Yo La Tengo
Yo La Tengo (en español, "I've got it"; también abreviado como YLT) es una banda estadounidense de indie rock formada en Hoboken, Nueva Jersey, en 1984. Desde 1992, la formación ha consistido en Ira Kaplan (guitarra, piano, voz), Georgia Hubley (batería, piano, voz) y James McNew (bajo, voz). En 2015, el guitarrista original Dave Schramm se reincorporó a la banda y apareció en su decimocuarto álbum, Stuff Like That There.
A pesar de lograr un éxito comercial limitado, Yo La Tengo ha sido llamado "los críticos por excelencia' banda" y mantiene un fuerte seguimiento de culto. Aunque en su mayoría tocan material original, la banda interpreta un amplio repertorio de versiones de canciones tanto en presentaciones en vivo como en grabaciones.
Historia
Formación e historia temprana, 1984–1985
Ira Kaplan y Georgia Hubley formaron la banda como pareja en 1984. Eligieron el nombre Yo La Tengo, español para "I have it". El nombre proviene de una anécdota de béisbol que ocurrió durante la temporada de 1962, cuando el jardinero central de los Mets de Nueva York Richie Ashburn y el campocorto Elio Chacón chocaron en los jardines. Cuando Ashburn buscaba una atrapada, gritaba: '¡Lo tengo! ¡Lo tengo!" solo para encontrarme con Chacón, un venezolano que solo hablaba español. Ashburn aprendió a gritar, "Yo la tengo! Yo la tengo!" en cambio. En un juego posterior, Ashburn felizmente vio a Chacón retroceder. Se relajó, se posicionó para atrapar la pelota y, en cambio, fue atropellado por el jardinero izquierdo Frank Thomas, quien no entendía español y se había perdido una reunión del equipo que proponía usar las palabras "¡Yo la tengo!" como una forma de evitar colisiones en los jardines. Después de levantarse, Thomas le preguntó a Ashburn: '¿Qué diablos es un tango amarillo?'
Kaplan y Hubley colocaron un anuncio para reclutar a otros músicos que compartieran su amor por bandas como Soft Boys, Mission of Burma y Arthur Lee's Love. La grabación debut del grupo fue un 7" sencillo titulado "El río de agua" respaldado con una versión de 'A House Is Not a Motel' de Lee, lanzada a fines de 1985 con Dave Schramm en la guitarra principal y Dave Rick en el bajo. Después de grabar "Private Doberman" para su inclusión en una compilación de Coyote Records titulada Luxury Condos Coming to Your Neighborhood Soon, Rick dejó la banda y fue reemplazado por Mike Lewis, el bajista fundador de las bandas de garage-punk de Boston DMZ y Lyres, quien fue también fue miembro de la banda de garage rock de Brooklyn A-Bones durante su permanencia en YLT.
Primeros lanzamientos, 1986–1989
En 1986, Yo La Tengo lanzó su primer LP, Ride the Tiger en Coyote Records. Producido por el ex bajista de Mission of Burma, Clint Conley, quien también se hizo cargo del bajo en tres canciones, el álbum "marcó a Yo La Tengo como una banda con verdadero potencial" según el crítico Mark Deming. Kaplan fue acreditado como "guitarra ingenua" en la carátula, y en las notas del forro de la reedición de 1993 del álbum en City Slang Records, llegó a decir 'La forma de tocar la guitarra de Dave es indiscutiblemente lo mejor del disco'.;
Schramm y Lewis dejaron la banda después del lanzamiento del álbum, Kaplan asumió posteriormente el papel de guitarra principal y Stephan Wichnewski se unió para tocar el bajo. El siguiente álbum del grupo, New Wave Hot Dogs (1987), se vendió mal, pero, en palabras de Mark Deming, "fue un salto cuántico sobre el sonido de su debut". #34;
El lanzamiento de President Yo La Tengo en 1989 hizo mucho para establecer la reputación de la banda entre los críticos de rock, incluido Robert Christgau, quien elogió el "misterioso gancho de guitarra" en la primera canción titulada "Barnaby, Hardly Working". Producido por Gene Holder de The dB's, el álbum fue el último lanzamiento de la banda en Coyote. A pesar de la recepción positiva del álbum, las ventas aún eran bajas y Wichnewski dejó la banda poco después. Hubley y Kaplan continuaron como dúo y comenzaron a tocar en espectáculos de dos guitarras eléctricas. Kaplan, aunque típicamente pragmático, comenzó a llevar un insecto atrapado en ámbar en su bolsillo para tener suerte.
Registros de barra/ninguno y alias, 1990–1992
Yo La Tengo se reunió con Dave Schramm en 1990 para grabar Fakebook, un álbum de melodías en su mayoría acústicas, que incluye versiones de Cat Stevens, Gene Clark, The Kinks, Daniel Johnston, entre otros, con cinco canciones originales de la propia banda, incluida una versión acústica de Barnaby Hardly Working. Nuevamente producido por Gene Holder, el sonido folclórico del álbum fue un cambio de ritmo para la banda. Años más tarde, Kaplan recordó que el álbum era 'solo Georgia y yo buscando una excusa para grabar con Dave Schramm y Al Greller'. quien tocó la guitarra y el contrabajo en el álbum, respectivamente.
En 1991, con Dave Schramm a cuestas, Yo La Tengo colaboró con Daniel Johnston en la canción "Speeding Motorcycle" que fue lanzado como single. La banda también lanzó un 7" single en Bar/None Records con la canción "Walking Away from You" acompañado de una versión de 'Cast a Shadow' de Beat Happening. Gene Holder produjo el sencillo y tocó el bajo. El EP That Is Yo La Tengo lanzado más tarde ese año incluía algunas pistas que terminarían en el próximo LP del grupo.
Después del lanzamiento de That Is Yo La Tengo, James McNew (quien también graba bajo el apodo solista Dump) comenzó a tocar el bajo con la banda, formando el trío que continúa formando la banda en la actualidad. Según McNew,
Inicialmente firmé como un relleno para un corto recorrido por Estados Unidos, y un recorrido de verano de 4 semanas por Europa con 11o Día del Sueño. Una noche después de un show en Munster, iba a cuidar nuestra caja de mercadería mientras Ira y Georgia iban galvanizando por la ciudad, reuniéndose con sus policías. Huelga decir que, durante nuestra prueba de sonido en Hamburgo al día siguiente, de repente me di cuenta que había dejado la caja llena de copias de este EP en el club de Munster. Oh hombre, estaba en problemas... Claro... culpa al novato.
La banda grabó May I Sing with Me en Boston con la producción de Holder y la ingeniería de Lou Giordano. El álbum fue lanzado en Alias Records en 1992. Tres de las once canciones del álbum ("Swing for Life", "Out the Window" y "Five-Cornered Drone") se heredaron del EP That Is Yo La Tengo y cuentan con Holder en el bajo. El EP Upside-Down fue lanzado en CD como apoyo al álbum, completando los lanzamientos de la banda en Alias.
Primero período del matador, 1993–2000
En 1993, Yo La Tengo comenzó su asociación con Matador Records, lanzando un 7" y CD5 de la canción "Shaker" que la banda grabó con John Siket en Nueva Jersey. El siguiente LP, Painful de 1993, también fue el comienzo de la fructífera asociación creativa de la banda con el productor Roger Moutenot, quien produjo todos sus álbumes posteriores hasta 2013.;s Fade, que fue producido por John McEntire. Painful es el primer álbum de Yo La Tengo que presenta a James McNew en cada canción. Ira Kaplan explica:
Creo que este grupo realmente empezó cuando hicimos el disco Dolor... Dolor fue el primer disco que hicimos como los tres, y creo que suena diferente de las cosas que vinieron antes. Aunque puedo ver conexiones con los registros anteriores y las cosas que hemos hecho desde entonces, parece que en su mayoría hemos construido en ese registro. Cualquier cosa de antes es realmente diferente a mí. Desde DolorCreo que nos hemos puesto más confiados y más dispuestos a confiar en nosotros mismos y a confiar en los demás, y probablemente mejor en lidiar con cosas que van mal.
Rob Sheffield, escribiendo en The New Rolling Stone Album Guide comentó que McNew "se convirtió en una parte esencial del sonido en Painful, el álbum de 1993 que mantuvo todas las promesas que Yo La Tengo alguna vez hizo y volaron sus momentos destacados anteriores." La reacción de la crítica fue bastante positiva, y el crítico Stephen Thomas Erlewine lo calificó como "un álbum sutilmente adictivo". Robert Christgau también elogió al grupo una vez más, escribiendo en su reseña que Yo La Tengo es "siempre amigable". Esta no es la experimentación prohibitiva de un aspirante a vanguardia. Esta es la tontería de la gente a la que le gusta salir el sábado por la noche y hacer algo de ruido, y luego irse a casa tarareando." La banda lanzó Electr-O-Pura en 1995 con una aclamación similar. Por primera vez, todas las canciones se acreditaron a la banda en su conjunto en lugar de a los miembros individuales; esto se convirtió en la norma para todos los lanzamientos futuros.
El LP de 1997 de la banda I Can Hear the Heart Beating as One sintetizó la combinación ecléctica del grupo de folk, punk rock, shoegazing, largas improvisaciones de ruido instrumental y música electrónica en un estilo extenso y multifacético. La reacción crítica fue extremadamente positiva; Pitchfork otorgó al álbum un 9,7 sobre 10, y el crítico de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, escribió que era "posiblemente el mejor y más coherente álbum de Yo La Tengo hasta la fecha". Kaplan recordó un punto de inflexión en la progresión musical de la banda:
Creo que después Electr-O-Pura Hemos tenido una dirección de intentar no preocuparnos demasiado por lo que el próximo disco va a sonar. Todo lo que hemos tocado en nosotros sólo hacemos lo que parece justo en este momento, sólo escribimos un montón de canciones, y luego vamos un paso bebé en ese momento y simplemente hacemos lo que parece correcto.
Con su reputación crítica más alta que nunca, la banda realizó numerosas giras y su base de fans siguió creciendo. En 1998, colaboraron con Jad Fair y lanzaron el álbum Strange but True con críticas mixtas. Yo La Tengo tuvo un cameo como una banda del Ejército de Salvación en la película de Hal Hartley de 1998 The Book of Life, y apareció en el lanzamiento de la banda sonora de 1999. La banda volvió a entrar en el estudio a finales de 1999 para grabar su noveno LP. And Then Nothing Turned Itself Inside-Out fue lanzado en febrero de 2000 con una cálida recepción. El álbum presenta algunas canciones íntimas con una instrumentación variada y susurrante e incluye la meditación de 17 minutos 'Night Falls On Hoboken'.
Aclamación continua y trabajo en la banda sonora, 2001-presente
En 2001, Yo La Tengo grabó una partitura instrumental para ocho cortos documentales submarinos de Jean Painlevé, titulada Los sonidos de los sonidos de la ciencia. El programa debutó en el Festival de Cine de San Francisco y se ha presentado en vivo aproximadamente doce veces. La banda también lanzó un EP con versiones de "Nuclear War" de Sun Ra's. a finales de 2002.
El décimo LP de la banda, Summer Sun, fue lanzado en 2003. Aunque el álbum recibió críticas generalmente favorables, algunos críticos encontraron que la atmósfera tranquila del álbum era "decepcionante". #34; Otros criticaron a la banda por una aparente falta de invención. Cuando se le preguntó acerca de la naturaleza tranquila del álbum, Kaplan dijo:
Tomamos una decisión en el último segundo sólo para dejar las canciones fuertes apagadas. Estábamos viendo el material que grabamos y tratando de sacar el mejor disco que pudimos. En cierto punto, pensamos que parecía correcto apagar las tranquilas. He sido consciente de que ha habido alguna sorpresa sobre eso y la gente diciendo que es aún más silencioso que el último disco, que me ha tomado por sorpresa.
Yo La Tengo colaboró con Yoko Ono en el álbum benéfico de 2003 Wig in a Box: Songs from and Inspired by Hedwig and the Angry Inch en apoyo de Harvey Milk High School. La banda armó su primer "best of" compilación titulada Prisoners of Love: A Smattering of Scintillating Senescent Songs: 1985–2003 que se lanzó en 2005. Compusieron partituras para cuatro películas más, Junebug de 2005 y Juego 6, y Shortbus y Old Joy de 2006. Sus partituras para estas cuatro películas se recopilaron en la compilación de 2008 They Shoot, We Score .
Su undécimo LP, I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass, fue lanzado en 2006 con gran éxito universal. Informados por su trabajo de banda sonora, los arreglos incluyeron más cuerdas y metales que cualquiera de los álbumes anteriores de la banda. Kaplan le dijo a un entrevistador: "Creo que obtuvimos un elemento de comodidad con el uso de ese tipo de instrumentación, y se convirtió en algo en lo que podíamos basarnos para nuestras otras canciones". Además, el álbum tenía un final de libro con dos improvisaciones de guitarra que duraban más de diez minutos cada una.
En 2006, la banda lanzó Yo La Tengo Is Murdering the Classics, una compilación de sus interpretaciones improvisadas en vivo de versiones de canciones en la estación de radio de forma libre de Nueva Jersey, WFMU. Como parte del maratón anual de recaudación de fondos de la estación, los oyentes que llamaron para donar dinero a la estación podían solicitar un favorito que la banda interpretó en el acto. A fines de 2007, la banda comenzó a tocar acústicamente para "The Freewheelin' Yo La Tengo" recorrido. Se alentó al público a solicitar canciones y hacer preguntas que, según Kaplan, la banda trató de responder "de manera estratégica para que las respuestas a las preguntas conduzcan a la siguiente canción".
En marzo de 2008, Yo La Tengo actuó bajo el alias "Condo Fucks" en el campo magnético de Brooklyn. Como Condo Fucks, la banda lanzó un álbum de versiones, Fuckbook, en Matador en marzo de 2009.
Popular Songs, el 12.º álbum de la banda, se lanzó el 8 de septiembre de 2009. El álbum se grabó en el local de ensayo de la banda en Nueva Jersey e incluye dos canciones. con elaboradas secciones de cuerdas (compuestas por el compositor de jazz Richard Evans). Entró en la lista de Billboard en el puesto 58, la entrada más alta en la carrera de la banda hasta el momento.
En 2009, Yo La Tengo contribuyó a Stroke: Songs for Chris Knox, un álbum tributo al músico de rock and roll neozelandés Chris Knox, quien sufrió un derrame cerebral en junio de 2009. Yo La Tengo hizo una versión de Knox& La canción de #39 "Coloured". Todas las ganancias del álbum se destinaron a la recuperación de Knox. También en 2009, Yo La Tengo contribuyó con una versión de la canción "Gentle Hour" al álbum benéfico contra el SIDA, Dark Was the Night, producido por Red Hot Organization.
Precediendo a su álbum Popular Songs, Yo La Tengo lanzó un EP titulado Here to Fall Remixes en el verano de 2010. Hubo remixes de su sencillo "Here to Fall". realizado por De La Soul, RJD2 y Pete Rock. Este fue el tercer EP de remix listo para usar de Yo La Tengo en 14 años, después de los EP Autumn Sweater Remix y Danelectro Remix.
En 2012, Yo La Tengo grabó una versión de "I Saw the Light" de Todd Rundgren; para un CD de recaudación de fondos titulado Super Hits Of The Seventies para la estación de radio WFMU. En agosto de 2012 anunciaron el lanzamiento de un EP en septiembre de 2012, seguido de un álbum de larga duración en enero de 2013. El EP incluye tres versiones de la canción "Stupid Things": la versión individual, un remix de EYƎ y la versión instrumental original de 12 minutos.
El siguiente álbum, Fade, fue lanzado el 15 de enero de 2013.
En 2014, realizaron una gira y actuaron en vivo en el escenario mientras el cineasta Sam Green narraba en vivo una versión en evolución de su nueva película The Love Song of R. Buckminster Fuller en Austin, Burlington, Detroit, Ithaca, Portland, Nueva Orleans y Vancouver.
En 2014, interpretaron a una banda de covers de Night Ranger con base en Indiana, Bobby Night Ranger, en el episodio final de la temporada 6 de la serie de televisión Parks and Recreation.
El 28 de agosto de 2015, Yo La Tengo lanzó Stuff Like That There, un álbum (y "una especie de secuela de Fakebook") de versiones regrabadas de algunos de sus viejas canciones, así como versiones, incluidas canciones de The Cure, Hank Williams y Sun Ra.
En 2016, la banda lanzó Murder in the Second Degree, una segunda compilación de sus interpretaciones improvisadas en vivo de versiones de canciones en la estación de radio de forma libre de Nueva Jersey, WFMU.
En 2017, la banda tocó en dos fechas en la ciudad de Nueva York con Robyn Hitchcock. Las actuaciones incluyeron el álbum de Hitchcock "Black Snake Diamond Role" en su totalidad, así como colecciones de canciones clásicas de Hitchcock y versiones de otros artistas.
En 2018, Yo La Tengo lanzó su decimoquinto álbum de estudio, There's a Riot Going On, que Pitchfork decidió que 'refleja los mejores y más reconocibles al instante del grupo. fortalezas'.
En 2020, Yo La Tengo lanzó Tenemos amnesia a veces, que se grabó durante un período de 10 días desde finales de abril hasta principios de mayo en medio de la pandemia de COVID-19. El álbum consta de cinco composiciones ambientales instrumentales que se grabaron con un micrófono en la habitación y la banda se extendió siguiendo los protocolos de distancia social establecidos por el gobernador Murphy de Nueva Jersey.
El 10 de febrero de 2023, la banda lanzó su decimoséptimo álbum de estudio This Stupid World.
Miembros
Yo La Tengo siempre ha tenido a los miembros principales Ira Kaplan y Georgia Hubley. Han tenido 14 bajistas. James McNew ha sido el bajista desde May I Sing With Me de 1992.
Actual
- Ira Kaplan – vocales y voces de respaldo, guitarra, teclado (1984–presente)
- Georgia Hubley – baterías, voces de plomo y respaldo, percusión, teclado (1984–presente)
- James McNew – bajo, guitarra, percusión, teclado, voz de plomo y respaldo (1992–presente)
Pasado
- Dave Schramm – guitarra de plomo (1985-1986, 2015)
- Dave Rick – bajo (1985)
- Mike Lewis – bajo (1985-1986)
- Stephan Wichnewski – bass (1987–1989)
Discografía
- Montar el Tigre (1986)
- Nuevo Wave Hot Dogs (1987)
- Presidente Yo La Tengo (1989)
- Fakebook (1990)
- ¿Puedo cantar conmigo? (1992)
- Dolor (1993)
- Electr-O-Pura (1995)
- Puedo escuchar el corazón golpeando como uno (1997)
- Y entonces nada se convirtió dentro de fuera (2000)
- Summer Sun (2003)
- No tengo miedo de ti y te golpearé. (2006)
- Canciones populares (2009)
- Fade (2013)
- Cosas como esa. (2015)
- Hay un Riot en marcha (2018)
- Tenemos amnesia a veces (2020)
- Este mundo estúpido (2023)