Yiannis Moralis

Yiannis Moralis (griego: Γιάννης Μόραλης; también transliterado como Yannis Moralis o Giannis Moralis; 23 de abril de 1916 – 20 de diciembre de 2009) fue un importante artista visual griego y parte de la llamada "Generación de los "30". Fue una persona que tuvo peso en muchos campos y se sintió igualmente a la última. Además, exhibió un fuerte sentido de la responsabilidad a la hora de enfrentar los problemas de la actualidad. Su arte se distingue por la naturaleza esotérica de sus formas y su capacidad y habilidad para sugerir el espacio.

Yiannis Moralis nació el 23 de abril de 1916 en Arta, Grecia, el segundo de cuatro hijos, el resto fueron Olga, Theodora y Yiorgos. Seis años después, en 1922, su familia se trasladó a Preveza, donde el padre de Moralis, Konstadinos Moralis, fue nombrado director del Gymnasium local y cinco años después [en 1927] se establecieron en Atenas. En ese momento, Yiannis ya había decidido que iba a ser pintor, por lo que, junto con su escolaridad regular, asistía a clases dominicales en la Escuela de Bellas Artes de Atenas con su padre.

Poco después de cumplir 15 años, en 1931, estudió con el pintor Yiannis Yeorgopoulos y, más tarde, con su cuñado para prepararse para el examen de ingreso a la Escuela de Bellas Artes de Atenas, donde aprobó y se inscribió en la clase preparatoria con el pintor Dimitris Yeraniotis, donde, poco después, fue admitido en el estudio de Umvertos Argyros. Al año siguiente [en 1932], participó en la Exposición de Estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de Atenas, donde hubo críticas entusiastas sobre su obra.

En 1933 comenzó a asistir a clases vespertinas en el recién inaugurado taller de grabado de Yiannis Kephallinos, al que también asistían otros estudiantes. Poco después, en 1936, se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Atenas y durante todo el tiempo que estuvo allí, se destacó por su dedicación y su laboriosidad y recibió una gran cantidad de premios y distinciones. Más tarde ese año participó en la Exposición de Grabado Griego en Checoslovaquia, donde sus grabados en madera atrajeron una considerable atención. Terminó ganando el concurso para una beca que le otorgó la Academia de Atenas (moderna) con cargo al legado de Ourania konstadinidou, para estudiar mosaico fuera del estado.

En marzo de 1937, murió su padre, una figura que había influido mucho en la formación del carácter de Yiannis y que afectó de forma decisiva a su decisión de seguir una carrera artística. Tres meses después, el 16 de junio, partió hacia Roma acompañado de su compañero de estudios y pintor Nikos Nikolaou, en cumplimiento de su pacto amistoso de que si alguno de los dos conseguía la beca, viajarían juntos al extranjero para continuar sus estudios. Cinco meses después de su traslado a Roma, el 17 de noviembre, se instaló en París, donde se matriculó en la Escuela Superior de Bellas Artes y asistió a una clase de pintura impartida por Charles Guerain y de fresco impartida por Dicaut de l'Ail. Simultáneamente, estudió mosaico con el profesor Mani en la Escuela de Artes y Oficios.

Dos años después de su traslado a París en 1939, con el estallido y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Moralis abandonó sus estudios [en París] y en septiembre regresó a Atenas y expuso una serie de grabados con el Grupo de Artistas Libres en El Pireo. Al año siguiente, en 1940, fue llamado a filas, pero participó en la última Exposición Panhelénica de antes de la guerra en el Zappeion, donde expuso obras como "Desnudo", "Camela", "Retrato de Th. Ch." y Estudios de cabezas". Un año después, en 1941, se comprometió con Maria Roussen. Además, durante los años de la ocupación, su arte adoptó principalmente la forma de retratos para ganarse la vida mientras continuaba trabajando rigurosamente para su constante desarrollo y mejora como artista. En 1945, cuatro años después, se divorcia de Maria y, dos años después, se casa con la escultora Aglaïa Lymberaki, con la que nace su primer y último hijo, Konstantinos. Ese mismo año es elegido profesor de la clase preparatoria de la Escuela de Bellas Artes de Atenas y, al mismo tiempo, se dedica exclusivamente a la pintura, fijando de una vez por todas el rumbo que tomará su obra en su casa de Nea Kiphissia.

En 1948, en la Exposición Panhelénica en el Zappeion presentó los cuadros “Mujer embarazada”, “El artista con su esposa” y “Dos amigos”, atrayendo particular atención. El año siguiente, 1949, Yiannis funda el grupo de artistas Armos junto con Panayiotis Tetsis, Yannis Tsarouchis, Nikos Nikolaou, Nikos Engonopoulos, Yiorgos Manoussakis, Yiorgos Mavrofridis, Lili Arlioti, Andreas Vourloumis, Nelli Andrikopoulou, Kaiti Antypa, Nikos Hadjikyriakos-Ghikas, Elli voïla, Kosmas Xen. akis, Nikos Georgiadis, Minos Argyrakis, Marilena Aravantinou, Evgenios Spatharis y los escultores Klearchos Loukopoulos, Aglaïa Lymberaki, Natalia Mela y Yiorgos Georgiou. Algunas de sus pinturas se exhibieron en la exposición del grupo en el Zappeion celebrada entre el 10 de diciembre del mismo año y el 25 de enero del año siguiente [en 1950]. Un año después de esa retrospectiva grupal, en 1951, trabajó en el diseño de vestuario y escenografía para una representación de ballet titulada “Seis cuadros populares”, dirigida por Rallou Manou, cuya música fue compuesta por Manos Hatzidakis. El ballet finalmente se representó en la Compañía de Ballet Griego, y esa iniciativa fue el comienzo de una colaboración que duraría 15 años.

Un año después de iniciar esta actividad, en 1952, participa en la Exposición Panhelénica en el Zappeion [exponiendo sus cuadros “Desnudo”, “Composición” y “Figura”] y en la Exposición del grupo Armos, celebrada desde diciembre del mismo año hasta enero del año siguiente, en 1953, cuando, por invitación del Gobierno soviético, Yiannis visita Rusia junto con otros representantes de los círculos culturales y políticos de Grecia y otros países europeos. En 1954 comienza su colaboración con el Teatro de Arte Karolos Koun diseñando decorados y vestuario para la producción “Máscaras desnudas”, compuesta por cuatro obras de un acto de Pirandello. Además, en el mismo año, expone junto con otros artistas griegos en Canadá y en Belgrado. Al año siguiente, en 1955, se divorcia de su esposa Aglaïa y dos años después [en 1957] es elegido profesor del taller de pintura de la Escuela de Bellas Artes de Atenas y, simultáneamente, comienza su colaboración con el Teatro Nacional de Grecia, diseñando los decorados y el vestuario de “Las manos del Dios viviente”, una obra de Pantelis Prevelakis dirigida por Alexis Solomos.

Más tarde, en 1958, junto con el artista Yannis Tsarouchis y el escultor Antonis Sochos, participó en una retrospectiva de la Bienal de Venecia, donde expuso 24 obras, algunas de las cuales eran óleos, algunos dibujos, diseños de vestuario teatral y litografías, impresionando tanto a la crítica como al público, ya que su nombre fue propuesto para un premio internacional. El mismo año, su composición “Interior” fue adquirida por el Museo Municipal de Turín y añadida a su colección. El año siguiente, en 1959, realizó su primera exposición individual en la Galería Armos de Atenas, donde exhibió obras que había expuesto recientemente en Venecia junto con algunas otras pinturas. Estas exposiciones demostraron un tipo de madurez del artista y realmente marcaron el comienzo de un nuevo período. Algún tiempo después, durante ese mismo año, los arquitectos P. Vassiliadis, E. Vourekas y S. Staikos le sugirieron a Yiannis que estudiara los muros exteriores noroeste y sureste del Hotel Hilton de Atenas y presentara un diseño decorativo que terminó siendo aprobado, comenzando su ejecución ese mismo año. Más tarde colaboró con arquitectos griegos y extranjeros como Sir Basil Spence y Antony Blee, diseñando y decorando para ese momento una multitud de edificios públicos y casas privadas. Además, participó en la exposición “Escenografía en Grecia”, organizada por la Asociación de Estudiantes del Instituto Francés y diseñó el frontispicio para el poema “Axion Esti” de Odysseas Elytis, publicado por la editorial Ikaros Press, con la que colaboró en ese momento.

Yiannis pasó los dos años siguientes (de 1960 a 1961) produciendo varias composiciones para la Organización Nacional de Turismo de Grecia (GNTO) que se incorporarían a los diseños arquitectónicos de un hotel en Florina, en el Hotel Mont Parnes y en el restaurante Okeanis en Vouliagmeni. Además, diseñó composiciones que se ejecutarían en baldosas de cemento de colores para los pabellones de la Autoridad Portuaria del Pireo en Akti Karaïskaki.

Algunas de las obras más famosas de Moralis incluyen:

• Dos amigos (1946)
• Mujer embarazada (1948)
• Nudo sentado (1952)
• Composición funeraria (1958)
• Erotiko (1990)

A partir de la década de 1970, pasó de las representaciones realistas de la forma humana de sus obras anteriores a una estilización geométrica que incorpora curvas.

A lo largo de los años, Moralis también participó en la creación de escenografías teatrales y diseños de vestuario para el Teatro Nacional Griego y el Ballet Nacional Griego; en la ilustración de obras poéticas de Odysseas Elytis y Giorgos Seferis; y en la decoración de obras arquitectónicas como la fachada del Athens Hilton, la estación de metro "Panepistimiou" y la estación central de Atenas.

En 1965 fue condecorado por el rey Constantino II con la Orden del Fénix.

El 13 de noviembre de 2019, Morales y Full Moon M se vendieron por 418.584 € en una subasta de Bonhams en Londres.

• Colección Cangelaris (inglés y griego)