Yinka Shonibare

Yinka Shonibare CBE RA (nacida el 9 de agosto de 1962), es un artista británico-nigeriano que vive en el Reino Unido. Su trabajo explora la identidad cultural, el colonialismo y el poscolonialismo dentro del contexto contemporáneo de la globalización. Un sello distintivo de su arte es la tela Ankara de colores brillantes que utiliza. Debido a que tiene una discapacidad física que paraliza un lado de su cuerpo, Shonibare utiliza asistentes para realizar trabajos bajo su dirección.

Vida y carrera

Yinka Shonibare nació en Londres, Inglaterra, el 9 de agosto de 1962, hijo de Olatunji Shonibare y Laide Shonibare. Cuando tenía tres años, su familia se mudó a Lagos, Nigeria, donde su padre ejercía la abogacía. Cuando tenía 17 años, Shonibare regresó a Gran Bretaña para realizar sus niveles A en la escuela Redrice. A la edad de 18 años, contrajo mielitis transversa, una inflamación de la médula espinal, que le provocó una discapacidad física a largo plazo en la que un lado de su cuerpo queda paralizado.

Shonibare estudió Bellas Artes primero en la Escuela de Arte de Byam Shaw (ahora Central Saint Martins College of Art and Design) y luego en Goldsmiths, Universidad de Londres, donde recibió su título de MFA, graduándose como parte de la generación de jóvenes artistas británicos. Tras sus estudios, Shonibare trabajó como oficial de desarrollo de artes para las Artes de la Forma, una organización que hace que las artes sean accesibles para las personas con discapacidad.

En 1999, Shonibare creó cuatro esculturas extraterrestres a las que llamó "Familia disfuncional", la pieza consta de una madre y una hija, ambas coloreadas con texturas de blanco y azul, y un padre y un hijo texturizados. en los colores rojo y amarillo.

Ha expuesto en la Bienal de Venecia y en los principales museos del mundo. En particular, Okwui Enwezor le encargó en la documenta XI en 2002 la creación de su obra más reconocida, Gallantry and Criminal Conversation, que lo lanzó al escenario internacional.

En 2004, fue preseleccionado para el Premio Turner por su exposición Double Dutch en el Museo Boijmans van Beuningen de Rotterdam y por su exposición individual en la Stephen Friedman Gallery de Londres. De los cuatro nominados, parecía ser el más popular entre el público en general ese año; una encuesta en el sitio web de la BBC dio como resultado que el 64 por ciento de los votantes afirmara que su trabajo era su favorito.

Shonibare se convirtió en miembro honorario de Goldsmiths' College en 2003, recibió un MBE en 2004, recibió un Doctorado Honoris Causa (Artista Plástico) del Royal College of Art en 2010 y fue nombrado CBE en 2019. Fue elegido Académico Real por la Real Academia de las Artes en 2013. Se unió al Patronato de Iniva en 2009. Ha expuesto en la Bienal de Venecia y a nivel internacional en los principales museos del mundo. En septiembre de 2008, su importante estudio a mitad de carrera comenzó en el MCA Sydney y realizó una gira por el Museo de Brooklyn, Nueva York, en junio de 2009 y el Museo Nacional de Arte Africano de la Institución Smithsonian, Washington DC, en octubre de 2009. En 2010, El barco en una botella de Nelson se convirtió en su primer encargo de arte público en el Cuarto Plinto de Trafalgar Square.

El 3 de diciembre de 2016, una de las 'esculturas de viento" Las piezas se instalaron frente al Museo Nacional de Arte Africano (NMAA) del Smithsonian en Washington, DC. La obra pintada de fibra de vidrio, titulada "Wind Sculpture VII", es la primera escultura que se instala permanentemente fuera de la entrada de la NMAA.

Dirige Guest Projects, un espacio de proyectos para artistas emergentes con sede en Broadway Market, al este de Londres. Está extendiendo esto a espacios en Lagos, Nigeria.

Trabajo

El trabajo de Shonibare explora cuestiones del colonialismo junto con las de raza y clase, a través de una variedad de medios que incluyen pintura, escultura, fotografía, instalaciones artísticas y, más recientemente, cine y performance. Examina, en particular, la construcción de la identidad y la enmarañada interrelación entre África y Europa y sus respectivas historias económicas y políticas. Explorando la historia del arte y la literatura occidentales, se pregunta qué constituye hoy nuestra identidad colectiva contemporánea. Habiéndose descrito a sí mismo como un hombre "poscolonial" híbrido, Shonibare cuestiona el significado de las definiciones culturales y nacionales. Si bien a menudo crea trabajos inspirados en su propia vida y las experiencias que lo rodean, también se inspira en todo el mundo; como él mismo ha dicho: "Soy un ciudadano del mundo, veo televisión y trabajo sobre estas cosas."

Un material clave en el trabajo de Shonibare desde 1994 es el arte "africano" de colores brillantes. tela (algodón holandés estampado con cera) que él mismo compra en el mercado de Brixton en Londres. "Pero en realidad, las telas no son auténticamente africanas como la gente piensa," dice Shonibare. "Demuestran tener un trasfondo cultural mestizo propio. Y es la falacia de esa significación lo que me gusta. Es mi forma de ver la cultura: es una construcción artificial”. Shonibare afirma que las telas se fabricaron primero en Europa para venderse en los mercados de Indonesia y luego se vendieron en África después de ser rechazadas en Indonesia. Hoy en día, los principales exportadores de productos "africanos" Los tejidos europeos tienen su sede en Manchester (Reino Unido) y Vlisco Véritable Hollandais de Helmond (Países Bajos). A pesar de ser un invento europeo, la tela encerada holandesa es utilizada por muchos africanos en Inglaterra, como Shonibare. Con estas telas se confeccionan vestidos europeos del siglo XVIII, que cubren esculturas de figuras extraterrestres o se extienden sobre lienzos y se pintan densamente.

Shonibare es conocido por crear figuras escultóricas sin cabeza, de tamaño natural, meticulosamente colocadas y vestidas con vibrantes patrones de tela encerada para que la historia y la identidad racial se vuelvan complejas y difíciles de leer. En su obra de 2003 Scramble for Africa, Shonibare reconstruye la Conferencia de Berlín de 1884-1885, cuando los líderes europeos negociaron y dividieron arbitrariamente el continente para reclamar territorios africanos. Al explorar el colonialismo, particularmente en esta pieza de cuadro, el propósito de las figuras sin cabeza implica la pérdida de la humanidad, como explica Shonibare: "Quería representar a estos líderes europeos como estúpidos en su hambre de lo que el rey belga Leopoldo II llamó & #39;una porción de este magnífico pastel africano.'" Scramble for Africa no puede leerse como una "simple sátira", sino que revela "la relación entre el artista y la obra". También es un examen de cómo la historia tiende a repetirse. Shonibare afirma: "Cuando lo estaba haciendo realmente pensaba en el imperialismo estadounidense y la necesidad en Occidente de recursos como el petróleo y cómo esto previene la anexión de diferentes partes del mundo".

El Trumpet Boy de Shonibare, una adquisición permanente expuesta en el Museo Foundling, muestra las coloridas telas utilizadas en sus obras. La escultura fue creada para encajar con el tema "encontrado", reflexionando sobre el patrimonio del museo, combinando trabajos nuevos y existentes con objetos encontrados conservados por su importancia.

También recrea las pinturas de artistas famosos utilizando maniquíes sin cabeza con textiles Batik o Ankara en lugar de telas europeas. Utiliza estas telas cuando representa el arte y la moda europeos para retratar un "choque cultural" en una época. y un tema de interacción cultural dentro del poscolonialismo. Un ejemplo de algunas de estas recreaciones sería El señor y la señora Andrews sin cabeza de Gainsborough (1998) y Reverendo sobre hielo (2005) (después de El reverendo Robert Walker patinando en Duddingston Loch por Raeburn).

Un artista del que recreó múltiples obras fue Jean Honoré Fragonard. Recreó la serie de Fragonard El progreso del amor (1771-1773), que incluía sus obras El encuentro, La persecución, La carta de amor y El columpio. Una inclusión única dentro de estas recreaciones fue la inclusión de tela de marca. The Swing (After Fragonard) (2001) muestra a la mujer en el columpio usando una imitación o 'imitación' Tejido estampado Chanel. El uso de esta tela tenía como objetivo explorar más a fondo los temas del poscolonialismo, el globalismo y la interacción cultural que están presentes en gran parte de su trabajo, al mismo tiempo que comenta sobre el consumismo y la cultura de consumo del mundo moderno y cómo todos estos temas. intersecarse.

Shonibare también toma fotografías y vídeos cuidadosamente posados que recrean famosas pinturas británicas o historias de la literatura, pero con él mismo en el centro del escenario como un dandy británico negro alternativo, por ejemplo, A Rake's Progress de Hogarth, que Shonibare traduce en Diario de un dandy victoriano (1998), o su Dorian Gray (2001), que lleva el nombre de la novela de Oscar Wilde. El retrato de Dorian Gray.

Considerablemente más grande que un barco habitual en una botella, pero mucho más pequeño que el HMS Victory real, de hecho, un modelo a escala 1:30, el Nelson's Ship in a Bottle de Shonibare, fue "el primer encargo sobre el Cuarto Plinto que reflexiona específicamente sobre el simbolismo histórico de Trafalgar Square, que conmemora la Batalla de Trafalgar, y se vinculará directamente con la columna de Nelson". La obra fue colocada allí el 24 de mayo de 2010 y permaneció hasta el 30 de enero de 2012, siendo muy admirada. En 2011, el Fondo de Arte lanzó una campaña y recaudó dinero con éxito para la compra y reubicación de la escultura en el Museo Marítimo Nacional de Greenwich, donde encontró su nuevo hogar permanente.

Otras obras incluyen cerámica impresa y zapatos, tapizados, paredes y cuencos cubiertos de tela.

En octubre de 2013, Shonibare participó en Art Wars en la Galería Saatchi comisariada por Ben Moore. El artista recibió un casco de soldado de asalto, que transformó en una obra de arte. Las ganancias se destinaron al Missing Tom Fund, creado por Ben Moore para encontrar a su hermano Tom, que ha estado desaparecido durante más de 10 años. El trabajo también se mostró en la plataforma de Regent's Park como parte de Art Below Regents Park.

La Goodman Gallery anunció en 2018 que la Fundación Norval, el museo de arte más nuevo de Sudáfrica con sede en Ciudad del Cabo, ha realizado una adquisición permanente de la Wind Sculpture (SG) III, lo que lo convierte en el primero en el continente africano. La escultura se dará a conocer en febrero de 2019, aumentando la visibilidad del artista británico-nigeriano en el continente donde creció.

Shonibare ha colaborado con Bellerby & Co, Creadores de Globos.

Obras de arte/exposiciones seleccionadas

La primera exposición individual de Shonibare fue en 1989 en la Byam Shaw Gallery de Londres. Durante 2008-2009, fue objeto de una importante encuesta a mitad de carrera tanto en Australia como en Estados Unidos; a partir de septiembre de 2008 en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia (MCA), Sydney, y realizó una gira por el Museo de Brooklyn, Nueva York, en junio de 2009 y el Museo de Arte Africano de la Institución Smithsonian, Washington DC, en octubre de 2009. En la exposición del Museo de Brooklyn de 2009, creó una instalación específica titulada Mother and Father Worked Hard So I Can Play que estuvo expuesta en varias de las salas de época del museo. Otra instalación site-specific, Party Time—Re-Imagine America: A Centennial Commission estuvo simultáneamente en exhibición en el Museo Newark en Newark, Nueva Jersey, del 1 de julio de 2009 al 3 de enero de 2010, en el comedor de la Casa Ballantine de 1885 del museo.

• 1994: Doble holandés – pequeños cuadrados profundos de tejido estirado pintado sobre, en una pared de hormigueante-pink
• 1997: Sensación Una exposición de grupo extraída de la colección personal de Charles Saatchi – Shonibare tenía dos vestidos de estilo victoriano en el espectáculo al estilo de Dressing Down.
• 1997: Cha Cha – un par de zapatos de mujer de 1950, cubiertos de tela y encasillados en un cubo perspex
• 1997: Feather Pink Más cuadrados de tela, pintados tanto en el frente como en los bordes, con un fondo blanco
• 1998: Diario de un Dandy victoriano – fotografías de Shonibare en conjuntos de grupos recuerdan Un progreso de Rake por William Hogarth, encargado para el metro de Londres
• 1999: Vestir hacia abajo exposición en la Galería Ikon, Birmingham, Reino Unido.
• 1999: Familia disfuncional – esculturas de alienígenas cubiertas de tela
• 2000: Vacaciones – Hombres espaciosos cubiertos de tela africana, ocupados en los techos por las arañas
• 2001: Dorian Gray – fotografías en blanco y negro de Shonibare como Dorian Gray de Oscar Wilde
• 2001: El Swing (después de Fragonard) – una recreación sin cabeza del modelo de Jean-Honoré Fragonard vestido con tela africana
• 2001: Henry James y Hendrik C. Andersen – dos modelos de vida sin cabeza vestido del escritor Henry James y el escultor Hendrik Christian Andersen, simbolizando su amistad y comisionado por la Escuela Británica en Roma
• 2001: Las tres gracias – Tres modelos de vida sin cabeza de mujeres de diferentes proporciones, en vestido victoriano hecho de tejido africano
• 2002: Gallantry and Criminal Conversation – una instalación que incluye un entrenador suspendido, pechos de madera y 18 figuras sin cabeza dedicadas a la copulación
• 2002: Untitled (Dollhouse); del 2002 Peter Norton Family Christmas Project – una réplica de un apartamento estilo victoriano de dos plantas en el East End de Londres
• 2003: Maxa – círculos de tela parcialmente pintada en una pared azul profunda
• 2004: Un Ballo en Maschera (A Masked Ball)] – su primera película, mostrando el asesinato del rey Gustav III de Suecia a través de la danza
• 2005: Lady on Unicycle – una dama victoriana sin cabeza en knickerbocker congelada mitad del ciclo
• 2008: Yinka Shonibare: exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo, Sydney, Australia
• 2009: Yinka Shonibare: exposición individual en el Brooklyn Museum, Brooklyn, Nueva York, EE.UU.
• 2009–2010: Yinka Shonibare MBE: exposición individual en el Museo Nacional de Arte Africano Smithsoniano (organizada y visitada por el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney, Australia)
• 2010: "Antes y después del modernismo: Byam Shaw, Rex Vicat Cole, Yinka Shonibare MBE", Lethaby Gallery, Central St. Martin's, Londres, Inglaterra
• 2010: Trumpet Boy participar en la exposición FOUND at The Foundling Museum en 2016
• 2010–2012: Nave de Nelson en una botella, Fourth Plinth, Trafalgar Square, Londres, Inglaterra
• 2013: FABRIC-ATION, La primera encuesta de trabajo más importante del Reino Unido, en Yorkshire Sculpture Park, Inglaterra U.K.
• 2013: Escultura de viento 1Escultura Yorkshire Park, Inglaterra.
• 2015: "Rage of the Ballet Gods", James Cohan Gallery, New York City, USA.
• 2016: "Yinka Shonibare MBE", Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut, USA.
• 2016: BODY/PLAY/POLITICS, Yokohama Museum of Art, Yokohama, Japón - exposición colectiva con Yee I-Lann, Apichatpong Weerasethakul, UuDam Tran Nguyen, Ishikawa Ryuichi y Tamura Yuichiro.
• 2016–2017: RA Family Album, Royal Academy of Arts, Londres, Inglaterra.
• 2018: Escultura de viento (SG) I, Doris C. Freedman Plaza, Central Park, Nueva York, EE.UU.
• 2019: Yinka Shonibare CBE: La Biblioteca Americana, Speed Art Museum, Louisville, Kentucky, USA.
• 2020: Yinka Shonibare CBE. Fin del Imperio, Museum der Moderne Salzburg, Salzburgo, AT
• 2020: Yinka Shonibare CBE: Refugee Astronaut, Wellcome Collection, London UK
• 2023: Hibiscus Rising: una escultura de 10 metros de altura en Leeds en memoria de David Oluwale.

Premios

• En 2004, Shonibare recibió el título de Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE). Incorpora irónicamente el título en su identidad artística oficial, ya que afirma que es "mejor hacer un impacto desde dentro y no desde fuera... Es la noción del caballo de Troya... vas desapercibido. Y luego destrozaste el caos."
• En 2019, Yinka Shonibare fue galardonada y decorada con el Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE).
• Yinka Shonibare recibió el Premio Whitechapel Gallery Art Icon en marzo de 2021. Es el octavo receptor de este premio. El premio celebra a artistas que han hecho contribuciones significativas a un determinado medio.

Discapacidad

Shonibare ahora está discapacitado, físicamente incapaz de realizar obras por sí mismo, y depende de un equipo de asistentes, operando él mismo como un artista conceptual.

La discapacidad de Shonibare ha aumentado con la edad, por lo que utiliza una silla de ruedas eléctrica. Más adelante en su vida, Shonibare ha hablado de su discapacidad y su papel dentro de su trabajo como artista creativo. En 2013, Shonibare fue anunciado como patrocinador del evento anual Shape Arts "Open" exposición donde se invita a artistas discapacitados y no discapacitados a presentar trabajos en respuesta a un tema abierto.