Xul Solar

Xul Solar fue el nombre adoptado por Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (14 de diciembre de 1887 – 9 de abril de 1963), pintor, escultor, escritor e inventor argentino. Lenguajes imaginarios.

Biografía

Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari nació en San Fernando, Provincia de Buenos Aires, en una familia cosmopolita. Su padre, Elmo Schulz Riga, de origen alemán báltico, nació en la ciudad letona de Riga, en aquel momento parte de la Rusia Imperial. Su madre, originaria de Italia, se llamaba Agustina Solari. Se educó en Buenos Aires, primero como músico y luego como arquitecto (aunque nunca completó sus estudios de arquitectura). Después de trabajar como maestro de escuela y realizar una serie de trabajos menores en la burocracia municipal, el 5 de abril de 1912, embarcó en el barco England Carrier, supuestamente para conseguir su pasaje a Hong Kong, pero desembarcó. en Londres y se dirigió a Turín. Regresó a Londres para reunirse con su madre y su tía, con quienes viajó a París, Turín (nuevamente), Génova y Zoagli, la ciudad natal de su madre. Durante los años siguientes, a pesar del inicio de la Primera Guerra Mundial]], se desplazaría entre estas ciudades, además de Tours, Marsella y Florencia; hacia el final de la guerra sirvió en el consulado argentino en Milán.

Durante los años de la guerra, entabló lo que sería una amistad de por vida con el artista argentino Emilio Pettoruti, entonces un joven que vivía en Italia y estaba asociado con los futuristas. También por esa época empezó a prestar más atención a la pintura, primero con la acuarela (que siempre sería su principal medio como pintor), aunque poco a poco empezó a trabajar con la tempera y, muy ocasionalmente, con el óleo. También adoptó el seudónimo de Xul Solar. La primera gran exposición de su arte tuvo lugar en 1920 en Milán, junto con el escultor Arturo Martini.

En 1916, Schulz Solari firmó por primera vez su obra "Xul Solar", aparentemente con el fin de simplificar la fonética de su nombre, pero un examen del nombre adoptado revela que el nombre es el reverso de "lux" que significa "luz" en latín. Combinado con "solar", el nombre se lee como "la luz del sol" y demuestra la afinidad del artista por la fuente universal de luz y energía. El nombre de su padre "Schulz" y "Xul" Se pronuncian igual en español.

[H]e se dio una identidad extraterrestre modificando los apellidos de sus padres y convirtiéndose en Xul Solar. El primer nombre reflejaba la luz, o el lujo, deletreado hacia atrás; el último, su apellido materno sin el 'i,' era el sol mismo.

—Caleb Bach

Durante los años siguientes continuó sus viajes, extendiendo su órbita a Munich y Hamburgo. En 1924, su obra se exhibió en París en una muestra de artistas latinoamericanos. También trabó amistad con el ocultista británico Aleister Crowley y su amante Leah Hirsig, quienes tenían grandes esperanzas en su discipulado, pero ese mismo año regresó a Buenos Aires, donde rápidamente se asoció con la vanguardia. "Grupo de Florida" (alias "grupo Martín Fierro"), círculo en el que también estaba Jorge Luis Borges, con quien mantendría una asociación y una estrecha amistad. Fue en este grupo donde también conoció al poeta y novelista Leopoldo Marechal, quien lo inmortalizaría como el astrólogo Schultze en su famosa novela Adán Buenosayres. Comenzó a exponer con frecuencia en las galerías de Buenos Aires, especialmente en una exposición de pintores modernos de 1926 que incluía a Norah Borges (hermana de Jorge Luis Borges) y Emilio Pettoruti. Durante el resto de su vida, expuso regularmente en Buenos Aires y Montevideo, Uruguay, pero no tendría otra exposición europea importante hasta sus últimos años. En 1962, un año antes de su muerte, realizó una importante exposición en el Musée National d'Art Moderne de París. Murió en su casa de Tigre el 9 de abril de 1963. Emilio Pettoruti publicó su biografía cinco años después.

Trabajo e intereses

Las pinturas de Solar son principalmente esculturas, que a menudo utilizan contrastes llamativos y colores brillantes, normalmente en formatos relativamente pequeños. Su estilo visual parece equidistante entre Wassily Kandinsky y Paul Klee, por un lado, y Marc Chagall, por el otro. También trabajó en algunos medios artísticos extremadamente poco ortodoxos, como la modificación de pianos, incluida una versión con tres filas de teclas.

El poeta Fernando Demaría en un ensayo "Xul Solar y Paul Klee" (publicado en la revista argentina Lyra, 1971), escribió: "No es fácil para el espíritu humano elevarse de la astrología a la astronomía, pero nos equivocaríamos si lo olvidáramos. que un auténtico astrólogo, como Xul Solar, está cerca de la fuente de las estrellas... El primitivismo de Xul Solar es anterior a la aparición de los Dioses. Los Dioses corresponden a una forma de energía más evolucionada."

Solar tenía un gran interés en la astrología; Al menos ya en 1939 comenzó a dibujar cartas astrológicas. También tenía interés en el budismo y creía firmemente en la reencarnación. También desarrolló su propio juego de cartas del tarot. Sus pinturas reflejan sus creencias religiosas, presentando objetos como escaleras, caminos y la representación de Dios.

Inventó dos lenguajes imaginarios completamente elaborados, cuyos símbolos figuran en sus pinturas, y fue también un exponente de la matemática duodecimal. Dijo de sí mismo "Soy maestro de una escritura que nadie lee todavía". Uno de sus idiomas inventados se llamó "Neo Criollo", una fusión poética de portugués y español, que, según se informa, usaba con frecuencia como idioma hablado para hablar con la gente. También inventó un "Pan Lingua", que aspiraba a ser un idioma mundial que vinculara las matemáticas, la música, la astrología y las artes visuales, una idea que recuerda al "juego de cuentas de vidrio" de Hermann Hesse. 34;. De hecho, los juegos eran un interés particular para él, incluida su propia versión inventada del ajedrez, o más precisamente "no ajedrez".

Fuera de Argentina, Solar puede ser mejor conocido por su asociación con Borges. En 1940, apareció como un personaje secundario en la obra semificticia de Borges "Tlön, Uqbar, Orbis Tertius"; en 1944 ilustró una edición limitada (300 ejemplares) de Un modelo para la muerte, escrita por Borges y Adolfo Bioy Casares, escribiendo juntos bajo el seudónimo de B. Suárez Lynch. Él y Borges tenían intereses comunes en la poesía expresionista alemana, las obras de Emanuel Swedishborg, Algernon Charles Swinburne y William Blake, y la filosofía oriental, especialmente el budismo y el I Ching.

Discusión de Entierro y Fiordo

Entierro, 1914, acuarela sobre papel

Después de una breve experimentación con el óleo, Xul eligió las acuarelas y la témpera que se convertirían en sus medios preferidos. En lugar de lienzos a gran escala, Xul pintó en pequeñas hojas de papel, a veces montando sus obras terminadas en hojas de cartón. Uno de sus primeros trabajos en lo que se convertiría en su formato característico, Entierro (Entierro) demuestra la confluencia de los pensamientos internos y las influencias externas de Xul.

La imagen es de una procesión fúnebre de seres, posiblemente celestiales, liderados por una figura de ángel flotando sobre el suelo. Los perfiles de las figuras sugieren arte precolombino y posiblemente también una influencia del antiguo Egipto. Tanto la figura del ángel como los dolientes tienen picos luminosos sobre sus cabezas, en una reimaginación de halos. Las formas de los picos se repiten mediante lenguas de fuego que apuntan hacia arriba desde el borde inferior del cuadro. La imagen sugiere fuertemente un más allá, pero no queda claro si el entorno se correlaciona con la comprensión tradicional cristiana del cielo o el infierno. Xul Solar ofrece al espectador una nueva imagen de una vida futura.

Dos figuras sostienen un cadáver amortajado, que también está rodeado de llamas. Las manos del cadáver están cruzadas, pero encima del cadáver emerge una figura parecida a un feto. El hecho de que Xul utilice un feto en lugar de una imagen de una persona fallecida de edad típica lleva a uno a leer la imagen como una representación de la reencarnación, lo que representa una ruptura con las ideas católicas tradicionales de la vida y la muerte, y demuestra la investigación sobre espiritualidades dispares que continuarían por el resto de la vida de Xul. A medida que las figuras retroceden en la pintura, Xul las reduce a formas geométricas. Las formas dejan de ser reconocibles como seres, para luego transformarse en lo que puede ser una tumba, o un portal. Que todos los dolientes sean del mismo color que el templo indica que ellos, al igual que los difuntos, algún día harán la misma transición.

La vida de Xul Solar durante sus veintes estuvo marcada por una profunda crisis existencial. Sus escritos de la época revelan un profundo deseo de expresión creativa y una especie de angustia causada por la profusión de ideas y pensamientos que albergaba.

"Luz deslumbrante, colores nunca vistos, armonías de éxtasis y del infierno, sonidos sin oído, una nueva belleza que es mía... Si mis dolores dañinos se deben al parto, ¡estoy embarazada de un mundo inmenso y nuevo!"

El autor Mario H. Gradowczyk describe a Xul en este momento de su vida como "un visionario rabiosamente opuesto a los cánones reinantes en el Buenos Aires de su tiempo". Al igual que otras personas de su generación con inclinaciones artísticas, Xul buscó estudiar en Europa y se estableció por un tiempo en París, mientras era un epicentro del arte de vanguardia. La ciudad fue el hogar de los cubistas, al mismo tiempo que atraía a futuristas italianos, artistas rusos y participaba en el diálogo sobre el expresionismo alemán. También hubo una moda por la escultura y los objetos traídos a Europa por antropólogos y comerciantes de las colonias africanas y del Océano Pacífico, así como de América.

Los cánones artísticos a los que se refiere Gradowczyk fueron propagados por las instituciones artísticas oficiales argentinas, que favorecían las representaciones visuales asociadas a íconos nacionales. Pintores como Carlos P. Ripamonte, Cesáreo Bernaldo de Quirós y Fernando Fader ensalzaron imágenes de los paisajes pampeanos y la cultura gaucha rural. La llegada de intelectuales españoles como José Ortega y Gasset y Eugenio d'Ors creó un nuevo discurso en torno al arte que se difundió entre escritores y artistas que trabajaban por una modernidad estética. Entierros sitúa firmemente a Xul Solar como miembro de este movimiento modernista argentino. En lugar de pintar temas reconocibles como argentinos, el enfoque de Xul es interno, pintando desde su propia imaginación. Su producción artística temprana parece representar la profusión de ideas y temas que surgieron de las contemplaciones de Xul. Las formas planas y los colores llamativos utilizados en la pintura demuestran una influencia cubista. Se puede considerar que los rostros de las figuras, en particular los ojos y las formas de las cabezas, se deben a la moda del arte y los artefactos de África y América mencionada anteriormente.

Fiordo, 1943, témpera sobre papel montado en tabla

El paisaje severo y sombrío de Fiordo sugiere antiguos grabados chinos y japoneses. Montañas estrechas con bordes ondulados surgen de aguas plácidas. Aquí, Xul comunica su afinidad con las formas asiáticas y, a su vez, las ideas. Las escaleras que atraviesan las montañas son descritas por Gradowczyk como un símbolo de la espiritualidad, tanto de la naturaleza ascendente como de la posibilidad de descenso. La única figura en la esquina inferior sugiere una existencia hermética, un camino espiritual difícil que se refleja en las empinadas escaleras. La figura sostiene un libro en una mano y lo que parece ser una linterna en la otra, lo que representa estudio y orientación. Xul le dice a su espectador que, si bien la búsqueda espiritual puede ser ardua, otros han establecido un camino y señalan el camino. Aparece una estructura en la cima de una montaña, aparentemente un templo. Sin embargo, ninguna de las escaleras conduce directamente a la cima de la montaña. El camino gira y gira, y las puertas talladas en las laderas de las montañas representan las etapas y los posibles momentos en los que uno se esfuerza espiritualmente.

A partir de 1943 y 1944, la pintura de Xul estuvo influenciada por su pensamiento sobre la Segunda Guerra Mundial. La repentina y poderosa aparición de la inhumanidad y los efectos potenciales en el mundo en general desgastaron mucho al artista. Gradowczyk postula que "Xul alcanzó su punto más alto de expresividad artística en estas pinturas ascéticas cuyo tema correspondía a esa angustiosa realidad".

Legado

En 1939, Xul inició un proyecto para establecer un "club universal" al que llamó "Pan Klub" En Neocriollo. Su propósito era crear una especie de salón para intelectuales y personas de intereses mutuos, e inauguró el club en su casa. Casi cincuenta años después, su viuda, Micaela (Lita) Cadenas estableció la Fundación Pan Klub, basada en los preceptos originales marcados por Xul en vida. Esta fundación estableció el Museo Xul Solar en 1993, en un edificio cuyo diseño se basó en la obra de Xul. El museo exhibe obras que el propio Xul seleccionó para el Pan Klub, además de alberga objetos, esculturas y documentos que compilan su archivo personal. La fundación también conserva la casa de Xul, donde se encuentra su extensa biblioteca.

De 1980 a 1996 se publicó una revista literaria argentina llamada Xul. En el ensayo que acompañó la publicación de su antología se dan varias razones por las que la revista recibió ese nombre. El último párrafo del ensayo comienza así: "Lo que debería haber sido primero queda para el último: XUL, el nombre de la revista, era un homenaje a Xul Solar, un individuo singularmente complejo, escritor entre muchas otras cosas, aunque fue conocido principalmente como uno de los principales artistas plásticos de Argentina."

Citas

"Soy un campeón del mundo de un juego que nadie sabe llamar "panchess"Panajedrez). Soy maestro de un guión que nadie aún lee. Soy creador de una técnica, de una grafía musical que permite que el piano sea estudiado en un tercio del tiempo habitual que toma hoy. Soy director de un teatro que aún no ha comenzado a trabajar. Soy creador de un lenguaje universal llamado panlingua basado en números y astrología que ayudará a la gente a conocerse mejor. Soy creador de doce técnicas de pintura, algunas de ellas surrealistas, y otras que transponen un mundo sensorial y emocional sobre lienzo, y que producirá en aquellos que escuchan una suite Chopin, un preludio Wagnerian, o una estronza cantada por Beniamino Gigli. Yo soy el creador, y esto es lo que más me interesa en este momento, aparte de la exposición de la pintura que estoy preparando, de un lenguaje que es desesperadamente necesario por América Latina."

-De los propios escritos de Xul Solar

"Aunque este es un momento en que el arte es más individual y arbitrario que nunca, sería un error llamarlo anárquico. A pesar de tanta confusión, existe una tendencia bien definida hacia la simplicidad de medios, hacia una arquitectura clara y sólida, hacia el sentido plástico puro que protege y acentúa significados abstractos de línea, masa y color, todo dentro de una completa libertad de sujeto y composición...

Admitamos, en todo caso, que entre nosotros ahora – si la mayoría aún está oculta – son muchas o todas las semillas de nuestro futuro arte, y no en museos de ultramar, y no en las casas de famosos comerciantes extranjeros. Honremos a los raros, a nuestros espíritus rebeldes que, como este artista, antes de negar a otros, encuentran la afirmación en sí mismos; que en lugar de destruir, buscan construir. Honremos a los que luchan para que el alma de nuestro país pueda ser más hermosa.

Porque las guerras de independencia para nuestra América aún no han terminado..."

-Extracto de un artículo escrito en anticipación de la primera exposición de Emilio Pettoruti en Buenos Aires para la revista Martín Fierro, 9 de octubre de 1924.

Exposiciones seleccionadas

• 1920 – Xul Solar y el escultor Arturo Martini, Galleria Arte, Milán, 27 de noviembre al 16 de diciembre
• 1924 – Exposición d’Art Américain-Latin, Musée GallièraParís, 15 de marzo a 15 de abril
• 1924 – Primer Salón Libre, Witcomb, Buenos Aires
• 1925 – Salón de los Independientes, Buenos Aires
• 1926 – Exposición de Pintores Modernos, Amigos del Arte, Buenos Aires
• 1929 – Xul Solar, Amigos del Arte, Buenos Aires, mayo
• 1930 – Salón de Pintores y Escultores Modernos, Amigos del Arte, Buenos Aires, octubre
• 1940 – Xul Solar, Amigos del Arte, Buenos Aires
• 1949 – Xul Solar, Galería Samos, Buenos Aires
• 1951 – Xul Solar, Galería Guión, Buenos Aires
• 1952 – Pintura y Escultura Argentina de Este Siglo, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
• 1953 – Xul Solar, Galería van Riel, Sala V, Buenos Aires
• 1963 – Homenaje a Xul Solar, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
• 1965 – Xul Solar: Exposición Retrospectiva, Galería Proar, Buenos Aires
• 1966 – III Bienal Americana de Arte: Homenaje a Xul Solar, Museo Provincial de Bellas Artes, Córdoba
• 1978 – Xul Solar, Galería Rubbers, Buenos Aires
• 1993 – Xul Solar: Una visión de coleccionista, Rachel Adler Gallery, Nueva York
• 1994 – Xul Solar: las Arquitecturas, Galerías del Instituto Courtauld, Londres
• 2005 – Xul Solar: Visiones y Revelaciones, Colección Costantini, Buenos Aires, 17 de junio al 15 de agosto
• 2013 – Xul Solar y Jorge Luis Borges: El arte de la amistad, Americas Society, Nueva York, 18 de abril al 20 de julio; y Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 21 de septiembre al 31 de diciembre.

Obras seleccionadas

• Nido de Fénices, A bordo, c. 1914, colección privada
• Paisaje con Monumento, A bordo, c. 1914, Colección privada, Buenos Aires
• Dos Anjos, 1915, Acuarela en papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Entierro, 1915, Acuarela en papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Ofrenda Cuori, 1915, Acuarela sobre papel montada en tarjeta, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Reptil Que Sube, 1920, Acuarela en papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Casas en Alto, 1922, Acuarela en papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Grafía Antiga, 1939, Tempera en papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Fiordo, 1943, Tempera en papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Pan Juego y Marionette I Ching en el Museo de Arte Moderno (c. 1945)
• Casi Plantas, 1946, Tempera on paper, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Muros Biombos, 1948, Acuarela en papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Pan Arbol, 1954, Acuarela en papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Proyecto fachada para Elsetta (Proyecto de fachada para Elsetta), 1954. Pérez Art Museum Miami, Estados Unidos
• Cruz, 1954, Madera y acuarela, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Grafía, 1961, Tempera en papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
• Mi Pray Per To Min Guardianjo, 1962, Tempera en papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires