorno de clase media, pero eligió la vida de un vagabundo. Su canción más famosa, "Hobo's Lullaby," ha sido versionada por numerosos cantantes, en particular Woody Guthrie y su hijo Arlo.

Zeke Clements, conocido como "The Dixie Yodeler" actuó en "singing cowboy" Westerns y también proporcionó la voz de Bashful, el enano cantor, en la película de Walt Disney de 1937 Blancanieves y los siete enanitos. Yodeler Hannes Schroll fue la voz del grito de Goofy, un sonido común efecto que se utiliza con frecuencia en los dibujos animados y películas de Walt Disney. Es el grito que hace Goofy al caer o ser lanzado por los aires, que podría transcribirse como "yaaaaaaa-hoo-hoo-hooey!"

"Yodelín' Delgado Clark" Proveniente de Maine, y actuó durante 70 años. Yodeler Don Walser era de Texas. Aunque era ampliamente conocido en Texas, su carrera como cantante realmente no despegó hasta que cumplió 60 años en 1994. En 2000 recibió un "Heritage" premio del National Endowment for the Arts, y él y su banda tocaron en el Kennedy Center for the Performing Arts. Jimmie Davis, quien cumplió dos mandatos como gobernador de Luisiana, también fue un exitoso cantante de country que cantaba yodel.

Don Edwards (nacido en 1939) es un cantante vaquero, guitarrista y un consumado cantor a la tirolesa. Ha grabado varios álbumes, dos de los cuales, Saddle Songs y Songs of the Cowboy, están incluidos en los Archivos de folclore de la Biblioteca del Congreso. Apareció en la banda sonora de la película documental Grizzly Man del 2005 cantando 'Coyotes'. La red Great American Country llamada "Coyotes" como una de sus 20 mejores canciones de vaqueros y vaqueras; y los miembros de Western Writers of America la eligieron como una de las 100 mejores canciones occidentales de todos los tiempos.

Otros cantantes de música occidental que cantan a la tirolesa son Douglas B. Green (Ranger Doug) y Wylie Gustafson. Green canta con su banda Riders in the Sky. También es historiador de la música y ha escrito un libro, Singing in the Saddle, descrito como "la primera mirada completa al fenómeno de los vaqueros cantantes que se extendió por los Estados Unidos en la década de 1930". 34; Gustafson aprendió a bailar yodel de su padre, quien aprendió de los austriacos en el equipo de esquí en Bozeman, Montana. En 2007, lanzó un libro instructivo y un CD.

Cantantes de vaqueras

Las hermanas DeZurik fueron dos de las primeras mujeres en convertirse en estrellas tanto en el National Barn Dance como en el Grand Ole Opry, en gran parte como resultado de su estilo original de canto a la tirolesa.

Carolina Cotton y Patsy Montana también fueron las primeras cantantes de canto a la tirolesa. Carolina Cotton (nacida como Helen Hagstrom, 1925–1997) comenzó a actuar cuando aún era una joven. Conocida como Yodeling Blonde Bombshell, pasó a aparecer en programas de radio, numerosas películas occidentales y la televisión temprana. En la década de 1940 cantó con los Hijos de los Pioneros; la única "hija" del grupo. En la década de 1950, cuando los westerns y el western swing comenzaron a pasar de moda, regresó a la escuela y obtuvo una maestría en educación y comenzó una carrera docente.

Patsy Montana (nacida como Ruby Rose Blevins, 1908 - 1996) fue la primera artista country femenina en vender un millón de sencillos con su canción principal "I Want to Be a Cowboy's Sweetheart", grabada en 1935. Los miembros de Western Writers of America la eligieron como una de las 100 mejores canciones occidentales de todos los tiempos. En 2012, su registro se agregó a la lista del Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de "cultural, histórica o estéticamente importante" Grabaciones sonoras americanas.

"La novia del vaquero" fue nuevamente popularizado en 1946 por Rosalie Allen, una "vaquera cantante" de Pensilvania, que pasó a presentar su propio "western" programa de radio en la ciudad de Nueva York. La cantante vaquera Betty Cody de Maine dijo que aprendió a bailar yodel escuchando los discos de Patsy Montana. Tuvo un disco de éxito 'Tom Tom Yodel' en 1952. Margo Smith, conocida como Tennessee Yodler, hizo una versión en la década de 1970, y Suzy Bogguss lanzó su versión en 1988, donde alcanzó el puesto 77 en Hot Country Songs. La cantante/yodeler LeAnn Rimes volvió a traer la canción en la década de 1990. Cantando 'Cowboy's Sweetheart' en 1997, Jessie James Decker ganó un concurso de talentos de Louisiana cuando solo tenía nueve años y cantando la melodía en 2006, Taylor Ware, de 11 años, fue finalista en el programa de NBC America's Tengo talento. Aprendió sola a bailar yodel y perfeccionó sus habilidades tomando lecciones de Margo Smith.

En 1996, Rimes también grabó "The Cattle Call", un "vaquero cantante" canción escrita por el vaquero yodeler Tex Owens, con el legendario cantante Eddy Arnold. "La llamada del ganado" fue la canción característica de Arnold, pero ha sido grabada por muchos artistas, incluidos Emmylou Harris e incluso Elvis Presley.

Did you mean:

"The Lion Sleeps Tonight "

Una famosa melodía de canto tirolés conocida en todo el mundo es la canción "The Lion Sleeps Tonight", también conocida como "Wimoweh". Fue grabada por primera vez por Solomon Linda and the Evening Birds en Sudáfrica en 1939. Linda, una cantante de origen zulú, escribió la canción, originalmente titulada "Mbube" (Zulu: león), mientras trabajaba para Gallo Record Company como limpiador y empacador de discos. Según el periodista sudafricano Rian Malan:

"Mbube" no era la canción más notable, pero había algo terriblemente convincente sobre el canto subyacente, una densa mezcla de voces masculinas bajas por encima de las cuales Salomón soltó y aulló durante dos minutos estimulantes, de vez en cuando lo inventó mientras iba. La tercera toma fue la grande, pero alcanzó la inmortalidad sólo en sus segundos moribundos, cuando Solly tomó un profundo aliento, abrió su boca e improvisaba la melodía que el mundo ahora asocia con estas palabras:

"En la selva, la poderosa selva, el león duerme esta noche".

Para 1948, la canción había vendido alrededor de 100.000 copias en África y entre los inmigrantes sudafricanos negros en el Reino Unido y había prestado su nombre a un estilo de música africana a cappella que evolucionó hasta convertirse en isicathamiya (también llamado mbube), popularizado por Ladysmith Black Mambazo. Fue versionada internacionalmente por muchos artistas de revival pop y folk de la década de 1950, incluidos The Weavers, Jimmy Dorsey, Yma Sumac, Miriam Makeba y The Kingston Trio. En 1961, se convirtió en un éxito número uno en los EE. UU. Adaptado por el grupo de doo-wop The Tokens y en 1982 como un éxito número uno en el Reino Unido por Tight Fit. Continuó ganando al menos 15 millones de dólares estadounidenses en regalías de portadas y licencias de películas. Luego, a mediados de la década de 1990, se convirtió en una "supernova" pop. cuando se usó en la película El Rey León, su serie de televisión derivada y musical en vivo.

El grito de Tarzán

El grito de Tarzán es la llamada tipo yodel del personaje Tarzán, interpretado por el actor Johnny Weissmuller en las películas basadas en el personaje creado por Edgar Rice Burroughs, comenzando con Tarzán el hombre mono (1932). El grito fue una creación de las películas, basada en lo que Burroughs describió en sus libros como "el grito de victoria del simio toro". Carol Burnett ha estado asociada con el grito de Tarzán desde que lo hizo en su programa de televisión que comenzó en 1967 y duró 11 años. Este enlace del programa Larry King Now describe cómo llegó a hacerlo Carol Burnett sobre cómo comenzó el grito de Tarzán.

Radio

Aparte del National Barn Dance, que se transmitió desde Chicago a partir de 1924, y el Grand Ole Opry en 1925, los artistas del oeste estadounidense solo tenían presentaciones en vivo y discos para promocionar su música. Cuando la radio creció en popularidad a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, la poderosa compañía discográfica RCA Victor temía que la música gratuita devastara su negocio discográfico. RCA primero intentó evitar que los artistas aparecieran en la radio y luego detuvo con éxito el crecimiento de estaciones de FM más poderosas. Pero la propiedad de radios creció de dos de cada cinco hogares estadounidenses en 1931 a cuatro de cada cinco hogares en 1938, y las estaciones comenzaron a transmitir programas en vivo con varios artistas, a veces con una audiencia en vivo. Algunos artistas permanecieron en su área de origen, pero muchos viajaron por un circuito que cubría docenas de estaciones AM de baja potencia en todo el país, presentando los diversos estilos de canto a otros fuera de su región.

Intérpretes notables

Estados Unidos

Jimmie Davis fue cantante y compositor y fue gobernador de Luisiana durante dos mandatos. Cantando en una estación de radio local, sus primeros trabajos fueron al estilo del cantante de música country Jimmie Rodgers. Al igual que Rodgers, fue influenciado por la música blues afroamericana y al descubrir su rico uso de dobles sentidos sexuales, escribió algunas de sus propias melodías, como 'Tom Cat and Pussy Blues'. y 'Organ Grinder Blues'. En su primera candidatura a gobernador, su oponente trató de usar parte de su antiguo trabajo en su contra tocándolo en un mitin, pero en cambio, la multitud lo vitoreó y comenzó a bailar. En un viaje de pesca de fin de semana, él y Hank Williams compusieron la grabación de Williams titulada '(I Heard That) Lonesome Whistle'.

El cantante de blues Cliff Carlisle fue uno de los artistas discográficos más prolíficos de la década de 1930 y pionero en el uso de la guitarra de acero hawaiana en la música country. Con frecuencia lanzaba canciones con connotaciones sexuales, incluidas metáforas de corral (que se convirtieron en una especie de marca registrada).

Hank Snow fue una de las grandes leyendas del country de la década de 1950, pero en realidad había estado cantando en Canadá durante años, donde era conocido como "The Yodeling Ranger". También admiraba a Jimmie Rodgers y aprendió a bailar yodel escuchando sus discos. Incluso nombró a su hijo Jimmie Rodgers Snow.

Tommy Duncan, vocalista de 'Bob Wills and His Texas Playboys', era un buen cantor. (Vea el archivo de sonido con Duncan cantando 'Blue Yodel No. 1' de Rodger en 1937) Bob Wills es considerado por las autoridades musicales como el cofundador de Western Swing.

En 1949, Hank Williams grabó su primera canción exitosa "Lovesick Blues", grabada por primera vez por Emmett Miller en 1928. Williams estaba familiarizado con la grabación de Miller e interpretó por primera vez su versión, reemplazando el jazz. músicos con su propia banda de música country pero conservando el yodel de Miller, en una aparición en The Louisiana Hayride. Su grabación se convirtió en un éxito de la noche a la mañana, alcanzando rápidamente el número uno en las listas musicales de Billboard. La cantante Patsy Cline podía cantar yodel. Lanzó su versión de "Lovesick Blues" en 1960.

Quizás el cantante Bill Haley, de Bill Haley and the Comets, tiene una de las historias más extrañas de todas. Haley saltó a la fama como el 'Rey del Rock and Roll'. cuando su canción "Rock Around the Clock" apareció en la popular película Blackboard Jungle en 1955, pero se sabía poco que Haley y su banda habían estado de gira durante años, interpretando música swing occidental con Haley como cantante de tiro. Haley había nacido en 1925 y en 1955, cuando "Rock Around the Clock" inicialmente trazado, él y su banda estaban usando el nombre Comets. Sin embargo, antes de ese momento se habían conocido bajo los nombres de Down Homers, Texas Range Riders, Four Aces of Western Swing y finalmente, The Saddlemen. En un momento de la década de 1940, Haley incluso fue galardonado con el premio Indiana State Yodeling Champion por su habilidad; esto podría haber sido un hecho que su hábil manager, el coronel Tom Parker, no consideró importante mencionar a su adolescente rock 'n' gritando. ventiladores de rollo.

El cantante Kenny Roberts era otro miembro de los Down Homers; le había enseñado a Bill Haley a cantar yodel antes de pasar un tiempo en la Marina cuando Haley ocupó su lugar en la banda. En años posteriores, Roberts fue popular en los programas de televisión para niños, donde saltaba más de dos pies en el aire mientras tocaba la guitarra y cantaba yodel.

Otis Dewey "Delgado" Whitman actuó durante más de 60 años. Whitman evitó la 'mala suerte' canciones, prefiriendo en su lugar cantar relajadas melodías románticas sobre la vida sencilla y el amor. Los críticos llamaron a su estilo musical "countrypolitan" debido a su fusión de música country y un estilo vocal crooner más sofisticado. El cantante pop Michael Jackson citó a Whitman como uno de sus diez vocalistas favoritos. Los Beatles George Harrison y Paul McCartney citan a Whitman como una de sus primeras influencias. En la película Mars Attacks!, un adolescente de Kansas descubre que los marcianos son vulnerables a la canción de Whitman "Indian Love Call, " con lo cual él y su abuela lo usan para destruir a los marcianos.

Janet McBride creció en Maine, donde comenzó a cantar yodel cuando aún era una niña. Continuó cantando y grabando, escribiendo algo de su propia música, durante más de 40 años. Ha realizado giras por Estados Unidos y Austria. McBride fue galardonada como Yodeler Femenina del Año de la Western Music Association en 1991.

La cantante suizo-estadounidense de folk y country Jewel Kilcher canta yodels y es conocida por su versión de "Chime Bells". Jewel dice que aprendió a cantar con su padre, Attila Kuno "Atz" Kilcher, quien también aprendió a cantar yodel escuchando a Jimmie Rodgers.

Mike Johnson es un cantante de tiro afroamericano que combina los estilos de tiro de Jimmie Rodgers, Swiss y Cowboy. En 2007, 114 de sus canciones cantadas a tiros fueron incluidas en la colección de música permanente del Recorded Sound Reference Center en la Biblioteca del Congreso en Washington D.C.

El cantante de jazz Leon Thomas, más conocido por su trabajo con Pharoah Sanders, en particular por la canción de 1969 "The Creator Has a Master Plan" del álbum Karma de Sanders, era conocido por estallar en canto tirolés en medio de una voz. Thomas dijo que aprendió a cantar yodel escuchando a cantantes pigmeos africanos. Este estilo ha influido en los cantantes James Moody, Tim Buckley y Bobby McFerrin, entre otros.

Kerry Christensen, oriundo de Idaho, ha estado actuando desde que tenía tres años. Canta a la tirolesa tanto en estilo occidental como alpino y también toca el acordeón, la cítara y la trompa alpina... y es muy bueno imitando a las gallinas.

Yodeler Taylor Ware participó en America's Got Talent cuando tenía once años. Según Ware, ella misma aprendió a cantar yodel con una cinta de audio y un libro de instrucciones cuando tenía siete años. Alyse Eady, quien ostenta el título de Miss Arkansas 2010 y fue primera finalista en el certamen de Miss América 2011, cantó yodel y ventriloquia en la canción "I Want to Be a Cowboy's Sweetheart" como su actuación de talento.

Según Bart Plantenga, autor de Yodel-Ay-Ee-Oooo: The Secret History of Yodeling Around the World "... entre los yodelers improbables se incluyen los Muppets (con, de curso, invitada especial Julie Andrews), Shakira, Goofy, Bill Murray (¿recuerdan Los ángeles de Charlie?), Gene Wilder (a quien el colaborador de Rough Guide y leyenda del yodel Kenny Roberts le enseñó a cantar), y la ex Miss Mundo de Corea del Sur, Ji-Yea Park."

The Sound of Music, una de las colaboraciones más conocidas de Rodgers y Hammerstein, contiene una canción cantando a la tirolesa, "The Lonely Goatherd," en la que Mary Martin cantó con buenos resultados en la producción original en Broadway en 1959. Julie Andrews fue igualmente eficaz en la versión cinematográfica de 1965, con la misma canción. Gwen Stefani también cantó yodel en el sencillo 'Wind It Up' de 2006. La vocalista principal de la banda estadounidense de electro-punk The Epoxies también es conocida por cantar a la tirolesa en muchas de sus canciones. El cantante de soul Aaron Neville dijo que se inspiró en el canto a la tirolesa de Gene Autry para desarrollar su inusual estilo de canto vibrato.

En un sketch que se emitió en el programa de televisión "Late Night with Jimmy Fallon" el actor Brad Pitt y Jimmy Fallon entablaron una conversación cantando tirolesa en lo alto de los rascacielos de la ciudad de Nueva York. Mientras cantaban de un lado a otro, los subtítulos informan a los espectadores de lo que se están diciendo unos a otros. Después de una pequeña charla, Pitt le pregunta a Fallon si le gustaría intentar un 'yodel doble'. Fallon responde: "¿Un tiro doble? ¡Pero eso nunca se ha hecho antes! El episodio concluye con los dos cantando yodel en armonía.

En abril de 2018, Mason Ramsey, de 11 años, de Golconda, Illinois, fue captado por una cámara cantando el éxito de Hank Williams "Lovesick Blues" en una tienda Walmart. En unos pocos días, los videos de su actuación acumularon colectivamente más de 25 millones de visitas y se convirtió en una sensación viral y un meme de Internet. La actuación de Ramsey despertó un nuevo interés en la grabación de la canción de Hank Williams hace 70 años y, en marzo, Rolling Stone informó que la lista Viral 50 de Spotify para EE.;Blues enfermo de amor" en el número tres y el número cuatro en todo el mundo. Las vistas de Wikipedia de su "Yodeling" artículo saltó de unos pocos cientos a más de 5.000 al día. Como resultado de su nueva fama, Ramsey apareció en el Show de Ellen DeGeneres. Al decir que su sueño era aparecer en Grand Ole Opry algún día, DeGeneres sorprendió a Ramsey al decir que lo habían reservado para el siguiente fin de semana.

Canadá

El cantante de música country y cantor de tiro canadiense Donn Reynolds estableció un récord mundial cantando tiro al tiro sin parar durante 7 horas y 29 minutos en 1976. Más tarde, Reynolds estableció un récord mundial del canto al tiro de 5 tonos más rápido (3 falsetto) en 1,9 segundos en 1984. Su lanzamiento de la canción cantando yodel "She Taught Me How To Yodel" alcanzó el número 2 en las listas de música country canadiense en 1965.

Did you mean:

Stomping#39; Tom Connors of Canada is also noted for yodeling in some of his songs.

Rod Erickson, nacido en Beaverlodge, Alberta, también es un conocido cantante de canciones. Su primer lanzamiento después de firmar con MGM fue "She Taught Me How To Yodel" que alcanzó los diez primeros en todo el mundo en un mes. La única canción de yodel que alguna vez estuvo entre las diez primeras en todo el mundo. Algunos de los otros éxitos de las listas de éxitos de Erickson incluyen "Yodel Sweet Molly", "Cannonball Yodel" y "Llamada de ganado". En 1976 su canción "Going Home" llegó a lo más alto en Canadá, por primera vez para una canción country en Canadá.

Europa

Yodeling es una característica importante de la música folclórica (Volksmusik) de Suiza, Austria y el sur de Alemania y se puede escuchar en muchas canciones folclóricas contemporáneas, que también se presentan en transmisiones regulares de televisión. Stefanie Hertel es una cantora alemana y una popular intérprete de música folclórica alpina. Hertel ha ganado numerosos premios como intérprete; en 1992 ganó el Grand Prix der Volksmusik con la canción "Über jedes Bacherl geht a Brückerl".

Franz "Franzl" Lang, conocido como Yodelking (en alemán: Jodlerkönig), fue un famoso cantor de tirolesa de Baviera. Lang también tocaba la guitarra y el acordeón y fue autor de varios libros sobre canto a la tirolesa. Ursprung Buam es un trío de música folclórica austriaca de Zillertal, Tirol. Uno de los grupos de gira más populares de Austria, Ursprung Buam, a menudo recorre Alemania y muchos lugares de la Unión Europea, así como la escena del festival tirolés. Die Dritten de Oesch es un grupo familiar de Yodel Volksmusik del Oberland bernés, Suiza.

Bobbejaan Schoepen fue un artista, empresario, cantautor, guitarrista, comediante, actor y silbador profesional belga extremadamente consumado, exitoso y versátil. En 1948, "De Jodelende Fluiter" ('The Yodeling Whistler') fue el primer éxito de Schoepen. En 1953, fue uno de los primeros europeos en presentarse en el "Grand Ole Opry" en los Estados Unidos. Fuera de la Volksmusic regional, Karl Denver fue un cantante escocés que tuvo una serie de exitosos sencillos basados en el yodel a principios de la década de 1960. La más famosa de ellas fue una versión de 1961 de 'Wimoweh'.

Harry Hopkinson (1902–1979) ha sido acreditado como uno de los mejores cantores de la tirolesa del mundo. Usó el nombre artístico de Harry Torrani y fue catalogado como el 'Yodeling Cowboy de Chesterfield'. Frank Ifield, un cantante australiano-inglés, lanzó un disco sencillo de doble cara A, "Lovesick Blues" y "Ella me enseñó a bailar yodel" en el Reino Unido en 1962. Alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido y también alcanzó el número 44 en el Billboard Hot 100 de EE. UU.

En Inglaterra, Edith Sitwell presentó una "Jodelling Song" como parte de su serie de poemas Façade, con música de William Walton.

Showing translation for

One of the earliest songs to portray an unusual marriage between yodeling and rock music was "Hocus Pocus#34; by the Dutch band Focus released in 1971.

La cantante irlandesa Dolores O'Riordan era reconocida por su estilo "natural" El canto celta particularmente en temas como 'Dreams', uno de varios sencillos escritos por O'Riordan del álbum cinco veces certificado platino por la RIAA, Everybody Else Is Doing It, So Why Can' 39;t We? por los Cranberries. También se puede escuchar en la mayoría de las canciones de O'Riordan, especialmente en 'I Can't Be with You' y 'Zombie', la canción principal. sencillo del álbum siete veces certificado platino por la RIAA, No Need to Argue. O'Riordan continuó incorporando su característico canto a la tirolesa en obras a lo largo de su carrera, como en la canción "Black Widow" que aparece en su álbum en solitario Are You Listening?. El autor Bart Plantenga escribió: 'La voz de Dolores O'Riordan es verdaderamente única, hasta el punto de que, como ocurre con los cantantes de garganta, uno quiere diseccionar su garganta para inspeccionar la fuente fisiológica de su voz encantadora pero desconcertante. Voces con inflexión de yodel.

La canción "Yodel It!" de Ilinca Băcilă y Alex Florea representaron a Rumania en el Festival de la Canción de Eurovisión 2017, alcanzando el séptimo lugar. La pista retrata musicalmente una mezcla de canto a la tirolesa, rap, rock, pop y música hip hop, con Ilinca cantando a tiros en el coro. "Yodel It!" fue originalmente pensado para la banda suiza Timebelle, pero luego fue entregado a Ilinca para grabar; Florea fue finalmente elegida como artista invitada por una mejor calidad.

En España, la banda El Pony Pisador utiliza el yodel mezclado con música irlandesa y bluegrass para crear nuevas sonoridades.

Fuera de Europa y Norteamérica

El primer vaquero cantante de Australia, Smoky Dawson, era bien conocido por su canto al estilo occidental y lo presentó en su primer sencillo, "I'm A Happy Go-Lucky Cowhand". En Sudáfrica, el canto a la tirolesa se presenta en algo de música pop en afrikaans.

Kishore Kumar era un cantante de reproducción de la India, famoso por su canto a la tirolesa, mientras que fue JP Chandrababu, un talentoso comediante de películas tamiles, quien introdujo el canto a la tirolesa como canto de reproducción en la India.

Joy McKean, cantautora de música country australiana, es conocida como la "gran dama" de la música country australiana. A la edad de 18 años, actuaba con su hermana Heather en su propio programa de radio como las McKean Sisters, destacadas por sus armonías de canto a la tirolesa. Mckean actuó con su esposo Slim Dusty hasta su muerte en 2003. Slim, cantautor y también cantante de tiro, escribió su primera canción, "The Way the Cowboy Dies" cuando solo tenía 10 años. Recibió 37 Golden Guitar y dos premios ARIA y fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA.

Mary Schneider es una cantante e intérprete australiana que canta a la tirolesa las obras de compositores clásicos. Aparece principalmente en clubes y pubs de Australia y en el extranjero, pero también ha actuado en muchos estadios. Su hija Melinda Schneider también es cantante de música country y cantora.

Takeo Ishii (石井 健雄, Ishii Takeo, nacido en 1947), germanizado como Ischi, es un cantor japonés activo en Alemania. Mientras estaba en la universidad, Ischi aprendió a cantar yodel escuchando las grabaciones de Franzl Lang y comenzó a actuar en la televisión japonesa. Mientras estudiaba en Alemania, Lang lo tomó "bajo su ala" y empezó a cantar en una cervecería de Zúrich. Ischi conoció a su esposa Henriette en 1981 y le propuso matrimonio en un onsen (fuente termal) en Japón, donde él cantó su propuesta.

Taiwanese singer Harlem Yu has one song that uses yodeling (山頂黑狗兄).