Yayoi Kusama

Yayoi Kusama (草間 彌生 , Kusama Yayoi, nacido el 22 de marzo de 1929) es un artista contemporáneo japonés que Trabaja principalmente en escultura e instalación, y también participa activamente en pintura, performance, videoarte, moda, poesía, ficción y otras artes. Su trabajo se basa en el arte conceptual y muestra algunos atributos del feminismo, el minimalismo, el surrealismo, el Art Brut, el arte pop y el expresionismo abstracto, y está impregnado de contenido autobiográfico, psicológico y sexual. Ha sido reconocida como una de las artistas vivas más importantes de Japón, la artista femenina con mayores ventas del mundo y la artista viva de mayor éxito del mundo. Su trabajo influyó en el de sus contemporáneos, incluidos Andy Warhol y Claes Oldenburg.

Kusama se crió en Matsumoto y se formó en la Universidad de Artes de la ciudad de Kyoto durante un año en un estilo de pintura tradicional japonés llamado nihonga. Se inspiró en el impresionismo abstracto americano. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1958 y formó parte de la escena vanguardista neoyorquina durante la década de 1960, especialmente en el movimiento pop-art. Abrazando el auge de la contracultura hippie de finales de la década de 1960, llamó la atención del público cuando organizó una serie de eventos en los que participantes desnudos eran pintados con lunares de colores brillantes. Experimentó un período en los años 70 durante el cual su trabajo fue en gran medida olvidado, pero un resurgimiento del interés en los años 80 hizo que su arte volviera a estar a la vista del público. Kusama ha seguido creando arte en varios museos de todo el mundo, desde la década de 1950 hasta la de 2020.

Kusama ha sido abierta sobre su salud mental y ha residido desde la década de 1970 en un centro de salud mental del que sale diariamente para caminar hasta su estudio cercano para trabajar. Dice que el arte se ha convertido en su forma de expresar sus problemas mentales. "Lucho contra el dolor, la ansiedad y el miedo todos los días, y el único método que he encontrado para aliviar mi enfermedad es seguir creando arte," le dijo a un entrevistador en 2012. "Seguí el hilo del arte y de alguna manera descubrí un camino que me permitiría vivir".

Biografía

Vida temprana: 1929-1949

Yayoi Kusama nació el 22 de marzo de 1929 en Matsumoto, Nagano. Nacida en una familia de comerciantes que poseían un vivero de plantas y una granja de semillas, Kusama comenzó a dibujar calabazas en la escuela primaria y creó obras de arte que vio a partir de alucinaciones, obras que más tarde definirían su carrera. Su madre no apoyó sus esfuerzos creativos; Kusama se apresuraría a terminar su arte porque su madre se lo quitaría para desanimarla. Su madre abusaba físicamente y Kusama recuerda a su padre como "del tipo que jugaba, que era mujeriego mucho". La artista dice que su madre la enviaba a menudo a espiar las relaciones extramatrimoniales de su padre, lo que le inculcó durante toda su vida un desprecio por la sexualidad, en particular la parte inferior del cuerpo masculino y el falo: "Yo No me gusta el sexo. Tenía una obsesión con el sexo. Cuando era niña, mi padre tenía amantes y experimenté verlo. Mi madre me envió a espiarlo. No quise tener relaciones sexuales con nadie durante años [...] La obsesión sexual y el miedo al sexo están uno al lado del otro en mí." Se puede decir que su traumática infancia, incluidas sus visiones fantásticas, es el origen de su estilo artístico.

Cuando Kusama tenía diez años, comenzó a experimentar vívidas alucinaciones que ella describió como "destellos de luz, auras o densos campos de puntos". Estas alucinaciones incluían flores que le hablaban a Kusama y patrones en telas que ella miraba cobrar vida, multiplicarse, engullirla o borrarla, un proceso que ha llevado a cabo en su carrera artística y que ella llama "auto-obliteración". #34;. El arte de Kusama se convirtió en su escape de su familia y de su propia mente cuando comenzó a tener alucinaciones. Según se informa, estaba fascinada por las suaves piedras blancas que cubrían el lecho del río cerca de la casa de su familia, que cita como otra de las influencias fundamentales detrás de su duradera fijación por los puntos.

Cuando Kusama tenía 13 años, la enviaron a trabajar a una fábrica militar donde le encargaron coser y fabricar paracaídas para el ejército japonés, y luego se vio envuelta en la Segunda Guerra Mundial. Al hablar de su tiempo en la fábrica, dice que pasó su adolescencia "en la oscuridad cerrada" aunque siempre podía oír las alertas de ataque aéreo y ver los B-29 estadounidenses sobrevolando a plena luz del día. Su infancia estuvo muy influenciada por los acontecimientos de la guerra, y afirma que fue durante este período cuando comenzó a valorar las nociones de libertad personal y creativa. Asistió a la escuela secundaria Arigasaki.

Continuó estudiando pintura Nihonga en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Kioto en 1948. Frustrada por este estilo claramente japonés, se interesó por la vanguardia europea y americana, y puso en escena varias Exposiciones individuales de sus pinturas en Matsumoto y Tokio en la década de 1950.

Éxito temprano en Japón: 1950-1956

En 1950, representaba formas naturales abstractas en acuarela, gouache y pintura al óleo, principalmente sobre papel. Comenzó a cubrir superficies (paredes, pisos, lienzos y, más tarde, objetos domésticos y asistentes desnudos) con los lunares que se convirtieron en una marca registrada de su trabajo.

Los vastos campos de lunares, o "redes infinitas", como ella las llamaba, fueron tomados directamente de sus alucinaciones. El primer trabajo registrado en el que incorporó estos puntos fue un dibujo de 1939, cuando tenía 10 años, en el que la imagen de una mujer japonesa con un kimono, que se presume es la madre del artista, está cubierta y borrada por manchas. Su primera serie de lienzos a gran escala, a veces de más de 30 pies de largo, Infinity Nets, estaban completamente cubiertos por una secuencia de redes y puntos que aludían a visiones alucinatorias.

On her 1954 painting Flower (D.S.P.S), Kusama has said:

Un día estaba mirando los patrones de flores rojas del mantel sobre una mesa, y cuando miré hacia arriba vi el mismo patrón cubriendo el techo, las ventanas, y las paredes, y finalmente por toda la habitación, mi cuerpo y el universo. Me sentí como si hubiera empezado a auto-oblicar, a girar en la infinidad del tiempo infinito y la absolutaidad del espacio, y ser reducido a la nada. Mientras me di cuenta de que estaba sucediendo y no sólo en mi imaginación, estaba asustado. Sabía que tenía que huir para no ser privado de mi vida por el hechizo de las flores rojas. Corrí desesperadamente por las escaleras. Los pasos debajo de mí comenzaron a desmoronarse y caí por las escaleras esparciendo mi tobillo.

Ciudad de Nueva York: 1957–1972

Después de vivir en Tokio y Francia, Kusama dejó Japón a la edad de 27 años para ir a Estados Unidos. Ha afirmado que empezó a considerar a la sociedad japonesa "demasiado pequeña, demasiado servil, demasiado feudal y demasiado desdeñosa con las mujeres". Antes de partir de Japón a Estados Unidos, destruyó muchas de sus primeras obras. En 1957 se mudó a Seattle, donde realizó una exposición de pinturas en la Galería Zoe Dusanne. Permaneció allí durante un año antes de mudarse a la ciudad de Nueva York, luego de una correspondencia con Georgia O'Keeffe en la que profesaba interés en convertirse en el centro de atención de la ciudad y buscaba el consejo de O'Keeffe. Durante su estancia en Estados Unidos, rápidamente estableció su reputación como líder del movimiento de vanguardia y recibió elogios por su trabajo del crítico de arte anarquista Herbert Read.

En 1961, trasladó su estudio al mismo edificio que Donald Judd y la escultora Eva Hesse; Hesse se convirtió en un amigo cercano. A principios de la década de 1960, Kusama comenzó a crear las llamadas esculturas blandas cubriendo elementos como escaleras, zapatos y sillas con protuberancias fálicas blancas. A pesar de la complejidad microgestionada de los dibujos, los realizó rápidamente y en grandes cantidades, estableciendo un ritmo de productividad que aún mantiene. También estableció otros hábitos, como fotografiarse habitualmente con nuevos trabajos y aparecer regularmente en público con sus características pelucas bob y su moda colorida y vanguardista.

A principios de la década de 1960, Kusama trabajaba con escultura blanda. En junio de 1963, Kusama, una de sus piezas, un sofá cubierto con protuberancias en forma de falo que ella misma había cosido, se exhibió en la Galería Verde. En la misma exposición se incluyó una escultura de papel maché de Claes Oldenburg, que no había trabajado en escultura blanda. La pieza de Kusama recibió la mayor atención de los asistentes y críticos, y en septiembre Oldenburg exhibía esculturas blandas cosidas, algunas de las cuales eran muy similares a las de Kusama. La esposa de Oldenburg se disculpó con Kusama en la exposición. Según Midori Yamamura, profesora de arte de Fordham, Oldenburg probablemente se inspiró en el trabajo de Kusama para utilizar él mismo piezas cosidas, piezas que lo convirtieron en una "estrella internacional". Kusama se deprimió por el incidente. Poco después se produjo un incidente similar cuando Kusama exhibió un barco que había cubierto con esculturas blandas y fotografías del barco que cubrían completamente las paredes del espacio de exposición, lo cual fue muy innovador. Andy Warhol destacó la exposición y poco después cubrió las paredes de un espacio de exposición con fotografías de una vaca, por las que llamó mucho la atención. Kusama se volvió muy reservada sobre su trabajo de estudio. Helaine Posner, del Museo de Arte Neuberger, dijo que probablemente fue alguna combinación de racismo y sexismo lo que impidió que Kusama, que estaba creando trabajos de igual importancia para los hombres que usaban sus ideas y se atribuían el crédito por ellas, obtuviera el mismo tipo de obras. de respaldo.

Desde 1963, Kusama ha continuado con su serie de habitaciones Mirror/Infinity. En estas complejas instalaciones de espejos infinitos, habitaciones especialmente diseñadas y revestidas con vidrio espejado contienen decenas de bolas de colores neón que cuelgan a varias alturas sobre el espectador. De pie en el interior, sobre una pequeña plataforma, un observador ve la luz reflejada repetidamente en las superficies espejadas para crear la ilusión de un espacio interminable.

Durante los años siguientes, Kusama fue enormemente productiva y, en 1966, estaba experimentando con instalaciones independientes del tamaño de una habitación que incorporaban espejos, luces y hilo musical. Contaba con Judd y Joseph Cornell entre sus amigos y partidarios. Sin embargo, no obtuvo beneficios económicos de su trabajo. Por esa época, Kusama era hospitalizado regularmente por exceso de trabajo, y O'Keeffe convenció a su propia marchante Edith Herbert para que comprara varias obras para ayudar a Kusama a evitar dificultades financieras. No pudo ganar el dinero que creía merecer y su frustración llegó a tal extremo que intentó suicidarse.

En la década de 1960, Kusama organizó acontecimientos extravagantes en lugares destacados como Central Park y el Puente de Brooklyn, que a menudo incluían desnudos y estaban diseñados para protestar contra la guerra de Vietnam. En una, escribió una carta abierta a Richard Nixon ofreciéndole tener relaciones sexuales con él si detenía la guerra de Vietnam. Entre 1967 y 1969, se concentró en actuaciones con la máxima publicidad, en las que normalmente Kusama pintaba lunares sobre sus artistas desnudos, como en la Gran Orgía para despertar a los muertos en el MoMA (1969), que tuvo lugar en el Jardín de Esculturas del Museo de Arte Moderno. Durante el evento no anunciado, ocho artistas bajo la dirección de Kusama se quitaron la ropa, entraron desnudos a una fuente y asumieron poses que imitaban las esculturas cercanas de Picasso, Giacometti y Maillol.

En 1968, Kusama presidió la Boda Homosexual en la Iglesia de la Autoobliteración en 33 Walker Street en Nueva York y actuó junto a Fleetwood Mac y Country Joe and the Fish en el Fillmore East en Nueva York. Abrió estudios de pintura desnuda y un club social gay llamado Kusama 'Omophile Kompany (kok). La desnudez presente en el arte y las protestas artísticas de Kusama fue muy vergonzosa para su familia; su escuela secundaria eliminó su nombre de su lista de alumnos. Esto la hizo sentir sola e intentó suicidarse nuevamente.

En 1966, Kusama participó por primera vez en la Bienal de Venecia en su 33ª edición. Su Jardín Narciso estaba compuesto por cientos de esferas espejadas al aire libre en lo que ella llamó una "alfombra cinética". Tan pronto como la pieza fue instalada en el césped fuera del pabellón italiano, Kusama, vestida con un kimono dorado, comenzó a vender cada esfera individual por 1.200 liras (2 dólares), hasta que los organizadores de la Bienal pusieron fin a su empresa. Narcissus Garden trataba tanto de la promoción del artista a través de los medios como de una oportunidad para ofrecer una crítica a la mecanización y mercantilización del mercado del arte.

Durante su estancia en Nueva York, Kusama tuvo una breve relación con el artista Donald Judd. Luego comenzó una relación apasionada y platónica con el artista surrealista Joseph Cornell. Ella era 26 años menor que él: se llamaban a diario, se dibujaban y él le enviaba collages personalizados. Su larga asociación duró hasta su muerte en 1972.

Regreso a Japón: 1973-1977

Yayoi Kusama Ascensión de lunares en los árboles en la Bienal de Singapur 2006 en Orchard Road, Singapur

En 1973, Kusama regresó a Japón. Su recepción por parte del mundo del arte y la prensa japoneses fue poco comprensiva; un coleccionista de arte recordó haberla considerado una "reina del escándalo". Tenía mala salud, pero continuó trabajando, escribiendo novelas, cuentos y poesía sorprendentemente viscerales y surrealistas.

Se deprimió tanto que no pudo trabajar e hizo otro intento de suicidio; luego, en 1977, encontró un médico que estaba usando arteterapia para tratar enfermedades mentales en un hospital. Se registró ella misma y finalmente se instaló de forma permanente en el hospital. Desde entonces vive en el hospital por elección propia. Su estudio, donde ha seguido produciendo desde mediados de los años 1970, está a poca distancia del hospital de Tokio. A menudo se cita a Kusama diciendo: "Si no fuera por el arte, me habría suicidado hace mucho tiempo".

A partir de esta base, ha seguido produciendo obras de arte en una variedad de medios, además de lanzar una carrera literaria mediante la publicación de varias novelas, una colección de poesía y una autobiografía. Su estilo de pintura cambió hacia acrílicos de colores intensos sobre lienzo, en una escala ampliada.

Renacimiento: década de 1980 hasta el presente

El traslado de Kusama a Japón significó que tuvo que construir una nueva carrera desde cero.

Sus pinturas orgánicamente abstractas de uno o dos colores (la serie Infinity Nets), que comenzó al llegar a Nueva York, le valieron comparaciones con el trabajo de Jackson Pollock, Mark Rothko y Barnett Newman.. Cuando dejó Nueva York fue prácticamente olvidada como artista hasta finales de los años 1980 y 1990, cuando una serie de retrospectivas revivieron el interés internacional. Yayoi Kusama: A Retrospective fue el primer estudio crítico de Yayoi Kusama presentado en el Centro de Arte Internacional Contemporáneo (CICA) de Nueva York en 1989, y fue organizado por Alexandra Munroe.

Tras el éxito del pabellón japonés en la Bienal de Venecia de 1993, una deslumbrante sala con espejos llena de pequeñas esculturas de calabazas en la que ella residía con un atuendo de mago de colores coordinados, Kusama pasó a producir un enorme, amarillo Escultura de calabaza cubierta con un patrón óptico de puntos negros. La calabaza pasó a representar para ella una especie de alter ego o autorretrato. El "Pumpkin" de 2,5 metros de ancho; hecho de plástico reforzado con fibra de vidrio, se instaló en 1994 en un muelle en Naoshima, Kagawa, y se volvió icónico a medida que el perfil del artista crecía en las décadas siguientes; Fue reinstalado en 2022 después de haber sido destruido por un tifón un año antes. La instalación posterior de Kusama Estoy aquí, pero nada (2000-2008) es una habitación amueblada de forma sencilla que consta de mesa y sillas, cubiertos y botellas, sillones y alfombras, sin importar cómo Las paredes están tatuadas con cientos de lunares fluorescentes que brillan con la luz ultravioleta. El resultado es un espacio infinito y sin fin donde el yo y todo lo que hay en la habitación queda destruido.

La obra flotante de varias partes Guía para el nuevo espacio, una serie de "jorobas" en rojo camión de bomberos con lunares blancos, se exhibió en el lago Pandanus. Quizás una de las obras más notorias de Kusama, varias versiones de Narcissus Garden se han presentado en lugares de todo el mundo, incluidos Le Consortium, Dijon, 2000; Kunstverein Braunschweig, 2003; como parte de la Bienal de Whitney en Central Park, Nueva York en 2004; y en el Jardín de las Tullerías de París, 2010.

Kusama continuó trabajando como artista en su novena década. Ha recurrido a trabajos anteriores volviendo al dibujo y la pintura; su trabajo siguió siendo innovador y multidisciplinario, y una exposición de 2012 mostró múltiples obras de acrílico sobre lienzo. También se presentó una exploración del espacio infinito en sus habitaciones Infinity Mirror. Por lo general, se trata de una habitación en forma de cubo revestida de espejos, con agua en el suelo y luces parpadeantes; estas características sugieren un patrón de vida y muerte.

En 2015-2016, la primera exposición retrospectiva en Escandinavia, comisariada por Marie Laurberg, viajó a cuatro museos importantes de la región, inaugurándose en el Museo de Arte Moderno de Luisiana en Dinamarca y continuando en el Museo Henie Onstad Kunstsenter, Noruega; Moderna Museet en Suecia y Museo de Arte de Helsinki en Finlandia. Esta importante exposición contenía más de 100 objetos e instalaciones de salas de espejos a gran escala. Presentó varios trabajos iniciales que no se habían mostrado al público desde su creación, incluida una presentación del diseño de moda experimental de Kusama de la década de 1960.

En 2017, se inauguró una retrospectiva de 50 años de su trabajo en el Museo Hirshhorn en Washington, DC. La exposición contó con seis salas Infinity Mirror y estaba previsto que viajara a cinco museos de Estados Unidos y Canadá.

El 25 de febrero de 2017, la exposición Todo el amor eterno que tengo por las calabazas de Kusama, uno de los seis componentes de sus salas Infinity Mirror en el El Museo Hirshhorn estuvo cerrado temporalmente durante tres días debido al daño sufrido por una de las esculturas de calabazas brillantes de la exhibición. La sala, que mide 1,2 m² (13 pies cuadrados) y estaba llena con más de 60 esculturas de calabazas, fue una de las atracciones más populares del museo. Allison Peck, portavoz del Hirshhorn, dijo en una entrevista que el museo "nunca ha tenido una exposición con ese tipo de demanda de visitantes", y la sala ha recibido un total de más de 8.000 visitantes entre su apertura y su cierre temporal.. Si bien hubo informes contradictorios en los medios sobre el costo de la escultura dañada y cómo se rompió exactamente, Allison Peck afirmó que "no hay ningún valor intrínseco para la pieza individual". Es un componente fabricado para una pieza más grande." La exhibición fue reconfigurada para compensar la escultura faltante, y Kusama iba a producir una nueva para la exhibición. La exposición Infinity Mirrors se convirtió en una sensación entre los críticos de arte y en las redes sociales. Los visitantes del museo compartieron 34.000 imágenes de la exposición en sus cuentas de Instagram, y las publicaciones en las redes sociales utilizando el hashtag #InfiniteKusama obtuvieron 330 millones de impresiones, según informó el Smithsonian el día después del cierre de la exposición. Las obras proporcionaron el escenario perfecto para selfies aptos para Instagram que, sin darse cuenta, se sumaron a la naturaleza performativa de las obras.

Letter in 2017, the Yayoi Kusama Museum opened in Tokyo, featuring her works.

El 9 de noviembre de 2019, la exposición Everyday I Pray For Love de Kusama se mostró en la Galería David Zwirner hasta el 14 de diciembre de 2019. La exposición incorporó esculturas y pinturas, e incluyó el debut de su Infinity Mirrored Room - Luces danzantes que volaron hacia el universo. El catálogo, publicado por David Zwirner Books, contenía textos y poemas del artista.

En enero de 2020, Hirshhorn anunció que presentaría nuevas adquisiciones de Kusama, incluidas dos Infinity Mirror Rooms, en una próxima exposición llamada One with Eternity: Yayoi Kusama in the Hirshhorn Collection. El nombre de la exposición se deriva de una carta abierta que Kusama escribió al entonces presidente Richard Nixon en 1968: "Olvidémonos de nosotros mismos, querido Richard, y seamos uno con lo absoluto, todos juntos en el todo". 34;

En noviembre de 2021, debutó en el Museo de Arte de Tel Aviv una exposición monumental que ofrece una visión general de los principales períodos creativos de Kusama durante los últimos 70 años, con unas 200 obras y cuatro Infinity Rooms (instalaciones de espejos únicas). La retrospectiva se extiende por casi 3.000 m² en los dos edificios del Museo, en seis galerías e incluye 2 nuevas obras: Un ramo de amor que vi en el universo, 2021 y Luz del universo iluminando. la Búsqueda de la Verdad, 2021.

A finales de diciembre de 2022, el museo M+ de Hong Kong tiene una retrospectiva sobre la carrera de Kusama titulada "Yayoi Kusama: 1945 hasta ahora". La exposición, que se podrá visitar hasta mayo de 2023, es la retrospectiva más grande de su arte en Asia, sin incluir su país de origen.

The Pérez Art Museum Miami has the most recent showing of Kusama 's work in South Florida. Yayoi Kusama: LOVE IS CALLING will be on view and accessible to the public through 2024.

Significado y orígenes de su obra

El curador Mika Yoshitake ha declarado que las obras de Kusama expuestas están destinadas a sumergir a la persona en sus acumulaciones, obsesiones y repeticiones. Estos trabajos infinitos y repetitivos fueron originalmente una forma para que Kusama eliminara sus pensamientos intrusivos. Claire Voon ha descrito una de las exhibiciones de espejos de Kusama como capaz de "transportarte a un cosmos tranquilo, a un laberinto solitario de luz pulsante o a lo que podrían ser las entrañas envolventes de un leviatán con sarampión". 34;.

Crear estos sentimientos entre el público fue intencional. Estas experiencias parecen ser exclusivas de su trabajo porque Kusama quería que otros simpatizaran con ella en su problemática vida. Bedatri D. Choudhury ha descrito cómo Kusama, sintiendo que no tenía el control a lo largo de su vida, la hizo, ya sea consciente o inconscientemente, querer controlar cómo los demás perciben el tiempo y el espacio al ingresar a sus exhibiciones. Esta afirmación parece implicar que sin su trauma, Kusama no habría creado estas obras tan bien o tal vez no las habría creado en absoluto. El arte se había convertido en un mecanismo de supervivencia para Kusama.

En 1962, Kusama creó su obra, Acumulación de sellos, 63. El medio utilizado son etiquetas pegadas y tinta sobre papel con dimensiones de 23 3/4 x 29" (60,3 x 73,6 cm). El arte fue donado por Phillip Johnson al Departamento de Dibujos y Grabados del Museo de Arte Moderno. Kusama experimentó alucinaciones de flores, puntos y redes durante su infancia. Estas visiones envolvieron su entorno, cubriendo todo, desde techos hasta ventanas y paredes. Vio el mismo patrón expandiéndose para abarcar su cuerpo y el universo entero. La lucha de Kusama con estas alucinaciones, relacionadas con su enfermedad mental, influyó en su estilo artístico. Para hacer frente a su condición, Kusama adoptó formas repetidas en su arte, utilizando etiquetas y pegatinas compradas en tiendas. Ella no ve su arte como un fin en sí mismo sino como un medio para abordar su discapacidad que se originó en su infancia. El proceso de repetición, evidente en sus collages, refleja su enfoque artístico. En consecuencia, muchas de sus obras de arte llevan títulos que incluyen palabras como "acumulación" y "infinito".

Obras y publicaciones

Rendimiento

En Walking Piece (1966) de Kusama, una actuación que fue documentada en una serie de dieciocho diapositivas en color, Kusama caminaba por las calles de la ciudad de Nueva York con un kimono japonés tradicional mientras sosteniendo una sombrilla. El kimono sugería los roles tradicionales de las mujeres en la costumbre japonesa. La sombrilla, sin embargo, no parecía auténtica, ya que en realidad era un paraguas negro, pintado de blanco en el exterior y decorado con flores artificiales. Kusama caminó por calles desocupadas en una búsqueda desconocida. Luego se dio vuelta y lloró sin motivo, y finalmente se alejó y desapareció de la vista.

Esta actuación, a través de la asociación del kimono, involucró los estereotipos que las mujeres asiático-americanas seguían enfrentando. Sin embargo, como artista de vanguardia que vive en Nueva York, su situación alteró el contexto del vestido, creando una amalgama intercultural. Kusama pudo resaltar el estereotipo en el que la categorizaba su audiencia blanca estadounidense, al mostrar lo absurdo de categorizar culturalmente a las personas en el crisol de culturas más grande del mundo.

Película

En 1968, el trabajo colaborativo de Kusama y Jud Yalkut Kusama's Self-Obliteration ganó un premio en el Cuarto Concurso Internacional de Cine Experimental en Bélgica y en el Segundo Festival de Cine de Maryland y el segundo premio en el Festival de Cine de Ann Arbor. La película experimental de 1967, que Kusama produjo y protagonizó, mostraba a Kusama pintando lunares en todo lo que la rodeaba, incluidos sus cuerpos.

En 1991, Kusama protagonizó la película Tokyo Decadence, escrita y dirigida por Ryu Murakami, y en 1993 colaboró con el músico británico Peter Gabriel en una instalación en Yokohama.

Moda

En 1968, Kusama fundó Kusama Fashion Company Ltd y comenzó a vender moda de vanguardia en el "Kusama Corner" en Bloomingdales. En 2009, Kusama diseñó un teléfono móvil con forma de bolso titulado Handbag for Space Travel, My Doggie Ring-Ring, un teléfono con puntos rosas acompañado de un soporte con forma de perro y un Teléfono con puntos rojos y blancos dentro de una caja de puntos con espejo denominada Dots Obsession, Full Happiness With Dots, para el teléfono "iida" del gigante japonés de comunicaciones móviles KDDI Corporation. marca. Cada teléfono estaba limitado a 1000 piezas.

En 2011, Kusama creó obras de arte para seis brillos de labios de edición limitada de Lancôme. Ese mismo año, trabajó con Marc Jacobs (quien visitó su estudio en Japón en 2006) en una línea de productos Louis Vuitton, que incluía artículos de cuero, prêt-à-porter, accesorios, zapatos, relojes y joyas. Los productos estuvieron disponibles en 2012 en una tienda emergente del SoHo, que estaba decorada con las protuberancias en forma de tentáculos y lunares característicos de Kusama. Finalmente, se abrieron otras seis tiendas emergentes en todo el mundo. Cuando se le preguntó sobre su colaboración con Marc Jacobs, Kusama respondió que “su actitud sincera hacia el arte” Es igual que el suyo. Louis Vuitton creó una segunda serie de productos en 2023.

Escritura

En 1977, Kusama publicó un libro de poemas y pinturas titulado 7. Un año después, apareció su primera novela, Manhattan Suicide Addict. Entre 1983 y 1990 terminó las novelas La gruta del estafador de Christopher Street (1983), La quema de la iglesia de San Marcos (1985)., Entre el cielo y la tierra (1988), Woodstock Phallus Cutter (1988), Araña dolorida (1989), Doble suicidio en Sakuragazuka (1989) y Angels in Cape Cod (1990), junto con varios números de la revista S&M Sniper en colaboración con el fotógrafo Nobuyoshi Araki. Su esfuerzo escrito más reciente incluye su autobiografía Infinity Net publicada en 2003 que describe su vida desde su infancia en Japón, su partida a los Estados Unidos y su regreso a su país de origen, donde ahora reside. Infinity Net incluye la poesía de la artista y fotografías de sus exposiciones.

Comisiones

Hasta la fecha, Kusama ha completado varios encargos importantes de esculturas al aire libre, principalmente en forma de plantas y flores monstruosas de colores brillantes, para instituciones públicas y privadas, incluido Pumpkin (1994) para el Museo Municipal de Fukuoka. Arte; The Visionary Flowers (2002) para el Museo de Arte de la ciudad de Matsumoto; Tsumari in Bloom (2003) para la estación Matsudai, Niigata; Tulipes de Shangri-La (2003) para Euralille en Lille, Francia; Red Pumpkin (2006) para Naoshima Town, Kagawa; Hello, Anyang with Love (2007) para el Parque Pyeonghwa (ahora denominado Parque de la Copa del Mundo), Anyang; y The Hymn of Life: Tulips (2007) para el parque Beverly Gardens de Los Ángeles. En 1998 realizó un mural para el pasillo de la estación de metro Gare do Oriente en Lisboa. Además de estas obras monumentales, ha producido piezas para exteriores a menor escala, incluidas Key-Chan y Ryu-Chan, un par de perros punteados. Todas las obras exteriores están fundidas en plástico reforzado con fibra de vidrio de alta durabilidad y luego pintadas con uretano hasta lograr un brillo perfecto.

En 2010, Kusama diseñó un autobús estilo Town Sneaker, al que tituló Mizutama Ranbu (Wild Polka Dot Dance) y cuya ruta pasa por su ciudad natal de Matsumoto. En 2011, recibió el encargo de diseñar la portada de millones de mapas de bolsillo del metro de Londres; el resultado se titula Polka Dots Festival in London (2011). Coincidiendo con una exposición de la obra del artista en el Whitney Museum of American Art en 2012, se exhibió una reproducción de 37 m (120 pies) de la pintura de Kusama Yellow Trees (1994) cubrió un edificio de condominios en construcción en el Meatpacking District de Nueva York. Ese mismo año, Kusama concibió su instalación de suelo Thousands of Eyes como un encargo para los nuevos Tribunales de Justicia de la Reina Isabel II, en Brisbane.

Exposiciones seleccionadas

• Rodenbeck, J.F. "Yayoi Kusama: Surface, Stitch, Skin". Zegher, M. Catherine de. Dentro de la Visible: Un recorrido elíptico del siglo XX Art in, of, and from the Feminine. Cambridge, Mass: The MIT Press, 1996. ISBN 978-0-262-54081-0 OCLC 33863951
• Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, 30 de enero a 12 de mayo de 1996.
• Kusama, Yayoi y Damien Hirst. Yayoi Kusama ahora. Nueva York, N.Y.: Robert Miller Gallery, 1998. ISBN 978-0-944-68058-2 OCLC 42448762
• Robert Miller Gallery, Nueva York, 11 de junio a 7 de agosto de 1998.
• Kusama, Yayoi y Lynn Zelevansky. Amor para siempre: Yayoi Kusama, 1958-1968. Los Ángeles: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, 1998. ISBN 978-0-875-87181-3 OCLC 39030076
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, 8 de marzo a 8 de junio de 1998; otros tres lugares hasta el 4 de julio de 1999.
• Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama. Wien: Kunsthalle Wien, 2002. ISBN 978-3-852-47034-4 OCLC 602369060
• Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama. París: Les Presses du Reel, 2002. ISBN 978-0-714-83920-2 OCLC 50628150
• Siete exposiciones europeas en Francia, Alemania, Dinamarca, etc.; 2001–2003.
• Kusama, Yayoi. Kusamatorikkusu = Kusamatrix. Tōkyō: Kadokawa Shoten, 2004. ISBN 978-4-048-53741-4 OCLC 169879689
• Mori Art Museum, 7 de febrero a 9 de mayo de 2004; Mori Geijutsu Bijutsukan, Sapporo, 5 de junio a 22 de agosto de 2004.
• Kusama, Yayoi y Tōru Matsumoto. Kusama Yayoi eien no genzai = Yayoi Kusama: eternidad-modernidad. Tōkyō: Bijutsu Shuppansha, 2005. ISBN 978-4-568-10353-3 OCLC 63197423
• Tōkyō Kokuritsu Kindai Bijutsukan, 26 de octubre a 19 de diciembre de 2004; Kyōto Kokuritsu Kindai Bijutsukan, 6 de enero a 13 de febrero de 2005; Hiroshima-shi Gendai Bijutsukan, 22 de febrero a 17 de abril de 2005; Kumamoto-shi Gendai Bijutsukan, 29 de abril a 3 de julio de 2005;
• Applin, Jo y Yayoi Kusama. Yayoi Kusama. Londres: Victoria Miro Gallery, 2007. ISBN 978-0-955-45644-2 OCLC 501970783
• Victoria Miro Gallery, Londres, 10 octubre – 17 noviembre 2007.
• Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama. Nueva York: Gagosian Gallery, 2009. ISBN 978-1-932-59894-0 OCLC 320277816
• Gagosian Gallery, New York, 16 April – 27 June 2009; Gagosian Gallery, Beverly Hills, 30 May – 17 July 2009.
• Morris, Frances y Jo Applin. Yayoi Kusama. Londres: Tate Publishing, 2012. ISBN 978-1-854-37939-9 OCLC 781163109
• Reina Sofía, Madrid, 10 mayo – 12 septiembre 2011; Centre Pompidou, París, 10 octubre 2011 – 9 enero 2012; Whitney Museum of American Art, Nueva York, 12 julio – 30 septiembre 2012; Tate Modern (Londres), 9 febrero – 5 junio 2012.
• Kusama, Yayoi y Akira Tatehata. Yayoi Kusama: Yo que he llegado al Cielo. Nueva York: David Zwirner, 2014. ISBN 978-0-989-98093-7 OCLC 879584489
• David Zwirner Gallery, Nueva York, 8 de noviembre a 21 de diciembre de 2013.
• Laurberg, Marie: Yayoi Kusama – In Infinity, Dinamarca: Louisiana Museum of Modern Art, 2015, Heine Onstadt, Oslo, 2016, Moderna Museum, Estocolmo, 2016 y Helsinki Art Museum, 2016
• David Zwirner Gallery, Nueva York, 9 de noviembre a 14 de diciembre de 2019.
• Museo de Arte Pérez Miami. Yayoi Kusama: El amor se llama, 9 marzo 2023 – 11 febrero 2024.

Trabajo de ilustración

• Carroll, Lewis y Yayoi Kusama. Lewis Carroll's Alice's Adventures in Wonderland. Londres: Pinguin Classics, 2012. ISBN 978-0-141-19730-2 OCLC 54167867

Capítulos

• Nakajima, Izumi. "Yayoi Kusama entre abstracción y patología." Pollock, Griselda, Ed. Psicoanálisis e imagen: Perspectivas Transdisciplinarias. Malden, MA: Blackwell Pub, 2006. pp. 127–160. ISBN 978-1-405-13460-6 OCLC 62755557
• Klaus Podoll, "Die Künstlerin Yayoi Kusama als pathographischer Fall." Schulz R, Bonanni G, Bormuth M, eds. Wahrheit ist, was uns verbindet: Karl Jaspers' Kunst zu philosophieren. Göttingen, Wallstein, 2009. p. 119. ISBN 978-3-835-30423-9 OCLC 429664716
• Cutler, Jody B. "Narciso, Narcosis, Neurosis: Las visiones de Yayoi Kusama". Wallace, Isabelle Loring y Jennie Hirsh. Arte contemporáneo y mito clásico. Farnham, Surrey: Ashgate, 2011. pp. 87–109. ISBN 978-0-754-66974-6 OCLC 640515432

Autobiografía, escritura

• Kusama, Yayoi. Un libro de poemas y pinturas. Tokio: Japón Edición Arte, 1977.
• Kusama, Yayoi. Kusama Yayoi: Conducir imagen = Yayoi Kusama. Tōkyō: PARCO shuppan, 1986. ISBN 978-4-891-94130-7 OCLC 54943729
• Kusama, Yayoi, Ralph F. McCarthy, Hisako Ifshin y Yayoi Kusama. Obsesión Violeta: Poemas. Berkeley: Wandering Mind Books, 1998. ISBN 978-0-965-33043-5 OCLC 82910478
• Kusama, Yayoi, Ralph F. McCarthy, Yayoi Kusama y Yayoi Kusama. Hustlers Grotto: Tres Novellas. Berkeley, California: Wandering Mind Books, 1998. ISBN 978-0-965-33042-8 OCLC 45665616
• Kusama, Yayoi. Infinity Net: La Autobiografía de Yayoi Kusama. Chicago: Universidad de Chicago Press, 2011. ISBN 978-0-226-46498-5 OCLC 711050927
• Kusama, Yayoï e Isabelle Charrier. Manhattan Suicide Addict. Dijon: Prensas du Réel, 2005. ISBN 978-2-840-66115-3 OCLC 420073474

Catálogo razonado, etc.

• Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama: Obras de impresión. Tokio: Abe Corp, 1992. ISBN 978-4-872-42023-4 OCLC 45198668
• Hoptman, Laura, Akira Tatehata y Udo Kultermann. Yayoi Kusama. Londres: Phaidon Press, 2003. ISBN 978-0-714-83920-2 OCLC 749417124
• Kusama, Yayoi y Hideki Yasuda. Yayoi Kusama Mobiliario por Graf: Modo decorativo No. 3. Tōkyō: Seigensha Art Publishing, 2003. ISBN 978-4-916-09470-4 OCLC 71424904
• Kusama, Yayoi. Kusama Yayoi zen hangashū, 1979–2004 = All Prints of Kusama Yayoi, 1979–2004. Tōkyō: Abe Shuppan, 2006. ISBN 978-4-872-42174-3 OCLC 173274568
• Kusama, Yayoi, Laura Hoptman, Akira Tatehata, Udo Kultermann, Catherine Taft. Yayoi Kusama. Londres: Phaidon Press, 2017. ISBN 978-0-714-87345-9 OCLC 749417124
• Yoshitake, Mika, Chiu, Melissa, Dumbadze, Alexander Blair, Jones, Alex, Sutton, Gloria, Tezuka, Miwako. Yayoi Kusama: Infinity Mirrors. Washington, DC. ISBN 978-3-7913-5594-8. OCLC 954134388

Exposiciones

En 1959, Kusama tuvo su primera exposición individual en Nueva York en la Brata Gallery, una cooperativa de artistas. Mostró una serie de pinturas en red blanca que Donald Judd revisó con entusiasmo (tanto Judd como Frank Stella adquirieron pinturas de la exposición). Desde entonces, Kusama ha expuesto trabajos de Claes Oldenburg, Andy Warhol y Jasper Johns, entre otros. En 1962 expuso junto a artistas europeos como Lucio Fontana, Pol Bury, Otto Piene y Gunther Uecker. Fue la única artista femenina que participó en la aclamada exposición colectiva internacional Nul (Cero) en la Museo Stedelijk de Ámsterdam.

Lista de exposiciones

Exposición retrospectiva de Yayoi Kusama en Tate Modern, Londres, a principios de 2012

• 1976: Kitakyushu Museo Municipal de Arte
• 1983: Auto-Obliteración de Yayoi Kusama (Performance) en Video Gallery SCAN, Tokio, Japón
• 1993: Representación del Japón en la Bienal de Venecia
• 1998: "Love Forever: Yayoi Kusama,1958-1969", LACMA
• 1998–99: "Love Forever: Yayoi Kusama,1958–1969" – exposición viajó al Museo de Arte Moderno, Nueva York, Walker Art Center, Minneapolis y Museum of Contemporary Art, Tokio)
• 2001–2003: Le Consortium – exposición viajó a Maison de la Culture du Japon, París; Kunsthallen Brandts, Odense, Dinamarca; Les Abattoirs, Toulouse; Kunsthalle Wien, Viena; y Artsonje Center, Seúl
• 2004: KUSAMATRIX, Museo de Arte Mori, Tokio
• 2004–2005: KUSAMATRIX viajó a Art Park Museum of Contemporary Art, Sapporo Art Park, Hokkaido); Eternidad – Modernidad, Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio (turismo Japón)
• 2007: FINA Festival 2007. Kusama creó Guía para el nuevo espacio, una vibrante instalación al aire libre para Birrarung Marr junto al río Yarra en Melbourne. En 2009, Puestos de guía fueron reinstalados en Fairchild Tropical Botanic Garden, esta vez mostrado como "humps" flotantes en un lago.
• 2009: Los Años Mirrorados viajó al Museo de Arte Contemporáneo, Sydney, y a la galería de la ciudad, Wellington, Nueva Zelanda
• 2010: Museo Boijmans Van Beuningen compró el trabajo Infinity Mirror Room – Phalli's Field. A partir del 13 de septiembre de ese año se exhibe permanentemente el espejo en la zona de entrada del museo.
• Julio 2011: Museo Reina Sofía, Madrid, España
• 2012: Tate Modern, Londres. Descrito como "algo de ser suspendido en un hermoso cosmos mirando a mundos infinitos, o como un pequeño punto de plancton fluorescente en un océano de brillante vida microscópica", la exposición cuenta con una retrospectiva que abarca toda la carrera de Kusama.
• 30 junio 2013 – 16 septiembre 2013: MALBA, el Museo Latinoamericano de Arte de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina
• 22 mayo 2014 – 27 junio 2014: Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil
• 17 septiembre 2015 – 24 enero 2016: Infinito, Museo de Arte Moderno de Louisiana, Humlebæk, Dinamarca
• 12 de junio a 9 de agosto de 2015: Yayoi Kusama: Infinidad Teoría, El Museo Garaje de Arte Contemporáneo, Moscú, Rusia. Esta fue la primera exposición individual del artista en Rusia.
• 19 de febrero a 15 de mayo de 2016: Yayoi Kusama – I uendeligheten, Henie Onstad Kunstsenter, Oslo, Norway
• 20 septiembre 2015 – septiembre 2016: Yayoi Kusama: Infinity Mirrored Room, The Broad, Los Angeles, California
• 12 junio – 18 septiembre 2016: Kusama: Al final del universo, Museo de Bellas Artes, Houston, Houston, Texas
• 1 mayo 2016 – 30 noviembre 2016: Yayoi Kusama: Narcissus Garden, The Glass House, New Canaan, Connecticut.
• 25 mayo 2016 – 30 julio 2016: Yayoi Kusama: esculturas, pinturas y espejos, Victoria Miro Gallery, Londres, Reino Unido.
• 7 octubre 2016 – 22 enero 2017: Yayoi Kusama: Infinito, organizado por el Museo de Arte Moderno de Louisiana en cooperación con Henie Onstad Kunstsenter, Moderna Museet/ArkDes y Helsinki Art Museum HAM en Helsinki, Finlandia.
• 5 noviembre 2016 – 17 abril 2017: "Dot Obsessions – Tasmania", MONA: Museum of Old and New Art, Hobart, Australia.
• 23 febrero 2017 – 14 mayo 2017: Yayoi Kusama: espejos infinitos, un museo de viaje que se origina en el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC
• 30 junio 2017 – 10 septiembre 2017: Yayoi Kusama: espejos infinitos, exposición viaja a Seattle Art Museum, Seattle, Washington
• 9 junio 2017 – 3 septiembre 2017: Yayoi Kusama: La vida es el corazón de un arco iris, National Gallery Singapore.
• Octubre 2017 – Enero 2018: Yayoi Kusama: espejos infinitos, exposición viaja a The Broad, Los Angeles, California
• Octubre 2017 – Febrero 2018: Yayoi Kusama: Todo el Amor Eterno que tengo para las Calabazas, Museo de Arte de Dallas, Dallas, Texas
• Noviembre 2017 – Febrero 2018: Yayoi Kusama: La vida es el corazón de un arco iris y Sala de redacción, GOMA, Brisbane, Australia
• Diciembre 2017 – Abril 2018: Obsesión de la flor, Triennial, NGV, Melbourne, Australia
• Marzo 2018 – Febrero 2019"Pumpkin Forever'(Forever Museum of ContemporaryArt), Gion-Kyoto, Japón
• Marzo–Mayo 2018: Yayoi Kusama: espejos infinitos, exposición viaja a Galería de Arte de Ontario, Toronto, Ontario, Canadá
• Mayo a septiembre de 2018: Yayoi Kusama: La vida es el corazón de un arco iris, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo en Nusantara (Museo MACAN), Yakarta, Indonesia
• Julio–Septiembre 2018: Yayoi Kusama: espejos infinitos, exposición viaja a Cleveland Museum of Art, exposición viaja a Cleveland, Ohio
• Julio–noviembre 2018: Yayoi Kusama: Donde las luces en mi corazón van, exposición viaja a Museo de Córdoba y Parque de Escultura, Lincoln, MA
• 26 julio 2018 – Primavera 2019: Yayoi Kusama: Con todo mi amor por los Tulipanes, rezo por siempre (2011)
• Marzo–Septiembre 2019: Yayoi Kusama, Museum Voorlinden, Wassenaar, Países Bajos
• 9 noviembre 2019 – 14 diciembre 2019: Yayoi Kusama: Todos los días rezo por amor, David Zwirner Gallery, Nueva York, NY
• 4 de enero a 18 de marzo de 2020: Brilliance of the Souls, Maraya, AlUla
• 4 abril – 19 septiembre 2020: Yayoi Kusama: "Uno con Eternidad: Yayoi Kusama en la Colección Hirshhorn", Washington, DC
• 31 julio 2020 – 3 enero 2021: STARS: Seis artistas contemporáneos de Japón al mundo, Tokio, Japón
• 10 de abril a 31 de octubre de 2021: Kusama: Naturaleza Cósmica, Jardín Botánico de Nueva York, Nueva York, NY
• 15 noviembre 2021 – 23 abril 2022: Yayoi Kusama: Una retrospectiva, Tel Aviv Museum of Art, Israel
• 9 marzo 2023 – 11 febrero, 2024: Yayoi Kusama: El amor se llama, Museo de Arte Pérez Miami, Florida
• 11 de mayo a 21 de julio de 2023: Yayoi Kusama: Paso cada día Abrazando las flores, David Zwirner Gallery, Nueva York, NY

Instalaciones permanentes de Salas Infinitas

• Infinity Dots Espejo Room (1996), Mattress Factory, Pittsburgh, Pennsylvania
• Infinity Mirror Las luciérnagas en el agua (2000), Musée des Beaux-Arts de Nancy, Nancy (Francia)
• Tú que estás siendo borrado en el Swarm de Baile de las Fireflies (2005), Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona
• Gleaming Lights of the Souls (2008), Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dinamarca
• Las Almas de Millones de Años de Luz (2013), The Broad, Los Angeles, California
• Infinity Dots Espejo Room (2014), bontemuseum,본の박물한, jeju island KOREA made/ref
• Los Espíritus de las Calabazas descendieron a los Cielos (2015), National Gallery of Australia, Canberra
• Hin de la Vida (2015), Henie Onstad Kunstsenter, Oslo, Noruega
• Campo de Phalli (1965/2016), Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Países Bajos
• El amor se llama (2013/2019), Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, Boston, Massachusetts
• Luz de la Vida (2018), North Carolina Museum of Art, Raleigh, North Carolina
• Brilliance of the Souls (2019), Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara (Museum MACAN), Jakarta, Indonesia
• Infinity Mirror Room – Vamos a sobrevivir para siempre (2019), Art Gallery of Ontario, Toronto, Ontario

Revisión por pares

• Applin, Jo. Yayoi Kusama: Infinity Mirror Room – Phallis Field. Afterall, 2012.
• Hoptman, Laura J., et al. Yayoi Kusama. Phaidon Press Limited, 2000.
• Lenz, Heather, director. Infinito. Magnolia Fotos, 2018.

Colecciones

La obra de Kusama se encuentra en las colecciones de museos de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles; Centro de Arte Walker, Minneapolis; Museo de Arte de Phoenix, Phoenix; Tate Modern, Londres; Museo Stedelijk, Ámsterdam; Centro Pompidou, París; Galería de Arte de Ontario, Toronto; Museo de Bellas Artes de Utah, Salt Lake City, UT; y el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio y el Museo de Arte de la ciudad de su ciudad natal, Matsumoto, titulado The Place for My Soul.[1]

Reconocimiento

Kusama 's image is included in the iconic 1972 poster Some Living American Women Artists by Mary Beth Edelson.

En 2017, se inauguró una retrospectiva de cincuenta años del trabajo de Kusama en el Museo Hirshhorn en Washington, DC. Ese mismo año se inauguró en Tokio el Museo Yayoi Kusama. Otras retrospectivas importantes de su obra se han celebrado en el Museo de Arte Moderno (1998), el Museo Whitney (2012) y la Tate Modern (2012). En 2015, el sitio web Artsy nombró a Kusama uno de sus 10 mejores artistas vivos del año.

Kusama ha recibido numerosos premios, incluido el Premio Asahi (2001); Orden de las Artes y las Letras (2003); el Premio Nacional a la Trayectoria de la Orden del Sol Naciente (2006); y un premio Lifetime Achievement Award del Women's Caucus for Art. En octubre de 2006, Kusama se convirtió en la primera mujer japonesa en recibir el Praemium Imperiale, uno de los más altos honores de Japón para artistas reconocidos internacionalmente. Recibió los premios Persona al Mérito Cultural (2009) y Ango (2014). En 2014, Kusama fue clasificada como la artista más popular del año después de que un número récord de visitantes inundara su gira latinoamericana, Yayoi Kusama: Infinite Obsession. Recintos desde Buenos Aires hasta Ciudad de México recibieron más de 8.500 visitantes cada día.

Kusama ganó la atención de los medios por asociarse con el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn para hacer que sus salas Infinity Mirror de 2017 sean accesibles para visitantes con discapacidades o problemas de movilidad; En una nueva iniciativa entre los museos de arte, el lugar trazó un mapa de las seis salas individuales y proporcionó a las personas discapacitadas que visitaban la exposición acceso a un casco de realidad virtual completo de 360 grados que les permitió experimentar cada aspecto de las salas, como si realmente estuvieran caminando. a través de ellos.

According to Hanna Schouwink of David Zwirner Gallery speaking in 2018, Kusama is "officially the world 's most successful living artist ".

Mercado del arte

La obra de Kusama ha obtenido buenos resultados en las subastas: los precios más altos para su obra corresponden a pinturas de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. A partir de 2012, su trabajo tiene la mayor facturación de cualquier artista viva. En noviembre de 2008, Christie's Nueva York vendió una pintura blanca de 1959 Infinity Net que anteriormente pertenecía a Donald Judd, No. 2, por 5,1 millones de dólares, entonces un récord para una artista femenina viva. En comparación, el precio más alto para una escultura de sus años en Nueva York es £72.500 (US$147.687), alcanzado por el conjunto de lana, pasta, pintura y perchas de 1965 Golden Macaroni Jacket en Sotheby's. Londres en octubre de 2007. Una calabaza de acrílico sobre plástico reforzado con fibra de vidrio de 2006 ganó 264.000 dólares, el precio máximo por una de sus esculturas, también en Sotheby's en 2007. Su Flame of Life – Dedicated to Tu-Fu (Du-Fu) se vendió por 960.000 dólares en Art Basel/Hong Kong en mayo de 2013, el precio más alto pagado en la feria. Kusama se convirtió en la artista viva más cara en una subasta cuando White No. 28 (1960) de su serie Infinity Nets se vendió por 7,1 millones de dólares en Christie's en 2014. subasta.

En la cultura popular

• Superchunk, una banda indie americana, incluyó una canción llamada "Clase de Arte (Canción para Yayoi Kusama)" en su Esto es para callar álbum.
• En 1967, Jud Yalkut hizo una película de Kusama titulada La Auto-Obliteración de Kusama.
• En 2013, el británico indie pop duo The Boy Least Likely To hizo homenaje a Kusama, escribiendo una canción especialmente sobre ella. Escribieron en su blog que admiran el trabajo de Kusama porque ella pone sus miedos en él, algo que ellos mismos a menudo hacen.
• Magnolia Fotos publicaron el documental biográfico de Heather Lenz, Kusama: Infinidad, en 2018 y una versión DVD en 2019.
• Veuve Clicquot y Kusama crearon una botella y escultura de edición limitada en septiembre de 2020.