Yasujiro Ozu

Yasujirō Ozu (小津 安二郎, Ozu Yasujirō, 12 de diciembre de 1903 - 12 de diciembre de 1963) fue un Director de cine y guionista japonés. Comenzó su carrera durante la era del cine mudo, y sus últimas películas fueron realizadas en color a principios de la década de 1960. Ozu primero hizo una serie de comedias cortas, antes de pasar a temas más serios en la década de 1930. Los temas más destacados de la obra de Ozu son la familia y el matrimonio, y especialmente las relaciones entre generaciones. Sus películas más queridas incluyen Late Spring (1949), Tokyo Story (1953) y An Autumn Afternoon (1962).

Ampliamente considerado como uno de los cineastas más grandes e influyentes del mundo, el trabajo de Ozu ha seguido recibiendo elogios desde su muerte. En el Sight & Sound, la Tokyo Story de Ozu fue votada como la tercera mejor película de todos los tiempos por los críticos de todo el mundo. En la misma encuesta, Tokyo Story fue votada como la mejor película de todos los tiempos por 358 directores y cineastas de todo el mundo.

Biografía

Primeros años

Ozu nació en Fukagawa, Tokio, el segundo hijo del comerciante Toranosuke Ozu y su esposa Asae. Su familia era una rama de la familia de comerciantes Ozu Yoemon de Ise, y Toranosuke era el gerente de quinta generación del negocio de fertilizantes de la familia en Nihonbashi. Asae provenía de la familia de comerciantes Nakajō. Ozu tenía cinco hermanos y hermanas. Cuando tenía tres años, desarrolló meningitis y estuvo en coma durante un par de días. Asae se dedicó a cuidarlo y Ozu se recuperó. Asistió a la guardería y la escuela primaria Meiji. En marzo de 1913, a la edad de nueve años, él y sus hermanos fueron enviados por su padre a vivir a la ciudad natal de su padre, Matsusaka, en la prefectura de Mie, donde permaneció hasta 1924. En marzo de 1916, a la edad de 12, ingresó a lo que ahora es la escuela secundaria Ujiyamada. Era interno en la escuela y hacía judo. Frecuentemente faltaba a clases para ver películas como Quo Vadis o Los últimos días de Pompeya. En 1917, vio la película Civilización y decidió que quería ser director de cine.

En 1920, a la edad de 17 años, lo echaron del dormitorio tras ser acusado de escribir una carta de amor a un chico atractivo de una clase baja y tuvo que ir a la escuela en tren.

En marzo de 1921, Ozu se graduó de la escuela secundaria. Intentó el examen para ingresar a lo que ahora es el departamento de economía de la Universidad de Kobe, pero falló. En 1922, tomó el examen para un colegio de formación de maestros, pero también lo reprobó. El 31 de marzo de 1922, comenzó a trabajar como maestro suplente en una escuela de la prefectura de Mie. Se dice que viajó el largo viaje desde la escuela en las montañas para ver películas el fin de semana. En diciembre de 1922, su familia, a excepción de Ozu y su hermana, regresaron a Tokio para vivir con su padre. En marzo de 1923, cuando su hermana se graduó, también volvió a vivir a Tokio.

Entrar en el negocio del cine

Yasujiro Ozu en Dragnet Girl 1933

Con su tío como intermediario, Ozu fue contratado por la Shochiku Film Company como asistente en el departamento de cinematografía el 1 de agosto de 1923, en contra de los deseos de su padre. Su hogar familiar fue destruido en el terremoto de 1923, pero ningún miembro de su familia resultó herido.

El 12 de diciembre de 1924, Ozu inició un año de servicio militar. Terminó el servicio militar el 30 de noviembre de 1925, saliendo como cabo.

En 1926, se convirtió en tercer asistente de dirección en Shochiku. En 1927, se vio envuelto en un altercado en el que golpeó a otro empleado por saltarse una cola en la cafetería del estudio, y cuando lo llamaron a la oficina del director del estudio, lo usó como una oportunidad para presentar un guión de película que había escrito. En septiembre de 1927, fue ascendido a director en el departamento de jidaigeki (películas de época) y dirigió su primera película, Sword of Penitence, que desde entonces se ha perdido. Sword of Penitence fue escrita por Ozu, con un guión de Kogo Noda, quien se convertiría en su coguionista por el resto de su carrera. El 25 de septiembre fue llamado a prestar servicio en las reservas militares hasta noviembre, lo que significó que la película tuvo que ser terminada en parte por otro director.

En 1928, Shiro Kido, director del estudio Shochiku, decidió que la compañía se concentraría en hacer cortometrajes de comedia sin actores estelares. Ozu hizo muchas de estas películas. La película Body Beautiful, estrenada el 1 de diciembre de 1928, fue la primera película de Ozu en utilizar una posición de cámara baja, que se convertiría en su marca registrada. Después de una serie de "no star" pictures, en septiembre de 1929, se estrenó la primera película de Ozu con estrellas, Me gradué, pero..., protagonizada por Minoru Takada y Kinuyo Tanaka. En enero de 1930, se le encomendó la estrella principal de Shochiku, Sumiko Kurishima, en su película de año nuevo, Una introducción al matrimonio. Sus películas posteriores de 1930 impresionaron lo suficiente a Shiro Kido como para invitar a Ozu a un viaje a una fuente termal. En sus primeros trabajos, Ozu usó el seudónimo "James Maki" por su crédito como guionista. Su película Young Miss, con un elenco de estrellas, fue la primera vez que usó el seudónimo de James Maki, y también fue su primera película en aparecer en la revista de cine Kinema Jumpo's &# 34;Los diez mejores" en tercera posición.

En 1932, su Yo nací, pero..., una comedia sobre la infancia con tintes serios, fue recibida por la crítica cinematográfica como la primera obra destacada de crítica social en el cine japonés, ganando Ozu gran reconocimiento. En 1935 Ozu realizó un breve documental con banda sonora: Kagami Jishi, en el que Kikugoro VI interpretaba una danza Kabuki del mismo título. Esto se hizo a pedido del Ministerio de Educación. Al igual que el resto de la industria cinematográfica japonesa, Ozu tardó en pasarse a la producción de cine sonoro: su primera película con una banda sonora de diálogos fue The Only Son en 1936, cinco años después de Japan& La primera película hablada de #39, The Neighbor's Wife and Mine de Heinosuke Gosho.

Tiempos de guerra

El 9 de septiembre de 1937, en un momento en que Shochiku no estaba contento con la falta de éxito de taquilla de Ozu, a pesar de los elogios que recibió de los críticos, Ozu, de treinta y cuatro años, fue reclutado en el Imperial ejército japonés. Pasó dos años en China en la Segunda Guerra Sino-Japonesa. Llegó a Shanghai el 27 de septiembre de 1937 como parte de un regimiento de infantería que manejaba armas químicas. Comenzó como cabo pero fue ascendido a sargento el 1 de junio de 1938. Desde enero hasta septiembre de 1938 estuvo destinado en Nanjing, donde conoció a Sadao Yamanaka, que estaba destinado en las cercanías. En septiembre, Yamanaka murió de una enfermedad. En 1939, Ozu fue enviado a Hankou, donde luchó en la Batalla de Nanchang y la Batalla del río Xiushui. En junio, se le ordenó regresar a Japón, llegando a Kobe en julio, y su servicio militar obligatorio finalizó el 16 de julio de 1939.

Algunos de los diarios publicados de Ozu cubren sus experiencias durante la guerra entre el 20 de diciembre de 1938 y el 5 de junio de 1939. Otro diario de sus años de guerra (陣中日記), prohibió expresamente su publicación. En los diarios publicados, se pueden encontrar referencias a la participación de su grupo en la guerra química (en violación del Protocolo de Ginebra, aunque Japón se había retirado de la Liga de las Naciones en 1933), por ejemplo, en varias entradas de marzo de 1939. En otros entradas, describe a los soldados chinos en términos despectivos, comparándolos en un pasaje con insectos. Aunque opera como líder de un escuadrón militar, Ozu conserva su perspectiva de director, comentando una vez que la conmoción inicial y la agonía posterior de un hombre cuando es asesinado a machetazos se parece mucho a su representación en las películas de época.

Los escritos de Ozu también permiten vislumbrar el uso de las mujeres de solaz por parte del ejército japonés. En una carta enviada a amigos en Japón el 11 de abril de 1938 desde el condado de Dingyuan en la provincia china de Anhui, Ozu escribe sobre el protocolo de la estación de confort en términos ligeramente codificados. En una entrada de diario del 13 de enero de 1939, Ozu escribe más abiertamente sobre el próximo turno de su grupo para usar una estación de confort cerca de Yingcheng. Menciona que se proporcionan dos boletos, ungüento y profilácticos y que tres mujeres coreanas y 12 chinas estaban retenidas en la estación de comodidad para su uso. Las tarifas y los horarios de las estaciones de confort también son proporcionados por Ozu.

En 1939, escribió el primer borrador del guión de El sabor del té verde sobre el arroz, pero lo archivó debido a los extensos cambios en los que insistieron los censores militares. La primera película que hizo Ozu a su regreso fue Brothers and Sisters of the Toda Family, de gran éxito comercial y de crítica, estrenada en 1941. Siguió con Chichi Ariki ( Había un padre, 1942), que exploraba los fuertes lazos de afecto entre un padre y un hijo a pesar de años de separación.

En 1943, Ozu fue reclutado nuevamente por el ejército con el propósito de hacer una película de propaganda en Birmania. Sin embargo, lo enviaron a Singapur para hacer un documental Derii e, Derii e ("To Delhi, to Delhi") sobre Chandra Bose. Durante su estancia en Singapur, al tener pocas ganas de trabajar, pasó un año entero leyendo, jugando al tenis y viendo películas estadounidenses proporcionadas por el cuerpo de información del Ejército. Quedó particularmente impresionado con Citizen Kane de Orson Welles. Ocupó una habitación en el quinto piso frente al mar en el edificio Cathay, donde entretuvo a los invitados, hizo dibujos y coleccionó alfombras. Al final de la Segunda Guerra Mundial en agosto de 1945, Ozu destruyó el guión y todo el metraje de la película. Fue detenido como civil y trabajaba en una plantación de caucho. De su equipo de filmación de 32 personas, solo había espacio para 28 en el primer barco de repatriación a Japón. Ozu ganó una lotería dándole un lugar, pero se lo dio a otra persona que estaba ansiosa por regresar.

Posguerra

Ozu regresó a Japón en febrero de 1946 y se mudó con su madre, que se había quedado con su hermana en Noda, en la prefectura de Chiba. Se presentó a trabajar en los estudios Ofuna el 18 de febrero de 1946. Su primera película estrenada después de la guerra fue Record of a Tenement Gentleman en 1947. Por esta época, el Chigasakikan Ryokan se convirtió en el favorito de Ozu. lugar para la escritura de guiones.

La tumba de Ozu en Engaku-ji, Kamakura en 2018.

Tokyo Story fue el último guión que Ozu escribió en Chigasakikan. En años posteriores, Ozu y Noda usaron una pequeña casa en las montañas de Tateshina en la prefectura de Nagano llamada Unkosō para escribir guiones, y Ozu se quedó en una casa cercana llamada Mugeisō.

Las películas de Ozu desde finales de la década de 1940 en adelante fueron recibidas favorablemente, y las entradas en la llamada "trilogía de Noriko" (protagonizada por Setsuko Hara) de Late Spring (1949), Early Summer (1951) y Tokyo Story (1953) se encuentran entre sus obras más aclamadas. obras, con Tokyo Story ampliamente considerada su obra maestra. Late Spring, la primera de estas películas, fue el comienzo del éxito comercial de Ozu y el desarrollo de su cinematografía y estilo narrativo. Estas tres películas fueron seguidas por su primera película en color, Equinox Flower en 1958, Floating Weeds en 1959 y Late Autumn en 1960. En Además de Noda, otros colaboradores habituales incluyeron al director de fotografía Yuharu Atsuta, junto con los actores Chishū Ryū, Setsuko Hara y Haruko Sugimura.

Su trabajo rara vez se mostró en el extranjero antes de la década de 1960. La última película de Ozu fue Una tarde de otoño, que se estrenó en 1962.

Se desempeñó como presidente del Gremio de Directores de Japón desde 1955 hasta su muerte en 1963.

Ozu era conocido por su forma de beber. Él y Noda midieron la progresión de sus guiones por cuántas botellas de sake habían bebido. Ozu permaneció soltero durante toda su vida. Vivió con su madre hasta que ella murió en 1961.

Fumador empedernido, Ozu murió de cáncer de garganta en 1963, en su sexagésimo cumpleaños. La tumba que comparte con su madre en Engaku-ji en Kamakura no tiene nombre, solo el carácter mu ("la nada").

Legado y estilo

Setsuko Hara (izquierda) y Yasujirō Ozu (a la derecha) sobre la ubicación de Tokyo Story (1953)

Ozu es probablemente tan conocido por el estilo técnico y la innovación de sus películas como por el contenido narrativo. El estilo de sus películas es más llamativo en sus películas posteriores, un estilo que no había desarrollado completamente hasta sus películas sonoras de posguerra. No se ajustaba a las convenciones de Hollywood. En lugar de utilizar las típicas tomas por encima del hombro en sus escenas de diálogo por parte de la mayoría de los directores, la cámara mira directamente a los actores, lo que tiene el efecto de colocar al espectador en el medio de la escena. A lo largo de su carrera, Ozu utilizó una lente de 50 mm, que generalmente se considera la lente más cercana a la visión humana.

Ozu tampoco usó las transiciones típicas entre escenas. Entre escenas, mostraba tomas de ciertos objetos estáticos como transiciones, o usaba cortes directos, en lugar de fundidos o fundidos. La mayoría de las veces, los objetos estáticos serían edificios, donde tendría lugar la siguiente escena interior. Fue durante estas transiciones que usaría música, que podría comenzar al final de una escena, progresar a través de la transición estática y desvanecerse en la nueva escena. Rara vez usó música no diegética en cualquier escena que no sea en las transiciones. Ozu movió la cámara cada vez menos a medida que avanzaba su carrera y dejó de usar travellings por completo en sus películas en color. Sin embargo, David Bordwell argumenta que Ozu es uno de los pocos directores que "crea una alternativa sistemática al cine de continuidad de Hollywood, pero lo hace cambiando solo algunas premisas".

Ozu inventó el "tatami shot", en el que la cámara se coloca a baja altura, supuestamente a la altura de los ojos de una persona arrodillada sobre un tatami. En realidad, la cámara de Ozu a menudo está incluso más baja que eso, a solo uno o dos pies del suelo, lo que requirió el uso de trípodes especiales y escenarios elevados. Usó esta baja altura incluso cuando no había escenas de estar sentado, como cuando sus personajes caminaban por los pasillos. Cuando Ozu hizo su cambio al color, eligió disparar con el proceso de color alemán Agfacolor, ya que sintió que capturaba los rojos mucho mejor que cualquier otro proceso de color.

Ozu evitó las reglas tradicionales de la narración de películas, sobre todo las líneas de los ojos. En su reseña de Floating Weeds, el crítico de cine Roger Ebert cuenta:

[Ozu] una vez tenía un joven asistente que sugirió que tal vez debería disparar conversaciones para que al público le parecía que los personajes se miraban unos a otros. Ozu aceptó una prueba. Dispararon una escena de ambos modos, y los compararon. "¿Ves?" Ozu dijo. "¡No hay diferencia!"

Ozu también fue un innovador en la estructura narrativa japonesa mediante el uso de puntos suspensivos, o la decisión de no representar eventos importantes en la historia. En Una tarde de otoño (1962), por ejemplo, una boda simplemente se menciona en una escena, y la siguiente secuencia hace referencia a esta boda (que ya ha ocurrido); la boda en sí nunca se muestra. Esto es típico de las películas de Ozu, que evitan el melodrama eludiendo momentos que a menudo se utilizarían en Hollywood para intentar provocar una reacción emocional excesiva en el público.

Ozu fue reconocido internacionalmente cuando sus películas se exhibieron en el extranjero. Las monografías influyentes de Donald Richie, Paul Schrader y David Bordwell han asegurado una amplia apreciación del estilo, la estética y los temas de Ozu por parte de la audiencia anglófona.

Homenajes y documentales

Five, también conocido como Five Dedicated to Ozu, es un documental iraní dirigido por Abbas Kiarostami. La película consta de cinco tomas largas ambientadas en el océano. Cinco secuencias: 1) Un trozo de madera a la deriva en la orilla del mar, arrastrado por las olas 2) Gente caminando en la orilla del mar. Los mayores se detienen, miran el mar y luego se van 3) Formas borrosas en una playa de invierno. Una manada de perros. Una historia de amor 4) Un grupo de patos ruidosos cruzan la imagen, en una dirección y luego en la otra 5) Un estanque, de noche. Ranas improvisando un concierto. Una tormenta, luego el amanecer.

En 2003, se conmemoró el centenario del nacimiento de Ozu en varios festivales de cine de todo el mundo. Shochiku produjo la película Café Lumière (珈琲時光), dirigida por el cineasta taiwanés Hou Hsiao-hsien como homenaje a Ozu, con referencia directa a la Tokyo Story (1953), para estrenar el día del cumpleaños de Ozu.

Ozu fue votado como el décimo mejor director de todos los tiempos en la película Sight & del British Film Institute de 2002. Sonido encuesta de críticos' 10 mejores directores. Tokyo Story de Ozu ha aparecido varias veces en Sight & Sondeo de las mejores películas seleccionadas por críticos y directores. En 2012, encabezó la encuesta de directores de cine. elecciones de "la mejor película de todos los tiempos". Ozu fue uno de los cineastas favoritos del crítico de cine Roger Ebert, quien lo describió como el director más humanista de todos los tiempos.

En 2013, el director Yoji Yamada de la serie de películas Otoko wa Tsurai yo rehizo Tokyo Story en un escenario moderno como Tokyo Family.

En el documental de Wim Wenders Tokyo-Ga, el director viaja a Japón para explorar el mundo de Ozu, entrevistando tanto a Chishū Ryū como a Yuharu Atsuta.

Filmografía