Xenocronía
Xenochrony es una técnica musical de estudio desarrollada en una fecha desconocida, pero posiblemente ya a principios de la década de 1960, por Frank Zappa, quien la utilizó en varios álbumes. Xenochrony se ejecuta extrayendo un solo de guitarra u otra parte musical de su contexto original y colocándolo en una canción completamente diferente, para crear un efecto inesperado pero agradable. Dijo que ésta era la única manera de lograr algunos ritmos.
Etymology
La palabra deriva de las palabras griegas ξένος (xenos), extraño o extraño, y χρόνος (chronos), tiempo.
Ejemplos
Uno de los ejemplos más destacados de xenocronía se puede encontrar en la ópera rock de Zappa Joe's Garage (1979), en la que los solos de guitarra son todos xenócronos (con el excepciones de "Sandía en Easter Hay" y "Crew Slut").
En palabras del mismo Zappa:
Una pieza clásica "Xenochrony" sería "Rubber Shirt", que es una canción en la Sheik Yerbouti álbum. Se necesita una pieza de tambor que fue agregada a una canción a un tempo. El batería fue instruido para jugar junto con esta cosa en particular en una firma de tiempo determinada, once-cuatro, y esa pieza de tambor fue extraída como un pedazo de ADN de esa cinta maestra y puesto aquí en este pequeño cubículo. Y luego la parte bajo, que fue diseñada para jugar junto con otra canción a otra velocidad, otra tasa en otra firma de tiempo, cuatro-cuatro, que fue quitado de esa cinta maestra y puesto aquí, y luego los dos fueron emparedados juntos. Y por lo tanto el resultado musical es el resultado de dos músicos, que nunca estuvieron en la misma habitación al mismo tiempo, jugando a dos tipos diferentes en dos estados de ánimo diferentes para dos propósitos diferentes, cuando se mezclan juntos, dando un tercer resultado que es musical y sincroniza de una manera extraña. Es Xenochrony. Y lo he hecho en varias pistas.
Xenochrony se puede escuchar ya en la carrera de Zappa en 1968: en We're Only in It for the Money de The Mothers of Invention, la pista rítmica del coro de "Cómo podría ser tan tonto" en Freak Out! (que consta de batería, bajo, vibráfono y orquesta) se utiliza en el final de "Lonely Little Girl". Esto se nota al escuchar las pistas de acompañamiento sin voces, que aparecen en los lanzamientos póstumos de la caja The MOFO Project/Object y Lumpy Money. En Uncle Meat, una frase del solo de guitarra de "Nine Types of Industrial Pollution" aparece más adelante al final de "Dormir en un frasco". Se pueden escuchar varios ejemplos anteriores posibles de xenocronía en Lumpy Gravy, el primer álbum en solitario de Zappa. Un pasaje de "Harry, eres una bestia" puede o no incorporarse en "Casi chino": un instrumento que suena como clavicémbalo/xilófono más varios "snorks" Se puede escuchar directamente después del diálogo de Larry con Motörhead Sherwood. Además, el efecto de sonido que inicia "Flower Punk" de We're Only in It for the Money, lanzado meses antes, se reproduce aproximadamente en el 0:19 de la Parte 2, 15:19 o 15:20 del disco. Extractos de "El pecador más grande del mundo" La banda sonora, compuesta por Zappa, se puede escuchar tanto en "No sé si puedo pasar por esto otra vez" (de Lumpy Gravy) y "Mother People" (de Solo hacemos esto por el dinero).
Simón y Garfunkel también utilizó esta técnica en su álbum Bookends de 1968. La segunda pista del álbum, "Save the Life of My Child". utiliza los primeros segundos de "The Sound Of Silence" (lanzado en su álbum Sounds of Silence de 1966) alrededor del minuto 1:20 en forma más lenta.
Otro ejemplo es la canción de King Crimson "The Devil's Triangle", de su álbum de 1970 In the Wake of Poseidon, que utiliza elementos de " La Corte del Rey Carmesí" cerca del final.
Otros ejemplos son los álbumes del guitarrista de vanguardia Buckethead, Forensic Follies y Needle in a Slunk Stack, lanzados en 2009: ambos incluían canciones de varios álbumes de Buckethead hasta hacer nuevas canciones.
La técnica fue utilizada por Dream Theater al comienzo de la canción "The Dance of Eternity", donde se incluyen muestras de su canción anterior "Metropolis Pt. 1" aparecen y desaparecen brevemente contra un ritmo de batería y bajo más lento.
Car Seat Headrest utilizó esta técnica en el álbum de 2010 "3," aunque de una manera única; la canción "Drogas de playa" (Pista 10) presenta de manera destacada una versión invertida de "Sun Hot" (Pista 6) en su final. Esta versión invertida de "Sun Hot" fue lanzado más tarde en la compilación "Little Pieces of Paper With 'No' Escrito en ellos" como "Sol Caliente"