Yasuhiro Ishimoto

Yasuhiro Ishimoto (). 石, Ishimoto Yasuhiro, 14 de junio de 1921 – 6 de febrero de 2012) era un fotógrafo japonés-americano. Su carrera de décadas exploró expresiones de diseño modernista en la arquitectura tradicional, las ansiedades silenciosas de la vida urbana en Tokio y Chicago, y la capacidad de la cámara para sacar el resumen en los aspectos cotidianos y aparentemente concretos del mundo que lo rodea.

Nacido en los Estados Unidos y criado en Japón, Ishimoto regresó a los Estados Unidos cuando era un adulto joven cuando la Segunda Guerra Mundial comenzó a intensificarse, y poco después fue enviado al campo de internamiento de Amache en Colorado después de la firma de la Orden Ejecutiva 9066. Después de la guerra, estudió fotografía en el Instituto de Diseño (ID) inspirado en la Bauhaus en el Instituto de Tecnología de Illinois y estableció una sólida práctica fotográfica entre Estados Unidos y Japón.

Como interlocutor transnacional entre los círculos artísticos y arquitectónicos japoneses y estadounidenses, Ishimoto desempeñó un papel destacado al llevar visiones del modernismo arquitectónico japonés a audiencias en el extranjero. Sus fotografías de la Villa Imperial Katsura, tomadas entre 1953 y 1954 y publicadas en 1960 como Katsura: Tradición y creación en la arquitectura japonesa, fueron ampliamente celebradas en los círculos de arquitectura y diseño por evocar la pureza formal y geométrica de Los detalles estructurales de la villa con una profunda sensibilidad hacia las cualidades atmosféricas del espacio. El libro, que incluye ensayos de Kenzō Tange y Walter Gropius, fue fundamental para estimular el discurso en torno a la relación del modernismo con la tradición en la arquitectura japonesa.

La obra de Ishimoto se exhibió ampliamente en los Estados Unidos y Japón durante su vida, y dos de sus fotografías aparecieron en la monumental exposición del Museo de Arte Moderno de 1955 La familia del hombre. Mantuvo estrechos vínculos con Chicago y publicó una serie titulada Chicago, Chicago en 1969. Además de sus fotografías de arquitectura, Ishimoto fue un prolífico registrador de la vida cotidiana. Sus fotografías de paisajes urbanos y gente corriente capturaron la franqueza, la ansiedad, las paradojas y la alegría de la vida urbana moderna a través de una lente sensible y deliberada.

Biografía

Vida temprana

Ishimoto nació el 14 de junio de 1921 en San Francisco, California, hijo de Ishimoto Toma y Yoshine, ambos oriundos de Takaoka-cho, o la actual Tosa, en la prefectura de Kōchi, Japón. Su padre había llegado a los Estados Unidos en 1904, a la edad de 17 años, en busca de trabajo agrícola y finalmente encontró el éxito como productor de sal en California. En 1924, la familia abandonó los Estados Unidos y regresó con sus padres. ciudad natal en Kochi. Ishimoto asistió a la escuela primaria Nada Narukawa (ahora escuela primaria Takaoka Daini de la ciudad de Tosa) y a la escuela secundaria agrícola Kōchi, donde fue un corredor competitivo de media y larga distancia y participó en carreras a nivel nacional en el estadio Meiji Jingu Gaien.

Después de graduarse de la escuela secundaria, regresó a los Estados Unidos en 1939 para estudiar métodos agrícolas modernos a instancias de sus padres y maestros. Ishimoto vivió por primera vez con un granjero japonés amigo de su padre, antes de mudarse con una familia estadounidense en Oakland, California y asistir a una escuela primaria para aprender inglés. Continuó estudiando en Washington Union High School en Fremont y San Jose Junior College (ahora San Jose City College), mientras trabajaba en una granja durante los veranos. En enero de 1942, se matriculó en la Escuela de Agricultura de la Universidad de California, Berkeley (ahora Universidad de California, Davis). Sin embargo, sus estudios se vieron truncados cuando la guerra en el Pacífico se intensificó rápidamente. El 19 de febrero de 1942, el presidente Franklin D. Roosevelt firmó la Orden Ejecutiva 9066, que autorizaba el encarcelamiento masivo de japoneses estadounidenses en toda la costa oeste.

Internamiento y educación de posguerra (1942-53)

El 21 de mayo de 1942, Ishimoto fue enviado por la fuerza al Centro de Asamblea Merced en el centro de California antes de ser trasladado al Centro de Reubicación de la Guerra de Granada, o Camp Amache, en Colorado, donde fue asignado a trabajar como bombero. Fue en el campo donde Ishimoto aprendió por primera vez a usar una cámara y revelar películas en el cuarto oscuro de otros japoneses estadounidenses encarcelados. Aunque inicialmente las autoridades habían confiscado las cámaras, en mayo de 1943 se habían levantado las restricciones a las cámaras en los campos fuera del Comando de Defensa Occidental (incluido Amache), e Ishimoto comenzó a tomar fotografías alrededor del campo usando una cámara Kodak de 35 mm. Ishimoto y sus compañeros fotógrafos utilizaron soluciones creativas para superar las limitaciones tecnológicas del campo, y recordaron cómo su amigo creó una ampliadora a partir de un recipiente de ketchup y el fuelle de una cámara plegable.

Después de que se le concedió permiso temporal para abandonar el campo y visitar Illinois en enero de 1944, a Ishimoto se le preguntó dos veces sobre sus respuestas en el cuestionario de lealtad antes de ser liberado oficialmente del campo en diciembre de 1944. La Autoridad de Reubicación de Guerra había establecido su primera oficina de reasentamiento en Chicago, con el objetivo expreso de dispersar a los estadounidenses de origen japonés de la costa oeste para debilitar la fuerza de los enclaves étnicos y disminuir su lealtad a Japón. Así, Ishimoto se encontró en Chicago, donde trabajó para la empresa de serigrafía Color Graphics (otra habilidad que había adquirido en los campos). En 1946 ingresó a la Universidad Northwestern para estudiar arquitectura. Aunque abandonó poco después de inscribirse, la arquitectura ocuparía un lugar importante en su práctica fotográfica.

Al año siguiente, Ishimoto se unió al Fort Dearborn Camera Club gracias a la presentación del fotógrafo japonés-estadounidense Harry K. Shigeta, quien cofundó la organización en 1924. Muchos de los miembros del club todavía se adherían a finales del siglo XIX y principios del siglo XIX. Convenciones del pictorialismo del siglo XX, que buscaban replicar las cualidades pictóricas del arte pictórico a través de la fotografía. Al mismo tiempo, Ishimoto encontró publicaciones de vanguardia como György Kepes' El lenguaje de la visión y Visión en movimiento de László Moholy-Nagy, los cuales tuvieron un profundo impacto en el pensamiento de Ishimoto sobre las dimensiones perceptuales del mundo visual y las cualidades estructurales de los entornos construidos y naturales.

Instituto de Diseño (1948-52)

En 1948, siguiendo el estímulo de Shigeta, Ishimoto se matriculó en el Instituto de Diseño (ID) del Instituto de Tecnología de Illinois, también conocido como la "Nueva Bauhaus". Fundada por Moholy-Nagy en 1937, la escuela trajo el espíritu pedagógico de la Bauhaus a Chicago a través de su curso interdisciplinario fundamental similar y su orientación hacia el diseño centrado en el ser humano. Moholy-Nagy cambió las distinciones artesanales arraigadas en la institución alemana, que servían para mejorar las percepciones y la discriminación de género, y en su lugar dividió la escuela en tres departamentos: arquitectura, diseño de productos y taller de iluminación (artes publicitarias).

En su enseñanza, Moholy-Nagy animaba a los estudiantes a tratar la luz como una "materia prima". sujeto a experimentación y manipulación a través de compromisos cuidadosamente calibrados con productos químicos, condiciones atmosféricas, superficies, configuraciones de cámara y arreglos espaciales, una orientación que se filtraría en los arreglos deliberados y meticulosos de luz y forma de Ishimoto en sus fotografías arquitectónicas. Ishimoto estudió con fotógrafos como Aaron Siskind, Gordon Coster y Harry M. Callahan. En comparación con sus compañeros instructores, Callahan estaba menos interesado en las dimensiones teóricas de la fotografía y, en cambio, animó a sus alumnos a salir a la ciudad y adoptar un enfoque más libre para fotografiar lo que más les interesara. Mientras estaba en el ID, Ishimoto entabló una amistad duradera con su compañero de estudios Marvin E. Newman. Los dos exploraron y fotografiaron juntos con frecuencia los barrios de Chicago y crearon un cortometraje titulado La Iglesia en Maxwell Street, que tomó como tema una reunión de avivamiento al aire libre afroamericano.

El tiempo de Ishimoto en el ID le inculcó una variedad de formas de ver técnicas y artísticas, desde las actitudes de la Bauhaus de experimentalismo de vanguardia y compromiso con los principios geométricos, hasta la visión documental de Siskind, hasta La práctica más subjetiva e instintiva de Callahan, todo lo cual jugó un papel en la configuración de su orientación hacia la fotografía en las décadas siguientes.

Muerte y legado

Después de regresar a Japón en 1961, Ishimoto se naturalizó ciudadano japonés en 1968. Enseñó fotografía en la Escuela de Diseño de Kuwasawa (1962-66), la Facultad de Fotografía de Tokio (1962-66) y la Universidad Zokei de Tokio (1966-71). .

Ishimoto murió a la edad de 90 años el 6 de febrero de 2012, después de haber sido hospitalizado el mes anterior por un derrame cerebral.

Los numerosos elogios de Ishimoto incluyen ganar el concurso de jóvenes fotógrafos de la revista Life (1951); el premio al fotógrafo del año de la Asociación de Críticos de Fotografía de Japón (1957); el Premio de Arte Mainichi (1970); el premio anual (1978, 1990) y el premio a la contribución distinguida (1991) de la Sociedad Fotográfica de Japón; y el premio cultural de la prefectura de Kochi (1996). En 1996, el gobierno japonés nombró a Ishimoto Persona de Mérito Cultural. En inglés, Yasuhiro Ishimoto firmó su nombre "Yas Ishimoto" (ver ejemplos).

Obra de arte

Katsura (1953-58)

Mientras estaba en el ID, Callahan le presentó a Ishimoto al renombrado fotógrafo y curador Edward Steichen, quien ayudó a abrir nuevas vías profesionales para la floreciente carrera del fotógrafo. Steichen presentó dos de las imágenes de Ishimoto para la histórica exposición Family of Man en el Museo de Arte Moderno en 1955 y el catálogo que la acompaña. Una de las imágenes, que apareció en una sección de la exposición sobre niños, era una fotografía ligeramente borrosa de una niña con las muñecas atadas a la espalda y atada a un árbol. Aunque presumiblemente capturada en medio de un juego, la imagen lleva consigo un tono algo desconcertante que alude a la resistencia de Ishimoto contra el sentimentalismo excesivo. Steichen también seleccionó a Ishimoto para ser parte de una exposición colectiva de veinticinco fotógrafos emergentes en 1953, seguida de una exposición de tres personas en el MoMA en 1961.

En 1954, Ishimoto realizó su primera exposición individual en la Galería Takemiya, un destacado espacio de arte de vanguardia en Kanda, Tokio, dirigido por el poeta y crítico de arte Shūzō Takiguchi. También participó en la primera exposición sobre fotografía del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio en 1953, una exposición colectiva titulada La exposición de fotografía contemporánea: Japón y América (Gendai shashin-ten: Nihon to Amerika). , junto a figuras consagradas como Ansel Adams, Berenice Abbott, Walker Evans y John Szarkowski. La exposición no sólo marcó un nuevo cambio en el mundo del arte japonés en términos de medio, sino que también participó en la producción del discurso cultural posterior a la ocupación entre Estados Unidos y Japón, en el que Ishimoto estaba ahora completamente inmerso.

En octubre de 1956, Ishimoto y su esposa Kawamata Shigeru se casaron en la Casa Internacional de Japón (Kokusai bunka kaikan), en una ceremonia supervisada por Sōfū Teshigahara y Kenzō Tange. Los dos se habían conocido en un grupo de estudio de Sōgetsu-ryū, donde ella era instructora y asistente de Teshigahara. Shigeru continuaría apoyando a Yasuhiro como asistente y productor a lo largo de su carrera.

Villa Imperial Katsura

Steichen presentó a Ishimoto al curador de arquitectura del MoMA, Arthur Drexler, quien en 1953 encargó a Ishimoto, junto con el arquitecto Junzō Yoshimura, que lo guiaran a través de Japón para realizar una investigación para su exposición de 1954, "Casa de Exposiciones Japonesa". Fue durante este viaje que Ishimoto visitó por primera vez la Villa Imperial Katsura (Katsura rikyū) en Kioto. Impresionado por la resonancia de la villa del siglo XVII con las geometrías y estructuras compositivas que encontró en su educación en la Nueva Bauhaus, Ishimoto llevó sus fotografías a Kenzō Tange, quien vio en ellas una capacidad similar para deconstruir y representar con lúcido detalle los aspectos. de diseño premoderno que él creía que formaba la base de la arquitectura modernista de posguerra. Diseñado y construido durante un período de cincuenta años bajo los auspicios del Príncipe Toshihito y el Príncipe Toshitada de la familia Hachijō-no-miya, el complejo de villas consta de una serie de viviendas aristocráticas construidas en estilo shoin, junto con cuatro casas para la ceremonia del té. construido en estilo sukiya y un salón budista rodeado por un jardín espléndido y cuidadosamente cuidado. El arquitecto Arata Isozaki describió el complejo como un "conjunto" de estilos en capas y métodos de construcción variados, lo que lo convirtió en una fuente de gran intriga e inspiración para los arquitectos durante todo el siglo XIX y principios del XX.

Ishimoto regresó a Katsura el año siguiente, y fue autorizado por la casa imperial para fotografiar el sitio durante todo el mes de mayo, entre las horas designadas de 9:00 a.m y 4:30 p.m. Su acceso al espacio codificado (considerando el poco tiempo transcurrido desde la ocupación estadounidense de Japón) fue posible en parte debido a su pasaporte americano. Muchas de las imágenes que Ishimoto tomó usando su 4x5 Linhof, recordó, fueron filmadas en un formato actualizado que no fue ampliamente reconocido en Japón de posguerra, lo que llevó a muchos de los negativos que se arruinaron durante el proceso de desarrollo. Las fotografías surgieron así en un momento de ingente flujo y reinvención cultural, con el propio Ishimoto ocupando un umbral social y político que le permitió tener acceso físico y una perspectiva visual distinta.

Ishimoto se enfocó en detalles estructurales y ambientales en lugar de captar vistas más convencionales de la arquitectura y el jardín en su conjunto. Sus imágenes en blanco y negro revelan los fuertes formalismos ortográficos de los Shoji y fusuma puertas correderas, delicadas interplays entre la luz y la sombra, las impresiones texturales de las vigas de madera, musgo, bambú y otros elementos naturales, y el naturalismo curado de características tales como las piedras pisadas en el jardín, que estaban alineadas para ser siempre tan ligeramente piadosas. Las piedras fueron una característica visual particularmente detenible para Ishimoto, quien expresó estar en el temor del hecho de que el no sólo indicaba avenidas de movimiento, sino más bien que "su colocación se piensa cuidadosamente, en un sentido [para acomodar] el ángulo para una cierta manera de caminar, para guiar psicológicamente a la gente a otras partes del jardín o el siguiente edificio, para crear un ambiente".

El editor David-sha y el editor Hideo Kobayashi se acercaron al fotógrafo en 1954, e inicialmente planeó publicar un fotolibro sencillo con sus imágenes del sitio. Sin embargo, en el transcurso del proceso de edición, Tange, a quien Ishimoto había invitado a contribuir con un ensayo, finalmente se convirtió en el editor y publicista de fact del libro, asumiendo un papel destacado en la selección, recortando , orden y disposición de las imágenes de manera que expongan sus propias ideas en torno a las fuerzas dialécticas de la tradición y la modernidad inherentes a la villa. Tange recortó y agrupó imágenes para enfatizar la presencia de unidades modulares tanto en elementos construidos como naturales (a menudo en contra de los deseos de Ishimoto), y las coordinó contra un fondo blanco para acentuar la rectilinealidad e infundir a la publicación una sensación de orden rítmico.

Después de un largo y a veces tenso proceso de edición, que también contó con la participación de Herbert Bayer como diseñador del libro, Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture (a veces abreviado como Katsura ) se publicó en 1960 y presenta una introducción de Walter Gropius y un ensayo de Tange. El libro tuvo un impacto rotundo en los arquitectos tanto en Japón como en el extranjero, alimentando el discurso ideológico en curso y los debates en torno a las características de la arquitectura japonesa de posguerra, y presentando una visión radical de una estructura tradicional previamente estrictamente regulada durante un período de intensa agitación social y cultural. en Japón.

Katsura revisitada (1981-82)

De 1976 a 1982, el Ministerio de la Casa Imperial llevó a cabo una rigurosa renovación de la estructura residencial más grande del complejo Katsura, Goten. Después de recibir un encargo del editor Iwanami Shoten, Ishimoto volvió a visitar el sitio en noviembre de 1981 y febrero de 1982, esta vez fotografiando la villa tanto en blanco y negro como en color usando una cámara Sinar con una variedad de lentes. Las imágenes en color se publicaron como Katsura Villa: Space and Form en 1983 con Iwanami Shoten en Japón y en 1987 con Rizzoli en los Estados Unidos, y tanto la apariencia de la villa como el diseño del libro diferían. significativamente de la versión de 1960 editada por Tange. La segunda publicación, para la cual Arata Isozaki aportó contribuciones sustanciales y contribuyó con un ensayo, presentó imágenes que eran mucho más amplias en su encuadre, abrazaban la ornamentación y la diversidad cromática, y consideraban los detalles del diseño dentro de sus contextos arquitectónicos en lugar de resaltarlos a través del aislamiento. Isozaki describió el nuevo enfoque de Ishimoto hacia Katsura como un enfoque "desmodernista" visión, presentando la villa centenaria en un campo de visión completamente transformado que abarca la coexistencia de elementos variados y heterodoxos que comparten el mismo entorno.

Arquitectura

Tras la publicación de Katsura: Tradición y creación en la arquitectura japonesa, Ishimoto continuó fotografiando edificios arquitectónicos en todo el mundo, manteniendo su gran interés en las cualidades atmosféricas del espacio y las insinuaciones de los detalles estructurales. . Recibió el encargo de seguir la expansión del Islam a partir de Córdoba, España, y atravesó Asia hasta Fatehpur Sikri, India, y Xi'an, China. Los resultados del viaje se publicaron como Islam: Espacio y Continente en 1980. Ishimoto mantuvo estrechas relaciones con muchos arquitectos modernos, incluidos Kenzo Tange, Arata Isozaki e Hiroshi Naito, y fotografió muchos de sus edificios. En 1974, fotografió el trabajo de los arquitectos de principios del siglo XX Charles Sumner Greene y Henry Mather Greene de Greene and Greene en California para la revista de diseño japonesa Approach.

En 1993, Ishimoto fue invitado a fotografiar el Gran Santuario de Ise durante la 61ª iteración del proceso ceremonial de desmantelamiento y reconstrucción, que tiene lugar cada veinte años. Ishimoto se inspiró en la serie de detalles arquitectónicos fotografiados por Yoshio Watanabe en 1953, acentuando las formas lúcidas de los aleros y postes. A diferencia de Watanabe, que capturó sus imágenes al final de la tarde para crear un aura más dramática utilizando marcados contrastes de luces y sombras, Ishimoto optó por trabajar incluso bajo iluminación del mediodía, infundiendo al escenario un aire más suave y melancólico.

Chicago y la fotografía callejera

Trabajos de posguerra temprana en Chicago

La llegada de Ishimoto a Chicago después de la guerra tuvo lugar junto a la segunda gran migración de afroamericanos al norte. Chicago fue sólo segundo en Nueva York en el número de nuevos residentes recibidos en ambas migraciones. Como sugiere Jasmine Alinder, las fotografías de Ishimoto de los afroamericanos recién establecidos en Chicago desde el sur rural hasta el norte urbano sus propios patrones de reubicación primero desde el Japón rural, hasta la costa oeste, y eventualmente hasta el terreno compartido del norte urbano. Las propias experiencias de Ishimoto de enfrentar la discriminación antijaponesa, tanto en los campamentos como en Chicago, también pueden leerse como información sobre su sensibilidad hacia la difícil situación de las comunidades excluidas, y su firme deseo de sumergirse en los rincones y las jaulas del paisaje urbano.

Muchas de las primeras fotografías de Ishimoto en Chicago se centran en niños de diversos barrios, capturando el vigor imprudente de su juego, sus territorios urbanos y sus miradas inquebrantables, y a veces impenetrables, hacia la cámara con una franqueza que No fue ni sentimental ni sardónico. En 1958 publicó su primer fotolibro, Someday Somewhere, que presentaba imágenes de Chicago y Tokio conversando entre sí, utilizando estrategias de disposición y serialidad que se remontaban a su formación en el Instituto de Diseño.

Segunda estancia en Chicago (1958-61)

En diciembre de 1958, Ishimoto, cuya visa japonesa estaba a punto de expirar, regresó a Chicago con su esposa Shigeru con una beca del fabricante de cámaras Chiyoda Kōgaku Kōgyō (ahora Konica Minolta). Aunque inicialmente habían planeado quedarse por un año, ampliaron su estadía a tres años y se establecieron en el lado norte, durante el cual Ishimoto deambuló por las calles de la ciudad, tomando más de 60.000 fotografías. Las obras de este período aparecieron en varias revistas japonesas y se exhibieron en los grandes almacenes Nihonbashi Shirokiya en 1962. En 1969, Bijustsu shuppan-sha las publicó como Chicago, Chicago, con textos adjuntos. escrito por Harry Callahan y Shūzō Takiguchi.

El diseño del libro estuvo a cargo de Yūsaku Kamekura, y las 210 imágenes se imprimieron mediante un proceso de relieve bitono, que proporcionó riqueza a los tonos oscuros y las sombras capturadas en sus fotografías callejeras. El libro captura la agitación urbana radical que tuvo lugar a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 en Chicago, con imágenes que yuxtaponen la demolición de edificios de antes de la guerra con nuevos rascacielos modernistas y proyectos de vivienda pública, y capturan con sensibilidad las complejidades de las diferencias raciales y políticas. tensiones que se manifestaron en el espacio público. Ishimoto también se sumergió en aliados y desfiles, y capturó una imagen dinámica de Martin Luther King Jr. en medio de un apasionado discurso en una convención de 1960, flanqueado por una hilera de carteles flotantes que protestaban contra la segregación en las escuelas. Ishimoto también fue objeto de una exposición individual en el Instituto de Arte de Chicago en 1960.

Fotografía en color

Aunque quizás sea mejor conocido por su trabajo en blanco y negro en Katsura y Chicago, Chicago, Ishimoto había comenzado a experimentar con la fotografía en color desde sus días en el ID, y comenzó a utilizarlo más intensamente más adelante en su carrera.

Durante su segunda estancia en Chicago, Ishimoto comenzó a experimentar con exposiciones múltiples en películas en color, superponiendo siluetas con filtros de colores para crear formas abstractas y transparentes que estaban sujetas a los caprichos del azar y la inevitabilidad fotográfica. Estas técnicas fueron utilizadas posteriormente en su serie Color and Form (Iro to Katachi) (2003), un examen de las formas sensuales y abstractas de varios tipos de flora.

Mandalas de los dos mundos (1976)

En 1973, fotografió cientos de deidades budistas representadas en los Mandalas de los Dos Mundos (Ryōkai Mandala) conservados en el interior del templo Tō-ji (también conocido como Kyō-ō-gokoku-ji). en Kioto. Utilizando película en color y flash, Ishimoto capturó los tonos vibrantes y los detalles intrincados de obras que normalmente se mantenían en la oscuridad con fines de conservación. Su experiencia fotografiando mandalas intensificó su interés por la presencia de la tradición en la vida contemporánea y contribuyó a cambiar su anterior inclinación por las tradiciones "sustractivas". belleza (reflejada en sus austeras fotografías de Katsura) hacia un modo estético que abrazaba las fuerzas aparentemente contradictorias del mundo y, en cambio, las leía como co-constitutivas y mutuamente interdependientes, una forma de pensamiento moldeada por los principios del budismo esotérico.

Ishimoto expresó las siguientes reflexiones sobre los mandalas' efecto en su actitud hacia la visión fotográfica: “Los fotógrafos tienden a captar las cosas buenas y sacar todo lo demás fuera del marco. Pero con los Budas mandala, los mandalas afirman audazmente los elementos humildes de la existencia humana en lugar de eliminarlos cuando intentan alcanzar la iluminación. En lugar de eliminar las cosas malas, llegué a pensar que el espacio enmarcado tenía que ser una versión condensada de todo”. Las fotografías fueron publicadas por Heibonsha en 1977 como una caja especial para coleccionistas. edición titulada Los mandalas de los dos mundos: la leyenda de Shingon-in y presentada en una exposición itinerante organizada por el Museo de Arte de Seibu y diseñada por Ikko Tanaka.

"Diario de alimentos/Alimentos envueltos"

En "Food Journal/Wrapped Foods"Shokumotsushi/Tsutsumareta shokumotsu) (1984), Ishimoto fotografió los alimentos diarios del supermercado, acentuando la extrañeza de los peces y las verduras que se extienden contra la envoltura plástica y el estirofoam destacando las intensas cualidades cromáticas de sus sujetos contra los fondos negros de estrellas, y castigándolos en un tono azul-verde que recordó la apariencia clínica de radiografías de rayos X. La serie también llama la atención sobre el aumento del consumismo masivo en el Japón de 1980, y las ansiedades que Ishimoto, como alguien que creció en una familia de clase trabajadora durante una época de escasez, se sintió con respecto a la pérdida de distinciones y seguridad alimentaria que se produjo en tándem con el rápido crecimiento industrial y comercial.

Exposiciones

Exposiciones individuales

• Ishimoto Yasuhiro Exposición de fotos, Galería Takemiya, Tokio, 1954
• Chicago, Chicago, Nihonbashi Shirokiya, Tokio, 1962
• Mandalas de los dos mundos, Museo de Arte de Seibu, Tokio, 1977
• Machi - Hito - Katachi [Ciudades - personas - formas], P.G.I, Tokio, 1986
• Yasuhiro Ishimoto, Festival Rencontres d'Arles, Francia, 1994
• Yasuhiro Ishimoto: Recuerdo de las cosas presentes, Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio, 1996
• Ishimoto Yasuhiro-ten: Shikago, Tōkyō ()периный ненноголини ненноеннный нелиный ненниенный,) Yasuhiro Ishimoto: Chicago y Tokio, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo, 1998
• Yasuhiro Ishimoto: Un cuento de dos ciudades, Art Institute of Chicago, 1999
• Yasuhiro Ishimoto: Mandalas de los dos mundos en el Kyoo Gokokuji, Museo Nacional de Arte, Osaka, Osaka, 1999
• Yasuhiro Ishimoto Fotografías: Traces of Memory, Museo de Arte de Cleveland, 2000–2001
• Ishimoto Yasuhiro Shashinten 1946–2001 ()bultos真 1946–2001) / Yasuhiro Ishimoto, Museo de Arte, Kōchi, Kōchi, Japón, 2001
• Tokio: Yasuhiro Ishimoto, Canadian Centre for Architecture, Montreal, 2012
• Yasuhiro Ishimoto: algún día, Chicago, Museo de Arte DePaul, Chicago, 2018

Seleccionar exposiciones colectivas

• La familia del hombreMuseo de Arte Moderno, Nueva York, 1955
• NON, Matsuya, Tokio, 1962
• Industria japonesa, Pabellón de Japón, 1964 Feria Mundial de Nueva York (fotomurales)
• Fotografía en el siglo XX, National Gallery of Canada, 1967
• Nueva fotografía japonesa, Museo de Arte Moderno, Nueva York, 1974
• El fotógrafo y la ciudad, Art Institute of Chicago, 1977
• Ocho fotógrafos japoneses, P.G.I, Tokio, 1988
• agua, 21_21 Design Sight, Tokio, 2007

Colecciones

La familia de Ishimoto donó 34.753 copias, aproximadamente 100.000 negativos y 50.000 positivos, junto con correspondencia, equipo fotográfico y otros materiales de archivo al Museo de Arte de Kōchi. El 14 de junio de 2013, el museo estableció el Centro de Fotografía Ishimoto Yasuhiro con el fin de fomentar los esfuerzos continuos de preservación y fomentar más investigaciones sobre el trabajo del fotógrafo.

El trabajo de Ishimoto también se encuentra en numerosas colecciones de museos importantes, incluido el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, el Museo de Arte Fotográfico de Tokio, el Museo de la Ciudad de Kawasaki, el Museo de Arte de la Prefectura de Yamaguchi, el Museo de Arte de Yokohama y el Arte Musashino. Universidad, Universidad Politécnica de Tokio, Museo de Arte Moderno, Museo de Bellas Artes de Houston, Instituto de Arte de Chicago, Museo de Arte Nelson-Atkins, Museo George Eastman y Archivo Bauhaus.

Publicaciones

Fotolibros de Ishimoto

• Aru hi aru tokoro ()Esfera) Algún día en alguna parte. Geibi Shuppansha, 1958. Tuttle, 1959.
• Katsura: Nihon kenchiku ni okeru dentō to sōzō ()日 日本tate) Katsura: Tradición y creación en la arquitectura japonesa. Zōkeisha y Yale University Press, 1960. Segunda edición (sin texto inglés): Tokio: Chūōkōronsha, 1971. Edición en inglés: New Haven: Yale University Press, 1972. ISBN 0-300-01599-2
• Shikago, Shikago ()√≥ riquísimo,) Chicago, Chicago. Tokio: Bijutsu Shuppansha, 1969. Segunda edición Tokio: Japón Publicaciones, 1983. ISBN 0-87040-553-5
• Toshi (Junta, "City"). Tokio: Chūōkōronsha, 1971.
• (Con Haruo Tomiyama.) Ningen kakumei no kiroku ()- No.) El documento de la revolución humana. Tokio: Shashin Hyōronsha, 1973.
• Nōmen (),, "Noh máscaras"). Tokio: Heibonsha, 1974.
• Den Shingonin Ryōkai Mandara ()伝) Los Mandalas de los Dos Mundos. Tokio: Heibonsha, 1977. Fotografías en pantallas plegadas, producidas y empaquetadas en dos cajas muy grandes. (Una edición de 500, precio a 880.000 yenes.)
• Eros und Cosmos in Mandala: Los Mandalas de los Dos Mundos en el Kyoo Gokoku-ji. Museo de Arte Seibu.
• Den Shingon en mandara ()伝). Kyoto: Sanburaito Shuppan, 1978.
• Kunisaki kikō ()中文, "Kunisaki travelogue"). Nihon no Bi. Tokio: Shūeisha, 1978. Una colección de fotografías de gran formato de la península Kunisaki en Kyūshū.
• Karesansui no niwa ()Прование, "Dry garden"). Tokio: Kōdansha, 1980.
• Yamataikoku gensō ()邪馬). Nihon no Kokoro. Tokio: Shūeisha, 1980.
• Isuramu: Kūkan a mon'yō ()Нилинивания:) Islam: Espacio y Diseño. Kioto: Shinshindō, 1980.
• Kōkoku no jūichimen kannon ()Пелицилите). Tokio: Iwanami, 1982.
• Shikago, Shikago: Sono 2 ()√Īo }) Chicago, Chicago. Tokio: Puerto Libro, 1983. ISBN 978-4-8457-0098-1.
• Shikago, Shikago: Sono 2 ()√Īo }) Chicago, Chicago. Tokio: Canon, 1983. Más fotografías en blanco y negro de Chicago. Sin leyendas; prefacio y cronología del fotógrafo en japonés.
• Katsura rikyū: Kūkan a katachi ()桂離宮 空). Tokio: Iwanami, 1983. Traducción en inglés: Katsura Villa: Espacio y Forma. Nueva York: Rizzoli, 1987.
• Hana ().) Hana. Tokio: Kyūryūdō, 1988. ISBN 4-7630-8804-1. Edición en inglés: Flores, San Francisco: Crónica, 1989. ISBN 0-87701-668-2.
• Kyō no tewaza: Takumi-tachi no emoyō ()≤ mandato). Tokio: Gakugei Shorin, 1988. ISBN 4-905640-14-8.
• La fotografía de Yasuhiro Ishimoto: 1948–1989. Tokio: Museo de Arte Seibu, 1989.
• Ishimoto Yasuhiro Shashinten 1946–2001 (). 1946–2001) / Yasuhiro Ishimoto. Kōchi, Kōchi: Museo de Arte, Kochi, 2001. Texto en japonés e inglés.
• Arata Isozaki Obras 30: Modelos arquitectónicos, impresiones, dibujos. Gingko, 1992 ISBN 4-89737-139-2.
• Ise Jingū ()伊勢, "Ise shrine"). Tokio: Iwanami, 1995. ISBN 4-00-008061-X.
• Genzai no kioku ()POSIBLE) Recuerdo de las cosas presentes. Tokio: Museo Nacional de Arte Moderno, 1996. Catálogo de una exposición celebrada en el Centro Nacional de Cine en 1996. Capciones y texto tanto en japonés como en inglés.
• Ishimoto Yasuhiro ().). Nihon no Shashinka. Tokio: Iwanami, 1997. ISBN 4-00-008366-X. Una encuesta compacta del trabajo monocromático de Ishimoto; texto en japonés solamente.
• Yasuhiro Ishimoto: Un cuento de dos ciudades. Ed. Colin Westerbeck. Chicago: Art Institute of Chicago, 1999. ISBN 0-86559-170-9. Catálogo de una exposición en el Instituto de Arte de Chicago, mayo a septiembre de 1999.
• Toki ().) Momento. Tokio: Heibonsha, 2004. ISBN 4-00-008366-X. Una encuesta sobre el trabajo monocromático de Ishimoto; texto en japonés e inglés.
• Shibuya, Shibuya ()Ídenos a los clientes.). Tokio: Heibonsha, 2007. ISBN 978-4-582-27764-7. Imágenes monocromo, la mayoría de las espaldas de las personas individuales esperando que las luces cambien en la encrucijada principal frente a la estación de Shibuya. Sin leyendas; el texto mínimo está en japonés e inglés.
• Meguriau iro to katachi ()Великиниканиникиваниный) Composición. Tokio: Heibonsha, 2008. ISBN 978-4-582-27769-2. Composiciones de colores. El texto mínimo es sólo en japonés.
• Tajū rokō ()♪ ♪ ♪♪) Exposición múltiple. Catálogo de exposición.
• Katsura rikyū ()桂離宮2010 ISBN 4-89737-655-6.
• Nakamori, Yasufumi. Katsura: Picturing Modernism in Japanese Architecture. Museum of Fine Arts Houston, 2010. ISBN 0-300-16333-9.
• Moriyama Akiko↑). Ishimoto Yasuhiro: Shashin a iu shikō ()Белины 真) Yasuhiro Ishimoto: Más allá del ojo que da forma. 武ющенннаннанннаннанннанныхующих, 2010. ISBN 4901631950.

Otras publicaciones incluyendo el trabajo de Ishimoto

• Szarkowski, John y Shoji Yamagishi. Nueva fotografía japonesa. Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1974. ISBN 0-87070-503-2 (hard), ISBN 0-87070-503-2 (documento) Cuatro fotografías (1953-1954) de Katsura (1960).
• Nihon nūdo meisakushū ()日本cadas, desnudos japoneses). Cámara Mainichi Bessatsu. Tokio: Mainichi Shinbunsha, 1982. Pp. 166–69 mostrar desnudos por Ishimoto.
• Nihon shashin no tenkan: 1960 nendai no hyōgen ()日本写ющичныхныханиныханиналининанининанинанининанинанинаниный) Innovación en fotografía japonesa en la década de 1960. Tokyo: Tokyo Metropolitan Museum of Photography, 1991. Catálogo de exposición, texto en japonés e inglés. Pp. 68–77 muestra ejemplos de "Chicago, Chicago".
• Densha ni miru toshi fūkei 1981–2006 ()電 estarían teniendo éxito 1981–2006 / Escenas de la ciudad de Tokio: perspectivas del Tren 1981–2006. Tama City, Tokio: Tama City Cultural Foundation Parthenon Tama, 2006. Catálogo de exposiciones; pp. 4–13 están dedicados a Ishimoto. Capciones y texto en japonés e inglés.

Referencias generales

• Auer, Michèle y Michel Auer. Encyclopédie internationale des photographes de 1839 à nos jours/Photographers Encyclopaedia International 1839 to the Present. Hermance: Editions Camera Obscura, 1985.
• Yasuhiro Ishimoto, fotografías, Canadian Centre for Architecture
• Descripción de las fotografías Yasuhiro Ishimoto de la colección Katsura Imperial Villa, Canadian Centre for Architecture en archivo. hoy (1 de enero de 2013)
• Departamento de Administración de Personal de Colorado. WWII campamento de internamiento japonés; 'El sitio del centro de reubicación de Granada'. Acceso al 31 de marzo de 2006
• George Eastman House. George Eastman House Database, s.v. "Ishimoto, Yasuhiro". Acceso al 31 de marzo de 2006
• I Photo Central. 'E-Photo Newsletter, Boletín 84, 1/17/2005'. Acceso, citado 31 marzo 2006
• Ishimoto, Yasuhiro. "Postscript". In Katsura Villa: Espacio y Forma (Nueva York: Rizzoli, 1987), 265, 266.
• Isozaki, Arata, Osamu Sato y Yasuhiro Ishimoto. Katsura Villa: Espacio y Forma (Nueva York: Rizzoli, 1987).
• Longmire, Stephen. "Los niños de Callahan: Retrospectivas recientes de Fotógrafos del Instituto de Diseño". Afterimage, vol. 28, no. 2 (septiembre/octubre de 2000), 6.
• Photo Gallery International. 'Gallery; Gallery Artists; Yasuhiro Ishimoto'. Consultado el 29 de octubre de 2003
• Stephen Daiter Gallery. Fotografías Yasuhiro Ishimoto. Accessed 26 May 2008.
• Tucker, Anne Wilkes, et al. La historia de la fotografía japonesa. New Haven: Yale University Press, 2003. ISBN 0-300-09925-8
• Union List of Artist Names, s.v. "Ishimoto, Yasuhiro". Acceso al 31 de marzo de 2006
• Yannopoulos, Charles. 'Uncommon Vision', Clevescene.com (publicado originalmente por Cleveland Scene, 2000-11-16). Acceso al 31 de marzo de 2006