Yehudi Menujin

Menuhin en 1937

Yehudi Menuhin, Baron Menuhin, OM, KBE (22 de abril de 1916 - 12 de marzo de 1999) fue un violinista y director de orquesta británico nacido en Estados Unidos que pasó la mayor parte de su carrera interpretativa en Gran Bretaña. Es ampliamente considerado como uno de los grandes violinistas del siglo XX. Tocó el Soil Stradivarius, considerado uno de los mejores violines fabricados por el luthier italiano Antonio Stradivari.

Primeros años y carrera

Menuhin con Bruno Walter (1931)

Yehudi Menuhin nació en la ciudad de Nueva York en una familia de judíos lituanos. A través de su padre Moshé, descendía de una dinastía rabínica. A fines de 1919, Moshe y su esposa Marutha (de soltera Sher) se convirtieron en ciudadanos estadounidenses y cambiaron el apellido de Mnuchin a Menuhin. Las hermanas de Menuhin fueron la concertista de piano y activista de derechos humanos Hephzibah, y la pianista, pintora y poeta Yaltah.

La primera instrucción de violín de Menuhin fue a los cuatro años por Sigmund Anker (1891–1958); sus padres querían que Louis Persinger le enseñara, pero Persinger se negó. Menuhin mostró un talento musical excepcional a una edad temprana. Su primera aparición pública tuvo lugar como acompañante de otro niño prodigio, la pianista Viola Walters, en la matiné del sábado de la Hora Dorada del Teatro Imperial el 21 de enero de 1921. Menuhin tenía cinco años en ese momento. Dos años más tarde, cuando tenía siete años, Menuhin apareció como violinista solista con la Orquesta Sinfónica de San Francisco en 1923. Persinger aceptó enseñarle y lo acompañó al piano en sus primeras grabaciones en solitario en 1928-29.

Julia Boyd registra:

El 12 de abril de 1929 [el Semperoper] canceló su programa anunciado para dar paso a una actuación de la Yehudi Menuhin de doce años. Esa noche tocó los conciertos de Bach, Beethoven y Brahms violín a un público extático... La semana anterior, Yehudi había jugado en Berlín con la Filarmónica bajo Bruno Walter a una respuesta igualmente rapaz.

Un crítico de un periódico dijo sobre su actuación en Berlín: "Ahí sube al podio un niño gordo y rubio y se gana todos los corazones de una vez, de una manera irresistiblemente ridícula, como un pingüino, coloca alternativamente un pie en el suelo"., luego el otro. Pero espera: dejarás de reírte cuando ponga su arco en el violín para tocar el Concierto para violín de Bach en mi mayor n.º 2."

La ciudad de Basilea: lugar de estudio bajo la guía de Adolf Busch

Cuando los Menuhin se mudaron a París, Persinger sugirió que Menuhin acudiera al antiguo maestro de Persinger, el virtuoso y pedagogo belga Eugène Ysaÿe. Menuhin tuvo una lección con Ysaÿe, pero no le gustaba el método de enseñanza de Ysaÿe y su avanzada edad. En cambio, acudió al compositor y violinista rumano George Enescu, bajo cuya tutela realizó grabaciones con varios pianistas acompañantes, incluida su hermana Hephzibah. También fue alumno de Adolf Busch en Basilea. Permaneció en la ciudad suiza algo más de un año, donde también empezó a tomar clases de alemán e italiano.

Según Henry A. Murray, Menuhin escribió:

En realidad, estaba mirando en mi estado habitual de estar medio ausente en mi propio mundo y la mitad en el presente. Normalmente he sido capaz de "retirar" de esta manera. También estaba pensando que mi vida estaba ligada al instrumento y lo haría justicia?

—Yehudi Menuhin, comunicación personal, 31 de octubre de 1993

Su primera grabación de concierto se realizó en 1931, el sol menor de Bruch, bajo la dirección de Sir Landon Ronald en Londres, y los sellos discográficos lo llamaban "Maestro Yehudi Menuhin". En 1932 grabó el Concierto para violín en si menor de Edward Elgar para HMV en Londres, bajo la dirección del propio compositor; en 1934, sin cortes, el Concierto en re mayor de Paganini con la cadencia de Emile Sauret en París bajo la dirección de Pierre Monteux. Entre 1934 y 1936, realizó la primera grabación integral de las sonatas y partitas para violín solo de Johann Sebastian Bach, aunque su Sonata n.° 2, en la menor, no se publicó hasta que las seis se transfirieron a un CD.

Su interés en la música de Béla Bartók lo impulsó a encargarle una obra: la Sonata para violín solo, que, completada en 1943 e interpretada por primera vez por Menuhin en Nueva York en 1944, fue la penúltima obra del compositor. trabajar.

Músico de la Segunda Guerra Mundial

Menuhin en 1943

Actuó para los soldados aliados durante la Segunda Guerra Mundial y, acompañado al piano por el compositor inglés Benjamin Britten, para los sobrevivientes de varios campos de concentración en junio y julio de 1945 después de su liberación en abril del mismo año, la mayoría famoso Bergen-Belsen. Regresó a Alemania en 1947 para tocar conciertos con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Wilhelm Furtwängler como un acto de reconciliación, siendo el primer músico judío en hacerlo tras el Holocausto, diciendo a los críticos judíos que quería rehabilitar Alemania. s música y espíritu.

Interacciones mundiales

Menuhin durante una visita de 1963 a Israel. Boris Carmi, Colección Meitar, Biblioteca Nacional de Israel

Menuhin le dio crédito al filósofo alemán Constantin Brunner por haberle proporcionado "un marco teórico dentro del cual podía encajar los eventos y experiencias de la vida".

Él y Louis Kentner (cuñado de su esposa, Diana) dieron la primera interpretación de la Sonata para violín de William Walton, en Zúrich el 30 de septiembre de 1949.

Después de su papel como miembro del jurado de premios en el Concurso de Música Queen Elisabeth de 1955, Menuhin obtuvo una subvención de la Fundación Rockefeller para el ganador del Gran Premio en el evento, el violinista argentino Alberto Lysy. Menuhin convirtió a Lysy en su única alumna personal, y los dos realizaron numerosas giras por las salas de conciertos de Europa. El joven protegido más tarde estableció la Academia Internacional de Música Menuhin (IMMA) en Gstaad, en su honor.

Menuhin realizó varias grabaciones con el director de orquesta alemán Wilhelm Furtwängler, quien había sido criticado por dirigir en Alemania durante la época nazi. Menuhin defendió a Furtwängler y señaló que el director había ayudado a varios músicos judíos a huir de la Alemania nazi.

En 1957, fundó el Menuhin Festival Gstaad en Gstaad, Suiza. En 1962, estableció la Escuela Yehudi Menuhin en Stoke d'Abernon, Surrey. También estableció el programa de música en The Nueva School en Hillsborough, California, en algún momento de esa época. En 1965 recibió el título de caballero honorario de la monarquía británica. En el mismo año, el compositor australiano Malcolm Williamson escribió un concierto para violín para Menuhin. Interpretó el concierto muchas veces y lo grabó en su estreno en el Festival de Bath en 1965. Originalmente conocido como Asamblea de Bath, el festival fue dirigido por primera vez por el empresario Ian Hunter en 1948. Después del primer año, la ciudad intentó organizar el festival. sí mismo, pero en 1955 le pidió a Hunter que volviera. En 1959, Hunter invitó a Menuhin a convertirse en director artístico del festival. Menuhin aceptó y retuvo el cargo hasta 1968.

Menuhin también tuvo una larga asociación y una profunda amistad con Ravi Shankar, comenzando en 1952, lo que llevó a su actuación conjunta en 1966 en el Festival de Bath y a la grabación de su álbum ganador del premio Grammy West Meets East (1967). Durante este tiempo, encargó al compositor Alan Hovhaness que escribiera un concierto para violín, sitar y orquesta para ser interpretado por él y Shankar. La obra resultante, titulada Shambala (c. 1970), con una parte de violín completamente compuesta y espacio para la improvisación del sitarista, es la primera obra conocida para sitar con orquesta sinfónica occidental, anterior a Shankar' sus propios conciertos para sitar, pero Menuhin y Shankar nunca lo grabaron.

Stéphane Grappelli (izquierda) con Menuhin en 1976

Menuhin también trabajó con el famoso violinista de jazz Stéphane Grappelli en la década de 1970 en Jalousie, un álbum de clásicos de la década de 1930 dirigido por violines a dúo respaldados por Alan Claire Trio.

En 1975, en su papel de presidente del Consejo Internacional de la Música, declaró el 1 de octubre como Día Internacional de la Música. Ese mismo año se celebró el primer Día Internacional de la Música, organizado por el Consejo Internacional de la Música, de acuerdo con la resolución adoptada en la 15ª Asamblea General del IMC en Lausana en 1973.

En 1977, Menuhin e Ian Stoutzker fundaron la organización benéfica Live Music Now, el mayor proyecto de divulgación musical del Reino Unido. Live Music Now paga y capacita a músicos profesionales para trabajar en la comunidad, brindando la experiencia a aquellos que rara vez tienen la oportunidad de escuchar o ver música en vivo. En el Festival de Edimburgo, Menuhin estrenó el concierto para violín de Priaulx Rainier Due Canti e Finale, que le había encargado a Rainier que escribiera. También encargó su último trabajo, Wildlife Celebration, que realizó en ayuda de Gerald Durrell's Wildlife Conservation Trust.

En 1983, Menuhin y Robert Masters fundaron el Concurso Internacional Yehudi Menuhin para Jóvenes Violinistas, hoy en día uno de los principales foros mundiales para jóvenes talentos. Muchos de sus premiados se han convertido en destacados violinistas, incluidos Tasmin Little, Nikolaj Znaider, Ilya Gringolts, Julia Fischer, Daishin Kashimoto y Ray Chen.

En la década de 1980, Menuhin escribió y supervisó la creación de una "Guía musical" serie de libros; cada uno cubrió un instrumento musical, con uno en la voz humana. Menuhin escribió algunos, mientras que otros fueron editados por diferentes autores.

En 1991, Menuhin recibió el prestigioso Premio Wolf del gobierno israelí. En la Knesset israelí pronunció un discurso de aceptación en el que criticó la continua ocupación de Cisjordania por parte de Israel:

Este despilfarro gobernando por el miedo, por desprecio por las dignidades básicas de la vida, esta asfixia constante de un pueblo dependiente, debe ser el último medio para ser adoptado por aquellos que ellos mismos conocen demasiado bien la terrible significación, el sufrimiento inolvidable de tal existencia. Es indigno de mi gran pueblo, los judíos, que se han esforzado por cumplir un código de rectitud moral durante unos 5.000 años, que pueden crear y alcanzar una sociedad para sí mismos, como vemos a nuestro alrededor, pero que aún puede negar el reparto de sus grandes cualidades y beneficios a los que moran entre ellos.

Carrera posterior

Menuhin regresaba regularmente al Área de la Bahía de San Francisco, a veces actuando con la Orquesta Sinfónica de San Francisco. Una de las interpretaciones posteriores más memorables fue la del Concierto para violín de Edward Elgar, que Menuhin había grabado con el compositor en 1932.

El 22 de abril de 1978, junto con Stéphane Grappelli, Yehudi interpretó Pick Yourself Up, extraído del Menuhin & Grappelli Play Berlín, Kern, Porter y Rodgers & Hart como acto de intervalo en el 23º Festival de la Canción de Eurovisión para TF1. La actuación procedía directamente de los estudios de TF1 y no del recinto (Palais des Congrès), donde se desarrollaba el concurso.

Menuhin presentó la transmisión por televisión de PBS del concierto inaugural de gala de la Sinfónica de San Francisco desde el Davies Symphony Hall en septiembre de 1980.

Su contrato discográfico con EMI duró casi 70 años y es el más largo en la historia de la industria musical. Hizo su primera grabación a los 13 años en noviembre de 1929, y la última en 1999, cuando tenía casi 83 años. Grabó más de 300 obras para EMI, tanto como violinista como director. En 2009, EMI lanzó una retrospectiva de 51 CD de la carrera discográfica de Menuhin, titulada Yehudi Menuhin: The Great EMI Recordings. En 2016, año del centenario de Menuhin, Warner Classics (anteriormente EMI Classics) publicó una colección histórica de 80 CD titulada The Menuhin Century, comisariada por su viejo amigo y protegido Bruno Monsaingeon, quien seleccionó las grabaciones. y obtuvo materiales de archivo raros para contar la historia de Menuhin.

Desde 1984 hasta su muerte en 1999 fue el primer director invitado de Sinfonia Varsovia con la que actuó más de 300 veces (casi la mitad entre 1996 y 1998). Dijo que "trabajar con ninguna otra orquesta me dio tanta satisfacción como mi trabajo, como solista y director, con la Orquesta Sinfonia Varsovia". En su Unfinished Journey: Twenty Years Later añadió: "Fue una verdadera inspiración pasar el mayor tiempo posible con ellos [Sinfonia Varsovia], para disfrutar de la profunda satisfacción que obtengo de nuestra música". -haciendo juntos.". En 1991, se convirtió en director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de Inglaterra, cargo que también ocupó hasta su muerte.

En 1990, Menuhin fue el primer director de la Orquesta Juvenil Asiática, que realizó una gira por Asia, incluidos Japón, Taiwán, Singapur y Hong Kong, con Julian Lloyd Webber y un grupo de jóvenes músicos talentosos de toda Asia.

Vida privada

Menuhin (izquierda) y autor Paulo Coelho en 1999 en el Foro Económico Mundial en Davos, Suiza

Menuhin se casó dos veces, primero con Nola Nicholas, hija de un industrial australiano y hermana del primer marido de Hephzibah Menuhin, Lindsay Nicholas. Tuvieron dos hijos, Krov y Zamira (quien se casó con el pianista Fou Ts'ong). Tras divorciarse en 1947, se casó con la bailarina y actriz británica Diana Gould, cuya madre era la pianista Evelyn Suart y su padrastro el almirante Sir Cecil Harcourt. La pareja tuvo dos hijos, Gerard, destacado negador del Holocausto y activista de extrema derecha, y Jeremy, pianista. Un tercer hijo murió poco después del nacimiento. En las décadas de 1960 y 1970 vivieron en Highgate en 2 The Grove, una casa que más tarde sería propiedad de Sting.

El nombre Yehudi significa "judío" en hebreo En una entrevista republicada en octubre de 2004, contó a la revista New Internationalist la historia de su nombre:

Obligado a encontrar un apartamento propio, mis padres buscaron el barrio y eligieron uno a poca distancia del parque. Mostrándolos después de haberlo visto, la casera dijo: "Y te alegrarás saber que no tomo judíos". Su error le dejó claro, la casera antisemita fue renunciada, y otro apartamento encontrado. Pero su error dejó su marca. En la calle mi madre hizo un voto. Su bebé no nacido tendría una etiqueta que proclamaba su raza al mundo. Se le llamaría "El judío".

Menuhin se convirtió en ciudadano honorario de Suiza, y luego también del Reino Unido, en 1970 y 1985, respectivamente.

Menuhin murió en el Hospital Martin Luther en Berlín, Alemania, por complicaciones de bronquitis. Poco después de su muerte, la Real Academia de Música adquirió el Archivo Yehudi Menuhin, que incluye partituras marcadas para interpretación, correspondencia, artículos de noticias y fotografías relacionadas con Menuhin, manuscritos musicales autógrafos y varios retratos de Paganini.

Menuhin era pescetariano.

Interés por el yoga

En 1953, Life publicó fotos de él en varias posiciones esotéricas de yoga. En 1952, Menuhin estuvo en la India, donde Nehru, el primer primer ministro de la nueva nación, le presentó a un influyente yogui B. K. S. Iyengar, que era en gran parte desconocido fuera del país. Menuhin hizo arreglos para que Iyengar enseñara en el extranjero en Londres, Suiza, París y otros lugares. Se convirtió en uno de los primeros maestros de yoga prominentes que enseñan en Occidente.

Menuhin también tomó lecciones de Indra Devi, quien abrió el primer estudio de yoga en los EE. UU. en Los Ángeles en 1948. Tanto Devi como Iyengar fueron estudiantes de Krishnamacharya, un famoso maestro de yoga en la India.

Violines

Menuhin tocó varios violines famosos, posiblemente el más renombrado de los cuales es el Lord Wilton Guarnerius 1742. Otros incluyen el Giovanni Bussetto 1680, Giovanni Grancino 1695, Guarneri filius Andrea 1703, Soil Stradivarius, Príncipe Khevenhüller 1733 Stradivari, y Guarneri del Gesù 1739.

En su autobiografía Unfinished Journey, Menuhin escribió: "Un gran violín está vivo; su misma forma encarna las intenciones de su creador, y su madera almacena la historia, o el alma, de sus sucesivos propietarios. Nunca juego sin sentir que he liberado o, por desgracia, violado espíritus."

Premios y distinciones

• En 2000 el fabricante de instrumentos de escritura de lujo Montblanc creó una fuente de edición limitada y bolígrafos en honor de Menuhin, llamada la serie de escritores Montblanc Yehudi Menuhin.
• Libertad de la Ciudad (Edinburgh, Escocia, 1965).
• Designado a la Orden del Imperio Británico (KBE) en 1965. En el momento de su nombramiento, era ciudadano americano. Como resultado, su caballero era honorario y no tenía derecho a usar el estilo 'Señor'. Más tarde, se convirtió en ciudadano británico y la caballerosidad se convirtió en sustantivo. In 1993, he became El honorable derecho El Señor Menuhin, OM, KBE (ver abajo).
• The Jawaharlal Nehru Award for International Understanding (1968).
• Became President of the International Music Council (1969-1975)
• Became President of Trinity College of Music (now Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance), 1970.
• Premio Léonie Sonning Music (Dinamarca, 1972).
• Nominado presidente de la Sociedad Elgar (1983).
• El Premio Ernst von Siemens Music (1984).
• El Centro Kennedy honra (1986).
• Nombrada miembro de la Orden del Mérito (1987).
• Su grabación del concierto de Cello de Edward Elgar en E minorista con Julian Lloyd Webber ganó el Premio BRIT 1987 a la Mejor Grabación Clásica Británica (BBC Music Magazine nombró esta grabación "la mejor versión grabada").
• El Premio Glenn Gould (1990), en reconocimiento de su vida útil de contribuciones.
• Premio Wolf en Artes (1991).
• Embajador de Buena Voluntad (UNESCO, 1992).
• El 19 de julio de 1993, Menuhin fue hecho un par de vida, como Barón Menuhin, de Stoke d'Abernon en el condado de Surrey.
• Sangeet Natak Akademi Fellowship el más alto honor conferido por Sangeet Natak Akademi, Academia Nacional de Música, Danza y Drama (1994) de la India.
• The Konex Decoration (Konex Foundation, Argentina, 1994).
• The Otto Hahn Peace Medal in Gold of the United Nations Association of Germany (DGVN) in Berlin (1997).
• Doctorados honorarios de 20 universidades, incluyendo Oxford, Cambridge, St Andrews, Vrije Universiteit Brussel y la Universidad de Bath (1969).
• La sala en la que se celebran conciertos y performances en el Parlamento Europeo en Bruselas se denomina "Yehudi Menuhin Space".
• Menuhin fue honrado como un "Freeman" de las ciudades de Edimburgo, Baño, Reims y Varsovia.
• Mantuvo las medallas de oro de las ciudades de París, Nueva York y Jerusalén.
• Título honorario de la Universidad Kalamazoo.
• Elegido miembro honorario de Fitzwilliam College en 1991.
• Recibió el Premio Príncipe de Asturias de 1997 en la categoría Concordia junto con el celular ruso Mstislav Rostropovich.
• En 1997, recibió la primera clase de la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania.
• El 15 de mayo de 1998, Menuhin recibió la Gran Cruz de la Orden de Santiago de la Espada (Portugal).

Referencias culturales

• La frase "Quién es Yehoodi?" popular en los años 1930 y 1940 fue inspirada por la aparición de Menuhin en un programa de radio, donde Jerry Colonna convirtió "Yehoodi" en un término ampliamente reconocido para una persona misteriosamente ausente. Finalmente perdió toda su conexión original con Menuhin.
• Menuhin también era "meant" para aparecer en The 1971 Morecambe and Wise Christmas Show pero no pudo hacerlo mientras estaba "abriéndose en el Teatro Argyle, Birkenhead en Viejo rey Cole". Fue reemplazado por Eric Morecambe en el famoso "Grieg's Piano Concerto por Grieg" boceto con el director André Previn; también fue invitado a aparecer en su Show de Navidad de 1973 para tocar su "banjo" como decían que tocar su violín no sería bueno; él rotundamente dijo que "no puedo ayudarte".
• Una imagen de Menuhin como niño se utiliza a veces como parte de un Test de Apperception Temático.

Películas

• 1943 – Menuhin fue un artista destacado en la película de 1943, Puerta del estadio Canteen. Presentado sólo como "Sr. Menuhin", realizó dos solos de violín, "Ave Maria" y "Flight of the Bumble Bee" para un público de sirvientes, anfitrionas voluntarias y celebridades del escenario y la pantalla.
• 1946 – Menuhin proporcionó los solos de violín en la película El arco mágico.
• 1979 – La música del hombre (Televisión)
• La mente de la música